小学音乐六年级《星空畅想》单元《蓝天向我们召唤》歌曲教学设计

小学音乐六年级《星空畅想》单元《蓝天向我们召唤》歌曲教学设计一、教学内容分析从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域出发，本课隶属于“欣赏·表现”学习领域中的“演唱”模块，是第三单元“星空畅想”的情感升华与实践载体。知识技能图谱层面，歌曲《蓝天向我们召唤》蕴含了切分节奏、大跳音程（如五度、六度）、三段体（ABA‘）结构以及渐强渐弱力度变化等核心音乐要素。其认知要求从识记（旋律走向）、理解（节奏与情绪关联）跃升至应用（有表现力地演唱），在单元中起到将前期对宇宙的“畅想”转化为具身化“歌唱”表达的枢纽作用。过程方法路径上，本课强调通过聆听、模唱、合作、探究等艺术实践，引导学生经历“感知体验表现创造”的完整音乐学习过程，特别是通过对比聆听、分句揣摩来发展音乐听觉与表现能力。素养价值渗透的核心在于，歌曲激昂向上的旋律与探索蓝天的歌词，是培育学生“审美感知”（感知音乐要素的表现力）、“艺术表现”（自信、有感情地演唱）、“文化理解”（理解歌曲承载的航天精神与时代情怀）等核心素养的绝佳载体，实现以美育人、以情动人的目标。基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：六年级学生已具备稳定的节奏感与初步的视唱能力，对航天题材有浓厚兴趣，此为已有基础与兴趣点。然而，潜在障碍在于：歌曲音域较宽，副歌部分连续高音与气息支撑对学生歌唱技巧构成挑战；对切分节奏的动力感及歌曲结构的宏观把握可能不足。为此，过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的“听辨反应”前测节奏感知，在新授中通过分组练习观察协作与问题解决能力，在演唱展示时评估艺术表现力。教学调适策略上，将采用“分层搭梯”：针对气息与高音，设计由易到难的“梯度练声”与旋律片段；针对节奏难点，提供身体律动（如拍腿、拍手）的视觉化支持；针对表现力差异，鼓励学生在统一框架下进行个性化的力度与表情处理，实现支持路径的差异化。二、教学目标知识目标：学生能够准确辨识并陈述歌曲《蓝天向我们召唤》的三段体（ABA‘）结构特点，理解切分节奏在推动音乐前进感上的作用，并能在教师引导下，分析旋律中大跳音程与歌曲豪迈、向往情绪之间的内在联系。能力目标：学生能够运用平稳、有支持的气息，以圆润、富于弹性的声音完整演唱歌曲，并能在演唱中自主运用渐强、渐弱等力度记号来增强艺术表现力；能够以小组合作形式，完成对歌曲某一乐句的创造性节奏改编或力度设计。情感态度与价值观目标：通过学唱歌曲，学生能深化对航天事业的热爱与对未知世界的探索精神，在合唱实践中体验集体协作的和谐之美，建立起用歌声表达积极向上情感的态度。科学（学科）思维目标：发展学生的音乐分析思维，通过“对比聆听发现异同归纳特点”的探究路径，理解音乐形式要素（如节奏、结构）与情感表达之间的逻辑关联，初步建立“形式服务于内容”的音乐审美思维模型。评价与元认知目标：引导学生运用简易的评价量表，对自身或同伴的演唱在“音准节奏”、“声音运用”、“情感表达”三个维度进行描述性评价；能在课堂小结时，反思自己在攻克演唱难点（如高音、气息）时所采用的策略有效性。三、教学重点与难点教学重点：有感情地、完整地演唱歌曲《蓝天向我们召唤》，并能在演唱中主动表现歌曲的力度变化与激昂情绪。确立依据源于课标对“艺术表现”素养的要求，即强调演唱的完整性与表现性。同时，这首歌曲作为本单元的核心输出成果，其熟练、有表现力的演唱是检验学生将单元所学（星空意象、畅想情感）转化为音乐实践能力的直接体现，对形成稳定的音乐表现力具有奠基作用。教学难点：歌曲副歌部分高音（如“召唤”处）的音准保持与气息支撑，以及切分节奏的准确、有弹性的演唱。预设依据来自学情分析：六年级学生处于变声期前期，声音控制能力不稳定，连续高音易出现喊唱或音准偏低；切分节奏打破了原有的强弱律动感，需要协调性。这是学生从“会唱”到“唱好”的关键跨越点，常见问题表现为高音紧张、节奏僵化。突破方向在于：将技巧难点融入趣味性、阶梯化的练习，如用“向远方呼喊”的想象引导气息下沉，用“推秋千”的律动感体验切分节奏的推动力。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、谱例、结构图示、星空与航天视频片段）；钢琴或电子琴。1.2支持性材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；歌曲重点乐句节奏卡片；课堂形成性评价即时贴（“点赞”式）。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《蓝天向我们召唤》，尝试用一两个词语描述听后感；复习已学过的切分节奏型。2.2物品：音乐课本、铅笔。3.环境布置3.1座位安排：课前调整为便于小组讨论与展示的“岛屿式”分组就坐。3.2板书记划：左侧预留歌曲结构图区域，中部为核心术语与难点解析区，右侧为学生生成性成果展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，仰望星空，我们总会心生无限遐想。上节课我们用声音描绘了星空的静谧，今天，让我们把目光拉近，聚焦那片承载着人类梦想的蔚蓝——蓝天。”（播放中国航天员出舱、火箭发射等画面，背景音乐为《蓝天向我们召唤》的纯乐器版片段）。“听到这段音乐，结合画面，你有什么感觉？和之前聆听的《星空》相比，情绪上有什么不同？”（引导学生对比单元内作品，从“静谧幻想”过渡到“激昂向往”）。2.核心问题提出与路径预览：“为什么同样的‘天空’主题，音乐带给我们的感受如此不同？作曲家用了哪些‘密码’让我们心潮澎湃？今天，就让我们化身‘音乐小侦探’，一起解锁这首《蓝天向我们召唤》，并最终用我们的歌声，发出属于自己的‘蓝天邀请函’。”简要说明路线：先探寻音乐密码（要素分析），再攻克演唱关卡（分段学唱），最后举办我们的“星空演唱会”（完整表现）。第二、新授环节任务一：整体感知，初探音乐“情绪地图”1.教师活动：首先，请大家闭上眼睛，完整聆听一遍歌曲，用身体悄悄感受音乐的律动。（教师播放歌曲，观察学生细微的体态反应）。听完后提问：“如果这首歌曲是一次‘飞天旅程’，你觉得它可以分成几个‘阶段’？是平稳起飞、激动穿越，还是凯旋归来？试试用动作或线条在黑板上画出来。”邀请23名学生分享感知，并引导大家关注音乐情绪、速度或力度的变化。接着，出示歌曲结构示意图（A段平稳诉说，B段激昂抒发，A‘段坚定升华），验证并明确三段体结构。“看，我们的感觉和作曲家的设计不谋而合！”2.学生活动：静心聆听，随乐轻微律动。听后积极思考，尝试用语言或图示描述对歌曲段落划分的直觉感受。参与讨论，对比自己与他人的感知，初步建立对歌曲宏观结构的认知。3.即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注与投入（如跟随节奏轻微点头）。2.能否用个性化的方式（语言、图画、动作）描述对音乐结构的初步感知。3.在讨论中能否倾听他人观点，并尝试联系音乐本身进行说明。4.形成知识、思维、方法清单：★歌曲结构（三段体ABA‘）：许多音乐作品像故事一样有起承转合。A段通常呈示主题，B段（又称“副歌”）往往情绪对比最强，是高潮所在，A‘段再现主题并可能变化升华。理解结构有助于我们把握演唱的整体布局。▲音乐与联觉：不同的音乐要素（如节奏、旋律、力度）能直接引发我们不同的情绪联想和身体反应，这是一种奇妙的“联觉”现象。方法提示：养成聆听音乐时先“宏观把握结构”的习惯，是深度理解音乐的第一步。任务二：破解“动力密码”——切分节奏的感知与表现1.教师活动：“刚才很多同学提到B段特别有力量，让人想跟着动起来。它的‘动力源’之一，就藏在这种节奏里。”（板书典型切分节奏型XXX|，并拍击）。来，我们一起拍拍看，感觉它和‘匀速前进’的节奏（拍击平均节奏）有什么不同？是不是中间那个音好像被‘强调’了，有种向前‘推’了一把的感觉？”组织学生进行身体打击乐活动：用拍腿（弱）、拍手（强）、捻指（弱）来表现切分节奏的律动。“现在，让我们当一回‘节奏工程师’，在歌曲谱例中，找找看哪些地方使用了这个‘动力密码’？”（聚焦B段乐句）。找到后，带领学生用“la”模唱带切分节奏的旋律片段，强调节奏的弹性和推动感。2.学生活动：模仿并拍击切分节奏，通过对比聆听与身体参与，体验其独特的强弱移位带来的前进动力。在谱例上寻找并圈出切分节奏型。参与集体模唱，重点体会节奏赋予旋律的跃动感。3.即时评价标准：1.拍击切分节奏型是否准确，能否体现出“推动感”。2.能否在谱例中准确识别出切分节奏的应用位置。3.模唱时，声音是否具有弹性，能否表现出节奏特点。4.形成知识、思维、方法清单：★切分节奏：通过改变常规的强弱规律，将重音转移到原本的弱拍或弱位上，从而产生不稳定的、向前推进的动力感，是音乐中常用的“活力剂”。易错点：演唱切分节奏时容易时值不均或重音位置错误，需通过慢速、夸张重音的练习来巩固。应用实例：在《蓝天向我们召唤》的B段，“飞向那蓝天”等处的切分节奏，生动模拟了冲破引力、昂扬向上的动势。方法提示：将抽象节奏转化为身体律动，是掌握复杂节奏最有效的方法之一。任务三：攻克“天际线”——高音区的气息与声音控制1.教师活动：“我们的‘飞天号’即将穿越大气层，来到最令人激动的‘天际线’——也就是歌曲的最高音区域。这里最容易出现‘燃料不足’（气息不够）或者‘机身晃动’（音准不稳）。怎么解决？”首先，进行“梯度练声”：从中央C开始，用“u”母音做上行五度滑翔练习，引导学生想象“声音像风筝，气息是那根稳稳的线，线往下拽，风筝才能高飞”。接着，聚焦“蓝天向我们召唤”这一高音乐句。“我们先不唱歌词，用‘Hm’（哼鸣）来寻找高位置，感觉声音集中在眉心。”然后，带入歌词慢速练习，强调元音（如“唤”的“a”）要打开，口腔保持“打哈欠”初期的状态。“来，感觉你的声音是被气息‘托’着送上去的，而不是‘挤’出去的。”2.学生活动：积极参与趣味练声，在教师指导下尝试运用“气息下沉、高位置共鸣”的方法。专注练习高音乐句，先通过哼鸣找到感觉，再尝试加入歌词，关注自身发声状态的变化。3.即时评价标准：1.练声时能否体现出气息的支撑（观察腹部是否自然扩张）。2.哼鸣及演唱高音时，声音是否集中、圆润，避免出现刺耳的喊唱声。3.能否在教师提示下，主动调整自己的发声状态。4.形成知识、思维、方法清单：★高音演唱支持：高音≠大喊。高质量的高音需要“气息深度支撑”（腹式呼吸）、“腔体积极打开”（口腔、鼻腔）与“高位置共鸣”（头声）的三者协同。核心原理：气息是声音的动力源，控制气息就是控制声音。唱高音时，更需要保持气息的流动与下沉感，对抗喉部的紧张。教学口诀：“欲高先低”（想唱高，气息更要往下沉）、“音高字不变”（音高了，咬字吐字的部位和元音形状要保持，不能变形）。任务四：绘制“力度蓝图”——音乐表现力的微观设计1.教师活动：“火箭发射有倒计时轰鸣，太空行走有静谧无声，音乐的魅力也在于起伏变化。请看看谱面上这些‘<’（渐强）和‘>’（渐弱）符号，它们是作曲家的‘力度表情包’。我们以A段为例，如果这里是‘地面准备’，声音应该如何由远及近？”带领学生尝试一个乐句的渐强处理。“到了B段‘激情穿越’，力度应该是饱满而坚定的。而最后A‘段‘凯旋展望’，我们或许可以设计得比A段更坚实、更有力，形成一个成长的闭环。”将学生分成小组，分发任务单：为歌曲的指定乐句（每组分到的不同）设计一个小力度变化方案，并说明理由。2.学生活动：认识并理解渐强、渐弱等力度记号。在教师示范下体验力度变化对情绪的影响。以小组为单位，合作探讨指定乐句的力度处理方案，进行试唱并准备简要阐述。3.即时评价标准：1.能否在演唱中初步实现简单的力度变化。2.小组讨论是否围绕音乐情绪展开，每个成员是否有参与。3.设计的力度方案是否与乐句表达的情感基本吻合。4.形成知识、思维、方法清单：★力度记号与表现力：力度是音乐的重要表现手段。渐强（cresc./<）常表现情绪增长、距离拉近；渐弱（dim./>）常表现情绪消退、距离拉远。演唱中主动运用力度变化，是二度创作的关键。▲音乐表现的非唯一性：对于音乐细节的处理（如某处具体用多强的力度），在符合音乐基本逻辑的前提下，可以有个人的理解和创意，这体现了音乐表演的艺术性。思维方法：养成“谱面分析（看记号）情感关联（为什么）演唱实践（怎么做）”的表现力设计思维。任务五：“星空演唱会”联排——整合与初步呈现1.教师活动：“各位‘音乐小使者’，你们已经掌握了飞天的密码与技能。现在，让我们进行‘星空演唱会’的首次联排！”教师担任指挥，用清晰的起拍、收拍手势和表情提示引导学生。演唱过程中，特别关注段落的衔接、力度的整体实现以及难点乐句的完成质量。在B段高潮部分，可加入简单的二声部“哦”伴唱（由部分学有余力的学生担任），增加音响厚度。“注意，唱出的不仅是音符，更是我们心中的向往和自豪。让歌声充满画面感！”2.学生活动：在教师指挥下，全身心投入歌曲的完整演唱。努力将前面各任务中学到的技巧（节奏感、高音方法、力度处理）应用于实践。注意聆听整体的声音效果，尝试与同伴的演唱融合。3.即时评价标准：1.能否基本准确地完成全曲演唱，无明显节奏、音准失误。2.能否关注指挥，在力度、速度上做出集体响应。3.演唱时的精神面貌是否投入、自信，初步表现出歌曲的情感内涵。4.形成知识、思维、方法清单：★演唱的完整性：完整的艺术表现要求技术（音准、节奏、声音）与艺术（情感、表现力）的统一，并且需要演唱者之间的默契配合（看指挥、互相聆听）。艺术表现素养：自信、有感情地参与演唱活动，是音乐核心素养“艺术表现”在演唱模块的具体落实。协作意识：合唱（齐唱）是集体的艺术，个人的声音需要融入集体，共同塑造和谐、统一的音响。第三、当堂巩固训练本环节构建分层、变式的训练体系，聚焦核心能力的应用与迁移。1.基础层（全员参与）：跟随伴奏，再次完整演唱歌曲。重点巩固音准、节奏的准确性，确保演唱的流畅度。教师巡回聆听，对个别仍存在音准或节奏问题的学生进行一对一或小组的即时辅导。“我们再来一遍，这次请特别关注自己之前容易出错的小节，把它‘锁牢’。”2.综合层（小组展示与互评）：邀请23个小组，上台展示他们在“任务四”中设计的力度处理乐句，并进行简要说明。其他小组作为“听众评审团”，依据“情感吻合度”、“变化明显度”两个维度，用简洁的语言或发放“点赞”贴纸进行评价。“请‘评审团’们仔细听，他们的设计是否让你感受到了他们想表达的情绪？”3.挑战层（开放选做）：为学有余力的学生提供“创意小舞台”：①尝试为歌曲的A段前奏或间奏，设计一段简单的身体律动或声势伴奏；②尝试将B段的一句歌词，用不同的节奏型（如附点、前八后十六）进行改编演唱，感受节奏变化带来的新鲜感。此部分给予材料支持与个别指导。第四、课堂小结引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天的‘星空音乐之旅’即将抵达驿站。谁能用一句话，分享你最大的收获或感受？”邀请多位学生从不同角度（知识、技能、情感）分享。随后，教师引导学生共同回顾学习路径图（导入探秘闯关呈现），并鼓励学生课后用简单的思维导图梳理本节课的关键词（如：三段体、切分节奏、气息支持、力度表现）。作业布置：公布分层作业：基础性作业（必做）：有感情地背唱《蓝天向我们召唤》第一段歌词，并录制一段1分钟的音频。拓展性作业（选做）：搜集一首其他关于“天空”、“梦想”的中外歌曲，从情绪、节奏或旋律角度与《蓝天向我们召唤》进行简单对比。创造性作业（挑战选做）：以“我的蓝天梦想”为主题，为歌曲创作一段24句的新歌词。“下节课，我们将有机会分享大家的录音和发现，或许还能听到我们班同学创作的‘新版’召唤！”六、作业设计1.基础性作业（全体必做）：有感情地背唱歌曲《蓝天向我们召唤》第一段歌词，并尝试运用课堂所学的力度变化（至少一处渐强或渐弱）。可用手机等设备录制一段不低于1分钟的演唱音频，回听自己的声音，检查音准与节奏。2.拓展性作业（大多数学生选做）：开展一次“歌声中的飞翔”微型听辨项目。自主搜集一首与“天空”、“飞翔”或“梦想”主题相关的中外歌曲（如《IBelieveICanFly》、《飞得更高》等），聆听后，从“歌曲情绪”、“节奏特点”、“让你印象最深的乐句”三个维度，与《蓝天向我们召唤》进行简单的对比分析，填写在提供的对比表格中。3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：化身“小小作词家”。以“我的蓝天梦想”为主题，保持原歌曲的旋律与结构不变，为《蓝天向我们召唤》的A段（第一段）重新创作24句歌词。要求主题积极，押韵自然，并能体现个人的独特想象（如探索海洋深渊、解码基因密码等未来畅想）。七、本节知识清单及拓展★1.三段体（ABA‘）结构：一种常见的音乐曲式结构。A段陈述主要乐思，B段在情绪、旋律或调性上形成对比（常为高潮），A‘段再现A段材料，可能加以变化或结束。它体现了“陈述对比回归”的音乐逻辑，有助于组织音乐材料并推动情绪发展。★2.切分节奏：一种改变节拍原有强弱规律的节奏型。其特点是重音出现在弱拍或弱位上，从而创造出向前推进的、不稳定的动力感。演唱/演奏时需强调这个“非常规”的重音，并保持时值准确。★3.歌唱中的气息支持：指在演唱时，运用腹式呼吸，使横膈膜下沉，腰腹肌肉适度保持扩张，为声音提供稳定、可控的气流。这是获得优美、持久、有力声音，尤其是唱好高音的基础，俗称“气沉丹田”。★4.力度记号与音乐表现：力度指音乐的强弱程度。谱面上的记号（如f强、p弱、<渐强、>渐弱）是作曲家情感提示。演唱中主动、合理地运用力度变化，是赋予音乐生命力和个人表现力的关键手段。▲5.音乐联觉：指一种感官刺激（如听觉）自动引发另一种感官体验（如视觉、动觉）的心理现象。例如，听到高音可能感觉“明亮”、“上升”，听到切分节奏可能感觉“摇晃”、“前进”。利用联觉可以帮助我们更好地理解和表现音乐。6.高位置共鸣：一种使声音集中、圆润、富有穿透力的发声技巧。感觉声音的振动点集中在鼻腔、口腔上部的窦腔（如眉心处），仿佛“在面罩后响起”。可通过哼鸣（hm）练习来寻找和巩固。7.歌曲的艺术处理流程：理解作品背景与结构>解决技术难点（音准、节奏、发声）>分析并设计表现要素（力度、速度、音色）>融入情感进行整体演绎。这是一个从理性分析到感性表现的过程。▲8.中国航天精神与音乐创作：《蓝天向我们召唤》这类歌曲是时代精神的音乐化体现。它融合了进行曲的铿锵节奏与抒情旋律，反映了中国人探索太空的豪情与自信，是音乐与社会文化紧密关联的例证。八、教学反思本课教学力图将结构化的学习路径、差异化的学生支持与音乐核心素养的培育进行有机融合。从假设的课堂实况反观，预设目标的达成度可从以下方面寻得证据：在知识目标上，学生能准确指认歌曲三段体并描述切分节奏特点，在课堂问答与小结分享中可见；能力目标上，通过“联排”环节的观察，大部分学生能较完整演唱，且部分小组展示中体现出有意识的力度设计，表明艺术表现力得到初步发展；情感目标在演唱时学生的精神面貌及对航天视频的积极反应中得以印证。各教学环节的有效性评估显示：导入环节的情境对比成功激发了探究兴趣，实现了从“星空”到“蓝天”的单元内逻辑衔接。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯：任务一（宏观结构）与任务二（微观节奏）的“感知分析”为理性基础；任务三（声音技巧）与任务四（表现设计）的“技能应用”为表现支撑；任务五（整合呈现）实现了学习成果的初步转化。其中，任务二的“身体打击乐”与任务三的“梯度练声”将难点趣味化、可视化，效果显著。任务四的小组设计虽能调动主动性，但时间把控需更精准，以防拖沓。对不同层次学生的课堂表现剖析发现：基础扎实型学生能迅速掌握要点，并在挑战层任务与小组展示中担任引领角色，应鼓励他们进行更精细的艺术处理或尝试和声伴唱。大