基于音乐核心素养的小学六年级音乐欣赏课教学设计-《北京喜讯到边寨》音乐形象赏析

基于音乐核心素养的小学六年级音乐欣赏课教学设计——《北京喜讯到边寨》音乐形象赏析一、教学内容分析

本课选自湘艺版小学音乐六年级下册，是一节以管弦乐合奏曲《北京喜讯到边寨》为核心载体的音乐欣赏课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课定位于“欣赏·评述”学习任务群，旨在通过聆听与感知，发展学生的审美感知、艺术表现与文化理解核心素养。知识技能图谱上，本课承上启下：学生在之前已具备初步的节奏、旋律、音色等音乐要素感知能力，本课将引导其综合运用这些知识，深入剖析一部结构较为复杂、主题形象鲜明的中型器乐作品，理解“引子ABA’尾声”的复三部曲式结构，并识别苗族、彝族音乐风格素材的运用，为后续接触更复杂的交响音乐奠定基础。过程方法路径体现为“听觉先行要素分析联想想象文化溯源”的螺旋式探究，引导学生像小小音乐侦探一样，从音响中捕捉线索，通过对比、联想、模仿、图谱表征等方法，建构对乐曲形象与情感的理解。素养价值渗透层面，乐曲欢腾热烈的情绪与鲜明的民族风格，是培育学生家国情怀、增进对中华民族多元一体文化认同的绝佳载体，使学生在律动与想象中，自然生发对祖国建设成就的喜悦之情与对民族音乐文化的热爱。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：六年级学生处于抽象思维快速发展期，具备一定的自主探究与合作学习能力，对富有情节性和画面感的音乐兴趣浓厚。已有基础与障碍并存：他们能听辨常见乐器的音色，感知音乐的基本情绪，但对复杂曲式结构的整体把握、对多主题发展手法的追踪以及对音乐风格文化背景的深入联系存在困难。部分学生可能停留在“好听”的浅层感受，难以用专业术语进行有依据的描述。过程评估设计将贯穿课堂：通过“旋律记忆哼唱”、“节奏型拍击”、“情绪图谱绘制”、“主题形象关键词描述”等嵌入式任务，即时观测学生的聆听专注度、要素捕捉准确性及联想合理化程度。教学调适策略上，将为感知型学生提供丰富的视听联觉材料（如图像、视频），为分析型学生搭建结构化思维支架（如对比表格、曲式结构图），为表现型学生创设律动与模仿的空间，通过分层任务单和异质分组，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能够准确记忆并区分乐曲中两个主要的舞蹈性主题旋律；理解“引子主题A主题B主题A变化再现尾声”这一基本曲式框架，并能指出各部分的起止；认识并听辨圆号、小提琴、木琴、双簧管等乐器音色在塑造不同音乐形象中的关键作用。

能力目标：学生能够运用线条、图形、色彩等符号绘制简单的“音乐情绪/形象图谱”，可视化地表达聆听感受；能够结合速度、力度、节奏、音色等音乐要素的变化，对乐曲所描绘的“喜讯传来”、“欢庆歌舞”等场景进行有依据的联想与描述；初步尝试运用对比聆听的方法，分析主题A与主题B在情绪、节奏、旋律线上的差异。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现中，充分体验乐曲传递的欢腾、喜悦与自豪之情，激发对美好生活的热爱；通过对乐曲中西南少数民族音乐风格的感知，萌发探究中华民族多元音乐文化的兴趣，增强文化认同与民族自豪感。

音乐思维目标：重点发展学生的“音乐意象思维”与“结构感知思维”。引导他们将抽象听觉转化为具体意象（如场景、画面、故事），并追踪音乐材料的发展与组织逻辑，理解作曲家如何通过主题对比、再现、音色调配等手段构建完整的音乐叙事。

评价与元认知目标：引导学生依据“描述是否结合音乐要素”、“联想是否合理有据”、“图谱是否清晰反映音乐变化”等简易量规，对自身与他人的聆听描述、图谱创作进行初步评价；在课堂小结时，能够反思本课使用的“要素分析联想法”对于理解器乐作品的帮助，初步形成“如何欣赏一首无标题音乐”的策略意识。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生聚焦音乐本体，通过对节奏、旋律、音色、力度等核心要素的细致聆听与分析，理解乐曲如何塑造“喜讯传到”的激动与“边寨欢庆”的热烈场景。其确立依据源于艺术课程标准的“审美感知”核心素养要求，以及小学高段欣赏教学需从感性体验走向理性分析的关键转折点。掌握此方法，学生方能摆脱模糊感受，获得可持续的音乐鉴赏能力，为中学阶段更深入的曲式与作品分析奠基。

教学难点：在于学生对乐曲复三部曲式结构的整体把握，以及对B段抒情主题与A段欢舞主题之间情绪对比与内在联系的深度理解。难点成因在于该结构对于小学生而言仍显抽象，且B段旋律的抒情性与A、A’段的炽烈形成较大跨度，学生容易将其割裂看待。预设依据来自学情分析中“整体结构把握困难”的研判。突破方向在于设计图形化、身体化的结构感知活动，如用不同动作或颜色代表不同乐段，在聆听中随音乐“结构行走”，化抽象为具象。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含乐曲完整音频、分段音频、主要乐器音色听辨音频、相关民俗歌舞视频片段）；交互式白板或黑板，用于绘制结构图。

1.2学习资料：分层设计的学习任务单（含“音乐要素侦察卡”、“情绪图谱绘制区”、“结构感知路线图”）；板贴卡片（印有“引子”、“主题A”、“主题B”、“再现”、“尾声”及若干描述性词汇）。2.学生准备

预习任务：简单了解我国西南地区（如苗族、彝族）的民俗风情；携带彩笔。3.环境布置

座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局；黑板划分出“要素库”、“结构图”、“想象画廊”区域。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与悬念激发：“同学们，今天老师要和大家玩一个‘声音猜谜’游戏。请你闭上眼睛，仔细听一段声音，猜猜发生了什么事？”（播放乐曲引子部分：圆号模拟的“号角”声由远及近）。听完后提问：“你听到了什么？它让你联想到什么场景？”（预设学生回答：号角声、好像从很远的地方传来……）“大家的耳朵真灵！这仿佛从山间传来的号角，究竟传递着什么消息？它又会引起怎样热烈的反响？让我们一起走进管弦乐的世界，去寻找答案。”

1.1揭示课题与提出核心问题：揭示课题《北京喜讯到边寨》。“‘边寨’指的是边疆的村寨。这首乐曲就是描绘喜讯传到边寨后，人们欢欣鼓舞的场面。这节课，我们的核心任务就是：做一名‘音乐解码员’，看看作曲家用了哪些独特的‘音乐密码’，来讲述这个生动的故事。”

1.2勾勒学习路径：“我们将首先化身‘声音侦探’，捕捉音乐中的关键线索；然后成为‘图谱画家’，把听到的情绪画出来；最后合作扮演‘音乐解说家’，把这首乐曲的故事讲精彩。带上你的好奇心和想象力，我们的音乐探险，现在开始！”第二、新授环节任务一：侦察“号角”——感知引子的空间与悬念

教师活动：首先，引导学生完整聆听引子部分（0:000:38）。提出引导性问题：“这段音乐让你感觉声音是从哪里来的？是越来越近还是越来越远？你是从哪些声音特点上判断出来的？”接着，聚焦音乐要素：“我们来聚焦一下这个‘号角’音色，它是由什么乐器演奏的？（介绍圆号）它的旋律进行有什么特点？（模仿号角音调，简短重复）力度是如何变化的？（ppmf，由弱渐强）”。然后，邀请学生用肢体表现声音的“由远及近”：例如，从蹲姿伴随力度渐强缓缓站起，或用手势模拟声波的扩散。“让我们用身体记住这个‘喜讯传来’的初始印象。”

学生活动：闭目专注聆听，在脑海中构建画面。回答教师的提问，尝试描述声音的空间移动感。聆听教师对圆号音色与力度的讲解，并模仿号角旋律进行简单的“bububu”哼唱。起身进行简单的肢体律动，用身体感受力度的渐变过程。

即时评价标准：1.聆听是否专注，能否描述出力度、空间的变化。2.能否在教师引导下，将听觉感受与“远、近”、“传来”等空间概念建立联系。3.肢体表现是否能够基本吻合音乐力度的变化趋势。

形成知识、思维、方法清单：

1.★引子的叙事功能：音乐的开头（引子）可以设定场景、营造氛围。这里的圆号模仿号角，力度由弱渐强，形象地描绘了喜讯从远方传来的情景。

2.★力度的表现力：力度（音的强弱）是重要的音乐表现手段。“渐强”（<）可以营造出由远及近、情绪酝酿的效果。

3.▲联觉与联想：欣赏音乐时，可以调动“联觉”（如听觉空间觉），将声音的强弱、音的高低转化为画面和空间感，这是理解音乐形象的金钥匙。任务二：破解“欢舞密码”——对比分析主题A与主题B

教师活动：“号角过后，边寨沸腾了！音乐一下子变得热烈起来，这就是我们的主题A。”播放主题A完整段落。提问：“这段音乐带给你最强烈的感受是什么？（欢快、跳跃、热烈）你能从‘节奏’和‘旋律’这两个密码中找到原因吗？”引导学生发现紧凑的节奏型（如密集的十六分音符）和上下起伏大的旋律线。接着，播放主题B。“音乐情绪发生变化了吗？变成了一种什么样的感觉？（优美、抒情、歌唱性）对比一下，它的节奏和旋律线条和主题A有什么不同？”组织小组讨论，完成学习任务单上的对比表格（节奏疏密、旋律线起伏、主要乐器音色）。教师巡回指导，并请小组代表分享。“同学们，如果音乐有颜色，你觉得A段是什么颜色？B段呢？”

学生活动：聆听主题A，随音乐用拍腿或跺脚的方式感受其欢快的节奏。尝试描述节奏与旋律特点。聆听主题B，感受其舒缓悠长的气息。小组合作，根据聆听填写对比表格，从“节奏”、“旋律”、“情绪”、“联想场景”等方面进行辨析。分享讨论成果，如“A段像红色的篝火舞蹈，B段像蓝色的月下歌唱”。

即时评价标准：1.能否准确捕捉并区分A、B两段的基本情绪。2.小组讨论中，能否结合具体的音乐要素（如指出“这里的节奏很密”）进行分析。3.对比描述是否清晰，是否能够运用恰当的比喻或联想。

形成知识、思维、方法清单：

4.★主题的对比与并置：一首乐曲常包含多个性格不同的主题。主题A（欢快舞蹈）与主题B（优美歌唱）形成鲜明对比，丰富了音乐的表现力。

5.★节奏与旋律的造型作用：密集、跳跃的节奏搭配起伏大的旋律，常表现欢快、活泼；舒展、平稳的节奏搭配流畅的旋律线，常表现抒情、优美。

6.▲乐器音色的“角色”：注意，主题A常由弦乐群、木琴等明亮乐器奏出；主题B则双簧管、弦乐柔奏等更具歌唱性的音色呈现。音色是塑造音乐形象的“服装”。任务三：绘制“情绪地图”——将听觉感受可视化

教师活动：“现在我们掌握了这么多‘音乐密码’，能不能把听到的整个故事画成一幅‘情绪地图’？”教师示范：用一条起伏的波浪线代表音乐情绪的起伏，在听到引子处画一条由低到高的斜线，并标注“号角传来”。播放乐曲ABA’主体部分音频，引导学生边听边在任务单的“图谱绘制区”用线条、图形、颜色自由创作。“注意听，什么时候情绪高昂（线条向上），什么时候舒缓（线条平缓），主题A回来的时候你有什么感觉？”鼓励学生个性化表达，不追求统一。

学生活动：跟随音乐，专注地将内心的感受通过画笔转化为图形。有的学生可能用锯齿线表现A段，用波浪线表现B段；有的可能用红色块涂鸦欢庆部分，用蓝色块涂鸦抒情部分。在主题A再现时，会意识到熟悉的旋律回归，并在图谱上做出标记。

即时评价标准：1.图谱是否能够大致反映音乐情绪的变化过程（如至少表现出两次高潮和一次平静）。2.创作是否体现了个人独特的感受与理解。3.能否在图谱中指出主题再现的大致位置。

形成知识、思维、方法清单：

7.★音乐结构的感性显现：情绪图谱是将无形的音乐结构（引子ABA’尾声）进行可视化呈现的有效方式。它帮助我们“看见”音乐的起承转合。

8.★再现原则的意义：主题A的再次出现（再现），使音乐材料获得统一，给人以“回归”、“呼应”的满足感，结构更加完整。

9.方法提示：画图谱没有对错，只有是否真实反映你的聆听体验。大胆用你覺得最贴切的任何符号来记录！任务四：探寻“民族之根”——链接音乐与文化背景

教师活动：“作曲家为什么能写出这么有特色的音乐？其实，他的创作灵感就来源于我们国家的西南少数民族。”播放预先准备的苗族“飞歌”、彝族“阿细跳月”视频片段，引导学生观察其舞蹈动作、节奏特点。“找找看，乐曲中的哪些节奏或旋律感觉，和视频里的民间音乐舞蹈有相似之处？”（如：主题A的跳跃感与“跳月”的律动；某些旋律音调与“飞歌”的甩腔）。简要介绍作曲家的创作背景。“瞧，伟大的创作都植根于肥沃的民族土壤。这首乐曲不仅传达了喜悦，更是我们多彩中华音乐的骄傲展示。”

学生活动：观看民俗视频，被独特的民族风情吸引。在教师引导下，尝试建立乐曲听觉印象与视觉文化符号之间的联系。例如，发现视频中的鼓点节奏与乐曲中的节奏型有相似之处。理解乐曲具有浓郁民族风格的原因，感受音乐背后的文化深度。

即时评价标准：1.观看是否投入，能否指出一两点音乐与民俗舞蹈之间的外在联系（如节奏感、热闹气氛）。2.能否理解音乐作品源于生活、高于生活的创作规律。

形成知识、思维、方法清单：

10.★音乐的文化属性：音乐不仅是声音的艺术，也是文化的载体。《北京喜讯到边寨》的成功，在于它巧妙化用了苗族、彝族的音乐素材，具有鲜明的民族风格。

11.▲创作与生活：艺术创作常常从民间汲取养分。了解音乐的文化背景，能让我们更深刻、更立体地理解作品的内涵与价值。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体必做）：“音乐快问快答”。教师播放乐曲随机片段（如：引子开头、主题A前奏、主题B旋律、再现部开头），学生快速抢答这是乐曲的哪一部分，并说出一个判断依据（如：乐器、节奏、情绪）。“听，这段熟悉的旋律又回来了，它是A还是B？你的耳朵告诉了你什么？”

2.综合层（小组合作）：“我是小小解说员”。以小组为单位，结合本组绘制的“情绪地图”和黑板上的结构图，选派代表担任“解说员”，为乐曲的完整播放（或关键段落）进行现场同步解说。要求解说需包含音乐要素描述和合理联想。“这位同学的描述很有画面感，你抓住了节奏紧凑、旋律跳跃的特点，让人仿佛看到了欢腾的舞蹈场面。”

3.挑战层（个人选做）：“创意节奏编配”。教师提供主题A的核心节奏型（如：XXXXX|），要求学生以此为基础，使用身体打击乐（拍手、拍腿、跺脚、捻指）或利用课桌、文具，创作一段4小节的、表现欢庆气氛的节奏小品，并展示。第四、课堂小结

“同学们，今天的音乐探索之旅即将到站。让我们一起来回顾一下：我们是如何一步步‘解码’这首《北京喜讯到边寨》的？”引导学生共同梳理：从聆听引子感知空间悬念，到对比分析A、B主题掌握情绪密码，再到绘制图谱使结构可视化，最后探寻其民族根源。“今天我们不仅听懂了‘喜讯’的故事，更掌握了一把欣赏音乐的‘金钥匙’——那就是：用心聆听，抓住要素，大胆联想，联系文化。”

作业布置：必做：完善并美化课堂绘制的“情绪地图”，为其加上标题和简单的文字说明。选做（二选一）：1.查找一首其他表现欢庆场面的中外乐曲（如《春节序曲》《拉德茨基进行曲》），尝试用今天学到的方法，记录下你的聆听感受。2.尝试用身边的物品作为打击乐器，为乐曲主题A的音频片段进行简易伴奏。六、作业设计

基础性作业（必做）：每位学生需将课堂上绘制的《北京喜讯到边寨》“情绪地图”进行完善与美化。要求用不同颜色清晰区分乐曲的不同部分（引子、A、B、A’、尾声），并在图谱旁边用23句话简要说明：哪一个部分让你感觉最欢快？你是根据音乐的哪些特点（如节奏、速度、音色）判断的？此项作业旨在巩固课堂所学，将听觉分析转化为可视化的成果。

拓展性作业（选做，鼓励大部分学生尝试）：提供两个个性化选择方向。选择一：“对比聆听小报告”。聆听《春节序曲》（片段），从“情绪氛围”、“节奏特点”、“让你联想到的场景”三个方面，与《北京喜讯到边寨》进行简要对比，完成一份简单的对比表格或几句话的描述。选择二：“家庭音乐分享会”。将《北京喜讯到边寨》播放给家人听，并向他们介绍这首乐曲描绘的内容以及你认为最精彩的一个地方，请家人说说他们的感受，并简单记录下来。

探究性/创造性作业（选做，供学有余力、兴趣浓厚的学生挑战）：微型项目“我的‘喜讯’编创”。假设有一个好消息要告诉你所在的班级或社区，请你尝试运用本节课所学的音乐表现手段（如：用由弱渐强的声音模拟消息传来、设计一段欢快的节奏或旋律片段表示庆祝），构思一个简短（30秒1分钟）的“声音小品”方案。可以用图形、文字或简单的节奏谱、旋律线条图来呈现你的构思，并为其命名。七、本节知识清单及拓展

1.★《北京喜讯到边寨》：一首创作于1970年代的管弦乐合奏曲，由郑路、马洪业作曲。作品生动形象地表现了喜讯传到祖国西南边寨后，各族人民载歌载舞的欢庆场面。

2.★复三部曲式（感知层面）：这是一种常见的音乐结构，可简化为“首部（A）中部（B）再现部（A’）”。本曲结构为：引子A（欢舞主题）B（歌唱主题）A’（欢舞主题变化再现）尾声。再现部使音乐前后统一。

3.★音乐要素与情绪塑造：紧密的节奏、跳跃的旋律、明亮的音色（如木琴、小提琴）常表现欢快、热烈（如主题A）；舒缓的节奏、流畅的旋律、柔和的音色（如双簧管）常表现优美、抒情（如主题B）。

4.★引子的表现功能：乐曲开头的引子部分，通过圆号模仿号角、力度由弱渐强（<），形象地营造出喜讯从远方传来的空间感与悬念感。

5.★力度的表现力：力度是音强的程度。本曲中，“渐强”表现由远及近，“强”（f）表现欢腾热烈，“弱”（p）到“突强”（sf）的对比能制造惊喜效果。

6.★主题对比：主题A（欢快舞蹈）与主题B（优美歌唱）在情绪、节奏、旋律上形成鲜明对比，是推动音乐发展、丰富音乐形象的重要手段。

7.★音色的“角色”扮演：不同乐器像不同的演员。圆号（号角）、木琴（清脆跳跃）、弦乐群（热烈或绵长）、双簧管（甜美歌唱）等音色的交替与融合，共同“演”出了这场音乐盛宴。

8.★音乐的民族风格：这首乐曲的成功，很大程度上源于其吸收了我国西南地区苗族、彝族的民间音乐素材（如节奏、调式、旋律进行），具有浓郁的民族风味。

9.▲音乐欣赏方法（要素联想法）：欣赏器乐曲的有效路径：首先抓住整体情绪，然后聚焦节奏、旋律、音色、力度等具体要素进行分析，最后将要素特征与生活经验、文化背景相联系，进行合理联想与想象。

10.▲情绪/结构图谱：一种将听觉感受可视化的学习工具。用线条的起伏、图形的变化、颜色的更替来记录音乐情绪的变化和结构的转换，帮助理解和记忆音乐。

11.▲再现部（A’）的变化：注意，再现的A’部并非完全重复A部，常在配器（乐器组合）、织体（声部层次）或力度上有所变化，使音乐在统一中又有发展，情绪往往更为高涨。

12.拓展聆听建议：若喜欢此类风格，可继续欣赏《瑶族舞曲》、《彝族舞曲》等同样具有鲜明民族特色的中国管弦乐或器乐独奏作品，比较它们在音乐语言上的异同。八、教学反思

本课以“音乐解码员”为核心隐喻，通过结构化的任务驱动，基本达成了预设的教学目标。从当堂的“快问快答”与“解说员”展示来看，大部分学生能够准确辨识乐曲的主要部分及其情绪特征，并能有意识地从节奏、音色等要素寻找依据，表明知识目标与能力目标得到了有效落实。学生在绘制图谱和进行联想描述时表现出的个性化与投入状态，以及课堂末尾自发跟随音乐律动的行为，是情感目标达成的生动注脚。

各教学环节的有效性评估：导入环节的“声音猜谜”迅速抓住了学生的注意力，成功制造了悬念。新授环节的四个核心任务构成了螺旋上升的认知阶梯：任务一（引子感知）搭建了空间联想的“脚手架”；任务二（主题对比）是本节课的思维核心，小组讨论与对比表格提供了关键的分析工具；任务三（绘制图谱）巧妙地解决了结构感知这一难点，将抽象听觉转化为具象表达；任务四（文化链接）则适时拓宽了审美视野，