初中音乐七年级下册《幽默曲》欣赏课教学设计

初中音乐七年级下册《幽默曲》欣赏课教学设计一、教学内容分析  本节课教学内容选自湘教版七年级下册音乐教材，核心为赏析安东·德沃夏克的钢琴小品《幽默曲》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“欣赏·评述”学习领域，是培养学生音乐审美感知、艺术表现和文化理解素养的重要载体。知识技能图谱层面，本课涉及对乐曲ABA’三部曲式结构的辨识、对旋律、节奏、力度等音乐要素在塑造“幽默”情绪中作用的分析，以及作曲家德沃夏克及其民族乐派风格的初步了解。它在单元知识链中，承接了前期对音乐基本要素的学习，并为后续分析更复杂曲式与风格的作品奠定基础。过程方法路径上，课标强调的“聆听、体验、探究、合作”将转化为具体活动：通过多感官联觉、图谱辅助、体态律动、小组合作创编等方式，引导学生从被动听到主动“品”音乐。素养价值渗透方面，作品不仅是技巧的展示，更是情感与文化的凝结。通过探究“幽默”在音乐中的非语言性表达，引导学生理解艺术超越国界的共通情感；通过了解德沃夏克将民族音乐语汇融入古典形式的创作实践，感悟其深沉的民族情怀与文化自信，实现审美感知与文化理解的交融。  从学情诊断来看，七年级学生已具备初步的音乐要素感知能力，对节奏、旋律的变化较为敏感，且思维活跃，乐于表现。然而，他们的审美经验多停留在感性层面，对音乐形式的理性分析能力较弱，对“幽默”这一审美范畴在音乐中的抽象表现可能感到陌生。部分学生或因器乐学习经验而对古典音乐有亲切感，另一部分则可能因接触少而存在距离感。基于此，教学对策将采取“具象化”策略化解抽象难点，例如用线条、图形描绘旋律走向，用身体动作模拟节奏与力度的变化。过程评估将贯穿始终，通过“听到这段音乐，你脑海中浮现了怎样的画面？”等开放式提问，以及观察学生在律动、讨论中的表现，动态把握其理解程度。对于理解较快的学生，将引导其深入探究音乐要素间的协同作用；对于感知有困难的学生，则提供更具体的听觉锚点（如关注特定的乐器音色或节奏型）和同伴示范支持，确保全体学生在“最近发展区”内获得成长。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确辨识《幽默曲》的ABA’三部曲式结构，说出各乐段在情绪、速度上的对比与再现关系；能结合谱例或音频，描述旋律的起伏、节奏的疏密与力度的强弱如何共同塑造出轻快、诙谐又略带惆怅的复杂情绪，了解作曲家德沃夏克的生平及其作品的民族性特点。  2.能力目标：学生能够运用图谱、律动或语言，较为准确地表达自己对音乐情绪与形象的个人化联想与理解；在小组协作中，能依据音乐的结构与情绪特征，设计并完成简单的节奏性或肢体性表现活动，提升音乐表现与创意实践能力。  3.情感态度与价值观目标：学生在赏析过程中，能主动投入并享受音乐带来的愉悦与思索，尊重并乐于分享自己与他人不同的听觉感受；通过了解作品背后的文化背景，初步感悟音乐作为文化载体的深刻内涵，激发对多元音乐文化的开放态度与探究兴趣。  4.学科思维目标：发展学生的音乐分析思维，引导其从零散的感性印象中，提炼出音乐形式（曲式）与内容（情感）之间的内在关联，建立“形式服务于情感表达”的学科观念。通过对比聆听A段与B段，培养其敏锐的音乐对比与辩证思维能力。  5.评价与元认知目标：引导学生依据“情感表达是否贴合音乐”、“创意是否基于音乐要素”等简易量规，对个人及小组的表现进行初步评价；在课堂尾声，能回顾学习过程，反思自己是如何通过聆听、律动、讨论等方式逐步深化对乐曲的理解的。三、教学重点与难点  教学重点：把握《幽默曲》的ABA’三部曲式结构，体验并理解音乐要素如何塑造出“幽默”与“抒情”交织的复杂情感。确立依据：从课程标准看，对中型音乐结构的感知与分析是初中阶段“审美感知”素养的关键要求；从学科知识体系看，三部曲式是众多经典作品的基石，透彻理解其为后续学习奠定基础。乐曲中“幽默”的表达非简单滑稽，而是一种深层的、富于变化的音乐情绪，是本节课需要引导学生品味的核心审美对象。  教学难点：理解音乐中“幽默感”的抽象表现方式，并能够主动地、创造性地运用身体或简易道具对音乐进行个性化表现。预设依据：基于学情，学生对“幽默”的文字或视觉理解先于听觉理解，将抽象的听觉艺术转化为具身的理解与表达存在认知跨度。常见表现是学生能感受到“好听”，但难以言说“为何好听”或“如何表现”。突破方向在于搭建多层次、多通道的体验支架，如通过对比聆听、形象比喻、图形谱辅助及创设安全的即兴表现空间，降低表现门槛，鼓励个性化诠释。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含《幽默曲》完整及分段音频、德沃夏克简介图文、乐曲结构图谱动画、代表性乐句图形谱。准备钢琴或键盘乐器用于片段示范。1.2学习材料：设计并印制《“幽默曲”探险之旅》学习任务单，包含乐曲结构聆听填空、情绪色彩涂鸦区、小组创编记录表等。2.学生准备2.1预习任务：简单查阅“安东·德沃夏克”的生平资料，思考“你认为音乐可以表现‘幽默’吗？如果能，可能是通过哪些方式？”2.2物品准备：携带彩色笔。建议穿着便于活动的服装。3.环境布置3.1座位安排：将课桌椅调整为便于小组讨论与活动的“岛屿式”布局，预留出中央活动空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：教师不直接出示课题，而是先播放三段经过剪辑的、情绪迥异的音乐片段（一段欢快跳跃，一段忧伤缓慢，一段谐谑灵动）。“同学们，请大家闭上眼睛，只用耳朵来‘猜一猜’情绪。哪一段音乐听起来最有可能叫做‘幽默曲’？凭你的第一感觉。”播放后请学生举手投票并简短陈述理由，答案可能分歧。教师揭示：“看来大家对‘音乐的幽默’各有见解。今天，我们就一起走进捷克作曲家德沃夏克的《幽默曲》，看看这位音乐大师是用什么‘招数’来逗乐我们，又或许……不止是逗乐呢？”1.1明确路径：“我们的探险将分三步走：首先，整体‘扫描’，摸清乐曲的骨架；然后，分段‘特写’，品味音乐的细节与情感；最后，亲手‘演绎’，用我们的方式回应大师的幽默。请大家拿出任务单，我们的音乐之旅开始了！”第二、新授环节任务一：初探全貌，勾勒结构图谱教师活动：首先播放《幽默曲》完整音频，要求学生以舒服的姿态聆听，只需完成学习单第一题：用线条或图形画出你认为音乐“故事”发展的起伏图。聆听后，教师不急于评判对错，而是邀请几位不同画法的学生展示并解释：“能说说你的图为什么这样画吗？哪里代表转折？”接着，教师借助课件动画，将一幅标准的ABA’结构起伏图与音频同步呈现，直观展示两个鲜明主题（A段与B段）及其再现（A’段）。“看，音乐就像一篇精巧的短文，有开门见山的活泼主题（A），有转入深情的中间段落（B），最后又呼应开头，带着回味结束（A’）。我们姑且称它为‘活泼歌唱再现’三部曲。”学生活动：安静聆听全曲，跟随直觉在任务单上绘制音乐起伏示意图。观看同学展示与教师课件，对比自己的感知，初步建立对乐曲整体结构的视觉化印象。尝试跟随动画提示，用手指在空中模拟音乐的结构脉络。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否捕捉到音乐情绪的明显对比。2.绘制的图谱是否能反映出至少一次明显的情绪或音响变化。3.能否在教师引导下，指认出乐曲大致的段落划分。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：三部曲式（ABA’）。一种常见的音乐结构，体现对比与统一的美学原则。▲聆听策略：整体→局部。欣赏中型作品，先把握整体轮廓，再深入细节。★教学提示：允许学生有个性化的图形表达，重点在于建立音乐与视觉符号的关联意识。任务二：聚焦A段，解码“幽默”基因教师活动：单独播放A段音乐，抛出问题链引导深度聆听：“这段音乐的主奏乐器是什么？（钢琴）它的旋律线条是连绵的，还是跳跃的？”“节奏是紧凑的，还是宽松的？有没有听到类似‘哒哒哒哒哒’这样俏皮的节奏型？”“力度有没有突然的变化，像在和你开玩笑、捉迷藏？”随后，教师可在钢琴上弹奏A段开头动机，并演唱，引导学生关注旋律中短促的休止、装饰音带来的俏皮感。“大家听听这个乐句，像不像一个小矮人在踮着脚尖跳舞，突然停下做个鬼脸，又继续跳？”总结A段的“幽默”主要来源于跳动的旋律、轻盈的断奏、灵巧的节奏与突然的力度对比。学生活动：针对性聆听A段，跟随教师的问题，有目的地关注音色、旋律线、节奏和力度特点。尝试用“啦”或“哒”轻声模唱核心动机，体验其跳跃感。用指尖轻敲桌面或点头来应和音乐的律动。即时评价标准：1.能否准确听辨出钢琴音色与跳音奏法。2.能否用语言或动作模仿出至少一种A段的音乐特征（如节奏型、力度变化）。3.在模唱或律动中是否能基本吻合音乐的节拍与情绪。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素分析：旋律（跳跃、短句）、节奏（活泼、附点与休止）、力度（突强突弱）、奏法（断奏）。★“幽默”的音乐表现手法一：通过音响的意外变化（如突强、休止）制造听觉上的趣味。▲联觉启发：将听觉形象转化为视觉、动觉形象，是理解音乐的有效途径。任务三：对比聆听B段，体验情感纵深教师活动：播放B段音乐，氛围立刻转变。“音乐的情绪在这里发生了怎样的变化？如果A段是阳光下的小精灵，那B段像什么？”引导学生关注B段连贯（连奏）的、歌唱性的长线条旋律，更缓慢的速度，更丰满的和声，以及更深沉稳定的节奏。“请注意，这份‘歌唱’里有没有一丝忧郁或沉思的味道？德沃夏克是位远离祖国的游子，这份情感是否也藏在音符里？”将A、B两段音频接续播放，强化对比。“这就是音乐的魅力，一张一弛，一喜一思，共同构成了丰富立体的‘幽默’，这不仅是滑稽，更是一种富含人情味的生活智慧。”学生活动：沉浸于B段音乐，感受与A段的强烈反差。尝试用手臂画出绵长、起伏的旋律线。思考并描述B段带来的画面感或情感联想（如夜晚的思念、温柔的回忆）。通过对比聆听，深化对乐曲情感复杂性的理解。即时评价标准：1.能否清晰描述出B段与A段在情绪、旋律形态、速度上的主要区别。2.能否用连贯、舒缓的身体律动回应B段的音乐流动。3.能否理解“幽默”内涵的深化，而非停留在表面嬉笑。形成知识、思维、方法清单：★核心对比：A段（活泼、跳奏、节奏明快）vs.B段（抒情、连奏、旋律绵长）。★“幽默”的音乐表现手法二：通过强烈的情感对比，展现生活的多面性与复杂性。▲文化联系：作曲家的个人经历与民族情感是解读音乐深层内涵的重要背景。任务四：探究再现部A’段，洞察统一变化教师活动：播放A’段，引导学生精细聆听：“熟悉的A段又回来了，但是不是完全一样？仔细听，结尾有没有什么不同？好像更……柔和了？还是更肯定了？”提示学生，再现部往往不是简单重复，可能带有前面乐段留下的“情感印记”，或为了圆满结束而稍作变化。“如果A段是‘提出问题’，B段是‘陷入沉思’，那么A’段就是‘豁然开朗’或‘带着感悟重回起点’。”学生活动：专注聆听A’段，与记忆中的A段进行细致比较，寻找变化之处（如力度更平稳、情感更醇厚）。思考再现部的意义，理解音乐结构中“统一中有变化”的创作原则。即时评价标准：1.能否辨识出再现部与初始A段的同一性。2.能否察觉到再现部在情绪或终止感上的细微变化。3.能否初步理解再现部在完整作品中的结构功能。形成知识、思维、方法清单：★再现部（A’）的功能：巩固主题，呼应开头，形成结构闭环，常带有总结性意味。★创作思维：对比与统一。变化与再现。▲审美感知提升：高级的欣赏在于能察觉精妙的变化与统一关系。任务五：创意实践，体态律动表现结构教师活动：将学生分为若干小组，分发简易打击乐器（如沙锤、三角铁）或鼓励使用身体打击乐。“现在，每个小组都是‘幽默曲’的导演组。请为这首曲子的ABA’结构设计一套简单的体态律动或节奏伴奏方案。规则是：A段和A’段的动作/节奏可以相似，但要能体现‘活泼’；B段的动作/节奏必须明显不同，体现‘抒情’。给大家5分钟时间创作排练。”教师巡视，提供创意建议，如A段可用手指快速点动或轻快踏步，B段可用手臂波浪或舒缓摇摆。学生活动：以小组为单位，讨论并创编符合音乐结构与情绪的身体律动或节奏型。分工合作，进行排练。准备向全班展示。即时评价标准：1.创编的方案是否能清晰反映ABA’的结构划分。2.动作或节奏设计是否与各段音乐情绪基本吻合。3.小组合作是否有序，每位成员是否参与其中。形成知识、思维、方法清单：★实践转化：将听觉结构转化为动觉表现，是内化知识的高级形式。★合作学习：在集体创作中学会倾听、妥协与共同表达。▲评价视角：关注创意与音乐本身的契合度，而非动作的复杂程度。第三、当堂巩固训练1.基础层（全体参与）：再次完整聆听《幽默曲》，要求学生在学习单的空白结构图上，标注A、B、A’段落，并用12个关键词（如“跳跃”、“歌唱”、“再现”）描述各段情绪。2.综合层（小组展示与互评）：各小组依次随音乐展示其创编的体态律动。未展示的小组担任评委，依据“结构清晰度”、“情绪符合度”、“团队合作度”三项简易标准进行举手投票与一句话点评。“请问第三组，你们在B段设计了一个旋转动作，灵感来自哪里？”3.挑战层（个体思考）：思考题：“你认为这首曲子被翻译为‘幽默曲’贴切吗？如果让你给它另起一个名字，你会起什么？为什么？”鼓励学有余力的学生从个人情感体验出发，进行开放性诠释。反馈机制：教师收集基础层任务单快速浏览，了解结构掌握情况。对综合层展示进行总结性点评，肯定创意，并紧扣音乐要素分析亮点。对挑战层的回答予以尊重和鼓励，展示命名的多样性，点出音乐诠释的主观性与开放性。第四、课堂小结1.知识整合：邀请一位学生担任“小老师”，结合板书（或课件结构图）回顾本节课的探索路径：从整体结构到分段特征，最后通过创编亲自体验。“我们这节课就像解剖了一个精致的音乐宝盒，发现了它的三层结构（ABA’），和里面装着的两种主要情绪（幽默与抒情）。”2.方法提炼：教师引导学生反思：“今天我们用了哪些‘法宝’来听懂这首‘幽默曲’？”学生可能会提到：画图谱、对比听、找要素、动身体。教师总结：“对，这就是欣赏音乐的多元钥匙——耳朵听、脑子想、手笔画、身体动。”3.作业布置：必做（基础）：将课堂学习单补充完整，并写下一条你最想分享的聆听感受。选做（拓展）：①聆听德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》的第二乐章，感受其与《幽默曲》B段相似的思乡之情。②尝试用身边物品（如水杯、书本）为《幽默曲》A段创编一段简易的“家庭打击乐”。下节课，我们将分享这些跨时空的音乐对话。六、作业设计1.基础性作业：完善并提交《“幽默曲”探险之旅》学习任务单。要求结构图标注清晰，各段落情绪关键词准确，并撰写一段不少于50字的听后感，描述你最喜欢的一个段落及其原因。2.拓展性作业（二选一）：（1）跨时空聆听：聆听德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章主题（如歌的广板），与《幽默曲》B段进行对比，写一段简要的对比感受，思考作曲家创作中一以贯之的情感特质。（2）资料搜集家：查阅更多关于“德沃夏克”与“捷克民族乐派”的资料，了解其如何将波尔卡、富利安特等民族舞曲节奏融入创作，制作一份简易的图文资料卡。3.探究性/创造性作业：家庭音乐会导演：选择《幽默曲》的一个乐段（建议A段），利用家中可发声的物品（如不同水位的玻璃杯、锅碗瓢盆、摇动豆子的盒子等），设计并录制一段不少于30秒的“家庭版”《幽默曲》节奏/音响伴奏。可邀请家人参与，并简要说明你的设计想法。七、本节知识清单及拓展★1.作品与《幽默曲》（Humoresque）Op.101No.7，捷克作曲家安东·德沃夏克（AntonínDvořák）创作于1894年的一系列钢琴小曲中最著名的一首。德沃夏克是民族乐派的代表人物。★2.核心曲式：三部曲式（ABA’）。由三个部分组成，第一段（A）呈现主题，第二段（B）形成对比，第三段（A’）再现第一段材料，常带有收束性变化。是音乐结构中对比与统一原则的典型体现。★3.A段音乐特征：情绪轻快、诙谐。旋律以跳跃、短促的动机为主；节奏活泼，多附点与休止符；演奏上多用“断奏”（Staccato）；力度常有突然的强弱对比，制造俏皮、意外的效果。★4.B段音乐特征：情绪转为抒情、如歌、略带沉思。旋律变为连贯、悠长的歌唱性线条；速度较A段放缓；演奏上多用“连奏”（Legato）；和声更为丰满，情感深度增加。▲5.“幽默”的音乐内涵：在此曲中并不仅指滑稽可笑，更是一种富有生趣、机智、且饱含人性温暖与复杂情感的艺术表达。它通过音乐要素的巧妙对比与变化来实现。★6.再现部（A’）的功能：在对比之后回归主题，使作品结构完整、稳定。本曲的A’段在再现A段主题时，情绪可能更显温和、肯定，具有总结意味。★7.音乐要素：本节课重点关注的要素包括：旋律（线条起伏与动机特征）、节奏（疏密与典型节奏型）、力度（强弱对比）、速度（快慢变化）、奏法（断奏与连奏）。▲8.民族乐派风格印记：德沃夏克的音乐常融入捷克民间音乐元素，如舞蹈性节奏。虽在《幽默曲》中直接民间素材不明显，但其质朴、真挚的情感表达方式深植于民族土壤。★9.聆听与欣赏方法：（1）整体结构法：先把握乐曲的大轮廓（如ABA）。（2）要素分析法：聚焦特定要素（如听旋律怎么走、节奏怎么动）深入细节。（3）联觉体验法：将听觉与视觉、动觉联想结合（画图、律动）。（4）对比聆听法：比较不同段落以强化特征认知。★10.体态律动：一种通过身体运动来体验和表达音乐的教学方法。能有效帮助学生内化音乐的结构、节奏与情绪。▲11.常见认知误区纠正：“幽默曲”不等于“滑稽曲”。前者更侧重机智、风趣与情感层次，后者可能更偏向夸张的喜剧效果。古典音乐中的“幽默”常常是含蓄、优雅的。▲12.拓展聆听建议：除德沃夏克《幽默曲》外，可延伸欣赏格里格《抒情小品》中的幽默风格作品，或聆听不同乐器（如小提琴、大提琴）演奏的《幽默曲》版本，体会音色改变带来的审美差异。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析。从课堂观察与任务单反馈看，“把握ABA’结构”的知识目标达成度较高，约85%的学生能准确标注。在“体验复杂情感”上，通过B段的深度引导与A/B对比，多数学生能超越“简单快乐”的认知，体会到沉思与抒情的一面，但在用语言精确描述这种复合情感时仍显稚嫩，这与七年级学生的情感表达词汇量有关。能力目标中，“个性化表达”在创编环节表现突出，小组展示了丰富的想象力；“合作表现”基本实现，但个别小组存在主导与跟随角色固定化的问题。素养层面，学生在律动与讨论中表现出积极的审美参与，对“音乐幽默”的文化内涵有了初步感悟。  （二）各教学环节有效性评估。导入环节的“盲听猜情绪”迅速激发了探究兴趣，成功制造了认知冲突。新授环节的五个任务形成了有效阶梯：任务一（结构）搭建了宏观框架；任务二、三（分段分析）提供了微观显微镜；任务四（再现部）培养了精细听觉；任务五（创编）实现了知行合一。其中，任务二的“要素解码”是难点突破的关键，需要足够的时间与具体的听觉指引。“那个‘突弱’的地方，大家好像都愣了一下，对，这就是幽默感！”