人音版小学音乐四年级上册《大海啊故乡》歌唱教学设计与分析

人音版小学音乐四年级上册《大海啊，故乡》歌唱教学设计与分析一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐四年级上册，以歌唱教学为核心，聚焦于歌曲《大海啊，故乡》的艺术表现与文化理解。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，本课位于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践的交汇点。在知识技能图谱上，学生需在巩固三拍子韵律感、稳定拍速与自然呼吸的基础上，重点学习运用连贯、深情的声音塑造音乐形象，理解“重复与变化”这一核心创作手法在旋律与歌词中的运用，这为学生后续分析更复杂的音乐结构奠定了基石。过程方法上，本课强调“体验式学习”，通过声势律动、图形谱辅助、情境联想等方式，将抽象的节奏、旋律、情感转化为可感可知的身体经验与视觉符号。其素养价值深远，歌曲作为经典的艺术载体，不仅承载着对大海的赞美，更蕴含着深沉的家国情怀与文化认同，是培养学生“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养的优质素材。教学重难点预判为：在气息支撑下保持乐句的连贯性与情感的层次表达。

四年级学生处于从“好玩”到“求美”的审美过渡期。他们已具备基本的视谱能力与节奏感，对三拍子的摇曳感不陌生，且对“大海”主题抱有天然的好奇与想象。然而，其嗓音控制能力仍较薄弱，歌唱时易出现“喊唱”或气息短促现象，难以持久维持声音的圆润与情感的投入。同时，对歌词深意的理解多停留在表层。因此，教学需基于“以学定教”原则进行动态调适。课堂中将通过“前测”性的自由哼唱、节奏模仿活动，快速诊断学生在拍感、音准方面的个体差异。针对气息与声音控制难点，设计“吹纸片”、“闻花香”等游戏化练习作为“脚手架”；针对情感理解，通过多媒体创设情境、引导生活经验迁移。对于能力较强的学生，可引导其尝试为旋律设计简单的律动或探讨词曲结合的妙处；对于需要更多支持的学生，则提供旋律线条图形谱、分句慢速模唱等可视化、阶梯化支持，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能准确识读《大海啊，故乡》的歌谱，说出其拍号（3/4拍）与基本情绪（深情、舒缓）；能辨识并阐述歌曲中“大海啊大海”这一核心乐句的重复与变化发展手法，理解其在塑造音乐形象与情感递进中的作用。

能力目标：学生能够运用平稳、深长的气息，以连贯、圆润的声音有感情地演唱全曲，重点表现好三拍子的韵律感和长乐句的线条感；能够在教师引导下，通过图形谱、律动或语言描述，表达对歌曲旋律起伏与情感变化的个人感知。

情感态度与价值观目标：在歌曲的学唱与欣赏中，学生能自然生发对大海的赞美与敬畏之情，并初步感悟歌曲所寄托的对故乡、对祖国的深厚眷恋，在音乐中陶冶情操，增强民族认同感与家国情怀。

科学（学科）思维目标：发展学生的音乐结构思维与意象联想能力。通过分析歌词与旋律的对应关系（如“海浪”与旋律波浪线），理解音乐要素如何共同塑造形象、传达情感；通过对比不同乐段的处理，培养初步的音乐分析逻辑。

评价与元认知目标：学生能依据“声音是否连贯”、“情感表达是否恰当”等简易评价量规，对自我与他人的演唱进行初步评价；能在学习后回顾并分享自己克服演唱难点（如换气、音准）所采用的方法，提升音乐学习中的自我监控与策略调整意识。三、教学重点与难点

教学重点：用连贯、深情的声音准确演唱《大海啊，故乡》，并把握其三拍子的韵律感。其确立依据在于，歌唱技能是音乐表现的基础，而“声音的连贯控制”与“节拍韵律的把握”是本学段课标在“表现”领域提出的明确要求，也是将歌曲内在情感外化的关键技术支撑。此重点能力的掌握，直接影响学生艺术表现素养的质量，是连接音乐感知与文化理解的桥梁。

教学难点：在长乐句中保持气息的平稳支撑，实现情感的自然、层次化表达。预设难点成因在于，四年级学生的生理机能与气息控制能力尚在发展期，演唱长乐句时容易气息上浮、声音发虚；同时，情感表达需从“会唱”上升到“有感情地唱”，需要调动生活经验、想象与声音技术的协同，这对学生的音乐综合素养提出了较高要求。突破方向在于将抽象的气息与情感要求，分解为可操作的肢体动作（如划船般的律动）、视觉辅助（图形谱）与情境化语言引导，实现“技”与“情”的融合教学。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含海浪音视频、歌曲音频与伴奏、旋律图形谱动画）；钢琴或电子琴。1.2辅助材料：印有简易图形谱与重点提示的学习任务单；课堂评价用小贴纸（“浪花章”）；轻薄的纸条（每人一张，用于气息练习）。2.学生准备

预习歌曲，尝试哼唱旋律；思考“我心中的大海是什么样子的”。3.环境布置

学生座位呈弧形排列，便于互动与观看；黑板预留区域用于板书关键词（如：连贯、深情、三拍子）及简单的旋律线图示。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知前测：“同学们，请闭上眼睛，仔细听——”播放一段由远及近的海浪声与海鸥鸣叫的音频。“好，睁开眼睛，谁能用一个词或一句话说说你刚才‘看’到了怎样的画面？”（预设：辽阔、波涛起伏、宁静又壮丽）。接着，教师用“wu”音，哼唱歌曲《大海啊，故乡》的主旋律片段，并配上轻柔的三拍子身体律动。“听听这段旋律，它的起伏像不像我们刚刚‘看到’的海浪？感觉是急促的还是舒缓的？”1.1问题提出与路径明晰：“这段优美的旋律，就来自我们今天要学习的歌曲——《大海啊，故乡》。它不仅仅在描绘大海的景色，更在诉说一种深深的情感。我们如何用我们的歌声，唱出海浪的起伏，唱出这份情感呢？这就是我们今天要探索的秘密。”简要说明学习路径：先做“海浪呼吸操”，再探寻旋律的“波浪线”，最后为歌声注入情感。第二、新授环节任务一：海浪的呼吸——气息支撑与三拍子初感知教师活动：首先，引导学生进行“气息游戏”：发放纸条，置于嘴前，示范用均匀、缓慢的气流吹动纸条，使其持续飘动。“我们来比赛，看谁的‘海浪’（纸条）能持续飘动10秒，注意不是猛地吹一口气哦，是慢慢地、均匀地送气。”随后，将气息练习与三拍子结合，教师弹奏歌曲伴奏音型（柱式和弦），带领学生随乐做“吸23”的呼吸练习，吸气（预备），后两拍缓缓呼气，体会三拍子的韵律与气息的循环。“感觉我们的身体就像一艘随着海浪轻轻摇晃的小船。”学生活动：积极参与气息游戏，努力控制呼气速度，保持纸条飘动。跟随教师的钢琴伴奏与指令，进行有节奏的呼吸练习，用身体感受三拍子“强弱弱”的推动感，并尝试将这种律动感带入到随后的轻声哼唱（用“lu”）中。即时评价标准：1.能否在吹纸条游戏中表现出对气息的主动控制（而非憋气或猛吹）。2.能否在呼吸练习中基本跟上三拍子的节拍，呼吸动作自然、放松。3.哼唱时姿态是否放松，面部表情是否自然。形成知识、思维、方法清单：

★歌唱的能源——气息：唱歌好听的第一步是有稳定、均匀的气息支持，就像海浪的持续涌动。可以想象“闻花香”一样深吸气，然后像“吹蜡烛”但想让火苗微动而不灭一样缓慢呼气。

★三拍子的韵律感：3/4拍的节奏特点是“强弱弱”，给人以摇曳、荡漾的感觉，非常适合表现海浪、摇篮等形象。可以用划船或摇摆的身体动作来帮助感受。

▲声音预热：在正式唱歌前，用“lu”、“wu”等元音进行轻柔的哼唱，有助于让声带热身，找到高位置的发声感觉。任务二：追寻旋律的浪花线——曲式结构与音准把握教师活动：出示动态图形谱，将歌曲旋律线可视化（波浪线代表音高起伏）。播放范唱，请学生同步观察图形谱。“看，旋律线在哪里起伏最大？是不是‘大海啊大海’这句？”范唱后，教师用钢琴慢速分句弹奏旋律，尤其关注大跳音程（如“就像妈妈一样”处）。针对难点乐句，采用“小梯度”教学：先唱准单个音，再用“搭桥”的方式连接。“来，我们伸出手指，‘画’出这条旋律线，帮助我们的声音也跟着线走，不要掉下来哦。”学生活动：专注观察图形谱，将听觉（旋律）与视觉（波浪线）建立联系，直观感受乐句的起伏。跟随教师的钢琴，用手指“空书”旋律线，进行分句模唱。重点练习含有大跳音程的乐句，通过聆听、比较、调整，努力唱准音符。尝试完整连贯地演唱第一段歌词的旋律。即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，能否及时纠正明显的跑调。2.演唱乐句时是否具有一定的线条意识，声音是否试图跟随旋律的起伏而变化。3.能否指出歌曲中旋律相似的乐句（重复与变化）。形成知识、思维、方法清单：

★旋律线与音乐形象：音乐的起伏（旋律线）可以描绘画面。上行的旋律常表现高涨、呼唤的情绪，下行的旋律可能表现诉说、安宁的情绪。歌曲中波浪形的旋律线生动刻画了海浪的形象。

★重复与变化的发展手法：作曲家经常使用“重复”让听众记住主题，再用“变化”推动音乐发展。找到它们，是理解音乐结构的一把钥匙。

▲音准辅助策略：遇到难唱的音程，可以想象第一个音的高度，心里先“听到”第二个音，再唱出来；或者借助钢琴的辅助音，搭建“音阶阶梯”逐步唱到目标音。任务三：解码歌词的深情——咬字吐字与情感初探教师活动：引导学生有节奏、有感情地朗读歌词。“注意，朗读也要有音乐的韵律感哦。‘小时候~妈妈~对我讲~’，这里的波浪线表示声音可以拉长一点，温柔一点。”重点讲解“开口音”（如“海”、“故”）要保持口腔圆润，“闭口音”或归韵（如“乡”、“娘”）要清晰而柔和。提问：“歌词里反复唱‘大海啊大海’，和‘就像妈妈一样’，你们觉得大海和妈妈有什么共同点？”（预设：包容、温暖、生命的源头）。借此建立情感锚点。“唱歌时想着这份宽广和温暖，我们的声音自然会柔和下来。”学生活动：在教师指导下进行歌词朗读，体会歌词的韵律与意境。练习“字正腔圆”的歌唱咬字，特别注意韵母的保持与归韵。结合对“大海如母”的讨论，初步尝试将这种理解带入到演唱中，调整自己的音色与表情。即时评价标准：1.歌唱时咬字是否清晰，韵母是否饱满，尤其是句尾的字音是否收得妥帖。2.朗读与演唱时，面部表情和肢体语言是否开始与歌曲情绪产生关联（如微笑、眼神柔和）。3.能否在讨论中表达出对歌词内涵的个人化理解。形成知识、思维、方法清单：

★歌唱的语言艺术：唱歌时的咬字比说话更夸张、更圆润。要做到“字头清晰、字腹饱满、字尾归韵”，让歌词既听得清，又听起来美。例如，“海”字要强调“hai”的过程，保持“ai”的口型。

★情感是歌声的灵魂：技术是为表达情感服务的。理解歌词背后的含义，调动自己的生活经验和想象（如思念故乡、感恩亲人），是唱出感人歌声的关键。

▲意象联想法：将音乐元素（旋律、节奏）与非音乐的形象（海浪、摇篮、妈妈的笑容）联系起来，是深化音乐理解和表达的常用方法。任务四：完整的海浪——综合表现与细节打磨教师活动：播放歌曲伴奏，邀请学生尝试完整演唱第一段。教师巡回倾听，捕捉共性问题（如乐句衔接处的换气、某处力度变化）。演唱后，反馈共性问题：“我发现大家在‘大海啊大海’这句唱得特别有感觉，但接下一句时，有点急匆匆地换气了。我们试试在这里深吸一口气，仿佛在眺望辽阔的海平面，然后缓缓唱出‘就像妈妈一样’。”针对力度，引导学生发现谱面上的渐强渐弱记号，并示范如何通过气息的增减来实现。“从‘海边出生’的轻声诉说，到‘大海啊大海’的深情呼唤，声音的力度也要有故事。”学生活动：跟随伴奏完整演唱，努力整合前三个任务的学习成果：稳定的气息、准确的旋律、清晰的咬字和初步的情感。根据教师的针对性指导，重点练习乐句衔接与力度变化。进行小组内的互相聆听与鼓励，并推荐代表进行片段展示。即时评价标准：1.能否较完整、流畅地演唱全曲，无明显中断或技术失误。2.能否在教师提示下，有意识地在特定乐句做出力度或速度的细微变化。3.小组互评时能否给出具体、积极的建议（如“你唱得很连贯”、“换气声音可以再小点”）。形成知识、思维、方法清单：

★乐句的呼吸与分句：换气是音乐语气的一部分，要在符合作品情感和旋律句读的地方自然换气，避免破坏乐句的完整性。提前规划好“气口”。

★力度变化塑造情绪：音乐中的强弱（力度）对比能极大增强表现力。渐强常表现情绪的增长、推进，渐弱则表现消退、回味。

▲表演的完整性意识：歌唱表演是从第一个音到最后一个音，包含声音、表情、体态的综合艺术呈现。即使在练习中，也要有“表演状态”的意识。任务五：我们的“大海”回声——创造性拓展与表现教师活动：提出创意表现方案：“我们能不能用不同的方式，为我们这首歌加上‘大海的回声’呢？”提供几种选择：A组，用人声模拟海浪声（“哗~沙沙~”）作为前奏或间奏；B组，设计简单的三拍子身体律动（如手臂波浪）为演唱伴舞；C组，尝试用不同的演唱形式（如领唱+齐唱“大海啊大海”句）。组织学生按兴趣分组，进行简短创编与排练。“给大家5分钟时间，创作属于我们班版本的《大海啊，故乡》！”学生活动：根据兴趣选择加入不同创意小组。在组内讨论、尝试、协作，共同完成一个小的创意展示片段。排练后，分组进行展示，并欣赏其他组的创作。即时评价标准：1.小组能否在有限时间内达成创意共识并完成简单的排练。2.创意是否与歌曲的情绪、意境基本吻合。3.展示时，组员之间是否有协作与配合。形成知识、思维、方法清单：

★音乐的表现形式多样：同一首音乐作品，可以通过人声、律动、甚至其他艺术形式进行多样化的演绎与表达。

★合作创编的要素：小组音乐创编需要明确分工（如谁设计、谁示范、谁指挥）、积极倾听同伴想法，并勇于尝试。

▲艺术通感：将听觉（音乐）转化为视觉（律动）、动觉（身体动作）或其他听觉效果（人声模拟），是艺术学习中一种重要的综合能力。第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式练习，旨在巩固歌唱技能，深化音乐理解。1.基础层（全员参与）：“请看着学习任务单上的图形谱，跟随伴奏，独立完成一遍演唱。重点检查：三拍子的韵律感是否保持？长乐句的气息是否够用？”学生自评，教师在巡视中给予个别指导。2.综合层（鼓励挑战）：“如果我们把这首歌想象成一部微电影，你会为‘小时候妈妈对我讲’这句配上一个什么样的画面或镜头？为最后一句‘大海啊故乡，我的故乡’又配上一个什么样的画面？和同桌交流一下。”此任务将音乐想象具体化，促进情感与理解的內化。“试着把你想的画面感，用你的歌声‘演’出来。”3.挑战层（自主选择）：“有没有同学发现，这首歌的旋律其实非常适合用竖笛或口风琴吹奏主要乐句？或者，你能试着为这首三拍子的歌曲，编创一个简单的、不同于课堂示范的节奏型，用拍手或打击乐器伴奏吗？”为有器乐特长或节奏感强的学生提供跨技能、创造性展示平台。反馈机制：练习后，邀请不同层次的学生展示成果。采用“2星1愿”的互评方式：指出两个优点（“星”），提出一个可以改进的小愿望（“愿”）。教师展示一段处理得当的演唱录音与一段气息浮浅的演唱录音，引导学生对比分析，强化正确的声音概念。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，这节课的‘音乐海洋’之旅就要靠岸了。谁能用一句话说说，你觉得要唱好《大海啊，故乡》，最关键的是什么？”（引导学生归纳气息、情感、三拍子等核心要点）。随后，教师以结构图的形式，在黑板上简要板书本课知识技能与情感主线，形成知识网络。

“回顾一下，你今天在唱哪个地方时觉得最困难？后来用了什么办法克服的？”鼓励学生分享学习策略，提升元认知。“有的同学靠多听钢琴，有的靠画旋律线，这都是很棒的学习方法。”

作业布置：基础性作业（必做）：有感情地背唱《大海啊，故乡》第一段给家人听，并请家人说说感受。拓展性作业（选做）：收集一首其他有关大海或故乡的中外歌曲（如《鼓浪屿之波》），听听看，它们在情绪、节奏上和我们今天学的有什么不同？探究性作业（选做）：尝试用绘画或一首短诗，表达你聆听或演唱这首歌后的感受。下节课，我们将以“故乡的音画”为主题，分享大家的发现。六、作业设计

基础性作业（面向全体）：熟练、有感情地背唱歌曲《大海啊，故乡》第一段。要求：声音自然、连贯，能基本表现出三拍子的韵律感。建议录音后进行自我聆听检查。

拓展性作业（面向大多数）：完成一项“音乐对比小研究”：自主聆听另一首与“海”或“故乡”主题相关的歌曲（如《外婆的澎湖湾》、《大海》等），从速度、节奏、情绪等角度，与《大海啊，故乡》进行简单比较，将发现用表格或几句话记录下来。

探究性/创造性作业（面向学有余力者）：二选一完成：1.微型编创：为《大海啊，故乡》的A段旋律，编配一套（48小节）适合三拍子的、简单的身体律动或节奏伴奏谱。2.跨学科表达：以“大海·故乡·我”为主题，创作一幅绘画或一首短诗（46行），表达你在音乐中获得的灵感与情感。七、本节知识清单及拓展

★拍号与韵律（3/4拍）：表示以四分音符为一拍，每小节有三拍。其“强弱弱”的规律带来摇曳、荡漾的律动感，是表现波浪、舞蹈、抒情旋律的常用节拍。记忆口诀：嘭嚓嚓。

★歌唱的气息支撑：是美好声音的基石。练习时可采用“闻花香式吸气”（深、自然）、“吹纸条式呼气”（匀、缓）。歌唱中应学会“偷气”、“循环呼吸”，避免在乐句中间断层。

★连音唱法（Legato）：本课要求的核心唱法，指音与音之间圆滑、连贯的衔接，无顿挫感。实现关键在于气息的持续流动和咬字时韵母的保持。

★旋律线与音乐形象：旋律的起伏（音高的连续进行）构成旋律线。上行常伴随情绪上扬，下行常伴随情绪沉降。本歌曲的波浪形旋律线是对大海形象的直接音乐描摹。

★音乐结构手法：重复与变化：“重复”巩固主题，加深记忆；“变化”推动发展，避免单调。歌曲中“大海啊大海”乐句的多次出现及细微变化，是情感层层递进的结构密码。

★咬字吐字规则：歌唱中要求“字正腔圆”。过程分为“出声”（咬准字头）、“引腹”（拉长、发响字腹）、“归韵”（收清字尾）。例如演唱“乡”（xiang）字，要清晰发出“x”，饱满延长“i”，最后归到“ang”的鼻韵母上。

★力度记号与情感表达：歌曲中出现的渐强（<）、渐弱（>）记号，是作曲家给出的情感指示。需要通过控制气息流量和发声强度来实现，是使演唱富有表现力的重要手段。

▲音程与音准：音程指两音之间的高低距离。本课歌曲中存在四度、五度等跳进音程，是音准难点。练习时需用耳朵仔细聆听，并用“搭桥法”辅助音高想象。

▲音乐意象与通感：音乐能通过声音唤起听众对视觉、触觉等非听觉经验的联想，如由旋律联想到波浪，由节奏联想到心跳。主动运用“通感”是深化音乐理解和欣赏的有效策略。

▲作曲家王立平与影视音乐：《大海啊，故乡》是作曲家王立平为电影《大海在呼唤》所作。其音乐创作深植于民族旋律，情感真挚厚重。了解作品背景，能极大增强文化理解的深度。

▲人声的分类与音色：虽然本曲是齐唱，但可了解童声的特点（清澈、明亮）。思考如何用自己最自然、优美的音色来演唱，避免模仿成人或“白声喊唱”。

▲简单的二声部构想（拓展）：对于能力突出的学生，可尝试在长音处（如“乡”）添加一个简单的持续音或三度和声音程，初步体验和声的丰满感，但需在教师指导下进行。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

从预设的课堂活动与反馈来看，知识目标（识谱、拍号、结构手法）通过图形谱观察、对比聆听等环节，大部分学生能够达成。能力目标（连贯演唱、情感表达）的达成分层明显：约70%的学生能在伴奏支持下较完整、连贯地演唱，其中约半数能初步体现出力度与情感的变化；约20%的学生仍存在气息支撑不足、乐句断裂的问题；余下10%的学生的兴趣点更多地停留在旋律模仿上。情感目标在情境导入与歌词讨论环节引发了积极共鸣，学生在演唱时的表情与专注度普遍好于单纯的技术练习课。学科思维与元认知目标在“任务五”的创意环节和课堂小结的反思提问中得到了初步渗透，但如何让更多学生养成主动分析、策略调整的习惯，仍需长期、有意识的培养。

（二）教学环节有效性评估

导入环节的音画情境创设是成功的，迅速将学生带入到与课题相关的审美期待中。“大家有没有发现，每次‘大海啊大海’这句歌词出现时，音乐的起伏都特别温柔？”这类问题有效引发了学生的有意识聆听。新授环节的五个任务构成了一个相对完整的技能与认知建构阶梯。“任务一”的气息游戏将抽象要求趣味化、具体化，是突破难点的有效“脚手架”。“任务二”的图形谱运用，直观地化解了旋律记忆与线条感的难题。然而，“任务三”与“任务四”的衔接或许可以更紧密，部分学生在处理技术细节（咬字）时，情感表达出现了暂时的“断层”，如何让“技”与“情’始终并行不悖，是下一个教学设计的思考点。“任务五”的创意拓展活跃了课堂气氛，满足了学生表现欲，但时间把控需精确，避免冲淡歌唱教学的主线。

（三）学生表现的差异化剖析

课堂上，少数音乐基础好的学生（如合唱团成员）明显表现出更强的学习自主性与表现力，他们不仅能快速掌握旋律，还能在“挑战层”任务中提出有价值的创