八年级信息技术上册：图文编辑与古典诗词意境表达教学设计

八年级信息技术上册：图文编辑与古典诗词意境表达教学设计一、教学内容分析

本课隶属于初中信息科技课程“信息加工与表达”模块，在鲁教版新版教材体系中，它衔接了前序课程的文本与图像基础处理技能，并为后续学习多媒体作品集成与创作奠定综合应用基础。从《义务教育信息科技课程标准（2022年版）》审视，本课核心素养指向明确：在“数字化学习与创新”维度，要求学生能利用合适的信息工具，创造性解决学习与生活中的问题；在“计算思维”维度，强调通过图文编辑这一“形式化表达”过程，训练结构化的信息组织与逻辑呈现能力；同时，课程内容天然蕴含着“信息社会责任”与“审美感知”的育人价值，引导学生在技术应用中传承文化、提升品位。

学情研判显示，八年级学生已初步掌握文字处理与图像插入的基本操作，具备一定的信息获取能力。然而，他们的认知难点往往在于：一是“技”“艺”分离，多数学生停留在软件功能操作的层面，对“为何这样排版”、“图文如何相互诠释”缺乏深度思考；二是逻辑链条薄弱，在组织多元素信息时，难以建立清晰的内在逻辑服务于主题表达。针对此，教学策略需进行差异化设计：对于操作熟练但创意不足的学生，重在提供高阶审美范例与方法论指导；对于技术操作尚有困难的学生，则通过步骤拆解、微视频辅助与同伴互助搭建“脚手架”。课堂上，将通过“范例对比分析”、“过程性作品巡览”与“思维可视化分享”等形成性评价手段，动态诊断不同层次学生的学习进程，并及时调整指导策略。二、教学目标

在知识层面，学生将系统理解图文混排服务于主题表达的核心原则（如主次、对比、对齐、亲密），能够辨析不同版式布局（如对称、环绕、蒙版）所传递的视觉感受与情感倾向，并掌握利用文字或类似软件实现这些效果的关键操作路径。在能力层面，学生将能够独立完成从“确定主题遴选素材构思版式技术实现评价优化”的完整项目流程，并能在“为指定古诗词配图撰文”的任务中，综合运用信息检索、审美判断与技术操作能力，创作出图文意蕴和谐统一的作品。

在情感态度与价值观层面，学生将在古典文化的数字化再创作过程中，体验技术作为文化传承与创新表达工具的魅力，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，并在小组协作中学会倾听、尊重多元创意。在学科思维层面，本课重点发展“计算思维”中的“评估与优化”思维，引导学生像设计师一样思考，持续追问“我的排版是否有效传达了诗意？有无更优方案？”，并在此过程中内化“设计反馈迭代”的数字化创作思维模式。在评价与元认知层面，学生将学习使用简易量规对作品进行自评与互评，并能够反思自己的创作过程，总结成功经验与待改进之处，初步形成规划与管理数字化学习项目的意识。三、教学重点与难点

教学重点确立为：图文混排的设计原则（对比、重复、对齐、亲密）在作品中的综合应用与逻辑化表达。其依据在于，这是连接具体软件操作（“怎么做”）与主题创意表达（“为何做”）的核心枢纽，是课程标准中“利用信息科技工具创作作品”能力要求的具体体现，也是学生从技术操作者迈向有意识的设计者的关键跨越。掌握此重点，能为后续所有综合性数字作品创作提供方法论支撑。

教学难点在于：古典诗词意境的数字化转译与图文内在逻辑的构建。难点成因有二：其一，意境是抽象、主观的审美体验，而数字化表达是具体、可视的技术过程，二者之间的转化需要学生调用跨学科的联想、想象与概括能力，认知跨度较大。其二，在技术实现时，学生容易陷入“为了排版而排版”或“图片堆砌”的误区，难以让每一个视觉元素（字体、颜色、图片、留白）都成为意境表达的有机组成部分。突破方向在于提供多层次的分析支架与创作脚手架，通过“意象提取视觉联想版式匹配”的阶梯式任务分解难点。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式多媒体教学系统、广播教学软件、本课教学课件（内含正反案例对比、分步操作微视频）。1.2资源与素材：预先构建“古典诗词素材包”（包含《山居秋暝》、《天净沙·秋思》等58首意境鲜明的诗词原文及多元解读文本）、高质量无版权风景/人文图片库、学生用分层学习任务单（含基础操作指引与创意挑战提示）。2.学生准备2.1预习与物品：复习文字中图片、文本框、形状的基础插入与格式设置方法；携带个人诗词积累本。2.2环境布置：学生按4人异质小组就坐，便于协作与互评；黑板划分区域，预留作品创意草图展示空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与认知冲突：同学们，上节课我们学会了让图文“站”在一起，今天我们要探讨如何让它们“唱和”起来。请大家看屏幕上的两个作品，它们都在展示同一首古诗《江雪》。（展示作品A：文字居中，一张大幅雪景图作为背景；作品B：文字错落排版在画面留白处，配以孤舟、蓑笠翁的小图点缀）。不急着说哪个更好，先问问你的感受：第一眼看去，哪个更让你感受到“孤寂”？为什么？“感觉第二个更孤独？是不是因为图片和文字的位置关系让你产生了这种联想？”1.1问题提出与路径明晰：看来，图文如何编排，直接影响着情感的传递。这就是我们本节课要探究的核心问题：如何通过精心的图文编排，来诠释和深化古典诗词的意境美？我们将化身“数字文人”，经历“品读诗意构思蓝图技术实现”三个步骤，最终创作一份属于自己的“数字诗笺”。我们之前学过的图片、文字框处理，就是今天创作的神兵利器，让我们一起来探索它们的组合奥秘。第二、新授环节任务一：【解构范例，初探“图”与“文”的对话关系】1.教师活动：首先，我将引导学生聚焦导入环节的案例B。我会提出一系列追问式问题链：“大家发现了吗，这幅作品中文字并没有被图片‘淹没’，它是怎么做到的？（引出‘图层顺序’、‘文本框填充透明度’概念）”“蓑笠翁的小图为什么要放在这个角落，而不是正中间？（引导观察‘留白’与‘视觉焦点’的关系）”“诗句的字体大小、颜色与整个画面的色调给你什么感觉？（初步感知‘统一与对比’）”。随后，我会展示另一组对比案例（布局杂乱vs布局有序），让学生以小组为单位，依据学习任务单上的“初级鉴赏提示”（如图文相关吗？重点突出吗？看起来舒服吗？）进行讨论和评判。“请第三组分享一下，你们认为杂乱案例最大的问题是什么？是元素太挤了，还是主次不分？”2.学生活动：学生观察教师提供的范例，跟随教师的提问进行思考并尝试回答。在小组讨论中，他们运用简单的鉴赏标准分析对比案例，识别出“对齐不整齐”、“颜色太多太乱”、“图片遮挡关键文字”等常见问题，并尝试用语言描述“好”的作品带来的秩序感与美感。他们将在任务单上记录下小组发现的关键点。3.即时评价标准：1.观察是否细致：能否准确指出教师范例中的12个具体排版细节。2.表达是否清晰：在小组讨论和全班分享时，能否用“因为…所以…”的句式陈述观点。3.协作是否有效：小组成员能否轮流发言，倾听并补充他人意见。4.形成知识、思维、方法清单：★图文关系核心：图文混排不是简单的并列，而是服务于内容表达的“对话”。图可以解释、烘托、延伸文字，文字可以点明、深化图片意境。▲版面秩序感基础–对齐原则：页面上的任何元素都不能随意摆放，应与另一个元素在视觉上对齐，从而建立清晰的视觉联系，这是消除杂乱感的第一要义。“就像队列一样，对齐了才有精神！”★初步的鉴赏视角：欣赏一个图文作品，可以首先从“主题关联”、“视觉焦点”、“整体秩序”三个维度进行快速判断。任务二：【归纳原则，构建图文设计的“思维脚手架”】1.教师活动：在学生获得感性认知后，我将引导他们进行思维升级。我将以“设计四原则”（对比、重复、对齐、亲密）为框架，但不直接给出概念，而是通过“大家来找茬”和“最佳匹配”游戏来引导归纳。例如，展示几组在字体大小、颜色、线条粗细上缺乏对比的例子，让学生感受其平淡；展示元素分散、关联性弱的版面，让学生体会“亲密性原则”（将相关项目组织在一起）的重要性。“看这两段文字说明和它对应的图片，离得这么远，像不像吵架后谁也不理谁？我们怎么让它们‘重归于好’，看起来是一家的？”2.学生活动：学生参与互动游戏，在教师引导下，从具体问题中抽象出设计原则。他们尝试用“这里应该让标题更醒目”、“这几张同类图片应该摆在一起”等语言描述解决方案，从而在教师总结时，对“对比”、“亲密”等专业术语产生深刻的理解性记忆。他们会在任务单的思维导图区，初步绘制这四个原则的关系。3.即时评价标准：1.归纳能力：能否从多个具体问题中，发现并表述出共性的设计问题。2.迁移猜想：能否根据刚理解的原则，对教师提供的新版面草图提出1条改进建议。4.形成知识、思维、方法清单：★设计四原则（CRAP）：对比（Contrast）：避免元素相似，通过大小、颜色、形状等制造差异，突出重点。重复（Repetition）：重复使用视觉要素（如颜色、形状、字体），增加统一性和专业性。对齐（Alignment）：每个元素都应与页面上另一个元素有某种视觉对齐。亲密（Proximity）：将相关的项组织在一起，使物理位置接近，形成视觉单元。▲思维转换：从“哪里可以点这个按钮”的操作思维，转向“这里需要加强对比来引导视线”的设计思维，是本节课能力提升的关键台阶。任务三：【分析诗词，完成从“诗意”到“版式”的创意转化】1.教师活动：现在，我们将原则应用于具体主题。各小组从“古典诗词素材包”中自选一首诗（或教师分配）。我将发布“创意转化三步走”指引：第一步，“品意象”：圈出诗中的核心意象（如“明月”、“孤舟”）；第二步，“定基调”：讨论诗歌的整体情感色彩（清冷、豪迈、闲适）；第三步，“绘蓝图”：在学习任务单的草图区，用简单的方框、线条画出你心目中理想的版面布局构想，并标注计划使用的字体风格、主色调。我将巡视指导，特别关注小组讨论中是否将诗意分析与版面设计选择联系起来。“你们组选了《望岳》，‘荡胸生层云’这种开阔感，打算用什么版式来体现？满版大图，还是留有大量天空的留白？”2.学生活动：小组协作，深度阅读所选诗词，完成“创意转化三步走”。他们可能会为某个意象的视觉化表现争论，或尝试画出不同的布局草图进行比较。这个过程是思维外显化的关键，将抽象的意境转化为可视的、可讨论的设计方案。3.即时评价标准：1.分析深度：能否准确提取诗歌的核心意象与情感基调。2.设计关联性：绘制的草图或描述的设计方案，是否与诗歌分析结论有明确的逻辑关联。3.团队共识：小组是否能形成一个相对统一的创作方向，并有初步分工。4.形成知识、思维、方法清单：★创作核心流程–先规划，后操作：在打开软件之前，必须先完成内容分析与视觉构思，这是避免盲目操作、提升作品内涵的关键工作方法。▲意象可视化策略：直接呈现（寻找匹配的图片）、象征暗示（用相关颜色、形状）、留白想象（通过空白引发观者联想）。“有时候，不画出来的部分，反而更能让人感受到‘此处无声胜有声’。”★字体与色彩的意境承载：楷体、行书的古典感；冷色调与暖色调的情感暗示；这些都是需要与诗歌主题匹配的设计语言。任务四：【技术实践，将“蓝图”实现为“数字诗笺”】1.教师活动：此环节是技能综合应用阶段。我将转为“首席技术顾问”角色。首先，通过广播教学，快速演示两个关键技巧：一是利用“布局选项”精确控制图片与文字的环绕方式（嵌入型、四周型、紧密型等）；二是使用“图片格式”中的“艺术效果”或“颜色调整”让图片更好地融入版面色调。然后，发布分层实践任务：基础目标：参照草图，在中完成图文混排，实现清晰的版面布局。进阶目标：尝试运用演示过的12个高级技巧优化视觉效果。挑战目标：思考并尝试为作品增加一个画龙点睛的细节（如一枚恰当的印章图案、一条模仿卷轴边缘的线条）。我将提供在线帮助文档和微视频二维码，供学生按需取用，并巡回进行个性化指导。“这位同学用‘衬于文字下方’做出了山水背景效果，很好！大家可以想想，如果你的图片颜色太艳，怎么让它‘低调’一点，不抢文字的风头？”2.学生活动：学生根据本组草图，开始上机操作。他们需要自主调用已有技能，并尝试学习新技能来解决实现过程中遇到的问题。小组成员间进行技术互助，“这个环绕效果怎么做？”“我来帮你看看。”操作过程中，他们可能不断对照草图，也可能根据实际效果动态调整原有设计。3.即时评价标准：1.技能应用准确性：能否正确选用工具实现预设的图文排版效果。2.问题解决能力：遇到技术障碍时，是立即求助，还是能尝试利用资源（帮助、同伴）自主探索解决。3.设计还原与优化：最终作品与设计草图的契合度，以及在技术实现过程中产生的合理优化。4.形成知识、思维、方法清单：★图片环绕方式的应用场景：四周型/紧密型：实现文绕图，适合图片作为版面重要组成部分时。衬于文字下方：制作页面背景或底图。浮于文字上方：用于制作水印或装饰性小图标。▲图像色调调整以服务主题：通过“图片工具颜色”调整饱和度、色调，或应用“艺术效果”（如冲蚀、灰度），使图片的视觉情绪与诗歌情感保持一致。★迭代思维：数字创作是动态过程，允许并鼓励在技术实现阶段，根据实际情况回过头去微调最初的设计构思，这是数字化创作相较于传统手绘的优势之一。任务五：【展示互评，在反思中完成认知闭环】1.教师活动：课程尾声，我将组织一场简短的“数字诗笺雅集”。请12个小组展示最终作品，并阐述设计思路（如何用版面语言表达诗意）。引导全班依据“课堂评价量规”（维度包括：图文意蕴契合度、版面设计原则应用、技术实现效果）进行口头互评。教师点评需兼顾技术、艺术与思维层面，既要表扬亮点，也要以建设性口吻提出“如果…会不会更好？”的优化建议。“感谢第二组的分享。大家听听，他们的解释是不是让作品更耐看了？其他同学，如果请你为这个作品提一条‘升级’建议，你会从哪个原则入手？”2.学生活动：展示小组代表结合屏幕上的作品，向全班讲解其创作构思。其他学生认真倾听，并依据量规进行思考和评价，在教师引导下发表看法。所有学生在此过程中，反思自己作品的优点与不足。3.即时评价标准：1.表达逻辑性：展示者能否清晰阐述“诗意设计技术”之间的逻辑链条。2.评价的建设性：互评者能否依据量规标准，提出具体、有依据的表扬或建议。3.反思深度：学生能否通过观察他人作品和听取评价，反思自己学习过程的得失。4.形成知识、思维、方法清单：★评价的多元视角：一个完整的数字作品评价应包含内容表达（是否准确传达了主题）、视觉设计（是否符合基本设计原则，具有美感）、技术运用（是否合理且熟练）三个维度。▲以评促学：欣赏和评价他人作品，是发现自己盲区、激发新灵感的重要学习途径。“好的设计自己会说话，但好的解读能让它的声音更响亮。”★项目完结意识：完成创作不是终点，分享、接受反馈、反思总结，是数字化学习项目不可或缺的最后一环，它让学习从“做出一个东西”升华为“获得一次成长”。第三、当堂巩固训练

本环节提供分层练习，学生可根据自身课堂掌握情况任选一题完成（约8分钟）。1.基础层（巩固应用）：请使用提供的《静夜思》文字与一张月光图片，运用“对齐”与“亲密”原则，制作一份版面简洁、重点突出的单页作品。核心要求是：让“抬头望明月”这句诗与月亮的图片产生明确的视觉关联。2.综合层（情境迁移）：假设你要为班级公众号“诗词鉴赏”栏目设计一个封面图，主题是“边塞诗豪情”。请自选一首边塞诗（如《出塞》），自寻或从素材库选用图片，设计一个能体现雄浑、苍凉意境的封面。需注意标题的醒目性与整体氛围的营造。3.挑战层（创新探究）：尝试为你刚才创作或计划创作的“数字诗笺”增加简单的交互性思考。例如：如果这是一张可以动态播放的电子卡片，你希望哪个部分（文字、图片）以何种方式（淡入、移动）出现？请用文字简要描述你的动态设计脚本，并思考其如何进一步强化意境表达。

反馈机制：学生完成后，通过局域网共享或小组内传阅作品。教师选取各层次有代表性的作品（包括典型问题和优秀案例）进行快速展示与点评。“我们来看这位同学的基础层作品，大家发现没有，他把诗句和图片靠得很近，并且居中对齐，立刻就有了‘对望’的感觉，这就是亲密和对齐原则的完美结合！”鼓励学生进行简短的同伴互评，用“我欣赏…”、“我建议…”的句式发表看法。第四、课堂小结

今天的旅程，我们从“欣赏者”变成了“创作者”，更变成了“思考者”。让我们一起回顾：我们不仅复习和学习了让图文和谐共处的技术（操作层面），更关键的是掌握了让它们为同一个主题“说话”的设计思维与方法（思维层面），那就是从分析内容出发，到构思视觉蓝图，再到技术实现与优化评价的完整流程。“记住，软件只是画笔，你心中的诗意和设计思维才是灵魂。”

课后作业分为三个层次，请大家按需选择：1.必做（基础）：完善并提交你课堂上创作的“数字诗笺”，附上一段简短的设计说明（100字以内），解释你的排版如何体现诗意。2.选做（拓展）：选择一首你最喜欢的现代诗或歌词片段，为其设计一份图文作品，并思考古典诗词与现代文本在视觉化表达上有什么异同。3.挑战（探究）：了解“信息可视化”或“平面设计的基本原理”，找一份你认为设计优秀的海报或信息图，尝试用今天学的“设计四原则”去分析它的优点。六、作业设计基础性作业：全体学生需完成课堂上未最终完成或希望优化的“数字诗笺”作品，并将其保存为PDF格式提交。同时，必须附上一份简短的设计说明文档，明确指出作品中应用了哪一项或哪几项设计原则（对比、重复、对齐、亲密）来服务诗歌意境的表达。拓展性作业：学生可选择一个非诗歌的文本片段（如一段名著描写、一则新闻导语、一条环保倡议），为其设计一份图文并茂的A4宣传单页。要求明确宣传目的，并有意识地运用图文混排原则来增强信息的传播效果。此作业鼓励大多数学生尝试，以巩固设计思维在不同情境下的迁移应用。探究性/创造性作业：学有余力的学生可进行微型项目探究：以“二十四节气”中的某一个为主题，创作一套系列数字作品（如一套4张的节气诗画卡片）。要求保持统一的视觉风格（重复原则），同时每张根据节气特点有所变化（对比原则）。或研究一款更专业的排版软件（如Canva、Publisher），比较其与在图文混排功能上的异同，并撰写一份简易的测评报告。七、本节知识清单及拓展★1.图文混排的本质：图文混排的核心目的并非装饰，而是通过视觉元素的有机组织，更有效、更美观地传递信息与情感。它是一种视觉沟通语言，要求“图”与“文”在意义上互为补充，在形式上和谐统一。教学提示：始终引导学生追问“我这样排，是为了让观众更好地理解什么？”★2.设计四原则（CRAP原则）：这是现代平面设计的基础理论，为版面设计提供了可依循的理性思维框架。对比创造焦点和活力；重复营造统一感和节奏感；对齐建立视觉秩序和关联；亲密梳理信息层次和分组。认知说明：四个原则常协同作用，例如，亲密分组后的不同组之间，可以通过对比来区分重要性。★3.数字化创作的一般流程：一个完整的数字化作品创作应遵循“明确主题与受众→收集与筛选素材→构思与绘制草图→选择工具并技术实现→发布分享与评价反思”的迭代过程。跳过前期构思直接操作，是导致作品缺乏深度的常见原因。▲4.图片环绕方式详解：这是实现图文复杂布局的关键技术点。嵌入型将图片视为一个字符，适用于文内小图标；四周型/紧密型实现文字绕图排列，是图文结合最常用的方式；衬于文字下方/浮于文字上方用于创建背景层或装饰层。操作窍门：点击图片后出现的“布局选项”按钮是快速访问入口。★5.字体与色彩的情感属性：字体有性格（如黑体的稳重、宋体的雅致、楷体的古典），色彩有温度与情绪（冷色的宁静、暖色的热情）。在设计中，字体与色彩的选择必须与内容主题的情感基调相匹配，这是实现“意境表达”不可忽视的细节。▲6.留白的艺术：留白（或称“负空间”）不是浪费，而是构图的重要元素。恰当的留白可以突出主体、营造呼吸感、引导视觉流程、并赋予作品以想象空间。中国古典美学中的“计白当黑”与此理念相通。“还记得《江雪》案例中的那片空白吗？那就是‘孤舟蓑笠翁’所在的浩瀚江雪空间。”★7.评价数字作品的多维标准：应从内容与表达（是否准确、有吸引力地传达了核心信息）、视觉设计（是否符合基本设计原则，具有美感和独创性）、技术运用（是否合理、有效地使用了工具功能）三个维度进行综合评价，避免仅以“技术复杂度”或“图片是否好看”单一论优劣。八、教学反思

（一）目标达成度分析：从最终提交的作品和课堂观察来看，绝大多数学生达成了知识与技能层面的基础目标，能够运用软件完成图文混排操作。能力目标方面，约70%的学生作品能体现出对设计原则的初步应用，逻辑性较强的“设计说明”也表明其思维过程开始显性化。情感目标的融入较为自然，学生在为古诗词“配图”的过程中表现出了较高的文化兴趣和创作热情。“当看到有学生主动去查某句诗的创作背景来辅助选图时，我知道素养的种子开始发芽了。”

（二）教学环节有效性评估：导入环节的对比案例成功制造了认知冲突，有效激发了探究欲。“任务一”至“任务三”的递进设计，将抽象的“意境”拆解为可分析、可操作的步骤，基本化解了教学难点，搭建的思维脚手架是有效的。然而，“任务四”