小学六年级音乐课《飞歌》教学设计与分析

小学六年级音乐课《飞歌》教学设计与分析

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为本课提供了清晰的坐标。本课位于“音乐学科六年级上册”民族音乐单元，核心内容是学唱与分析苗族“飞歌”。从知识技能图谱看，学生需在已有节奏、音高感知基础上，掌握“飞歌”特有的音程跳进（如四、五度）、自由节拍与“颤音”“滑音”等润腔技巧，理解其在高亢、辽阔风格形成中的作用，这对后续学习其他地域民歌起到重要的对比与联结作用。过程方法路径上，课标强调“聆听、体验、探究、创造”，本课将通过多感官参与（听、唱、析、演）、小组合作探究及简易创编活动，引导学生亲历民族音乐的发现与建构过程。素养价值渗透方面，本课是培育“审美感知”与“文化理解”的绝佳载体。透过《飞歌》这一音乐文本，学生将不仅感知其独特的音响美，更能深入理解音乐与地理环境、民族性格、生活情感的深刻联系，体悟中华民族音乐的多样性与生命力，实现“润物无声”的文化认同与审美积淀。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判。六年级学生已有基础与障碍并存：他们具备一定的识谱能力与歌唱经验，对新鲜音乐风格有兴趣；但“飞歌”音域较宽、旋律起伏大、风格自由，可能对音准、气息控制及风格化演唱构成挑战。同时，学生对苗族文化背景相对陌生，可能影响对歌曲韵味的深度理解。为此，教学调适策略将采取“分层体验”与“脚手架支持”：为嗓音条件或音准感不同的学生提供不同的参与方式（如模唱核心乐句、用律动辅助感知、担任文化讲解员）；通过图形谱、对比聆听、教师范唱分解动作等，搭建从“感知”到“表现”的阶梯。过程评估设计将贯穿课堂，通过观察模唱时的反应、小组讨论的发言质量、演唱展示的完成度等，动态把握学情，及时调整教学节奏与支持力度。二、教学目标阐述

知识目标：学生能够准确描述苗族飞歌在高亢音调、宽广节奏、滑音颤音运用上的主要特点，并能在教师引导下，分析这些音乐要素如何共同塑造其自由、抒情的风格，理解“音乐是文化的窗口”这一基本观念。

能力目标：学生能够运用较为稳定的气息，尝试模仿并表现《飞歌》中典型的四、五度音程跳进和短滑音技巧；能够在小组合作中，依据旋律特征与歌词意境，设计简单的情境性肢体律动或表演片段，提升艺术表现力与协作能力。

情感态度与价值观目标：通过沉浸式体验，学生能由衷感受到《飞歌》所承载的山地民族的豪迈性情与生活情感，激发对祖国多彩民族音乐文化的主动关注与探究兴趣，在课堂交流中表现出对多元文化的尊重与欣赏。

学科思维目标：本节课重点发展“音乐要素分析”与“文化关联”思维。学生将学习像音乐学家一样思考：从“听到了什么”的描述，深入到“为什么这样表现”的分析，并尝试将音乐形态（如高亢的音调）与地理文化背景（如山地、喊话）建立有依据的关联。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏、风格表现、情感投入”等简易量规，对个人或同伴的演唱进行有重点的观察与评价；并在课后反思“我是通过哪些方法（听、唱、想、动）学会这首歌的？”，初步培养音乐学习策略的元认知意识。三、教学重点与难点

教学重点：感知并初步表现《飞歌》高亢、自由、富有山野气息的音乐风格。其确立依据源于课标对第三学段“感受不同民族音乐风格”的明确要求，以及本单元“民族音乐瑰宝”的大概念定位。掌握其风格特征，是理解苗族音乐文化、进行审美判断的基石，也是连接本单元其他民歌学习的关键节点。

教学难点：准确演唱《飞歌》中具有代表性的四、五度上行跳进音程，并自然融入短滑音进行润饰。预设依据源于学情分析：此类大跳音程对学生的音准控制能力提出挑战；而滑音作为风格性技巧，学生易唱得生硬或忽略。其成因在于学生惯于平稳旋律，且对风格性技巧的“韵味”体验不足。突破方向在于：分解练习、手势辅助、对比聆听原生态演唱，在反复模仿与体会中找寻感觉。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含《飞歌》音频、视频、图形谱、苗族风情图片）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（含基础模唱谱例与拓展探究问题）；课堂评价即时贴。2.学生准备

复习以往学过的民歌；以小组为单位，初步查阅苗族聚居地、服饰、节日等文化信息。3.环境布置

教室座椅调整为便于小组讨论与展示的“岛屿式”；黑板预留“飞歌特征”梳理区。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：同学们，闭上眼睛，我们一起来做个“声音旅行”。（播放一段带有鸟鸣、流水、风吹山谷的自然之声，音量渐弱，无缝接入一段原生态苗族飞歌的高腔引子）。好，请大家睁开眼睛，告诉我，刚才最后那段歌声，把你带到了什么地方？脑海里出现了怎样的画面？

1.1问题提出：学生自由描述（如“大山里”、“有人在喊话”）。教师肯定并追问：大家的感知很敏锐！这段歌声确实来自贵州苗岭深处，它有一个形象的名字——“飞歌”。为什么叫“飞歌”？它的“飞翔感”是通过怎样的声音密码传递出来的？这就是今天我们要一起解开的谜题。

1.2路径明晰：我们将化身“音乐小侦探”，首先“聆听感知”飞歌的独特模样，然后“解密”它的旋律密码，接着“学唱体验”这份飞扬的感觉，最后还能尝试“创意表现”。让我们带上耳朵和好奇心，出发吧！第二、新授环节任务一：初听感知，描绘“飞歌”印象教师活动：首先，完整播放《飞歌》演唱视频（带山水实景）。播放前提出导向性问题：“请专注于你的感受，这首歌的‘味道’和我们平时唱的歌曲最大的不同在哪里？可以从声音的‘高低’、‘长短’、‘色彩’等方面想想。”播放后，不急于给出答案，而是邀请学生用词语“刷屏”（快速说出第一印象），如“响亮”、“自由”、“好像在山顶唱歌”。教师将关键词记录在黑板。“嗯，‘自由’这个词抓得很准！感觉节奏很随性，对不对？‘响亮’‘高亢’，说明音调怎么样？对，比较高。”学生活动：专注聆听观看，积极捕捉第一音乐印象。根据教师提问，大胆说出自己的直观感受，如“声音很高很远”、“节奏好像很自由”、“结尾有抖动的声音”。尝试用语言描述所听所感，并与同伴简单交流。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否从整体上描述音乐感觉。2.描述的用语是否基于音乐本身（如“音调高”），而非仅仅是非音乐联想（如“好听”）。3.能否倾听并回应同伴的不同感受。形成知识、思维、方法清单：

★整体风格初印象：苗族飞歌给人以高亢、嘹亮、节奏自由、气息悠长的初步听觉感受。这是进行音乐分析的起点。

★聆听方法引导：欣赏陌生风格音乐时，首先应开放感官，捕捉整体情绪与最突出的特征，并用自己的话语描述出来，这是重要的音乐接受习惯。

▲文化情境提示：这种听觉感受与苗族人民世居山岭的生活环境密切相关，为后续文化理解埋下伏笔。任务二：聚焦旋律，解析“飞翔”密码教师活动：“光有感觉还不够，我们得看看这‘飞翔的翅膀’是怎么构成的。”出示《飞歌》核心乐句的简化图形谱（用起伏的线条表示音高走向，重点标注出几个显著的上行跳进）。教师用钢琴或范唱强调这几个跳进音程：“大家听，特别是‘mi’到高音‘la’这个飞跃（示范），感觉一下，你的气息和声音位置有什么变化？来，我们用手势画着线条，用‘Lu’轻轻跟着感觉走一遍。”针对滑音：“还有个小秘密，注意我唱这个‘mi’时（示范有滑音与无滑音两种），哪一种更有‘味道’？对了，这个装饰就像鸟儿起飞前那个灵巧的助力。”学生活动：观察图形谱，直观感受旋律线的大幅度起伏。跟随教师手势与范唱，用“Lu”音轻声模唱核心跳进音程，体会腰腹支撑与声音位置的配合。对比聆听教师对滑音的两种处理，辨识风格性技巧的效果，并尝试模仿。即时评价标准：1.能否通过图形谱将听觉感受与视觉符号对应。2.模唱跳进音程时，音准是否基本稳定，是否能有意识地调整气息。3.能否辨别并愿意尝试模仿风格性滑音。形成知识、思维、方法清单：

★核心音乐特征一：跳进音程：四度、五度甚至八度的上行跳进是飞歌旋律的典型特征，是其产生“飞扬”“开阔”感的重要技术原因。

★核心音乐特征二：滑音运用：在长音起音或句尾处常用短滑音润饰，这是其民族风格、乡土韵味的关键细节。

★音乐要素分析思维：将整体的“风格感受”拆解为具体的“音乐要素”（如音程、装饰音）进行分析，是理解音乐构成的专业思维方式。

▲演唱技术提示：演唱大跳音程时，需提前深吸气，保持喉部稳定，想象声音“抛出去”的弧线，而非“喊上去”。任务三：分段学唱，体验“飞歌”韵味教师活动：采用“分句模仿叠加连贯”的方式教唱主歌部分。对于难点乐句，采用慢速、分解动作（如手势提示音高走向、用“哒哒哒”先念节奏）进行教学。巡回指导，针对不同学生给予个性化提示：“你的音准很棒，可以试着把声音再‘撒开’一点，想象站在山顶。”“这一句的滑音可以再轻巧一些，像叹气一样自然带出来。”组织同桌互助练习，互相听听“味道”对不对。学生活动：跟随教师逐句学唱，积极模仿教师的范唱，包括音高、节奏和韵味。结合手势辅助找准音程关系。在练习中，有意识地关注气息运用和滑音处理。与同桌合作，相互聆听、纠正，并交流演唱感受。即时评价标准：1.演唱是否基本准确（音准、节奏）。2.是否能在演唱中努力体现跳进与滑音的韵味，而非机械唱谱。3.小组互助时是否认真倾听，并提出有建设性的意见。形成知识、思维、方法清单：

★风格化演唱体验：学唱飞歌不仅是唱对音符，更是通过模仿与体会，将音乐特征内化并转化为个人演唱表现的过程。

★合作学习策略：在音乐学习中，同伴是重要的“镜子”和“协作者”，互助练习能提高问题发现与解决的效率。

▲差异化指导要点：对学生的要求应分层：A层（基础）：音准节奏正确；B层（良好）：能基本体现风格特征；C层（优秀）：能富有表现力地演唱，并理解特征背后的原因。任务四：探究讨论，链接“歌”与“文化”教师活动：“我们学会了唱，但还有一个‘为什么’：苗族人为什么要创造出这样‘飞’起来的歌？”展示苗族山地生活图片、村寨分布图。引导学生分组讨论，结合刚才总结的音乐特点（高亢、自由、悠长），建立音乐与文化的关联。“请各小组用‘因为……所以……’的句式来分享你们的猜想。比如，‘因为生活在山区，需要远距离交流，所以歌声要高亢传得远。’”学生活动：观看文化背景资料，结合自身的音乐体验，以小组为单位展开讨论。尝试从地理环境、劳动方式、情感表达等角度，解释飞歌音乐特征的成因。派代表用规范句式汇报讨论成果。即时评价标准：1.讨论是否围绕音乐特征展开。2.建立的关联是否合理、有依据。3.小组汇报时表达是否清晰、有条理。形成知识、思维、方法清单：

★核心文化理解：音乐形态是文化环境的产物。飞歌的高亢源于山地生活的远传需求，自由节拍源于抒情达意的随意性，悠长旋律源于开阔环境孕育的情感。

★跨学科关联思维：理解音乐需要跳出音乐本身，联系地理、历史、民族学等多学科知识，形成立体认知。

▲观点表达范式：使用“因为（文化背景）……所以（音乐特征）……”的句式，能有效训练学生有理有据地表达观点，建立逻辑关联。任务五：创意表现，演绎心中“飞歌”教师活动：创设小型展示情境：“假设我们就是苗岭山间的歌者，你会怎样来表现这首《飞歌》？可以是纯演唱，也可以为演唱加入简单的声势伴奏（如模拟回音的拍手）或情境性律动（如望远、呼唤的动作）。”给出准备时间，鼓励小组创意编排。提供展示舞台，并引导观众从“演唱韵味”、“创意设计”、“合作效果”等方面进行观察和点评。学生活动：以小组为单位进行创意编排。有的专注于演唱的情感处理，有的设计简单的动作，有的尝试加入回声式的和声。在展示中大胆表现，享受舞台。作为观众时，认真观看，并根据教师提供的维度进行友好、具体的点评。即时评价标准：1.创意是否贴合歌曲的意境与风格。2.小组成员是否全员参与，配合是否默契。3.展示是否自信、投入。形成知识、思维、方法清单：

★艺术表现综合实践：将演唱、律动、合作、创意融为一体，是艺术核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践）的综合体现。

★评价能力应用：学习从特定维度欣赏和评价他人表演，是提升审美判断力的重要途径。

▲从模仿到创造：在充分学习与模仿的基础上进行适度创造，是音乐学习深化的重要标志，也是保护与激发学生创造力的关键环节。第三、当堂巩固训练

基础层：独立完成学习任务单上的“填空”题，回顾飞歌在音调、节奏、装饰音上的核心特征。同桌互查，教师巡视。

“来看这道题，‘飞歌旋律常出现（四、五度）跳进’，大家都填对了吗？同桌互相批改一下，错的同学赶紧用红笔订正，这就是本节课必须掌握的音乐密码。”

综合层：聆听两段音乐片段（一段为《飞歌》，另一段为节奏规整的汉族小调），以小组为单位，从多个音乐要素角度辨析哪一段是飞歌风格，并陈述理由。

“现在是‘辨声识歌’挑战！听听这两段，哪段有‘飞’的感觉？别光说感觉，要说清楚你是从‘音高’、‘节奏’还是‘装饰音’哪个方面判断的。小组内统一一下答案和理由。”

挑战层：尝试为《飞歌》的一句旋律，运用所学知识（如加入一个上行跳进或一个恰当的滑音），进行简单的“风味改造”，使其更具飞歌特点，并唱给大家听。（此层鼓励尝试，不苛求完美）

“有没有小作曲家想试试？就这一句平稳的旋律（出示简谱），你能动一个小手术，让它立刻‘飞’起来吗？想想我们刚才解密的密码。谁来挑战一下？”

反馈机制：基础层通过集体核对和同桌互查即时反馈；综合层通过小组汇报、教师点评和补充进行反馈；挑战层通过展示、师生共评（以鼓励和发现闪光点为主）进行反馈。教师收集共性问题，在总结环节统一强化。第四、课堂小结

知识整合：同学们，今天我们完成了一次精彩的“飞歌”探秘之旅。谁来当小老师，用一句话总结一下，飞歌到底“飞”在哪里？（引导学生从音调、节奏、技巧、文化等方面回顾）。让我们看着黑板上的关键词，一起在心里画一张关于飞歌的“音乐地图”。

方法提炼：回顾一下，我们今天是怎么一步步认识飞歌的？对，从“整体感受”到“要素分析”，再到“学唱体验”，最后思考“文化成因”。这是学习任何一种新音乐都可以用的好方法。

作业布置：必做作业：将《飞歌》富有感情地唱给家人听，并向他们介绍一两个飞歌的特点。选做作业（二选一）：1.查找一首其他民族的“山歌”，听听它与飞歌有何异同。2.尝试用绘画或文字，描绘你心中《飞歌》所展现的画面。下节课，我们分享大家的发现。六、作业设计基础性作业：熟练、有感情地背唱《飞歌》主歌部分。在家庭音乐会中展示，并口头向家人说明歌曲名称、民族及一个音乐特点（如“这首歌音调很高，有滑音”）。拓展性作业：聆听对比湖南苗族飞歌与贵州苗族飞歌的片段（教师提供音频链接），从“云校家”平台提交一份简单的听后感，用表格或几句话列出你听到的一处相同点和一处不同点。探究性/创造性作业：以“山的回响”为主题，小组合作创作一个简短的音乐情景剧。要求包含《飞歌》的演唱片段，并能用肢体、语言或简单的自制乐器（如沙锤、水杯琴）表现山地劳动或生活的某一场景。录制3分钟以内的视频提交。七、本节知识清单及拓展

★1.苗族飞歌：苗族民歌的一种重要体裁，流行于贵州、湖南等地苗族聚居区，以其高亢嘹亮、节奏自由、气息悠长的山野风格著称。

★2.核心音乐特征—旋律音程：旋律中频繁使用四度、五度甚至八度的上行跳进，这是形成其“飞扬”、“开阔”感的决定性因素。演唱时需注意气息的深度支撑与声音的向前推送。

★3.核心音乐特征—节奏节拍：节奏疏密相间，节拍感较为自由，并非强弱规律的机械重复，更注重跟随语言声调和情感起伏，属于“非均分律动”的范畴。

★4.核心音乐特征—装饰音运用：短滑音（特别是上滑音）的频繁使用是飞歌的鲜明烙印，常在句首或句尾出现，增添了音乐的韵味与乡土气息。演唱时要求自然、灵巧，切忌生硬。

★5.演唱风格：追求声音的真挚、通透与穿透力，常用真声或真声为主的演唱方法，情感表达直接、豪放。

★6.音乐与文化关联：飞歌的音乐特征深刻反映了苗族人民的生活环境与性格。高亢的音调适应山地远距离交流；自由的节奏源于抒情达意的无拘无束；悠长的旋律是广阔自然与深厚情感在音乐上的投射。

▲7.“飞歌”名称由来：一说因其歌声高亢，犹如翻山越岭而飞；一说是苗族青年男女在“游方”（恋爱社交）时隔山对唱，歌声飞扬而得名。

▲8.地域性变体：不同地区的飞歌在调式、旋法上略有差异。如贵州台江飞歌多用“宫”调式，旋律以跳进为主；而湖南湘西一些飞歌则带有更多级进与小跳，更显婉转。

▲9.传承方式：飞歌历来以口传心授的方式在民间传承，歌词内容常即兴编创，涉及历史、传说、劳动、爱情等多方面，是苗族文化的“活态”载体。

▲10.聆听拓展建议：课后可延伸聆听《苗岭的早晨》（口笛曲）、《侗族大歌》等，对比体会中国南方少数民族音乐在多声思维、音响效果上的不同魅力。八、教学反思

一、目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过图形谱、对比模仿等手段，大部分学生能清晰指认飞歌的音乐特征，并能在演唱中做出有意识的尝试。情感目标达成显著，学生在探究文化与创意表现环节表现出浓厚兴趣。元认知目标通过小结时的“方法回顾”有所触及，但深度有待加强。

（一）环节有效性评估：

1.导入环节的情境创设成功引发了认知兴趣，从自然之声过渡到歌声无缝自然，提出的核心问题贯穿全课。2.新授环节的五个任务逻辑递进清晰，“解析密码”与“学唱体验”环节的衔接尤其关键，脚手架（图形谱、手势、分解练习）搭建较为充分，有效化解了部分难点。3.创意表现环节是亮点，学生参与度高，但时间稍显仓促，部分小组的创意未能充分展开。4.巩固训练的分层设计照顾了差异，挑战层任务虽只有少数学生尝试，但激发了全班的思维活跃度。

（二）学生表现深度剖析：

在“探究讨论”环节，观察发现，对文化背景有预习的小组能更快建立音乐与地理的关联，而音乐感受力强但表述能力稍弱的学生，在“创意表现”环节找到了发挥空间。部分音准困难的学生，在图形谱和手势的帮助下，对大跳音程的把握有明显改善。反思：是否可以为不善言辞但擅长表现的学生提供更多元的展示角色（如动作设计者）？

（三）教学策略得失与归因：

成功之处在于坚持了“体验为先，分析跟进”的音乐学习规律，将抽象的风格描述转化