《快乐的一天》-小学一年级音乐欣赏与表现综合课教学设计

《快乐的一天》——小学一年级音乐欣赏与表现综合课教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“感受与欣赏”及“表现”学习任务的要求设计。知识技能图谱聚焦于：通过对音乐作品《快乐的一天》的聆听与体验，引导学生感知音乐情绪（快乐、活泼）与速度、力度等表现要素的初步变化，认识并尝试用身体律动、打击乐器（如响板、碰钟）表现特定的节奏型（如XX|X），理解音乐如何通过音响描绘“早晨”、“玩耍”、“夜晚”等生活场景，这构成了学生从无意识听到有意识辨的关键进阶。过程方法上，本课将贯穿“听觉领先、动觉切入”的音乐学习原则，通过创设情境、图谱辅助、体态律动、游戏模仿等多元路径，将抽象的听觉艺术转化为学生可参与、可体验的具体活动。素养价值渗透方面，核心在于培育学生“审美感知”与“艺术表现”的核心素养，引导他们在音乐中感受生活的美好，激发对音乐的好奇与喜爱，并在集体性的音乐活动中初步建立合作意识与规则感，实现“以美育人、以情动人”的育人目标。  学情诊断显示，一年级学生处于“幼儿园向小学”过渡期，其认知以具体形象思维为主，注意力集中时间较短，但具有极强的模仿能力、丰富的想象力和表达欲望。多数学生具备用简单词汇描述音乐感受（如“开心”、“快”、“慢”）的生活经验，但对于音乐要素如何组织并表达情绪缺乏系统认知。潜在的障碍在于，部分学生可能羞于当众表现，或在集体活动中难以同步协作。因此，教学将通过“全员参与”的声势游戏降低个体表现压力，通过清晰的视觉图谱和故事线索搭建理解支架，并通过分层任务设计（如从模仿到创编）满足不同性格和能力学生的需求。课堂中将持续通过观察学生律动的投入度、节奏模仿的准确性以及语言描述的生动性，进行形成性评估，动态调整活动节奏与引导方式。二、教学目标  知识目标：学生能够辨认乐曲《快乐的一天》中描绘不同场景（如起床、上学、游戏、入睡）的音乐段落，并建立音乐情绪（欢快、舒缓）与相应生活场景的初步联想；能识别并说出乐曲中基本的快慢、强弱变化；认识响板、碰钟等打击乐器，了解其音色特点。  能力目标：学生能够跟随音乐的节拍进行稳定的身体律动（如拍手、跺脚），并能模仿和表现由教师示范的、与音乐情绪吻合的节奏型与简单动作组合；能在小组合作中，尝试使用打击乐器为音乐的指定片段进行伴奏，初步做到与他人协同。  情感态度与价值观目标：学生能在音乐体验中感受到“一天”中不同时刻的快乐情绪，激发对校园生活与音乐学习的热爱；在集体音乐活动中，愿意倾听音乐、观察同伴，并尝试合作，初步养成专注参与、友好分享的良好学习习惯。  科学（学科）思维目标：通过“聆听—联想—表现”的完整过程，发展学生的音乐听觉想象力与联想能力；借助图谱将听觉信息可视化，初步建立“音乐结构”意识，理解音乐作品是由不同段落有序组成的。  评价与元认知目标：在活动后，能使用“我觉得这段音乐像……”、“我拍节奏时跟上了吗？”等简单语言进行自我描述或反思；能在教师引导下，对他人的演奏或表现进行“好在哪里”的积极评价。三、教学重点与难点  教学重点：感知并体验音乐《快乐的一天》的情绪变化与段落对比，能用身体律动和简单语言表达聆听感受。确立依据在于，这是课标第一学段“体验音乐情绪与情感”的核心要求，是后续所有音乐表现活动的情感基础，也是培养学生音乐兴趣与审美感知素养的起点。  教学难点：将听觉感受转化为有组织、合乐的身体律动与节奏表现。难点成因在于一年级学生身体协调性与节奏感尚在发展中，同时进行“专注聆听”和“协调动作”需要较高的认知负荷。预设依据常见于课堂中部分学生“动”与“听”脱节，或节奏不稳。突破方向在于设计从局部到整体、从模仿到创造的渐进式活动支架，并提供清晰的节奏口令与视觉提示。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，包含乐曲《快乐的一天》音频、可视化情境图片（早晨太阳、校园、游戏场景、星空）、图形谱；响板、碰钟若干。  1.2学习资料：设计分层活动任务指令卡。2.学生准备  穿便于活动的服装；回顾自己一天中感到快乐的时刻。3.环境布置  教室中间预留活动空间，座椅呈U形摆放，方便进出；黑板预留区域用于张贴图形谱。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师面带微笑，用亲切的语气开场：“小朋友们，欢迎来到奇妙的音乐乐园！今天，音乐要带我们去经历一段特别的旅行，猜猜是关于什么的？”（播放一小段《快乐的一天》中最具辨识度的欢快片段，约15秒）。接着展示一张充满童趣的“一天时间轴”图画（上面有太阳、书包、滑梯、月亮等图标）。  1.1问题提出：“你们的耳朵真灵！这段音乐让你想到了什么时候？是安静的，还是热闹的？让我们带着‘音乐是怎样描绘我们快乐的一天’这个小问号，一起走进这首乐曲吧。”  1.2路径明晰：“首先，我们要像小侦探一样闭上眼睛仔细听，看看音乐里藏了几个小故事；然后，我们会用身体和乐器，把这些故事‘演’出来。记得哦，用你的全身心来感受音乐！”第二、新授环节任务一：初次探秘——整体聆听与自由联想  教师活动：完整播放《快乐的一天》，教师随音乐用轻柔的语调和丰富的表情，提示场景变化：“听，音乐轻轻响起了，仿佛太阳公公刚睁开眼……现在节奏变快了，像不像我们背起书包，蹦蹦跳跳去学校？……哦，这段变得安静、悠长了，是不是像晚上看着星星，进入甜甜的梦乡？”聆听后，提出引导性问题：“音乐里的‘一天’和我们过的一天，感觉一样快乐吗？哪一段让你最想动起来？”  学生活动：闭眼或安静聆听音乐，根据教师的语言提示和音乐变化，展开自由想象。聆听后，用举手、简短词语（“跑步”、“跳舞”、“睡觉”）或表情分享初步感受。  即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用语言、动作或表情对音乐情绪做出即时反应。3.分享时是否愿意表达，哪怕只是一个词。  形成知识、思维、方法清单：  ★音乐能讲故事：音乐就像一种特殊的语言，可以通过声音的快慢、强弱、高低来讲述不同的情景和心情。（教学提示：这是音乐欣赏的核心理念，需在每段聆听中反复印证。）  ▲整体聆听：欣赏一首乐曲，首先要完整地听一遍，获得一个总的印象和感觉。（认知说明：培养良好的聆听习惯始于“静听”。）任务二：分段寻宝——图谱辅助与情绪深探  教师活动：出示与乐曲段落对应的图形谱（如用螺旋线表示晨起舒展，用小圆点密集排列表示课间奔跑，用长波浪线表示夜晚宁静）。分段播放音乐，指着图谱讲解：“看，这些线条和图案会跟着音乐跳舞哦！这段音乐是很多小圆点，你觉得像在做什么？”鼓励学生将图谱、音乐与生活经验联系。  学生活动：观察图形谱，跟随教师的指引，分段聆听音乐。尝试说出或指出图谱变化与音乐（如声音的紧凑、舒缓）对应的部分。进行联想回答：“小圆点像跑步”、“波浪线像摇篮曲”。  即时评价标准：1.能否将图谱的视觉变化与音乐的听觉变化（快慢、疏密）联系起来。2.联想是否合理、富有童趣。  形成知识、思维、方法清单：  ★音乐段落：一首曲子常由几个不同情绪或风格的部分组成，就像故事有开头、过程和结尾。（教学提示：帮助学生初步建立“曲式”感。）  ★图形谱：是用线条、图形、符号来记录音乐特点的一种方式，能帮助我们“看见”音乐。（认知说明：这是解决音乐抽象性的重要脚手架。）任务三：节奏解密——声势模仿与互动游戏  教师活动：聚焦于乐曲中一段典型的节奏型（如XX|XX|XX|X）。教师先用拍手和跺脚示范，并配上口诀：“走走，跑跑跑，快乐，一天！”然后发起游戏：“我的节奏会变魔术，现在我把拍手变成拍肩，你们能跟上吗？”逐步变化声势部位（拍腿、捻指等），并邀请学生当“小老师”带领变化。  学生活动：集中注意力观察和聆听教师的示范，集体模仿固定的节奏型。积极参与“节奏变变变”游戏，努力跟上节奏和部位的变化。勇敢的学生尝试带领大家做新的声势组合。  即时评价标准：1.拍击的节奏是否基本稳定、准确。2.能否在变化中保持注意力，迅速调整动作。3.带领者是否敢于表现，跟随者是否积极配合。  形成知识、思维、方法清单：  ★节奏：是音乐中长短相同或不同的音，按照一定的规律组织起来的感觉。它是音乐的“骨架”。（教学提示：通过稳定拍感和固定型的模仿来初步建立节奏概念。）  ▲声势：是用身体作为乐器发出声响的活动，如拍手、跺脚、拍腿等，是学习音乐的重要方法。（认知说明：让每个孩子都能无成本、无差别地参与音乐创造。）任务四：身体画笔——律动表现与情绪外化  教师活动：播放“玩耍”段落，教师示范用跳跃、转圈等动作表现快乐；播放“夜晚”段落，示范用缓慢摇摆、轻柔舒展的动作表现宁静。提出挑战：“你能创造出和老师不一样的动作吗？用你的身体画出音乐的样子！”巡视指导，对有个性化表现的学生给予具体表扬：“哇，你这个轻轻摇摆的动作，真的让我感觉到了微风！”  学生活动：在教师示范后，跟随音乐自由地用身体动作表达对不同段落的感受。从模仿开始，逐渐尝试加入自己的创意动作。在活动中空间移动，但注意避免与他人碰撞。  即时评价标准：1.动作是否与音乐情绪（欢快/舒缓）基本相符。2.是否敢于尝试表现，哪怕动作简单。3.活动中是否具备基本的安全与空间意识。  形成知识、思维、方法清单：  ★音乐与律动：身体是表达音乐感受的第一件“乐器”，律动是连接听觉与动觉的桥梁。（教学提示：鼓励“合乐”而非“合拍”的初级要求，重在情绪表达。）  ▲创造性表现：音乐没有唯一答案，相同的音乐可以有不同的动作表现，这都是宝贵的创造。（认知说明：保护并激发学生的艺术表达自信心。）任务五：小小乐团——乐器合作与综合演绎  教师活动：介绍响板（声音清脆，适合表现轻快的节奏）和碰钟（声音悠长，适合表现舒缓的旋律）。分配任务：A组（部分学生）用响板为“玩耍”段落伴奏固定节奏型；B组（部分学生）在“夜晚”段落开始时敲击一次碰钟，营造氛围；其余学生继续用律动表现。教师担任指挥，用明确的手势引导各组进入和停止。  学生活动：A组学生练习用响板敲击指定节奏；B组学生练习感知音乐进入点，准确敲击碰钟。在教师指挥下，全体合作，随着音乐进行综合表演（律动+演奏）。  即时评价标准：1.乐器演奏是否能在正确的音乐段落进入。2.演奏时能否控制音量，不“淹没”音乐本身。3.能否关注教师的指挥手势，初步体现合作意识。  形成知识、思维、方法清单：  ★乐器音色：不同乐器有自己独特的声音色彩，选择适合的乐器可以更好地表现音乐情绪。（教学提示：这是乐器认知与运用的开端。）  ★合作演奏：在集体音乐活动中，倾听音乐、关注指挥、配合他人，比个人演奏得更响亮更重要。（认知说明：渗透乐队合奏的基本规则与协作精神。）第三、当堂巩固训练  设计“快乐时光机”情境化巩固活动。学生分为三大组，对应“早晨”、“课间”、“夜晚”三个场景。  基础层：每组需在听到对应场景音乐时，集体做出一个统一的代表性动作（如“早晨”伸懒腰、“课间”原地小跳、“夜晚”双手合十贴脸颊作睡觉状）。要求反应准确、动作清晰。  综合层：在基础层上，每组可内部讨论，为本组场景设计一个简单的、包含两个动作的短句，并配上节奏念白（如“课间”组：XX|XX“玩耍，真开心！”）。教师提供节奏框架支持。  挑战层：邀请个别或小组志愿者，选择用打击乐器或更复杂的身体律动，为任意一个场景进行“加花”装饰或即兴表演。  反馈机制：采用“小组互评+教师点评”方式。互评关注“他们组的动作能让我们猜出是哪个场景吗？”“他们的节奏整齐吗？”。教师讲评时，选取有代表性的正确案例进行强化，对共性问题（如节奏不稳）进行集体再练习，并对挑战层的创意表现给予特别表彰。第四、课堂小结  教师引导：“音乐列车即将到站，今天‘快乐的一天’旅行中，你收藏了哪些美妙的‘音乐宝藏’？”鼓励学生用一句话分享：“我听到了……”、“我学会了用……表现音乐”。教师随后用结构图（太阳、笑脸、音符、动作小人、乐器图标串联）进行可视化总结，回顾“聆听—联想—表现”的学习路径。布置分层作业：基础性作业：回家为家人哼唱或用动作表演一段今天印象最深的音乐。拓展性作业：用画笔画出你听到《快乐的一天》时脑海里出现的画面。探究性/创造性作业：试着用家里的物品（如小勺子敲杯子）为这首乐曲的一个小片段配音。最后预告下节课：“下次，我们将带着这些宝藏，去认识音乐王国里更多有趣的朋友！”六、作业设计  基础性作业（全体必做）：选择《快乐的一天》中你最喜欢的一个段落，用23个动作表演给爸爸妈妈看，并告诉他们这段音乐让你想到了什么。  拓展性作业（鼓励完成）：当一回“小小画家”，请你根据对乐曲《快乐的一天》的感受，创作一幅题为“我心中的快乐一天”的图画，注意用颜色和图形表达出音乐带来的不同心情。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：担任“家庭音响师”，寻找家中能发出悦耳声响的物品（如不同的水杯、盒子、豆子瓶），尝试为乐曲的“早晨”或“夜晚”段落搭配一个简单的伴奏音效，并录制下来。七、本节知识清单及拓展  ★1.乐曲《快乐的一天》：这是一首描绘儿童日常生活的器乐小品，音乐情绪生动鲜明，段落对比清晰，非常适合一年级学生进行情境联想与情绪体验。  ★2.音乐情绪与生活联想：欢快、活泼的音乐常让人联想到奔跑、游戏、节日等场景；优美、舒缓的音乐则容易让人联想到安静、休息、星空等画面。（教学提示：联想需基于音乐要素特征，避免天马行空的脱离。）  ★3.图形谱：一种辅助音乐聆听的工具，用直观的视觉符号表示音乐的旋律走向、节奏密度、力度变化等，帮助我们将“听到的”转化为“看到的”。  ▲4.稳定拍感：是感受音乐韵律的基础。在低年级阶段，主要通过匀速的拍手、踏步等活动来培养，它是后续所有节奏学习的基石。  ★5.节奏型：指具有典型意义、反复出现的节奏组合。本节课接触的XX|X是一种基本的节奏型，像语言的节奏一样，有长有短。  ★6.声势：源于瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是儿童音乐启蒙的重要手段。它无需乐器，充分利用身体，是发展儿童节奏感、协调性和反应能力的有效途径。  ★7.身体律动与音乐表现：律动不是舞蹈，不追求动作的难度与美观，而强调动作发自内心对音乐的反应，是音乐内化后的自然外显。  ▲8.响板与碰钟：响板，西班牙特色打击乐器，声音清脆集中，适合表现活泼、跳跃的节奏；碰钟，又称碰铃，音色清澈延绵，常用来点缀旋律或营造宁静氛围。（认知说明：初步接触乐器，重在听辨其音色差异与表现力。）  ★9.合作演奏意识：在集体音乐活动中，学会控制自己乐器或声音的音量，学会倾听整体的音响效果，学会等待和进入，是比个人技术更重要的音乐素养。  ▲10.音乐的结构感：通过本课分段聆听与表现，学生开始朦胧感知音乐作品不是一团模糊的声音，而是有段落、有层次、有组织的。这是未来分析曲式结构的感性基础。八、教学反思  本次教学以“快乐的一天”为情感主线，力图在结构化模型框架中实现素养落地与学生本位。回顾预设与实施，教学目标基本达成，学生能通过表情、动作和简单语言反映出对不同音乐段落的情绪体验，并在律动、声势、简易乐器合作中表现出较高的参与热情。“图谱辅助”与“节奏游戏”有效化解了听觉抽象的难点，使绝大多数学生都能找到参与的支点。  （一）环节有效性评估：导入环节的“悬念式”设问迅速抓住了学生注意力。新授环节的五个任务构成了递进式支架：任务一“整体感”建立得好，为后续分段聆听打下了情感基调；任务二“图谱”的运用是关键转折，它将学生的感性体验引向初步的理性观察；任务三从“节奏”这个具体要素切入进行“精加工”，落实了音乐学科的本体性学习；任务四和五则是由“输入”转向“输出”的表现与创造阶段，设计分层明显，满足了不同需求的学生。巩固环节的“时光机”情境将离散活动整合，形成了有意义的综合输出。  （二）学生表现深度剖析：在差异化设计关照下，课堂呈现多元生态。约70%的学生能紧跟教学节奏，顺利完成从模仿到简单创编的跨越，他们是课堂氛围的主要营造者。约20%性格内向或基础稍弱的学生，在集体声势和指定动作模仿中表现积极，但在个性化创编和单独展示时显得犹豫，需要教师更多的个别鼓励和“安全”的任务选择（如只需完成基础层）。另有约10%表现力强、节奏感好的学生