2025年成考专升本艺术概论考试题及答案

2025年成考专升本艺术概论考试题及答案一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）1.提出“艺术是人类情感符号形式的创造”这一观点的理论家是（）A.克莱夫·贝尔B.苏珊·朗格C.阿恩海姆D.丹纳答案：B2.下列属于中国古典园林“借景”手法的典型案例是（）A.苏州拙政园“远借北寺塔”B.北京颐和园昆明湖C.扬州个园四季假山D.承德避暑山庄烟雨楼答案：A3.电影《罗生门》通过多重视角叙事探讨人性复杂性，其导演是（）A.黑泽明B.小津安二郎C.沟口健二D.今村昌平答案：A4.书法艺术中“蚕头燕尾”描述的是（）A.篆书特征B.隶书特征C.楷书特征D.行书特征答案：B5.主张“艺术起源于劳动”的主要理论依据是（）A.原始歌舞与劳动节奏的关联B.洞穴壁画的狩猎场景C.陶器纹饰的几何图案D.以上均是答案：D6.下列属于表现主义绘画代表作品的是（）A.蒙克《呐喊》B.莫奈《日出·印象》C.毕加索《格尔尼卡》D.达利《记忆的永恒》答案：A7.中国戏曲“四功五法”中“五法”指的是（）A.手眼身法步B.唱念做打舞C.生旦净末丑D.喜怒哀惧爱答案：A8.音乐作品《二泉映月》的演奏乐器是（）A.古筝B.琵琶C.二胡D.笛子答案：C9.提出“艺术生产”理论的马克思主义经典作家是（）A.马克思B.恩格斯C.列宁D.毛泽东答案：A10.下列属于综合艺术的是（）A.雕塑B.戏剧C.诗歌D.建筑答案：B11.中国古代画论“六法”中排在首位的是（）A.传移模写B.应物象形C.气韵生动D.骨法用笔答案：C12.西方古典主义绘画的代表画家是（）A.德拉克洛瓦B.安格尔C.鲁本斯D.伦勃朗答案：B13.艺术鉴赏过程中“期待视野”的提出者是（）A.姚斯B.伊瑟尔C.伽达默尔D.海德格尔答案：A14.下列属于语言艺术（文学）中“意象”范畴的是（）A.《红楼梦》中的贾宝玉B.马致远《天净沙·秋思》中的“枯藤老树”C.鲁迅《阿Q正传》中的阿QD.托尔斯泰《战争与和平》中的安德烈答案：B15.中国民间美术“泥人张”的代表产地是（）A.天津B.无锡C.潍坊D.景德镇答案：A16.电影艺术中“蒙太奇”的核心作用是（）A.记录现实场景B.创造时空关系C.增强画面清晰度D.还原声音细节答案：B17.下列属于浪漫主义音乐作品的是（）A.贝多芬《第九交响曲》B.肖邦《夜曲》C.巴赫《平均律钢琴曲集》D.莫扎特《安魂曲》答案：B18.中国书法史上“天下第一行书”指的是（）A.颜真卿《祭侄文稿》B.苏轼《黄州寒食帖》C.王羲之《兰亭集序》D.米芾《蜀素帖》答案：C19.艺术批评的核心功能是（）A.商业推广B.学术争鸣C.引导鉴赏D.历史记录答案：C20.下列属于现代主义文学流派的是（）A.现实主义B.浪漫主义C.意识流小说D.山水田园诗答案：C二、简答题（本大题共5小题，每小题10分，共50分）1.简述艺术与宗教的联系与区别。联系：①早期艺术与宗教共生，如敦煌莫高窟壁画服务于佛教传播；②二者都关注精神世界，宗教通过艺术形象表达教义，艺术借宗教题材深化情感。区别：①本质不同，宗教以信仰为核心，要求信徒绝对服从；艺术以审美为核心，鼓励个体体验。②功能不同，宗教追求“彼岸”救赎，艺术关注“此岸”精神升华。③创作逻辑不同，宗教艺术需符合教义规范（如佛教造像的“三十二相”），世俗艺术更强调独创性（如八大山人笔下的怪诞鱼鸟）。2.举例说明艺术创作中“艺术体验”的重要性。艺术体验是创作的起点，指艺术家对生活的观察、感受与思考。例如，齐白石为画好虾，曾在院中养虾数年，观察其游动时触须的形态、觅食时的动态，甚至用筷子轻拨虾身观察反应。这种深度体验使他笔下的虾“形神兼备”：虾身透明感通过淡墨叠加实现，虾须的弹性通过不同弧度的线条表现，最终形成“妙在似与不似之间”的艺术效果。缺乏真实体验的创作会流于空洞，如某些程式化的山水画家因未亲临名山大川，笔下的山峰仅为符号堆砌，失去自然生机。3.简述实用艺术的主要审美特征。①功能性与审美性统一：如明式家具，榫卯结构保证稳固（功能），线条简洁、比例协调（审美）。②材料美与工艺美结合：景德镇青花瓷以高岭土为胎（材料），通过“分水”技法实现青料浓淡变化（工艺）。③民族性与时代性交融：藏族唐卡用矿物颜料绘制（民族特色），当代唐卡融入抽象元素（时代特征）。④大众性与文化传承：苏州刺绣既用于日常服饰（大众），又承载“苏绣”非遗技艺（传承）。4.比较“艺术典型”与“艺术意境”的异同。相同点：均为艺术作品的高级审美形态，追求超越具体形象的审美价值。不同点：①侧重对象不同，典型主要针对人物形象（如鲁迅笔下的阿Q，概括了国民性弱点），意境侧重情景交融的境界（如王维“空山新雨后”营造的空灵之境）。②构成要素不同，典型强调个性与共性的统一（林黛玉的多愁善感与封建贵族少女的普遍命运），意境强调虚实相生（八大山人《鱼鸭图》中大片留白代表水面，实画的鱼鸭与虚的空间形成意境）。③审美效果不同，典型引发对社会人生的深刻思考，意境带来超功利的审美愉悦。5.简析数字技术对传统艺术门类的影响。积极影响：①拓展表现手段，如传统绘画结合数字软件（Procreate）可实现即时调色、分层修改，敦煌壁画修复通过3D扫描技术恢复色彩细节。②创新传播方式，故宫文物通过VR技术让观众“进入”《千里江山图》，京剧《霸王别姬》通过短视频平台触达年轻群体。③催生新艺术形式，如数字雕塑（动态NFT作品）、交互装置艺术（teamLab的光影展）。消极影响：①技术依赖削弱艺术深度，部分创作者过度追求视觉奇观（如某些电影依赖特效忽视剧本）。②传统技艺传承受阻，雕版印刷、手工陶艺因效率低被数字印刷、3D打印冲击。③版权与原创性争议，AI绘画的“原创性”界定模糊，可能导致艺术创作主体的消解。三、论述题（本大题共2小题，每小题15分，共30分）1.结合具体作品，论述艺术的审美教育功能及其实现方式。艺术的审美教育功能指通过审美活动潜移默化地影响人的思想情感、道德观念与价值取向，其实现需依托“以美引善”的特性。首先，艺术通过典型形象传递价值观。如罗中立《父亲》以超写实手法刻画一位手捧粗瓷碗的老农，深纹、老茧、浑浊的眼睛等细节真实到“能看到睫毛上的汗珠”。观众在感受肖像震撼力的同时，自然生发出对劳动者的尊重，这种情感共鸣比说教更易被接受。其次，艺术通过情感共鸣引发反思。电影《我不是药神》以白血病患者群体为背景，讲述药贩子程勇从牟利到无偿送药的转变。观众跟随主角经历贪婪、挣扎、觉醒的过程，在为“正版药贵”“仿制药违法”的矛盾揪心时，自发思考医疗制度、人性善恶等问题，这种“润物细无声”的教育比直接宣讲更深刻。最后，艺术通过审美体验提升人格境界。贝多芬《第九交响曲》第四乐章加入合唱《欢乐颂》，以宏伟的音乐语言歌颂全人类的团结与友爱。听众在聆听时，会被音乐中从压抑（低音部）到激昂（合唱）的情绪递进所感染，进而超越个人得失，产生对“人类共同体”的认同，实现精神境界的升华。需注意的是，审美教育需避免“说教化”。如某些主旋律作品因人物塑造脸谱化（好人全善、坏人全恶），反而引发观众抵触；而《觉醒年代》通过陈独秀、李大钊等历史人物的真实矛盾（如陈独秀对儿子的严厉与关爱），让观众在共情中自然接受“爱国”“理想”的价值观，这才是审美教育的成功范式。2.从艺术发展规律的角度，谈谈你对“传统艺术现代化”的理解。艺术发展遵循“继承与创新”的基本规律，传统艺术现代化本质是在保持核心审美基因的基础上，通过创新适应时代需求。首先，传统艺术的“内核”需继承。以京剧为例，其“写意性”（一桌二椅代表千军万马）、“程式化”（起霸、走边的固定动作）、“综合性”（唱念做打一体）是历经百年沉淀的审美核心。如京剧电影《霸王别姬》虽采用电影镜头语言，但保留了“双剑舞”的经典程式，观众仍能从中感受京剧的“味儿”。若完全抛弃传统（如用摇滚改编《贵妃醉酒》却丢失原曲的婉转），则会丧失艺术独特性。其次，“形式”需创新以适应时代。苏州评弹曾因节奏缓慢、题材陈旧面临观众断层，当代创作者将评弹与流行音乐结合（如《声声慢》用评弹唱词搭配电子编曲），并创作《战“疫”情》等反映现实的新曲目，吸引了年轻听众。这种创新不是“颠覆”，而是“转化”——将传统的“雅”与当代的“俗”融合，如故宫文创将《千里江山图》的青绿设色应用于文具、彩妆，让传统美学融入日常生活。最后，“传播”需借助现代技术。昆曲《牡丹亭》过去仅在剧场演出，受众有限；如今通过4K高清直播、短视频平台片段传播（如“游园惊梦”选段的慢镜头特写），不仅让年轻人“刷