基于素养导向的《第九“自新大陆”交响曲》（第二乐章）深度鉴赏教学设计-湘教版八年级音乐下册

基于素养导向的《第九“自新大陆”交响曲》（第二乐章）深度鉴赏教学设计——湘教版八年级音乐下册一、教学内容分析  本课教学内容选自湘教版初中音乐八年级下册第六单元“交响乐诗”中的核心鉴赏曲目——德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》（第二乐章）。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课位于“欣赏·评述”学习领域，是初中阶段学生系统接触大型管弦乐作品、深化音乐理解能力的关键节点。知识技能图谱上，本节课要求学生超越对旋律的单纯记忆，深入理解“交响曲”这一体裁的结构逻辑（如乐章对比、主题发展），掌握“如歌的广板”的速度与表情内涵，并能辨识英国管、弦乐组等特定音色在音乐形象塑造中的作用，这是连接此前对小型器乐作品的认识与未来理解更复杂交响乐形式的桥梁。过程方法路径上，课标强调“聆听、感知、体验、探究、创造”，本课将引导学生通过“听画析创”的递进式活动，实践“音乐要素分析”与“情感联觉体验”相结合的综合欣赏方法，学习如何从音乐本体出发（节奏、旋律、音色、和声）有理有据地阐释个人感受。素养价值渗透上，作品承载着德沃夏克客居美国时的复杂乡愁与对黑人、印第安音乐元素的创造性融合，是进行“文化理解”（感知音乐中的多元文化交融）与“审美感知”（体验音乐如何通过抽象音响唤起普世情感）的绝佳载体。其深沉、宽广的音乐风格，有助于引导学生形成高尚的审美情趣和深沉的人文关怀。  八年级学生正处于从直观感受向理性分析过渡的审美心理发展期。已有基础与障碍方面，学生已具备初步的音乐要素知识，能分辨常见乐器音色，并对“思乡”主题有情感共鸣；但普遍对多乐章交响曲的结构框架感到陌生，对于音乐如何通过发展、变奏来构建宏大叙事缺乏认知经验，容易停留在“好听”的浅层感受，难以进行有深度的描述与评价。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过自由联想评估学生的初始聆听感受；在新授环节通过小组讨论、图形谱绘制评估其对音乐要素与情感关联的分析能力；在巩固环节通过改编实践评估其应用与创造水平。教学调适策略上，针对感知型学生，提供图形谱、色彩卡片等视觉支架；针对分析型学生，提供结构分析表格、主题动机乐谱等逻辑工具；针对表达欠佳的学生，提供描述性词汇库和句式范例，鼓励其从“我觉得”到“我听到……所以我感到……”的转变，实现全员参与与个性发展。二、教学目标  知识目标：学生能够准确陈述《“自新大陆”交响曲》第二乐章的基本背景（作曲家、创作语境、核心情感），理解“交响曲乐章”与“如歌的广板”的概念内涵，并能辨析英国管奏出的核心主题旋律及其在乐章中的再现与变化，构建起“背景体裁主题”的立体知识框架。  能力目标：学生能够运用图形谱、线条或色彩等非语义符号，个性化地记录与表达对音乐要素（特别是旋律走向、力度变化、音色转换）的聆听感知；能在教师引导下，与小组成员协作，探究音乐主题的发展手法与情感表达之间的关系，并尝试用口头或书面语言进行有依据的赏析表述。  情感态度与价值观目标：通过深度沉浸于音乐所营造的深沉、怀旧与希望交织的氛围，学生能深切体验音乐超越语言的直击心灵的力量，激发对家国、故土的珍视之情；在了解作品融汇多元文化背景的创作过程中，初步树立尊重、理解世界多元音乐文化的开阔胸怀。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐形象思维”与“结构逻辑思维”。通过将听觉印象转化为视觉符号（图形谱），训练其联觉与抽象能力；通过追踪主题的呈示、发展与再现，理解音乐作品如同文章一样具有起承转合的结构逻辑，培养其整体性聆听与分析的思维习惯。  评价与元认知目标：引导学生借助教师提供的“赏析评价量规”（如：描述是否具体、分析是否联系音乐要素、表达是否清晰），对同伴或自己的赏析发言进行初步评价；在课堂小结环节，通过反思“我是如何一步步听懂这首交响乐的？”，回顾本课使用的聆听与分析方法，增强音乐学习的策略意识。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生聚焦聆听，掌握通过分析核心主题旋律的发展变化、特定乐器音色（英国管、弦乐）的运用来深入理解音乐情感内涵的方法。确立依据：从课标角度看，这直指“审美感知”与“文化理解”核心素养，是学生从被动听赏走向主动鉴赏的“方法论”枢纽。从学科知识体系看，主题及其发展是理解西方浪漫派及其后交响音乐的钥匙，掌握此方法能为后续更复杂的作品学习奠基。从能力立意看，中考等学业评价也越来越倾向于考查学生对音乐表现要素与情感意境关联的分析能力。  教学难点：在于如何帮助学生跨越从模糊感受到精准描述的鸿沟，即如何将主观的、整体的情感体验，分解并关联到具体的音乐要素（如旋律的跳进与级进、和声的明暗、配器的浓淡）上，并进行有理有据的表述。预设依据：基于学情，八年级学生的抽象思维和术语化表达能力仍在发展中，面对如此情感丰富、织体复杂的音乐，容易“只可意会，不可言传”。常见错误是描述空泛（如“很悲伤”“很宏大”），缺乏音乐本体支撑。突破方向在于提供丰富的“脚手架”：如对比聆听片段、提供描述性词汇菜单、示范“我听到……这让我感到……”的表述句式，并通过可视化工具（图形谱）搭建从感受到分析的桥梁。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：精心编辑的《“自新大陆”交响曲》第二乐章音频（完整版及关键片段剪辑）、多媒体课件（含作曲家肖像、创作背景图文、核心主题谱例、结构示意图）、高质量音响设备。1.2学习材料：分层学习任务单（含图形谱绘制区、主题追踪表、赏析引导问题）、课堂巩固练习卡片、赏析评价微型量规卡片。2.学生准备2.1预习任务：简单查阅安东宁·德沃夏克生平及《“自新大陆”交响曲》创作背景，思考“如果让你用音乐表达思乡之情，你会选用什么样的旋律？”2.2物品：彩笔、笔记本。3.环境准备3.1座位安排：便于四人小组讨论的布局。3.2板书规划：左侧预留“音乐要素库”（关键词张贴区），中部为“我们的感受”随堂记录区，右侧为“作品结构图”生成区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与情感唤起：教室灯光稍暗，直接播放乐章最著名的英国管主题旋律（约1分钟）。不告知曲名与作者。“请大家闭上眼睛，用心聆听这段旋律，你们的脑海中浮现出了怎样的画面？心中涌起了怎样的情绪？”（给予1分钟静默回味）。1.1自由分享与认知冲突：邀请23名学生用一两个词分享初步感受（预期会出现“忧伤”、“思念”、“平静”等）。教师总结：“看来，一段旋律能让我们不约而同地联想到类似的情感。这究竟是怎样的音乐，拥有如此打动人心的力量？它的作者在创作时，又身处何方，心系何处呢？”由此揭示课题。1.2路径明晰与旧知勾连：“今天，我们就化身音乐侦探，一起走进德沃夏克的《第九‘自新大陆’交响曲》第二乐章。我们将首先触摸它的灵魂——那个动人的主题（指知识）；然后，像拆解一部精彩的电影一样，看看作曲家是如何用不同的乐器、不同的手法将这个主题发展成一个完整乐章的（指能力与方法）；最后，尝试理解这首跨越大洋的作品，为何能引起全世界听众的共鸣（指情感与价值）。”第二、新授环节任务一：初探“乡愁”——核心主题的感知与描绘教师活动：再次播放完整的英国管主题段落（引子+主题呈示）。播放前布置任务：“请同学们拿出彩笔，在任务单的图形谱区域，用线条、图形或色彩，把你听到的‘旋律的起伏’、‘力度的强弱’和‘音色的感觉’画下来。比如，听到长音你会画什么？旋律攀升时线条怎么走？”巡视指导，选取有代表性的“画作”准备展示。“大家发现没有，这个主题的节奏型很有特点，像不像模仿了某种步伐？”引导学生关注附点节奏和切分音带来的摇曳、叹息感。学生活动：专注聆听，根据听觉直觉进行个性化图形记录。完成后在小组内展示自己的“音乐画卷”，用语言解释“我为什么这样画”。推选组内最有创意或最具代表性的作品。即时评价标准：1.图形记录是否反映了音乐的基本进行（如旋律线的大致走向）。2.能否用语言将自己的图形与具体的音乐感受（如“这里很连贯”、“这里突然轻了”）联系起来。3.在小组分享时能否认真倾听同伴的解读。形成知识、思维、方法清单：★核心主题记忆：英国管奏出的悠扬、略带鼻音、充满歌唱性的旋律，是乐章的“灵魂”。它的节奏带有摇摆与叹息感。▲联觉体验方法：音乐是听觉艺术，但我们可以借助视觉（图形、色彩）、动觉（肢体律动）来辅助感知和记忆，这是重要的音乐学习策略。音乐要素聚焦：“音色”是塑造形象的关键，英国管苍凉、朦胧的音色特质，是营造乡愁氛围的首要因素。任务二：追踪“乡愁”——主题的再现与衍变教师活动：“这个动人的主题在乐章中只出现一次吗？它会发生变化吗？让我们来一次‘主题追踪’。”播放包含主题首次呈示（英国管）、中间部分（弦乐群奏主题变形）和再现部（木管与弦乐呼应）的三个关键片段。提供“主题追踪表”，引导学生从“演奏乐器/音色”、“情绪氛围”、“给你的感觉像什么”三个维度进行对比聆听。“听，当主题转到弦乐群奏时，色彩是不是一下子明亮、温暖了许多？仿佛从个人的低吟变成了集体的合唱。”学生活动：分段聆听，小组合作填写追踪表。对比不同音色（英国管独奏vs.弦乐合奏）演绎同一主题材料所带来的情感差异。进行类比联想（如：独唱与合唱、黑白与彩色、私语与宣言）。即时评价标准：1.能准确辨识主题在不同段落的出现。2.能描述出音色变化带来的情绪差异。3.类比联想是否合理且富有创意。形成知识、思维、方法清单：★主题发展手法：音乐主题会通过音色转换（配器变化）、力度对比、织体加厚等方式进行发展，推动音乐情绪起伏。结构化聆听思维：欣赏大型作品不能“一锅粥”地听，要带着问题（如“主题在哪里？变了没？”）进行有目的的、分段式的聆听，这是理解音乐结构的基础。▲文化关联点：弦乐奏出的温暖主题，被认为融入了德沃夏克对斯拉夫民间音乐的深厚感情，体现了其“身在美洲，心在欧洲”的复杂情感。任务三：透视“乡愁”——乐章结构初窥与情感脉络梳理教师活动：在学生对主题及其变化有感性认知后，教师出示简化的乐章结构示意图（ABA’尾声）。“我们把刚才追踪的片段，放到这个‘音乐地图’里。A段就是我们最初听到的、由英国管引领的深沉怀旧部分；B段情绪出现波动，甚至有一些不安和紧张（可播放一个短小对比片段）；A’段是主题的回归与升华。”带领学生回顾各部分的情绪特征，并用关键词（如A：沉思、乡愁；B：动荡、渴望；A’：慰藉、希望）板书在结构图旁。“音乐就像一篇优美的散文，也有它的起、承、转、合。”学生活动：对照结构图，回顾之前聆听的片段，将听觉记忆与抽象的结构标签对应起来。尝试根据结构图，简述乐章情感发展的大致脉络。即时评价标准：1.能否将听到的音乐片段正确归位于结构图的相应部分。2.能否用连贯的语句描述乐章情感的整体变化过程。形成知识、思维、方法清单：★曲式概念：本乐章采用带再现的三部性结构（ABA’），是交响曲慢板乐章的常见形式，体现了对比与统一的艺术原则。整体性审美观照：理解单个主题的美是第一步，将其置于整体结构中，看到它如何与其他部分对比、呼应，才能把握作品的宏观艺术构思与情感张力。情感与形式统一：音乐结构（形式）是为情感表达（内容）服务的。ABA’的结构巧妙地对应了“沉浸回忆内心冲突获得慰藉”的心理过程。任务四：言说“乡愁”——从感受到鉴赏的表述升级教师活动：组织小组讨论：“如果让你向一位没听过这首曲子的朋友推荐它，你会如何描述它的魅力？请尝试运用我们今天学到的‘法宝’：提到那个标志性的主题和音色，说说它的结构变化带给你的感受，甚至可以聊聊德沃夏克的故事。”提供“赏析表述小帮手”词汇库（如：绵长、如泣如诉、激荡、浑厚、升华、中西交融等）。巡视参与讨论，鼓励学生引用具体音乐细节。“记住，好的音乐描述就像给盲人讲电影，要让人‘听’得见画面，‘感’得到心情。”学生活动：小组合作，整合本课所得，共同草拟一段推荐语或赏析短评。推选代表进行全班分享。即时评价标准：1.表述是否包含了具体的音乐要素（如乐器、主题）。2.是否尝试将音乐特征与情感/形象描述相结合。3.语言是否通顺且有感染力。形成知识、思维、方法清单：★综合性赏析能力：完整的音乐赏析应结合背景知识（作曲家、创作背景）、本体分析（主题、音色、结构等要素）和个人审美体验（联想、情感共鸣）。▲跨学科联系：音乐欣赏与文学鉴赏有相通之处，都需要捕捉细节、分析手法、体会情感、理解意图。元认知提示：“我今天学会了从‘听热闹’到‘听门道’的方法：先抓主题，再追变化，后看结构，最后综合说感受。”第三、当堂巩固训练1.基础层（听觉辨识）：聆听三个音频片段（分别由英国管、弦乐群、木管演奏主题），快速判断其主奏音色属于哪个乐器（组），并举起对应颜色的卡片（如黄色代表英国管，蓝色代表弦乐）。教师快速统计，针对性反馈。2.综合层（情境应用与创造）：“假设你是电影配乐师，需要为以下两个场景选择配乐：A.主人公翻看老照片，回忆故乡；B.历经磨难后，主人公登上山巅，眺望远方。你会选用我们刚才听的乐章中的哪个片段（或哪种主题形态）？为什么？”学生书面简述理由，同桌互换评价，依据是“理由是否联系了音乐特点”。3.挑战层（开放思辨）：提供一份简短资料，提及德沃夏克曾鼓励美国作曲家从黑人灵歌和印第安音乐中寻找灵感。提出问题：“你认为这首充满欧洲乡愁的交响曲，与‘新大陆’（美国）的音乐文化有可能产生联系吗？这给你理解‘音乐中的文化交融’带来什么启发？”供学有余力的学生课后思考，鼓励形成简短观点。第四、课堂小结  “同学们，让我们共同回顾今天的‘音乐侦探之旅’。”引导学生自主进行结构化总结：“请以‘自新大陆’第二乐章’为核心词，在笔记本上绘制一个简单的思维导图，可以包括‘主题印象’、‘结构发现’、‘赏析方法’、‘情感收获’等分支。”请12名学生分享他们的知识地图。  方法提炼：“今天，我们实践了一种深度聆听音乐的方法：捕捉核心主题>追踪要素变化>洞察整体结构>形成个性鉴赏。这套方法就像一把钥匙，可以帮助我们打开更多经典音乐的大门。”  作业布置：1.基础性作业（必做）：完整聆听《“自新大陆”交响曲》第二乐章，根据课堂所学，在图形谱上补充完整乐章的结构划分标记（A,B,A’）。2.拓展性作业（选做）：聆听该交响曲第四乐章（终乐章），找出其中是否出现了第二乐章主题的“影子”，并记录你的发现。3.探究性作业（选做）：围绕课堂最后的思辨题，撰写一篇200字左右的短评，阐述你的看法。六、作业设计1.基础性作业：全体学生需完成。作业内容为：安静环境下，再次完整聆听一遍《“自新大陆”交响曲》第二乐章，并跟随音乐，在课堂未完成的学习任务单图形谱上，用不同颜色的笔或符号，标出你认为的A段（呈示部）、B段（中部）、A’段（再现部）的大致起止范围。目的是巩固对乐章宏观结构的听觉辨识，将课堂分析转化为个人稳定的听觉经验。2.拓展性作业：鼓励大部分学有余力的学生尝试。作业内容为：利用音乐APP或网络资源，自主聆听本交响曲热烈、辉煌的第四乐章（约3分钟主要主题部分），仔细辨别其中是否引用了第二乐章那个著名的“思乡主题”（或其变形）。如果发现了，请简要描述它在终乐章中以怎样的面貌出现（如：由什么乐器演奏？速度、情绪有何变化？）。此作业旨在建立乐章间的联系，深化对交响曲作为“统一整体”的认识，训练音乐材料的追踪与比较能力。3.探究性/创造性作业：供音乐感受力强、表达欲旺盛的学生选做。提供两个方向任选其一：（A）短评写作：就课堂“挑战层”思辨题，撰写一篇观点明确、论据清晰的短评，探讨“文化交融”在这部作品中的体现与意义。（B）微型创作：以“我的乡愁”为主题，尝试用自己擅长的任何方式（如一段文字、一幅画、一段自己哼唱的旋律录音或简单的节奏编排）表达情感，并附上简要的创作说明，阐述你的“乡愁”用了哪些元素来表现。此作业指向创造性转化与个性化深度探究。七、本节知识清单及拓展★1.安东宁·德沃夏克：捷克民族乐派代表人物，浪漫主义后期重要作曲家。《第九交响曲“自新大陆”》创作于1893年其任美国国家音乐学院院长期间，是其最重要、最流行的作品。★2.“自新大陆”的含义：标题“FromtheNewWorld”指作品从美国（新大陆）的视角创作，但其音乐内核深深植根于德沃夏克的波希米亚（欧洲）民族情感与对故乡的思念。★3.交响曲：一种大型管弦乐套曲，通常由四个在速度、情绪上形成对比的乐章组成。本课学习的为第二乐章，速度标记为“Largo”（广板），情绪深沉、舒缓。★4.第二乐章核心主题：由英国管（一种中音双簧管）独奏奏出，旋律悠长、优美而感伤，节奏带有附点和切分，极具歌唱性与叹息感，被誉为音乐史上最著名的旋律之一。★5.英国管音色特质：音色比双簧管更低沉、朦胧，带有鼻音般苍凉、辽远的感觉，非常适合表现忧郁、怀旧、异域风情的音乐形象。▲6.主题发展手法：核心主题在乐章中并非一成不变，它通过配器（音色）转换（如改为弦乐群演奏）、力度对比、和声色彩变化等方式进行发展，推动音乐情绪起伏。★7.乐章曲式结构：采用带再现的三部曲式（ABA’）。A段：主题呈示，深沉乡愁；B段：情绪对比，可能出现动荡或慰藉的段落；A’段：主题再现并升华，情感更为复杂深厚。★8.音乐情感与形式：音乐的结构（如ABA’）服务于情感表达。本乐章结构完美契合了“沉浸回忆（A）内心波动或寻求（B）回归与升华（A’）”的心理叙事。▲9.多元文化元素：尽管充满思乡情，但德沃夏克也尝试在作品中融入（或受其启发）美国黑人灵歌、印第安音乐的元素（如五声音阶、特殊节奏），体现了文化交融。★10.图形谱：一种用图形、符号、线条、色彩来记录音乐要素（旋律、节奏、力度、音色等）变化的非语义可视化工具，是辅助音乐感知与分析的有效手段。★11.音乐赏析的基本路径：背景了解>要素感知（捕捉主题、音色等）>结构分析（追踪发展，理清框架）>综合表述（关联情感，形成见解）。▲12.交响曲各乐章常规布局：第一乐章（快板，戏剧性）、第二乐章（慢板，抒情性）、第三乐章（中快板，舞蹈性或谐谑性）、第四乐章（快板或急板，总结性）。了解此有助于定位本课内容。八、教学反思  （一）教学目标达成度评估本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过图形谱绘制与主题追踪表，绝大多数学生能准确辨识核心主题及其音色变化，并能对照结构图描述音乐情感的大致脉络。在小组分享环节，学生的表述开始出现“我听到弦乐出来后感觉更温暖了”、“英国管的声音听起来很孤独”等联系音乐要素的评述，表明从感受到分析的跨越正在发生。情感目标在沉浸式聆听与背景故事讲述中得以渗透，课堂氛围沉静而专注。然而，评价与元认知目标的达成略显薄弱，虽有评价量规卡片，但学生在紧张的新授与活动中，主动运用其进行互评的意识不强，多依赖于教师点评。  （二）教学环节有效性剖析导入环节直切主题旋律，成功创设了“未品其名，先感其情”的审美情境，有效激发了探究动机。新授环节的四个任务构成了清晰的认知阶梯：任务一（图形谱）解决“感受具象化”，任务二（追踪表）解决“变化可视化”，任务三（结构图）解决“整体结构化”，任务四（表述升级）解决“思维言语化”，环环相扣，逻辑自洽。其中，“图形谱”作为关键脚手架，作用显著，它降低了抽象感知的门槛，让不同基础的学生都有“迹”可循、有话可说。我注意到，那些平时不太敢发言的学生，也愿意指着自己的画来解释。这让我深刻体会到，差异化支持往往就藏在教学工具的设计里。  （三）学生表现与策略调适课堂上，学生呈现出明显的分化：约三分之一的学生（多为有器乐学