小学音乐五年级下册《小鸟小鸟》歌唱教学设计与实施

小学音乐五年级下册《小鸟，小鸟》歌唱教学设计与实施一、教学内容分析  本节课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科“表现”与“创造”领域，对应五年级学段。课程内容以湘艺版教材中的歌曲《小鸟，小鸟》为载体，其教学坐标定位于：在巩固学生已有节奏感与旋律感的基础上，进一步发展其多声部音乐感知与合作表现能力。从知识技能图谱看，本课核心在于理解与表现歌曲轻盈欢快的情绪（审美感知），掌握八六拍子的韵律特点及跳跃、连贯相结合的演唱技巧（艺术表现），并初步尝试进行简单的二声部合唱配合（创意实践）。它在单元知识链中，既是对前期单声部歌曲演唱的深化，也为后续更复杂的合唱学习奠定基础。过程方法上，本课强调通过聆听、模唱、律动、图谱辅助、合作探究等多元化路径，引导学生主动建构音乐经验，将抽象的节拍感、和声感转化为可听、可动、可协作的身体记忆与艺术表达。素养价值渗透方面，歌曲以“小鸟”为意象，自然蕴含了热爱自然、拥抱春天的生命情感，教学需在技能训练中无痕融入此情感体验，引导学生用歌声传递美好，理解音乐与生活、与情感的深刻联结，培育文化理解与审美情操。  基于“以学定教”原则进行学情研判：五年级学生已具备基本的识谱能力（如C大调音阶）和稳定的节奏感，能够较好地完成中等速度单声部歌曲的演唱。他们的音乐兴趣浓厚，表现欲强，尤其对生动、优美的旋律有天然好感。然而，潜在障碍在于：其一，对八六拍子“强、弱、弱、次强、弱、弱”的韵律感知可能不够敏锐，易与四三拍混淆；其二，演唱中气息支持不足，可能导致长乐句演唱不连贯或跳跃音色不具弹性；其三，初次接触二声部配合时，易受主旋律干扰，声部独立性与和谐感建立困难。教学调适策略上，将采用图形谱将节拍可视化，通过律动强化身体感知；运用对比聆听、教师范唱与针对性气息练习解决演唱技术难点；为二声部学习搭建“先聆听感知—再分声部哼唱—最后尝试填词合唱”的渐进式脚手架，并为不同能力学生设计差异化的声部任务（如旋律感强的学生担任低声部“基石”，音准好的学生尝试挑战高声部旋律）。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并表述歌曲《小鸟，小鸟》采用的八六拍子，理解其赋予音乐的荡漾、轻盈感；掌握歌曲中呼吸记号、连音线、顿音记号等基本音乐符号的意义，并能在演唱中予以基本正确的表现。  能力目标：学生能够运用自然、有弹性的声音，富有表情地背唱歌曲主旋律部分；在教师引导和同伴协作下，初步完成歌曲第二乐段简易二声部（通常为平行三度或支声性伴奏）的合唱，做到声部清晰、音高基本准确、合作有序。  情感态度与价值观目标：通过学唱与表现歌曲，学生能深切感受歌曲所表达的春天生机与自由欢悦之情，激发对大自然的热爱与保护意识；在合唱实践中体验集体协作的成就感，培养耐心倾听、相互配合的团队精神。  学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过将听觉感受与“小鸟飞翔”、“春风拂过”等视觉、动觉意象关联，深化对音乐表现力的理解；通过分析乐句的重复与对比，初步感知歌曲的段落结构（如ABA’或类似结构）。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简易的评价量规（如：音准、节奏、表情、合作）对自身或同伴的演唱进行初步评价；能在学习后反思自己的难点与进步，例如思考“我是通过多听低声部旋律还是专注自己声部来保持合唱稳定的？”三、教学重点与难点  教学重点：有表情地演唱歌曲《小鸟，小鸟》，准确表现八六拍子的韵律特点及歌曲欢快、优美的情绪。确立依据在于：本课是典型的歌唱综合课，其核心素养指向“艺术表现”，而准确、富有感染力的演唱是表现的基础。八六拍子的把握是理解歌曲风格的关键，也是课标对高年级学生节奏感知能力的要求，直接关系到后续更多元节拍音乐的学习。  教学难点：歌曲第二乐段二声部的初步配合演唱。预设依据源于学情分析：二声部合唱要求学生在控制好自己声部音准、节奏的同时，聆听并适应另一声部，是听觉注意力分配、声部平衡与协作能力的综合挑战，对五年级学生而言存在认知与技能上的跨度。常见问题包括“跟跑”到另一声部、音量不平衡导致声部淹没等。突破方向在于提供充分的、剥离歌词的旋律聆听与模唱准备，并采用分声部、分小组的渐进式练习策略。四、教学准备清单1.教师准备 1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《小鸟，小鸟》音频、范唱、伴奏、动态图形谱、歌词图谱）；钢琴或电子琴；黑板或白板，用于板书重点节奏型与结构图。 1.2教学资源：分层学习任务单（A基础版：聚焦主旋律演唱；B挑战版：包含二声部练习提示）；小鸟头饰若干（用于情境创设与激励）；简易打击乐器（如三角铁、沙锤，用于节奏辅助）。2.学生准备 复习巩固八六拍子的基本概念；以小组为单位就座，便于合作学习。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与听觉唤醒：“同学们，请闭上眼，听听老师带来了什么？”（播放包含鸟鸣、流水、微风声的自然音响片段）。接着，“在这个美好的情境里，有一群音乐小鸟飞来了，听听它们的歌声带给你怎样的感受？”（播放《小鸟，小鸟》伴奏音乐，教师用“la”轻声哼唱主旋律）。  1.1问题提出与旧知链接：“这段音乐是几拍子的？它让你想动起来吗？感觉是像小船荡漾，还是像士兵踏步？”引导学生回顾拍子概念，并聚焦感受。“今天，我们就来学习这首让人心情飞扬的歌曲《小鸟，小鸟》，看看如何用我们的歌声，化身快乐的小鸟。”  1.2路径明晰：“我们将先变成‘音乐侦探’，发现这首歌节拍与旋律的秘密；然后做‘歌唱小鸟’，练就动人的歌喉；最后成为‘合唱鸟群’，体验合作演唱的和谐之美。”第二、新授环节任务一：感知韵律——发现“荡漾”的节拍秘密  教师活动：再次播放歌曲范唱，同时用课件动态呈现八六拍子图形谱（如六颗小星星，强拍大而亮，次强拍次之，弱拍小而暗）。教师随音乐轻轻划拍，引导学生观察图形变化与音乐重音的关系。“看，图形像波浪一样起伏，这就是八六拍子的感觉。让我们一起用手臂模仿小鸟翅膀，按照‘重轻轻次重轻轻’的规律摆动，跟音乐飞起来！”随后，板书典型节奏型“XXXXXX”，带领学生用拍手、拍肩等方式读节奏。  学生活动：专注聆听与观察，将听觉感受与视觉图形关联。跟随教师引导，用身体律动体验八六拍子的强弱规律。参与节奏型的集体诵读与拍击练习，初步建立节拍的肌肉记忆。  即时评价标准：①律动时是否能基本吻合音乐的强弱循环？②拍击节奏型的准确性与稳定性如何？③能否用语言简单描述八六拍子带来的感受（如“摇摆的”、“欢快的”）？  形成知识、思维、方法清单：  ★八六拍子感知：它是一种复拍子，每小节六拍，以八分音符为一拍。其“强弱弱次强弱弱”的韵律赋予了音乐荡漾、流动或欢快、跳跃的特性。教学中通过图形谱与体态律动将抽象节拍“可视化”、“体感化”，是突破感知难点的关键。  ▲节奏型“XXXXXX”：这是歌曲中常见的节奏动机，与歌词“小鸟小鸟”等紧密配合。稳定拍击此节奏型是唱准歌曲的基础。  方法提示：“让身体先记住节拍，嗓子才能唱出韵律。”任务二：翱翔旋律——学唱“小鸟”的主干歌谣  教师活动：出示完整的歌词图谱，用钢琴慢速弹奏旋律，分乐句教唱。针对难点乐句（如含有大跳音程或较长时值的乐句），采用“钢琴带唱—模仿鸣叫—接龙游戏”等多种方式突破。特别关注呼吸记号与连音线：“看到这个‘V’记号，就是我们唱歌的‘加油站’，要悄悄换气。”“这条连音线下的音符要唱得像一根光滑的丝线，连贯又优美。”范唱对比有顿音与无顿音的区别：“‘飞呀飞呀’这里的倒三角，要唱得像小鸟在枝头轻巧地跳跃，有弹性！”  学生活动：跟随教师逐句学唱，注意聆听钢琴音高，模仿教师的声音处理。在难点乐句上进行反复练习。尝试按照谱面标记进行呼吸和连音、顿音的初步表现。  即时评价标准：①音高是否基本准确？②乐句呼吸是否合理，声音是否自然？③能否初步表现出连音与顿音的音色对比？  形成知识、思维、方法清单：  ★音乐记号的表现：呼吸记号（‘V’）是歌唱的“气口”，关乎乐句完整性与声音质量。连音线（⌒）要求音与音之间圆滑连接。顿音（▼）要求音短促、跳跃、有弹性。理解并实践这些记号是达成“有表情演唱”的核心技术支撑。  ★旋律大跳与音准：歌曲中可能存在四度、五度等跳进，是音准难点。解决方法包括：用“搭桥”方式想象中间经过音、结合手势高低示意、反复聆听模唱。  思维提示：“演唱不仅是唱准音符，更是用声音‘绘画’，画出连贯的线条和跳跃的点。”任务三：探索和声——聆听“鸟群”的对话  教师活动：“一只小鸟的歌声很美，一群小鸟的合唱更动人。听听歌曲第二段，除了我们唱的主旋律，还有什么声音在相伴？”播放二声部合唱版本，引导学生专注聆听低声部。“这个声音是和主旋律一起起伏，还是像大地一样托着小鸟飞翔？”出示二声部旋律谱，教师分别范唱高、低声部旋律，让学生感受其和谐感。组织学生先全体用“lu”哼唱低声部旋律，熟悉其线条。  学生活动：静心聆听合唱效果，尝试分辨出不同的声部线条。跟随教师学唱低声部旋律（用唱名或lu），初步建立低声部的听觉印象与演唱感觉。  即时评价标准：①聆听时是否能注意到除主旋律外的其他声音？②哼唱低声部旋律时，音高是否稳定，不受心中主旋律的强烈干扰？  形成知识、思维、方法清单：  ★二声部初步概念：两个或以上同时进行的不同旋律线条构成和声，产生更丰富、立体的音响效果。在合唱中，各声部如同对话与协作。  ▲低声部的作用：低声部常作为和声基础，起到支撑、烘托主旋律的作用，其旋律可能相对平稳。建立对低声部独立性的认识是合唱的第一步。  方法提示：“合唱的秘诀第一是‘听’，听别人；第二是‘守’，守住自己的声部。”任务四：协作初啼——尝试“双声部”的合唱  教师活动：将学生分为两大组，分别承担高、低声部。先进行“轮唱”预热：高声部唱第一乐句，低声部晚一小节跟进，用“lu”演唱，关注彼此声音的融合。然后，在教师指挥下，尝试合唱第二乐段的第一个乐句。教师用钢琴弹奏一个声部，同时演唱另一个声部进行支撑。巡视指导，对出现“跟跑”现象的学生轻声提醒：“注意听自己声部的‘信号灯’（钢琴或教师的提示）。”  学生活动：明确自己的声部任务。参与轮唱练习，初步体验声部交织。在教师支撑下，尝试进行短小的乐句合唱，努力保持自己声部的稳定，同时用耳朵感受整体的和声效果。  即时评价标准：①能否在轮唱中保持自己声部的节奏与音准？②合唱时，是否能以适当的音量演唱，避免为了“突出”而喊唱？③小组内成员是否相互倾听，努力使声音统一？  形成知识、思维、方法清单：  ★合唱协作要点：音量平衡（非竞赛性大喊）、音准相互靠拢（在和谐区间调整）、共同服从指挥（看教师手势起止与强弱变化）。这是将个体演唱转化为集体艺术表达的关键跨越。  ▲轮唱的价值：作为合唱的预备练习，能有效训练声部独立性与听觉注意力分配。  教学提示：“合唱不是声音的竞赛，而是声音的拥抱。当你听到和谐的声音出现时，那就是最美的时刻。”任务五：情感升华——完整演绎“春之赞歌”  教师活动：带领学生完整演唱歌曲。第一段全体齐唱，强调情绪与表情。第二段尝试二声部合唱，教师给予清晰的指挥和必要的钢琴支持。在演唱前启发：“现在，我们每个人都是一只快乐的小鸟，在春天的怀抱里自由歌唱。把这份喜悦和自由，通过你的笑容、你的眼神、你的声音传递出来。”  学生活动：投入地、富有感情地完整演唱歌曲。在合唱部分，努力应用之前练习的技巧，关注声部配合，并尝试进行艺术表现。  即时评价标准：①整体演唱是否充满情感，表情自然？②二声部段落是否基本做到声部清晰、和谐？③演唱的姿态与投入度如何？  形成知识、思维、方法清单：  ★艺术表现的整合：将技术（音准、节奏、声部）与情感（对歌曲内容的理解与共鸣）、表演（面部表情、身体姿态）融为一体，是音乐学习的最终归宿。  思维提示：“技术是翅膀，情感是风，两者结合，歌声才能真正飞翔。”第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的训练体系：  基础层（全体参与）：跟随伴奏音乐，独立、完整、有表情地背唱歌曲主旋律部分。重点关注节拍感和基本表情记号的表现。  综合层（小组合作）：以小组为单位，尝试挑战歌曲第二乐段的二声部配合。可以选择演唱一个完整乐句，甚至一个乐段。鼓励小组内分配声部、练习并展示。  挑战层（个体或小组选做）：根据歌曲情绪与歌词意境，为歌曲的某一部分设计简单的律动或声势伴奏（如用拍手、捻指模仿鸟鸣，用轻柔的身体摇摆表现微风）。  反馈机制：采用“展示—互评—师评”结合。小组展示后，引导其他学生依据“音准节奏、声部和谐、情感表现”三个维度进行星星点赞评价。教师展示典型案例如“某个声部特别稳的小组”、“表情特别投入的个人”进行正面强化，并对普遍存在的共性问题（如合唱时低声部音量不足）进行集中示范与纠正。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思：  知识整合：“谁能用简单的几句话，说说今天我们这只‘音乐小鸟’学会了哪些本领？”（引导学生回顾八六拍子特点、音乐记号、二声部初体验）。  方法提炼：“要唱好一首歌，我们经历了哪些步骤？”（聆听感知—分句学唱—难点攻克—合作演练—情感表达）。  作业布置与延伸：  1.必做（基础性作业）：将《小鸟，小鸟》背唱给家人听，并和家人分享八六拍子的感觉。  2.选做A（拓展性作业）：尝试用自己喜欢的乐器（口风琴、竖笛等）吹奏歌曲的主旋律。  3.选做B（探究性作业）：观察一种你喜欢的鸟儿，模仿它的鸣叫声，尝试用几个高低不同的音编创一小段“鸟语旋律”，下节课分享。  “音乐的世界就像一片森林，今天我们学会了《小鸟，小鸟》这首歌，就像拥有了一双在音乐森林里飞翔的翅膀。期待下次课，听到更多属于你们的、独特的‘鸟语歌声’。”六、作业设计  基础性作业：全体学生必做。熟练、有感情地背唱歌曲《小鸟，小鸟》全曲。录制一段不少于1分钟的演唱音频（可清唱或跟伴奏），进行自我检查：节奏是否稳定？声音是否自然？表情是否到位？  拓展性作业：大多数学生可尝试完成。以“我心中的春天”或“小鸟的朋友”为主题，为《小鸟，小鸟》歌曲中的一段，创作一幅简单的图画或几句小诗，表达你对歌曲内容的理解与想象。  探究性/创造性作业：学有余力学生选做。小组合作（23人），利用身边可发声的物品（如水杯、纸张、身体打击等），为《小鸟，小鸟》的A段或B段设计一个简单的“自然音响伴奏”，并尝试与演唱配合，形成一个小型的综合表演。七、本节知识清单及拓展  ★1.八六拍子（6/8拍）：复拍子。每小节六拍，以八分音符为一拍。基本强弱规律是“强、弱、弱、次强、弱、弱”。其韵律感常表现为摇曳、荡漾或轻快、活泼，非常适合表现舞蹈性、流动性的音乐形象。记忆口诀：“一二三，四五六，强弱弱，次强弱弱”。  ★2.歌曲《小鸟，小鸟》情绪与结构：情绪欢快、优美，充满对春天和自由的赞美。结构通常是带再现的二段体（ABA’）或类似结构，A段描绘小鸟飞翔的灵动，B段可能情绪更为舒展或加入合唱元素。  ★3.呼吸记号（‘V’）：标记在音符之间，表示在此处换气。换气应迅速、深入且不露痕迹，确保乐句的连贯性与下一乐句演唱的气息支持。错误示例：在词语中间随意换气破坏语义。  ★4.连音线（⌒）：连接两个或以上相同或不同音高的音符。连接相同音高时，表示唱（奏）为一个音，时值相加；连接不同音高时，表示要唱（奏）得连贯、圆滑。本课中主要体现后者，用于表现流畅的旋律线条。  ★5.顿音（▼，Staccato）：表示该音要唱（奏）得短促、跳跃、富有弹性。时值约为原音符的一半，剩余一半为休止。演唱时依靠横膈膜的快速弹动实现。  ▲6.二声部合唱初识：两个独立的旋律同时进行，形成和声。演唱时需具备：①声部独立性（唱准自己声部）；②听觉分配能力（兼听自己与他人）；③音量平衡感；④统一的节奏与情感表达。  ▲7.声音的弹性与连贯：跳跃的音符需要腹部有力的支撑和瞬间放松，像皮球弹跳；连贯的音符需要平稳的气息输送，像风筝线不断。这是歌唱表现力的两大基础技术。  ▲8.音乐与生活意象的联想：将音乐要素与生活经验、自然景象关联（如：上行旋律像小鸟起飞，下行像滑翔；跳音像雨滴，连音像丝绸），是深化音乐理解、增强表现力的有效方法。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与技能目标基本达成。通过图形谱与律动，大部分学生能感知八六拍子的韵律，演唱中能注意到呼吸与基本表情记号。能力目标方面，主旋律的背唱完成度较好，但二声部合唱环节，仅约60%的学生能在支撑下较稳定地完成短句配合，完全独立、和谐的段落合唱仍是挑战，这符合预设的“初步尝试”定位。情感目标在完整演绎环节表现突出，学生表情投入，课堂氛围愉悦。元认知目标通过小结环节的提问得以初步渗透，但学生系统性的自我评价习惯尚需长期培养。  （二）教学环节有效性评估导入环节的情境创设有效调动了学生兴趣，与核心内容衔接自然。新授环节的五个任务形成了清晰的认知阶梯。任务一（感知节拍）的体态律动设计尤为有效，将抽象节拍转化为身体记忆。任务三与四（二声部学习）的“聆听哼唱轮唱短句合唱”支架搭建合理，但实践发现，将学生分为两大组进行合唱练习时，个别声部薄弱的学生容易“滥竽充数”。下次可考虑先以46人小组为单位进行微型合唱练习，确保每个个体得到更充分的关注与练习，再合并成大组。  （三）分层学生表现剖析对于音乐基础较好的学生，他们能迅速掌握主旋律，并对二声部合唱表现出浓厚兴趣，是小组练习中的“小老师”。为他们提供的“挑战层”巩固任务（设计律动）激发了创造力。对于中间层次学生，任务驱动式的分句练习和小组合作给予了他们充分的练习机会，在同伴互助下能较好地完成主旋律演唱，并能在有力支撑下参与合唱。对于少数基础较弱、音准节奏感欠佳的学生，尽管通过图形谱、律动降低了认知门槛，但在快速旋律行进中仍显吃力。对他们