2025-2026学年人教版小学美术五年级下册（全册）教学设计（附目录P130）

2025-2026学年人教版小学美术五年级下册(全册)教学设计1形的魅力2形体的组合3抽象的雕塑4学构图5静物写生6喜怒哀乐7夸张的脸8神奇的肥皂粉9写意蔬果10写意动物11学画松树12十二生肖13风筝的魅力14微观世界15会亮的玩具16小布偶17电脑美术-对称图形18旅游节19舞台上的布景20珍爱国宝-古代的青铜艺术全册教学设计1形的魅力一、学情分析习方式，如小组讨论、游戏、手工制作等。动手操作能力较强，乐于通过剪拼搭等实践活动来探索形状的魅力。不过，他们在创作中也可能存在缺乏耐心、二、教材分析三、核心素养教学目标物、建筑、艺术作品时，能迅速捕捉到不同形状的独特之处，如花朵的曲线美、等。了解不同国家、民族的艺术作品中形状的应用特点，感受不同文化背景下形状的多样性与差异性。通过对比分析中外艺术作品中的形状运用，增强对多元文化的尊重与理解，学会从文化的角度赏析形状艺术，培养文化自信与文化传承意识，将形状的文化内涵融入自己的艺术创作中。四、教学重难点本课教学重点在于让学生掌握形状的基础知识，包括形状的定义、分类及视觉特性。要让学生清晰理解形状是物体轮廓或轮廓线的呈现，能依据边数、维度等准确分类。深入领会形状的大小、方向、组合带来的不同视觉效果，学会运用这些特性进行艺术创作，在作品中合理布局形状，使其富有层次感、立体感和动感，将形状的魅力充分展现出来。学生在学习本课过程中，可能难以将形状的理论知识与实际创作有效结合，在运用形状表现特定情感和意境时存在困难。对于形状在不同文化中的象征意义，理解起来也有一定难度，难以将文化内涵与艺术创作相融合。在创意实践方面，突破常规思维进行形状的创新组合与运用，以及从生活中挖掘形状素材并融入创作，对学生来说都是不小的挑战。五、教学过程教师播放一段展示生活中各种形状的短视频，如圆形的时钟、正方形的餐桌、三角形的屋顶等。视频结束后，询问学生：“同学们，你们在视频中看到了哪些形状呀?”学生纷纷举手回答。教师接着说：“形状在我们生活中无处不在，它们有着独特的魅力。今天这节课，就让我们一起走进《形的魅力》,去感受形状的神奇吧。”这样，通过直观的视频展示和互动提问，迅速吸引学生的注意力，激发他们对形状魅力的兴趣，为新课学习做好铺垫。(1)形状的基本概念教师先引导学生回顾之前学过的形状知识：“同学们，我们以前学习过哪些形状呢?”学生回答出圆形、正方形、三角形等。教师在黑板上画出这些形状，并总结：“这些形状都是我们生活中常见的，它们有不同的特点。形状，简单来说，就是物体或图形的外观和结构特征，在二维空间形状就是物体的轮廓和边界。”接着详细讲解四边形等；按维度分，有二维形状和三维形状。拿出一些实物模型，如正方体、长方体、球体等，让学生观察并说出它们分别属于哪种形状，加深对形状分类的理解。通过实物与图形结合，让学生清晰掌握形状的基本概念，为后续学习打下坚实基础。(2)形状的魅力体现教师展示一些艺术作品图片，如蒙德里安的《红、黄、蓝构成》,画中运用简单的矩形和色彩，却展现出独特的秩序美。教师引导学生分析："这幅画中的形状虽然简单，但它们的不同大小、方向组合，让画面富有节奏感和韵律美。”再展示一些建筑图片，如悉尼歌剧院，它独特的帆船形状，象征着海洋与风帆的浪漫。教师讲解：“建筑中的形状，不仅让建筑具有独特的外观，还蕴含着文化意义和象征。”然后展示一些自然景观图片，如连绵的山脉、蜿蜒的河流，让学生感受自然中形状的奇妙。通过这些不同场景下的形状案例，让学生明白形状能传达不同的情绪和含义，在艺术、建筑、自然等领域都有着独特的魅力，能让人们产生不同的视觉感受和情感体验，增强对形状魅力的(3)形状的组合方法教师拿出一些不同形状的小卡片，有圆形、正方形、三角形、长方形等，先自己演示组合，把一个圆形放在正方形中间，再在周围添加几个小三角形，组成一个可爱的卡通人物头像。教师讲解：“这就是形状的简单组合，我们可以运用重叠、拼接、排列等技巧。”接着引导学生思考：“如果让你们用这些形状组合，会创造出什么样的图案呢?”让学生分组讨论，然后每组派代表上台用卡片组合出图案，其他同学观察并评价。教师总结形状组合的原则和技巧，如对称组合能带来稳定感，大小对比组合可增加层次感，不同方向组合让学生学会运用形状组合创造出富有创意的作品。(4)形状识别游戏教师准备一些形状卡片和图片，卡片上只有形状轮廓，图片上是包含形状的实物或场景。将学生分成两组，进行比赛。教师先出示一张形状卡片，问：“这是什么形状呀?”第一组第一个学生迅速回答并说出一个生活中具有这种形状的物体，如“圆形，像太阳。”回答正确为该组得一分。然后教师出示一张图片，让学生说出图片中包含了哪些形状，第二组第一个学生回答。教师不断变换卡片和图片，增加游戏的难度，如出示复杂的组合形状或包含多个形状的图片。通过这个游戏，让学生在轻松愉快的氛围中巩固对形状的认识，提高对形状的敏感度和观察力，激发学习的积极性。(5)形状组合创作教师给每个小组发放一些不同材质的材料，如彩色纸张、剪刀、胶水、彩确定创作思路，有的组打算用圆形和椭圆形组成花朵，用长方形和三角形构成树木；有的组想用曲线和弧形描绘春天的河流和飘动的柳枝。学生在讨论中积极发挥创意，教师巡回指导，帮助学生解决遇到的问题，如形状组合不协调、材料使用不当等。创作完成后，每组将作品贴在黑板上展示，并派代表讲解创作思路和形状组合的意图。其他同学认真倾听并进行评价，说出自己喜欢的部分和改进建议。通过这个活动，让学生将形状组合知识运用到实际创作中，培养创新思维和团队合作能力，提高艺术表现水平。(1)欣赏优秀作品教师展示几幅大师的美术作品，如毕加索的《亚威农少女》,作品中运用了各种几何形状进行人物形象的塑造，独特的形状组合展现出一种抽象的美感。教师引导学生观察：“看看画中的形状运用有什么特别之处?”学生讨论后，教师总结：“毕加索用夸张的形状组合，打破了传统的绘画形式，给人以强烈的视觉冲击。”然后展示一些学生的优秀作品，这些作品有的用形状组合成生动的动物形象，有的创作了富有想象力的科幻场景。教师分析学生作品中的形状运用：“这位同学用圆形和椭圆形组合成小猪的身体，形状大小搭配得当，画面非常可爱；那位同学用各种不规则形状构建出未来的城市，形状的组合富有创意，让人感受到未来的奇幻。”让学生从大师作品和学生作品中学习形状运用的技巧和方法，感受形状组合的魅力，激发创作灵感。(2)学生作品点评教师从学生创作的作品中选取几幅具有代表性的进行点评。对于一幅用形状组合成森林的作品，教师先表扬：“这幅作品整体构图很饱满，形状种类丰富，能看出作者的用心。”然后指出不足之处：“不过在形状的细节处理上，还可以再精细一些，比如树木的枝干形状可以再多一些变化，让画面更有层次感。”对于另一幅用形状组合成人物的作品，教师说：“人物的形状组合很有创意，形象生动。但是形状之间的比例可以再调整一下，比如头部和身体组合、比例等方面进行评价，鼓励学生发挥创意的同时，也指出存在的问题，让学生明确努力方向，提高创作水平。2形体的组合1.学生已有认知基础征，也有初步了解，比如立方体有6个面且每个面都是正方形，圆柱体有上下两个底面和1个侧面。在简单组合方面，学生能将多个基本形体拼搭成简单的物体搭建出各种奇特造型充满好奇，喜欢动手操作，在实践中感受形体组合的乐体的基本概念，让学生明晰形体是物体的立体形态，具有长、宽、高三维特征。详细介绍形体的分类，依据不同标准可分为几何形体和不规则形体，像立方通过本课学习，学生应能敏锐地感知生活中各种形体的立体美。在观察建筑、雕塑、生活用品等时，能迅速捕捉到不同形体的独特之美，如感受建筑中立方体的稳重、圆柱体的挺拔。学会从形体的角度赏析艺术作品，能分析出作品中形体的选择、组合所营造的空间感和艺术氛围，提升对形体美的感知力与鉴赏力，培养对形体艺术的浓厚兴趣，形成良好的审美习惯，为今后的艺术创作与审美活动奠定基础。学生在艺术表现技能上，要掌握运用不同材料表现形体的方法。如能用纸张、泥塑、木块等材料制作出立体的形体，学会运用工具对材料进行切割、雕刻、拼接等操作。能在作品中合理运用形体的组合方式，根据创作主题和意图，将不同的形体进行堆砌、穿插、嵌套等，创造出具有能在作品中融入自己的情感与想法，通过形体的组合表达独特的创意与个性，提高艺术表现力，创作出富有美感的形体组合作品。在创意实践方面，学生要敢于突破常规，积极探索形体的多种组合方式与运用形式。能根据给定的主题或情境，用形体进行创意构思，设计出新颖、独特的立体造型作品。在实践活动中，与同学合作完成大型形体组合项目，如共同搭建一个大型的建筑模型或创意雕塑。通过观察生活，从生活中寻找形体素材，将形体与自己的生活体验相结合，进行有创意的艺术创作，培养创新思维与动手实践能力，提升用形体解决实际问题的能力。学生应理解形体在不同文化中的独特内涵。知道一些常见的形体在传统文化中的象征意义，如在中国文化中，龙的形象常被塑造为蜿蜒的立体形体，象征着权威与吉祥。了解不同国家、民族的艺术作品中形体的应用特点，感受不同文化背景下形体的多样性与差异性。通过对比分析中外艺术作品中的形体运用，增强对多元文化的尊重与理解，学会从文化的角度赏析形体艺术，培养文化自信与文化传承意识，将形体的文化内涵融入自己的艺术创作中。与不规则形体。深入理解形体的组合方式，如堆砌、五、教学过程(一)导入新课们看这个模型是由哪些形体组成的呀?”学生们仔细观察后，纷纷举手回答，有天，我们就来学习《形体的组合》,一起探索形体的奇妙世界吧。”通过这个生(二)讲授新课1.形体的基本概念教师先在黑板上画出一些简单的形体图形，如立方体、立方体有6个面且每个面都是正方形，长方体有6个面且相对的面面积相等，圆柱体有上下两个底面和1个侧面，球体是一个曲面围成的形体。教师总结：“这师拿出一些自然界中的物体，如石头、树枝等，让学生观察它们的形体特点，并尝试用基本形体来概括。学生讨论后，教师讲解：“像这些自然界中的不规则物体，它们的形体是不规则的，我们可以用多个基本形体来近似地描述它们，这就是不规则形体。”通过图形与实物结合，让学生清晰理解形体的定义和分类，为后续学习形体组合打下基础。2.形体组合的魅力教师展示一些建筑的图片，如埃及金字塔，它由多个巨大的立方体形体组合而成，展现出宏伟、庄严的魅力。教师讲解：“金字塔的形体组合，让建筑具有了强大的视觉冲击力，象征着古埃及人的智慧和力量。”再展示一些雕塑作品，像罗丹的《思想者》,人体的形体通过独特的组合，表现出深沉的思考状态，具有丰富的艺术内涵。教师引导学生分析：“雕塑中的形体组合，通过形体的姿势、动作等，传递出人物的情感和内心世界。”接着展示一些生活中的物品，如椅子，它的座面是方形或圆形，支撑腿是圆柱体或长方体等形体组合而成，既实用又美观。教师总结：“形体组合在建筑、雕塑、生活用品等各个领域都有广泛应用，能创造出独特的视觉效果和艺术魅力，让我们的生活更加丰富多彩。”让学生充分感受形体组合在不同场景下的独特魅力，增强对形体组合的学习热情。3.形体组合的方法教师先拿出一些不同大小和形状的积木，演示形体组合的方法。先把一个大立方体放在下面作为底座，然后在上面放一个较小的长方体，接着在旁边穿插一个圆柱体。教师边演示边讲解：“这就是形体组合中的堆砌和穿插方法，堆砌是让形体层层叠加，穿插是让形体相互交错。”然后教师引导学生思考：“如果让你们用这些积木组合，会创造出什么样的造型呢?”让学生分组讨论并尝试组合。有的组组合成一个小塔，有的组搭建成一个小桥。学生在组合过程中，教师巡回指导，提醒学生注意组合的原则和技巧，如整体结构的稳定性、形体之间的比例协调性、造型的美观性等。组合完成后，每组展示作品并讲解组合思路，教师总结形体组合的方法，强调要穿插、嵌套等方法，创造出富有创意和美感的立体作品。4.形体识别游戏教师准备一些形体的卡片和图片，卡片上只有形体的轮廓，图片上是包含形体的实物或场景。将学生分成两组，进行比赛。教师先出示一张形体卡片，问：“这是什么形体呀?”第一组第一个学生迅速回答并说出一个生活中具有这种形体的物体，如“长方体，像书本。”回答正确为该组得一分。然后教师出示一张图片，让学生说出图片中包含了哪些形体，第二组第一个学生回答。教师不断变换卡片和图片，增加游戏的难度，如出示复杂的组合形体或包含多个形体的图片。在这个过程中，学生们积极思考、踊跃回答，课堂气氛活跃。通过这个游戏，让学生在轻松愉快的氛围中巩固对形体的认识，提高对形体的敏感度和观察力，激发学习的积极性。5.形体组合创作教师给每个小组发放一些材料，如卡纸、彩泥、吸管等，确定创作思路，有的组打算用卡纸制作出长方体的车身，用彩泥捏出圆柱体的轮子；有的组想用吸管搭建出不规则形体的骨架，再用卡纸包裹成流线型的外观。学生在创作过程中，积极发挥创意，教师巡回指导，帮助学生解决遇到的问题，如形体组合不牢固、比例不协调等。创作完成后，每组将作品展示在讲台上，并派代表讲解创作思路和形体组合的意图。其他同学认真倾听并进行评价，说出自己喜欢的部分和改进建议。通过这个活动，让学生将形体组合知识运用到实际创作中，培养创新思维和团队合作能力，提高艺术表现水平。(三)案例分析1.欣赏优秀作品教师展示一些大师的雕塑作品，如米开朗基罗的《大卫》,人体的形体通过精湛的雕刻技艺，完美地展现了人体的肌肉线条和结构比例，具有极强的艺术感染力。教师引导学生观察：“看看这件作品中形体的运用有什么独特之处?”学生讨论后，教师总结："米开朗基罗通过对人体形体的精准把握和巧妙组合，塑造出了这个充满力量与美感的形象。”然后展示一些学生的优秀作品，这些作品有的用卡纸和吸管组合成奇特的动物造型，有的用彩泥捏出了富有想象力的科幻建筑。教师分析学生作品中的形体运用：“这位同学用卡纸和吸管形体组合富有创意，让人感受到未来的奇幻。”让学生从大师作品和学生作品中学习形体组合的技巧和方法，感受形体组合的魅力，激发创作灵感。2.学生作品点评教师从学生创作的作品中选取几幅具有代表性的进行点评。对于一幅用卡纸和吸管组合成的机器人作品，教师先表扬：“这幅作品整体造型很新颖，形体组合丰富，能看出作者的想象力很丰富。”然后指出不足之处：“不过在形体的细节处理上，还可以再精细一些，比如机器人的关节部分，可以多用一些小的形体来丰富细节，让机器人的动作看起来更灵活。”对于另一幅用彩泥捏成的城堡作品，教师说：“城堡的形体组合很有层次感，造型也很宏伟。但是形体之间的颜色搭配可以再调整一下，比如用一些对比色或者相近色，让作品的颜色更丰富，更吸引人。”在点评过程中，结合形体知识，从形体的选择、组合、比例、色彩搭配等方面进行评价，鼓励学生发挥创意的同时，也指出存在的问题，让学生明确努力方向，提高创作水平。六、小结本课我们学习了形体的基本概念、分类及组合方法。形体是物体的立体形态，可分几何形体与不规则形体。组合方式有堆砌、穿插、嵌套等，能创造丰富立体造型。要合理运用形体组合技巧，注意比例协调、结构稳定、造型美观，将形体魅力展现于作品。形体组合之美无处不在，建筑的宏伟、雕塑的生动、生活用品的实用都源于此。我们要用心感受形体组合带来的空间美与结构美，以发现的眼光观察生活，从自然到人造物品，体会形体组合的魅力，培养审美情趣，让形体之美丰富我们的生活与艺术创作。3抽象的雕塑《抽象的雕塑》是人教版小学美术五年级下册的一节造型·表现课，属于视觉艺术范畴，是小学阶段雕塑教学的重要延伸，也是培养学生抽象思维和艺术表现力的关键一课。本节课承接小学中年级具象雕塑的学习基础，打破学生对“雕塑必须形似”的固有认知，引导学生认识抽象雕塑的艺术特点、表现形式和创作规律，感受抽象艺术的美感和表现力。教材围绕“抽象雕塑”核心，选取了中外经典抽象雕塑作品(如亨利·摩尔的《斜倚的人体》、米罗的《太阳、月亮和星星》以及中国现代抽象雕塑作品),通过作品赏析、案例分析、实践创作三个层次，引导学生从“观察—理解—表现”逐步深入，掌握抽象雕塑的基本创作方法(如形体概括、线条运用、空间布局、材质搭配等)。教材编排贴合五年级学生的认知规律，注重趣味性和实践性，强调师生互动、自主探究和合作创作，既注重培养学生的艺术欣赏能力，也注重提升学生的动手实践能力和创新意识，符合教材“核心素养立意”的教学理念，兼顾基础性和拓展性，为学生后续更高层次的艺术学习奠定坚实基础。同时，教材融入生活元素，引导学生发现生活中的抽象美感，将艺术学习与生活实际紧密结合，体现“艺术源于生活、高于生活”的美术核心思想。二、核心素养教学目标(一)图像识读1.能够准确识别抽象雕塑与具象雕塑的区别，认识抽象雕塑的基本特征(形体概括、脱离具象、注重情感和形式表达);2.能够观察、分析中外经典抽象雕塑作品的形体、线条、色彩、材质、空间布局等表现元素，理解作品的艺术内涵和情感表达；3.能够结合作品背景，初步解读抽象雕塑的创作意图，积累抽象艺术的视觉经验，提升对抽象艺术的审美感知能力。(二)造型表现1.掌握抽象雕塑的基本创作方法，能够运用形体概括、线条组合、空间搭配等技巧，将生活中的物象或情感转化为抽象造型；2.能够熟练运用黏土、卡纸、废旧物品(如瓶盖、吸管、铁丝等)等常见材料，动手创作一件简单的抽象雕塑作品，表现自己的情感或创意；3.能够在创作过程中，灵活调整作品的形体、比例、空间关系，提升动手实践能力和艺术表现力，养成认真、细致的创作习惯。(三)设计应用1.能够结合抽象雕塑的艺术特点，设计作品的造型、材质和摆放方式，体现作品的审美价值和创意；2.能够合理利用身边的废旧材料进行创作，树立“环保艺术”的理念，学会变废为宝，提升材料运用和设计创新能力；3.能够将抽象雕塑的创作思路运用到生活装饰中，尝试设计简单的抽象装饰造型，实现艺术与生活的融合。三、教学重难点(一)教学重点1.认识抽象雕塑的基本特征和表现元素(形体、线条、色彩、材质、空间),能够准确区分抽象雕塑与具象雕塑；2.掌握抽象雕塑的基本创作方法(形体概括、线条运用、空间布局),能够运用常见材料动手创作一件抽象雕塑作品；3.理解抽象雕塑“以形表意、以物传情”的艺术特点，能够结合作品表达自己的创意和情感。(二)教学难点1.打破“雕塑必须形似”的固有认知，理解抽象雕塑“脱离具象、注重形式和2.创作过程中，能够灵活运用造型技巧，将情感、创意与形体、线条、材质有机结合，避免作品造型杂乱、缺乏主题；3.合理处理作品的空间关系和比例，体现抽象雕塑的审美美感，提升作品的艺术表现力和完整性。四、教学过程(一)情境导入，激发兴趣1.情境创设：教师提前在教室前方摆放两件雕塑作品(一件具象雕塑，如卡通人物雕塑；一件抽象雕塑，如用黏土捏制的不规则几何组合雕塑),同时播放轻柔的艺术背景音乐，营造浓厚的艺术课堂氛围。教师提问1:“同学们，请看教室前方的这两件作品，它们都是雕塑，但看起来有很大的不同。谁能来说一说，你第一眼看到它们，分别想到了什么?它们有什么不一样的地方?”学生自由发言，教师认真倾听，引导学生说出：“左边的雕塑像一个卡通人物，长得很像真实的形象；右边的雕塑不像具体的东西，是一些奇怪的形状组合。”教师提问2:“非常好，大家观察得很仔细。左边这种长得像具体事物、能够一眼看出来是什么的雕塑，我们叫做‘具象雕塑’,这是我们之前学过的内容。那右边这种不像具体事物、只有简单形状和线条的雕塑，大家知道它叫做什么吗?”学生自由猜测，教师适时引导，引出本节课的主题——《抽象的雕塑》,并板书课题。2.补充引导：教师出示教材封面的抽象雕塑作品(米罗的《太阳、月亮和星星》),提问：“大家看这幅作品，它是抽象雕塑吗?它里面有哪些形状?你觉得艺术家创作这幅作品，想要表达什么?”学生分组讨论1分钟，每组派代表发言，教师给予肯定和鼓励，引导学生初3.设计意图：通过情境创设和实物展示，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣；通过师生互动、提问引导，帮助学生回顾具象雕塑的知识，自然引出抽象雕塑的主题，同时培养学生的观察能力和表达能力，为后续的作品赏析和创作奠定基础。1.认识抽象雕塑的基本特征教师引导学生打开教材，观察教材中选取的经典抽象雕塑作品，结合课文内容，讲解抽象雕塑的定义：“抽象雕塑是一种脱离具体物象、注重形式美感和情感表达的雕塑形式，它不追求‘长得像’,而是通过简单的形体、线条、色彩和材质，传递艺术家的情感、创意和对世界的理解。”教师提问1:“结合教材中的作品和我们刚才看到的抽象雕塑，大家想一想，抽象雕塑有哪些基本的特点?和我们学过的具象雕塑相比，最大的区别是什么?”学生自由发言，教师总结并板书抽象雕塑的三大基本特征：①脱离具象，不追求形似；②注重形式，强调形体、线条、色彩的搭配；③以形表意，传递情感和创意。教师提问2:“大家看教材中亨利·摩尔的《斜倚的人体》,这件作品是抽象雕塑吗?它看起来像什么?艺术家没有把人体做得和真实的人一样，为什么还能让我们感受到人体的美感?”引导学生观察作品的形体的线条，学生发言后，教师补充讲解：“这件作品是典型的抽象雕塑，艺术家把人体的形状进行了概括和简化，用流畅的曲线表现人体的轮廓，虽然不像真实的人体，但依然保留了人体的基本形态和美感，传递出一种放松、自然的情感，这就是抽象雕塑‘以形表意’的特点——用简单的形体表达丰富的内涵。”2.分析抽象雕塑的表现元素结合教材课文内容，教师讲解抽象雕塑的四大表现元素，结合具体作品逐一分析，让学生直观理解：(1)形体：抽象雕塑的基本构成单位，包括几何形体(正方体、圆柱体、球体等)和不规则形体，教材中米罗的作品就运用了圆形、三角形等简单几何形(2)线条：分为直线、曲线、折线等，直线给人坚定、挺拔的感觉，曲线给人柔和、流畅的感觉，折线给人活泼、跳跃的感觉，教材中部分抽象雕塑运用了流畅的曲线，表现出柔和的美感。(3)材质：雕塑的制作材料，包括黏土、石头、金属、木材、废旧物品等，不同的材质给人不同的视觉和触觉感受，如黏土柔软、易塑形，金属坚硬、有光(4)空间：雕塑的摆放位置和自身的空间关系，包括高低、前后、左右的搭配，合理的空间布局能让作品更具层次感和美感。它运用了哪些表现元素?这些元素的搭配，让你感受到了什么?”学生分组讨论，每组派代表发言，教师点评并补充：“这件作品运用了几何形体和直线、曲线，材质看起来是金属，空间布局简洁、对称，给人一种庄重、大气的感觉，体现了中国传统文化中的简约之美。”教师补充：“教材中还提到，抽象雕塑的表现形式多种多样，有的注重形体的组合，有的注重线条的运用，有的注重色彩的搭配，大家在赏析的时候，要学会从这四个表现元素入手，读懂作品的创意和情感。”3.案例分析，掌握抽象雕塑的创作思路结合教材中的创作案例，教师讲解抽象雕塑的基本创作思路：“抽象雕塑的创作，并不是随便捏一个形状就可以，而是有一定的思路的，主要分为三步：第一步，确定创作主题(如表达快乐、悲伤、力量等情感，或表现生活中的某一种事物);第二步，概括形体，将主题转化为简单的几何形体或线条；第三步，搭配材质和空间，完善作品，传递情感。”教师提问1:“大家看教材中的学生作品，这件作品的创作主题是什么?它运用了哪些形体和线条?艺术家是如何将主题转化为抽象造型的?”学生观察后发言，教师补充讲解：“这件学生作品的主题是‘快乐’,艺术家运用了圆形、三角形等简单的几何形体，搭配流畅的曲线，造型活泼、可爱，通过鲜艳的色彩和不规则的组合，传递出快乐的情感，这就是‘确定主题—概括形体—完善作品’的创作思路。”教师提问2:“如果让你创作一件表达‘力量’的和线条?为什么?”量’,我们可以运用正方体、圆柱体等坚硬的几何形体，搭配挺拔的直线，因为直线和坚硬的形体能够给人坚定、有力的感觉，这就是根据主题选择表现元素的方法。”4.设计意图：结合教材课文内容，通过作品赏析、案例分析和师生互动，引导学生逐步认识抽象雕塑的基本特征、表现元素和创作思路，打破学生对抽象艺术的陌生感和畏惧感，培养学生的图像识读能力和文化理解能力，为后续的实践创作做好铺垫；同时，通过提问引导和小组讨论，激发学生的自主探究能力和表(三)实践创作结合教材的实践要求，教师布置创作任务：“请同学们结合本节课所学知识，运用黏土、卡纸、废旧物品(如瓶盖、吸管、铁丝等)等常见材料，创作一件抽象雕塑作品。要求：①确定明确的创作主题(如情感、生活中的物象等);②运用本节课所学的表现元素和创作思路，注重形体、线条的搭配；③作品造型简洁、完整，能够传递自己的创意和情感；④可以独立创作，也可以小组合作(每组2-3人)。”美’,关键是要表达自己的真实想法，大家可以大胆尝试，把自己的创意融入到作品中，同时要注意节约材料、保持桌面整洁。”学生开始创作，教师巡视指导，重点关注以下几点：(1)帮助基础薄弱的学生确定创作主题，引导他们运用简单的几何形体进(2)对于创作思路清晰的学生，鼓励他们大胆创新，尝试不同的材质搭配和空间布局，提升作品的艺术表现力；(3)及时纠正学生创作中的问题，如形体比例失调、线条杂乱、主题不明确等，引导学生调整作品；(4)师生互动：学生在创作过程中遇到问题，可以随时向教师提问，教师耐心解答；教师也可以主动询问学生的创作思路，给予针对性的指导。学生提问：“老师，我想创作一件表达‘悲么形体和线条，你能帮我想想吗?”教师回答：“非常好，你的主题很明确。表达‘悲伤’,我们可以运用不规则的、弯曲的形体，搭配柔和、低沉的曲线，不要用太鲜艳的色彩，这样能够传递出悲伤、低沉的情感。你可以试着用黏土捏一个弯曲的、不规则的形状，再搭配一些细小的、柔和的线条，看看效果怎么样。”本节课围绕《抽象的雕塑》这一主题，结合人教版教材的要求，我们一起探究了抽象雕塑的奥秘。首先，我们通过情境导入，区分了抽象雕塑与具象雕塑，引出了本节课的主题；接着，我们结合中外经典作品和教材课文内容，认识了抽象雕塑的基本特征、表现元素和创作思路，学会了从形体、线条、材质、空间四个方面赏析抽象雕塑作品；然后，我们动手实践，运用常见材料创作了属于自己的抽象雕塑作品，通过展示和评价，提升了自己的艺术表现力和审美能力；最后，我们拓展延伸，发现了生活中的抽象雕塑，了解了抽象雕塑的文化背景，增强了民族文化自信。通过本节课的学习，希望同学们能够打破“雕塑必须形欣赏抽象艺术的美感，提升自己的抽象思维能力和艺术表现力；能够大胆尝试抽象雕塑的创作，勇于表达自己的创意和情感；能够在生活中发现美、感受美、创造美，将艺术学习融入生活的每一天。同时，希望同学们能够尊重不同风格的艺术作品，培养包容、开放的审美心态，热爱美术、热爱艺术，在艺术的熏陶中快乐成长。课后，请同学们继续观察生活中的抽象雕塑，尝试用简单的材料，创作一件更具创意的抽象雕塑作品，下节课和大家一起分享；同时，查阅相关资料，了解更多中外经典抽象雕塑作品的故事，丰富自己的艺术知识。一、教材分析合的综合课，是小学阶段构图教学的核心内容，也是培养学生画面组织能力和审美表现力的关键一课。构图是美术创作的基础，是将画面中的元素(如物体、线条、色彩、空间等)进行合理安排和组合的方法，直接影响作品的审美效果和主题表达。本节课承接小学中年级简单的画面布局知识，围绕“解构图的基本概念、常见构图方法和构图原则，结合教材中的经典美术作品(如绘画、摄影作品)和学生作品，引导学生从“欣赏—理解—运用”逐步深入，掌握基本的构图技巧，能够在绘画、摄影等创作中运用构图方法，组织画面、表达主教材编排贴合五年级学生的认知规律和教材最新标准，注重实用性和实践性，强调师生互动、自主探究和实践运用，通过作品赏析、案例分析、小组讨论、动手实践等多种形式，引导学生主动参与课堂，理解构图的内涵和价值。教材选取的作品涵盖了不同题材、不同风格，既有传统绘画作品，也有现代摄影作品和学生作品，贴近学生的生活实际，便于学生观察、理解和模仿；同时，教材融入了构图在生活中的应用，引导学生发现构图与生活的联系，体现“艺术源于生活、本节课的学习，不仅能够提升学生的画面组织能力和审美表现力，还能为学生后续的绘画、摄影、设计等美术学习奠定坚实基础，培养学生的逻辑思维能力和创新意识，符合教材“核心素养立意”的教学理念，兼顾基础性、实用性和拓展二、核心素养教学目标(一)图像识读1.能够准确理解构图的基本概念，认识构图在美术创作中的重要作用，知道构图是画面组织的关键；2.能够观察、分析教材中的经典美术作品(绘画、摄影)和学生作品，识别常见的构图方法(如三分法构图、对称构图、对角线构图、三角形构图等);3.能够结合作品，分析不同构图方法的特点和作用，理解构图与作品主题、情感表达之间的关系，提升对画面的审美感知和解读能力。(二)造型表现1.掌握常见构图方法的基本技巧，能够在绘画创作中，运用三分法、对称构图、对角线构图等方法，合理安排画面元素，组织画面；2.能够结合作品主题，选择合适的构图方法，突出画面主体，增强作品的审美效果和主题表达能力；3.能够在创作过程中，灵活调整画面布局，纠正构图中的常见问题(如主体不突出、画面杂乱、比例失调等),提升画面组织能力和艺术表现力。(三)设计应用1.能够将所学的构图方法运用到绘画、摄影、手抄报设计等美术创作中，提升作品的设计感和完整性；2.能够结合生活实际，运用构图知识，分析生活中的画面(如广告、海报、照片等)的构图特点，学会借鉴优秀的构图方法；3.能够在小组合作中，运用构图知识，共同设计、完成一件美术作品，提升合作能力和设计创新能力。(四)文化理解1.了解构图在中外美术史上的发展和应用，知道不同文化背景下，构图方法的特点和文化内涵；2.欣赏中外经典美术作品的构图艺术，感受构图传递的审美价值和文化魅力，尊重不同风格的构图艺术；3.结合中国传统绘画作品的构图特点，了解中国传统文化中的审美理念(如对称、和谐、简约等),增强民族文化自信，激发对本土美术文化的热爱。三、教学重难点(一)教学重点1.理解构图的基本概念和重要作用，能够识别常见的构图方法(三分法、对称构图、对角线构图、三角形构图等);2.掌握常见构图方法的基本技巧，能够结合作品主题，选择合适的构图方法，在绘画创作中合理组织画面；3.能够分析不同构图方法的特点和作用，理解构图与作品主题、情感表达之间的关系。(二)教学难点1.创作过程中，能够灵活运用构图方法，合理安排画面中的主体、背景、点缀元素，突出主体，避免画面杂乱；2.能够结合作品的主题和情感，选择合适的构图方法，使构图与主题、情感相契合，增强作品的表现力；3.能够准确分析生活中的画面和经典作品的构图特点，并将所学的构图方法灵活运用到不同类型的美术创作中(如绘画、摄影等)。四、教学过程(一)情境导入，引出主题1.情境创设：教师提前准备两张构图不同的绘画作品(一张构图合理、主体突出、画面整洁；一张构图杂乱、主体不明确、元素搭配不合理),同时准备教材中的经典构图作品图片，通过多媒体展示给学生，营造浓厚的美术课堂氛围。教师提问1:“同学们，请看多媒体上的这两张绘画作品，它们描绘的是同一个场景，但看起来给人的感觉完全不同。大家仔细观察，说说你更喜欢哪一张作品?为什么?”学生自由发言，教师认真倾听，引导学生说出：“我更喜欢第一张作品，因为它的画面很整洁，能够一眼看到主要的东西(主体);第二张作品看起来很杂乱，不知道重点是什么。”教师提问2:“非常好，大家观察得很仔细。第一张作品之所以好看，是因为画家对画面中的元素进行了合理的安排和组合；第二张作品之所以杂乱，是因为画面中的元素没有经过合理的安排。大家知道，这种‘合理安排画面元素、组织画面’的方法，在美术中叫做什么吗?”学生自由猜测，教师适时引导，引出本节课的主题——《学构图》,并板书教师补充：“构图是美术创作的‘骨架’,就像我们盖房子需要先搭好骨架一样，创作美术作品也需要先做好构图，合理安排画面中的每一个元素，这样才能让作品更具美感、更能突出主题。今天，我们就一起来学习构图的相关知识，学会运用构图方法，创作更优秀的美术作品。”2.补充引导：教师出示教材封面的构图作品，提问：“大家看这幅作品，画家运用了什么方法安排画面元素?画面的主体是什么?这样的安排，有什么好处?”学生分组讨论1分钟，每组派代表发言，教师给予肯定和鼓励，引导学生初步感知构图的作用——突出主体、增强画面美感、表达主题。3.设计意图：通过情境创设和作品对比，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣；通过师生互动、提问引导，让学生直观感受构图的重要性，自然引出本节课的主题，同时培养学生的观察能力和表达能力，为后续的探究新知和实践创作奠定基础。1.认识构图的基本概念和重要作用教师引导学生打开教材，结合课文内容，讲解构图的基本概念：“构图，又称‘布局‘章法’,是指在美术创作中，将画面中的元素(如物体、线条、色彩、空间、光影等)进行合理安排、组合和取舍，使画面达到和谐、统一、美观，从而突出主题、表达情感的方法。”结合教材中的文字说明和作品，教师讲解构图的重要作用，用简单的图表辅助，让学生直观理解：构图的重要作用：①突出主体(让观众一眼看到画面的核心内容);②组织画面(使画面元素有序排列，避免杂乱);③表达情感(通过构图方法，传递作品的情感和创意);④增强美感(让画面更和谐、更具审美价值)。教师提问1:“结合教材中的作品和我们刚才看到的图片，大家想一想，如果一幅作品没有做好构图，会出现什么问题?”学生自由发言，教师总结：“如果没有做好构图，会出现画面杂乱、主体不明确、元素搭配不合理、缺乏美感等问题，无法很好地表达作品的主题和情感。”教师提问2:“大家看教材中齐白石的绘画作品，这幅作品的构图有什么特点?它突出了什么主体?传递了什么情感?”引导学生观察作品，学生发言后，教师补充讲解：“这幅作品的构图简洁明了，突出了‘虾’这一主体，背景简洁，没有多余的元素，既让观众一眼看到画面的核心，又传递出一种灵动、自然的情感，体现了构图‘突出主体、表达情感’的作用，这就是优秀构图的魅力。”2.学习常见的构图方法结合教材课文内容，教师重点讲解小学阶段常用的四种构图方法，结合教材中的经典作品和具体案例，逐一分析每种构图方法的特点、作用和运用技巧，用图表辅助，让学生清晰区分、准确掌握。(1)三分法构图(结合教材中的摄影作品和绘画作品，讲解：“三分法构图是将画面用两条水平直线和两条垂直直线平均分成九份，形成一个‘井’字，将画面的主体放在‘井’字的交点上或直线上，这样的构图能够使画面更和谐、更具美感，突出主体，避免画面呆板。”教师提问1:“大家看教材中的三分法构图作品，主体放在了哪里?这样的安排，有什么好处?”学生观察后发言，教师补充：“这幅作品的样能够让主体更突出，画面更均衡、更具美感，避免了主体放在正中间的呆板感。”教师提问2:“如果我们要画一幅‘夕阳下的小树’,运用三分法构图，应该把小树放在哪里?为什么?”学生自由发言，教师引导：“我们可以把小树放在‘井’字的左侧或右侧交点上，把夕阳放在上方的直线上，这样既能突出小树这一主体，又能展现夕阳的美景，让画面更和谐、更有层次感。”(2)对称构图结合教材中的传统绘画作品和建筑图片，讲解：“对称构图是将画面的元素沿着一条中心线(水平或垂直)对称排列，左右或上下的元素形状、大小、颜色基本一致，这样的构图能够使画面更庄重、更稳定、更和谐，适合表现对称的物体(如建筑、花朵等)和庄重的主题。”教师提问1:“大家看教材中的对称构图作品，它的中心线在哪里?画面的元素有什么特点?这样的构图传递出一种什么样的感觉?”学生发言后，教师补充：“这幅作品的中心线是垂直的，画面左右两侧的元素对称排列，形状、大小基本一致，传递出一种庄重、稳定、和谐的感觉，适合表现传统建筑的美感。”教师提问2:“在我们的生活中，还有哪些物体适合用对称构图来表现?(如天安门、蝴蝶、花朵等)如果让你画一朵蝴蝶，你会如何运用对称构图?”学生自由发言，教师给予肯定和引导，让学生明确对称构图的运用场景和技(3)对角线构图避免画面呆板，适合表现运动的物体(如奔跑的动物、飞翔的小鸟等)和活泼、灵动的主题。”教师提问1:“大家看教材中的对角线构图作品，主体是沿着什么方向排列的?这样的安排，让你感受到了什么?”我感受到了动感和张力，仿佛画面中的物体正在运动，非常生动、灵动。”安排画面?这样做的好处是什么?”(4)三角形构图合成三角形的形状(可以是正三角形、倒三角形),正三角形构图能够使画面更的物体(如山峰、建筑)或有张力的主题。”教师提问1:“大家看教材中的三角形构图作品，元素组合成了什么形状?这样的构图传递出一种什么样的感觉?”出一种稳定、庄重、坚实的感觉，适合表现山峰的雄伟。”面?如果要画一幅‘暴风雨中的小树’,适合用什么三角形构图?为什么?”3.构图原则小结结合教材课文内容，教师总结构图的三大基本原则，引导学生牢记：①主体突出(画面要有明确的核心，避免杂乱);②均衡和谐(画面元素的大小、颜色、位置要均衡，避免一边重、一边轻);③简洁明了(画面元素要简洁，避免多余的元素，突出主题)。运用了什么构图方法?是否遵循了构图的基本原则?有什么优点和不足?”学生自由发言，教师点评并补充，引导学生运用所学知识，分析作品的构图特点，巩固所学内容。4.设计意图：结合教材课文内容，通过作品赏析、案例分析、图表辅助和师生互动，引导学生逐步理解构图的基本概念、重要作用和常见构图方法，掌握构图的基本原则和运用技巧，培养学生的图像识读能力和文化理解能力；通过提问引导、小组讨论，激发学生的自主探究能力和表达能力，打破学生对“构图”的陌结合中国传统作品，渗透传统文化教育，增强学生的民族文化自信。(三)实践创作。1.创作任务布置结合教材的实践要求，教师布置创作任务："请同学们结合本节课所学的构图知识，选择自己喜欢的题材(如风景、动物、人物、静物等),运用本节课所学的一种或多种构图方法(三分法、对称构图、对角线构图、三角形构图等),创作一幅绘画作品。要求：①构图合理，遵循构图的三大基本原则，突出主体；②运用所学的构图方法，使画面均衡、和谐、简洁；③画面主题明确，能够传递自己的情感或创意；④可以独立创作，也可以小组合作(每组2-3人),共同设计、完成作品。”教师补充说明：“教材中提到，构图的目的是为了更好地表达主题，大家在创作的时候，不要盲目追求构图的‘复杂’,要结合自己的题材和主题，选择合适的构图方法，简单、合理的构图，也能创作出优秀的作品；同时，要注意画面的整洁，认真完成每一个细节。”2.创作指导学生开始创作，教师巡视指导，重点关注以下几点：(1)帮助基础薄弱的学生选择合适的题材和构图方法，引导他们运用构图(2)对于创作思路清晰的学生，鼓励他们大胆创新，尝试将多种构图方法结合运用，提升作品的艺术表现力；(3)及时纠正学生创作中的构图问题，如主体不突出、画面杂乱、构图不均衡、没有遵循构图原则等，引导学生调整画面；(4)师生互动：学生在创作过程中遇到问题，可以随时向教师提问，教师耐心解答；教师也可以主动询问学生的创作思路、题材和构图方法，给予针对性的指导和建议。示例互动：学生提问：“老师，我想画一幅‘校园的大树’,选择了三分法构图，但是不知道把大树放在哪里，也不知道怎么安排背景，你能帮我想想吗?”教师回答：“非常好，你的题材很贴近生活，选择的构图方法也很合适。运用三分法构图，你可以把大树放在‘井’字的左侧交点上，这样能够突出大树这一主体；背景可以画得简洁一些，比如画几片云朵、远处的教学楼，不要画太多多余的元素，这样既能遵循‘简洁明了’的构图原则，又能让画面更和谐、更有层次感，你可以试着先在草稿纸上画一画构图，再进行创作。”另一学生提问：“老师，我想画一幅‘飞翔的小鸟’,运用对角线构图，但是画出来感觉没有动感，怎么办?”教师回答：“你的思路很清晰，对角线构图确实适合表现运动的物体。想要让小鸟更有动感，你可以把小鸟沿着画面的对角线倾斜摆放，画出小鸟展开翅膀的样子，同时在小鸟的身后画一些简单的线条，表现飞翔的轨迹，这样就能增强画面的动感，让作品更生动。”本节课围绕《学构图》这一主题，结合人教版教材要求，我们系统学习了构图的相关知识，圆满完成了教学目标。首先，我们通过情境对比，直观感受到构图的重要性，明确了构图是美术创作的“骨架”,自然引出本节课主题；接着，我们结合教材经典作品，理解了构图的基本概念和重要作用，重点学习了三分法、对称、对角线、三角形四种常用构图方法，掌握了“主体突出、均衡和谐、简洁明了”的构图原则，通过师生互动、案例分析和图表辅助，逐步提升了图像识读能力；然后，我们动手实践，运用所学构图方法进行绘画创作，通过展示评价，巩固了知识运用，提升了画面组织能力和艺术表现力；最后，我们拓展延伸，发现了生活中的构图之美，了解了构图的中外文化差异，增强了文化理解和民族文化自信。通过本节课的学习，希望同学们能够牢记常用构图方法和构图原则，打破“随意画、无布局”的固有习惯，在今后的绘画、摄影、手抄报设计等美术创作中，主动运用构图技巧，合理安排画面元素，突出主题、表达情感，让自己的作品更具美感和表现力。同时，希望同学们能够做生活中的“有心人”,善于观察生活中的构图之美，借鉴优秀的构图案例，不断提升自身审美能力；尊重不同文化背景下的构图艺术，培养包容开放的审美心态，热爱美术、热爱生活，在艺术学习中不断成长。课后，请同学们运用本节课所学的构图方法，完成一幅的绘画作品，注意合理运用构图技巧，突出主题；同时，尝试用手机拍摄3张运用不同构图方法的生活照片，下节课和大家分享你的拍摄思路和构图技巧，进一步巩固所学知识，提升设计应用能力。五年级学生已具备一定的美术基础，经过前四年的美术学习，初步掌握了线条、色彩、造型等基本美术知识和技能，能够运用简单的绘画工具进行静物临摹和简单创作。他们好奇心强，对生活中的事物充满观察兴趣，具备初步的观察能力，但观察不够细致、全面，缺乏对静物比例、明暗、质感的精准把握。在写生容易出现静物比例失调、造型不精准、缺乏立体感等问题。同时，学生个体差异较为明显，部分学生绘画表现力较强，能快速掌握写生技巧；少数学生动手能力较弱，对写生存在畏难情绪，需要教师分层引导和耐心指导，帮助其建立写生信心，逐步提升写生能力。1.图像识读：能够准确识别静物写生作品中的静物种类、造型特点，理解写生作品中线条、明暗、比例等美术元素的运用，能初步判断写生作品的优劣，感知静物写生的艺术魅力。2.造型表现：掌握静物写生的基本观察方法(整体观察、对比观察),学会运用线条表现静物的轮廓、结构和质感，能合理安排画面构图，尝试表现静物的明暗关系，完成一幅完整的静物写生作品，提升造型表现能力。3.设计应用：能根据静物的特点，合理选择绘画工具和材料，灵活运用写生技巧，设计出构图合理、造型准确、富有美感的静物写生作品，培养设计思维和实践应用能力。4.美术欣赏：欣赏优秀的静物写生作品，感受不同画家笔下静物的艺术风格和表现手法，学会用简单的美术语言评价作品，提升美术欣赏水平和审美情趣。5.文化理解：了解静物写生的起源和发展，知道静物写生是美术创作的重要形式之一，体会静物写生与生活的密切联系，感受美术源于生活、高于生活的文化内涵，培养对生活的热爱和对美术的热爱。三、教学重难点(一)教学重点1.掌握静物写生的基本观察方法(整体观察、对比观察),学会观察静物的比例、形状、结构和质感。2.学会运用线条表现静物的轮廓和结构，能准确把握静物的比例关系，合理安排画面构图。3.理解静物写生的基本步骤，能独立完成一幅完整的静物写生作品。(二)教学难点1.准确把握静物之间的比例关系和空间关系，避免出现比例失调、造型变形的问题。2.运用线条的粗细、轻重、疏密表现静物的质感和明暗关系，让作品具有立体感和层次感。3.克服“凭印象绘画”的习惯，养成科学力和美感。四、教学过程(一)情境导入，激发兴趣1.情境展示：教师提前布置静物组合(结合教材课文内容，选取生活中常见的静物，如苹果、梨、杯子、盘子、书本等，按照教材示例摆放，形成简洁、美观的静物组合，同时展示教材中的静物写生作品),提问：“同学们，请看老师桌上的这些物品，都是我们生活中经常见到的，大家能叫出它们的名字吗?再看看教材上的这幅画，画的是什么内容?和老师桌上的静物有什么联系?”2.学生自由发言，说出静物的名字，对比教材作品和桌上的静物，发现作品是对桌上静物的绘画表现。教师接着追问：“大家仔细观察，教材上的这幅写生作品，把静物的样子、形状都准确地画出来了，你们想不想也学着把生活中的静物画下来，用画笔记录它们的样子?”引导学生主动表达自己的想法，激发学生的写生兴趣。3.导入课题：在学生积极回应后，教师引出本节课课题——《静物写生》,明确本节课的学习内容：学习静物写生的观察方法和绘画技巧，尝试画出一幅完整的静物写生作品，并用简洁的语言介绍本节课的学习目标，让学生明确学习方设计意图：结合教材课文内容，选取生活中常见的静物，创设直观的教学情境，通过师问生答的形式，引导学生观察、对比，激发学生的学习兴趣和参与积极性，同时让学生初步感知静物写生的含义，为后续学习奠定基础。(二)探究新知，掌握技巧教师展示教材中的静物图片和写生作品，提问：“同学们，教材上的这些物品，我们称之为‘静物’,大家知道什么是静物吗?什么是静物写生呢?”学生自由讨论、发言，分享自己对静物和静物写生的理解。教师结合学生的发言，结合教材定义，进行总结："静物就是指静止不动的物体，通常是我们生活中常见的物品，如水果、餐具、文具、花卉等；静物写生就是用绘画的方式，准确、真实地表现静物的形状、比例、结构、质感和明暗的一种绘画形式，它是美术创作的重要基础，也是我们记录生活、表达情感的一种方式。”同时，教师引导学生观察教材中的静物写生作品，提问：“这些写生作品，都画了哪些静物?画家是怎样把静物画得那么逼真、那么好看的?”引导学生从线条、形状、比例等方面进行观察，初步感知写生作品的特点。教师结合教材课文内容，重点讲解静物写生的两种基本观察方法——整体观察和对比观察，结合具体案例和师生互动，帮助学生掌握观察技巧。(1)整体观察：教师提问：“同学们，我们在观察桌上的静物组合时，如果一开始就只盯着一个苹果看，忽略了其他物品，能把整个静物组合画好吗?为什么?”学生自由发言，说出自己的看法，教师总结：“不能，因为静物写生是对整个静物组合的表现，不是只画单个静物。整体观察就是要先从整体入手，观察整个静物组合的大小、形状、构图，了解各个静物之间的整体关系，先在脑海中形成一个整体的印象，再逐步观察单个静物，这样才能保证画面的整体性，避免出现构图混乱、比例失调的问题。”教师示范：引导学生一起观察桌上的静物组合，先整体看静物组合的整体形状(如三角形、椭圆形等),再观察各个静物在组合中的位置，让学生学会整体观察的方法，并结合教材中的静物组合图示，进一步强化理解。(2)对比观察：教师提问："同学们，我们观察静物时，如何才能准确把握各个静物的大小、比例呢?比如，苹果和梨的大小差不多，我们怎样才能画得一样大?杯子和盘子的高度，我们怎样才能准确把握?”学生分组讨论，分享自己的方法，教师结合学生的讨论结果，讲解对比观察的方法：“对比观察就是在整体观察的基础上，将各个静物进行相互对比，比如对比苹果和梨的大小、形状，对比杯子和盘子的高度、宽度，对比各个静物之间的距离，通过对比，准确把握每个静物的比例协调。”具体案例分析：教师结合教材中的静物写生步骤图示，选取其中的两个静物 (如苹果和杯子),引导学生进行对比观察，提问：“大家看，教材中的苹果和杯子，苹果的高度大约是杯子高度的几分之几?杯子的宽度和苹果的宽度相比，哪个更宽?”让学生通过对比，准确感知静物的比例关系，同时请几位学生上台，用手比划一下两个静物的比例，加深理解。设计意图：结合教材课文内容，通过师问生答、分组讨论、案例分析的形引导学生主动探究静物写生的观察方法，让学生在互动中掌握整体观察和对比观教师展示教材中的静物写生作品，引导学生观察作品中的线条，提问：“同学们，仔细观察教材上的写生作品，画家运用了什么样的线条来表现静物?这些线条有什么不同?”学生观察后发言，说出线条的特点(如有的粗、有的细，有的重、有的轻，有的密、有的疏)。教师结合学生的发言，总结线条在静物写生中的运用技巧：“在静物写生中，我们主要运用线条来表现静物的轮廓、结构和质感。轮廓线要清晰、准确，用较粗、较重的线条表现；结构线要简洁、流畅，用较细、较轻的线条表现；表现静物的质感时，要根据静物的特点运用线条，比如光滑的杯子，线条要流畅、细腻，粗糙的书本，线条可以稍显粗糙、疏密结合。”教师示范：结合教材中的线条运用示例，用铅笔在黑板上示范，分别画出光滑的杯子、粗糙的书本、圆润的苹果，展示不同线条的运用效果，让学生直观感受线条的粗细、轻重、疏密对质感表现的影响。同时，引导学生模仿教材中的线条，在练习本上尝试画一画，体会线条的运用技巧。教师巡视指导，发现学生的问题并及时纠正，邀请几位学生展示自己的线条练习，其他学生进行评价，教师进行总结和补充，帮助学生掌握线条运用技巧。4.学习静物写生的基本步骤教师结合教材课文中的写生步骤图示，逐一讲解静物写生的基本步骤，结合示范和师生互动，让学生掌握每一步的操作要点。(1)第一步：构图。教师讲解：“构图就是安排画面的布局，确定各个静物在画面中的位置和大小。构图时，要遵循‘简洁、美观、均衡’的原则，先在画纸上轻轻画出静物组合的整体轮廓，确定每个静物的大致位置，避免出现画面过满、过空或构图歪斜的问题。”教师示范：结合桌上的静物组合和教材中的构图示例，在黑板上轻轻画出整体构图，引导学生观察，提问：“同学们，老师这样的构图，是不是把所有静物都合理安排在画面中了?有没有出现过满或过空的情况?”学生自由发言，教师根据学生的反馈，调整构图，让学生明确构图的要点。(2)第二步：勾勒轮廓。教师讲解：“构图完成后，我们开始勾勒静物的轮廓，用清晰、准确的线条，画出每个静物的外形，注意把握静物的比例和形状，线条要流畅，不要画得过于僵硬。”教师示范：从静物组合中最主要的静物(如苹果)入手，勾勒其轮廓，强调线条的流畅性和准确性，同时引导学生观察教材中的轮廓勾勒示例，对比自己的观察结果，学会勾勒轮廓的技巧。(3)第三步：表现结构和质感。教师讲解：“轮廓勾勒完成后，我们要画出静物的结构和质感，用较细的线条画出静物的书本的装订线等；根据静物的质感，运用不同的线条，表现出静物的光滑、粗糙等特点。”教师提问：“同学们，我们桌上的杯子是光滑的，书本是粗糙的，我们应该用什么样的线条来表现它们的质感呢?”学生自由发言，教师结合学生的发言，进行示范，让学生学会表现静物的结构和质感，同时结合教材中的相关图示，进一步强化理解。行修改，让画面更加完整、美观。”(三)课堂小结课我们学习了什么内容?你掌握了哪些静物写生的观察方法和绘画技巧?通过本节课的学习，你有什么收获和感受?”教师结合学生的发言，进行总结：本节课我们学习了《静物写生》,认识了一、学情分析五年级学生已进入童年后期，心理发展逐渐成熟，具备了丰富的情感体验，能够准确识别自己和他人的喜怒哀乐等基本情绪，也能用简单的语言和动作表达自己的情绪。在美术学习方面，学生已掌握了一定的线条、色彩、造型等美术知识和技能，能够运用绘画、手工等多种形式进行创作，具备初步的造型表现能力和审美能力。但学生对情绪的美术表现能力较弱，大多停留在“画笑脸表示开心、画哭脸表示难过”的简单层面，不懂得运用线条、色准确地表现不同情绪的特点和内涵。同时，学生对不同情绪的成因和表现理解不够深入，缺乏对情绪的细腻观察和情感共鸣，在创作中难以融入自己的真实情感，作品缺乏感染力。此外，学生个体差异较为明显，部分学生情感丰富，绘画表现力强，能快速掌握情绪的美术表现技巧，作品富有创意和感染力；少数学生情感表达较为内敛，动手能力较弱，对情绪的美术表现存在困难，需要教师耐心引导和分层指导，帮助其打开思路，提升情感表达和美术表现能力。1.图像识读：能够准确识别美术作品中表现喜怒哀乐等情绪的艺术形式和表现手法，理解线条、色彩、造型、构图等美术元素与情绪表达的关系，能初步判断作品所表达的情绪，感知美术作品的情感魅力。2.造型表现：掌握喜怒哀乐等基本情绪的面部特征和表现方法，学会运用线条、色彩、造型等美术元素，生动、准确地表现不同的情绪，能够通过绘画、手工等形式，创作一幅表达自己真实情绪的作品，提升造型表现能力和情感表达能3.设计应用：能根据不同情绪的特点，合理选择绘画工具、材料和表现形式，设计出富有创意、能准确表达情绪的作品，培养设计思维和实践应用能力，学会用美术的方式表达自己的情感。4.美术欣赏：欣赏不同风格的情绪主题美术作品(绘画、雕塑、漫画等),感受不同艺术家表达情绪的方式和技巧，学会用简单的美术语言评价作品的情感表达和艺术效果，提升美术欣赏水平和审美情趣。5.文化理解：了解美术作品中情绪表达的文化内涵，知道情绪是人类共同的情感体验，不同的文化、不同的艺术家，表达情绪的方式有所不同，体会美术与情感、生活、文化的密切联系，培养情感共鸣和人文素养，学会尊重和理解不同的情绪表达。三、教学重难点(一)教学重点1.掌握喜怒哀乐等基本情绪的面部特征(眉、眼、嘴、面部肌肉的变化),理解不同情绪的表现特点。2.学会运用线条、色彩、造型等美术元素，生动、准确地表现喜怒哀乐等情绪，掌握情绪的基本美术表现方法。3.能够通过绘画、手工等形式，创作一幅表达自己真实情绪的作品，融入自己的情感，提升作品的感染力。(二)教学难点1.准确把握不同情绪的细微面部特征和情感内涵，避免情绪表现过于单一、刻板，让作品中的情绪更生动、更真实。用美术语言精准表达自己的真实情感，提升作品的感染力和艺术表现力。3.理解不同艺术家表达情绪的方式和技巧，学会用美术语言评价作品的情感表达，培养情感共鸣和人文素养。四、教学过程1.情境展示：教师提前准备喜怒哀乐四种情绪的面部表情图片(结合教材课文内容，选取教材中的表情图示和生活中的真实表情图片)、情绪主题漫画和短视频，同时播放轻松的音乐，营造愉悦的教学氛围。2.教师提问：“同学们，在日常生活中，我们都会有开心、难过、生气、高里面的人物表达的是什么情绪?你是怎么看出来的?”学生自由发言，说出图片和视频中人物的情绪，分享自己判断情绪的依据(如“他在笑，所以是开心的”“他皱着眉头、撅着嘴，所以是生气的”)。教师接着追问：“大家观察得非常仔细，那么,当我们开心、难过、生气、高兴的时候，我们的脸上会有什么变化?比如，眉毛、眼睛、嘴巴会有什么不同?”引导学生主动模仿四种情绪的面部表情，观察自己和同学的面部变化，自由发言，分享自己的发现。教师及时给予肯定和鼓励，引导学生进一步观察不同情绪的面部特征。3.导入课题：在学生积极互动、充分观察后，教师引出本节课课题——《喜怒哀乐》,明确本节课的学习内容：学习喜怒哀乐等基本情绪的面部特征和美术表现方法，尝试用绘画、手工等形式，表达自己的真实情绪，并用简洁的语言介绍本节课的学习目标，让学生明确学习方向。设计意图：结合教材课文内容，选取学生熟悉的情绪表情图片、漫画和短视频，创设直观、生动的教学情境，通过师问生答、表情模仿等师生互动形式，引导学生观察、体验不同情绪的面部特征，激发学生的学习兴趣和参与积极性，同时让学生初步感知情绪的表现特点，为后续学习奠定基础。(二)探究新知，掌握技巧教师结合教材课文中的情绪表情图示，逐一讲解喜怒哀乐四种基本情绪的面部特征，结合师生互动、表情模仿、案例分析等形式，帮助学生准确把握不同情绪的面部变化，重点讲解眉、眼、嘴、面部肌肉的变化特点。(1)喜(开心、高兴):教师展示教材中“喜”的表情图示，提问：“同学们，请看教材上‘喜’的表情，眉毛、眼睛、嘴巴有什么特点?面部肌肉是怎样的?”总结：“喜的表情，眉毛弯弯的，像月牙一样，眼睛眯成一条缝，嘴角向上扬起，有的会露出牙齿，面部肌肉放松、饱满，给人一种愉悦、亲切的感觉。”同时，结合教材中的示例，进一步强化学生的理解，引导学生观察“喜”的不同表现形式 (如大笑、微笑),发现其共同特点和细微差异。(2)怒(生气、愤怒):教师展示教材中“怒”的表情图示，提问：“同学们，‘怒’的表情和‘喜’的表情有什么不同?眉毛、眼睛、嘴巴会有什么变化?”学生分组讨论，模仿“怒”的表情，分享自果，总结：“怒的表情，眉毛皱在一起，眉头向下压，眼睛瞪得大大的，眼神锐利，嘴角向下撇或紧闭，面部肌肉紧绷，给人一种严肃、愤怒的感觉。”同时，结合生活中的案例，引导学生思考：“当我们生气的时候，除了面部表情，还有哪些动作可以表现我们的愤怒?”(如攥拳头、跺脚等),为后续创作积累素材。(3)哀(难过、悲伤):教师展示教材中“哀”的表情图示，提问：“同学们，‘哀’的表情给人一种什么样的感觉?眉毛、眼睛、嘴巴有什么特点?”学生观察后发言，模仿“哀”的表情，分享自己的感受和发现。教师结合学生的发言，总结：“哀的表情，眉毛向下垂，眉头微微皱起，眼睛里含着泪水，眼神黯淡，嘴角向下撇，面部肌肉松弛，给人一种悲伤、难过的感觉。”同时，引导学生体会“哀”的不同程度(如难过、伤心、悲痛),观察其面部特征的细微差异，培养学生的细腻观察能力。(4)乐(愉悦、快乐，与“喜”呼应，侧重不同表现形式):教师展示教材么不同?”学生对比观察，自由发言，分享自己的发现。教师总结："喜’更多的是发自内心的喜悦，表情较为柔和；‘乐’更多的是外在的快乐，表情更为夸张，比如开怀大笑、手舞足蹈，眉毛、眼睛、嘴巴的变化更为明显，面部肌肉更加放松、愉悦。”结合教材中的示例，引导学生观察“乐”的不同表现形式，拓宽学生的观察视野。设计意图：结合教材课文内容，通过师问生答、表情模仿、分组讨论等形引导学生主动探究喜怒哀乐四种情绪的面部特征，让学生在互动中准确把握不同情绪的眉、眼、嘴、面部肌肉的变化特点，培养学生的细腻观察能力和情感体验能力，为后续的美术表现奠定基础。教师结合教材课文中的美术作品和表情图示，重点讲解运用线条、色彩、造型等美术元素，表现喜怒哀乐四种情绪的方法，结合具体案例、教师示范和师生互动，帮助学生掌握表现技巧。(1)线条的运用：教师展示教材中的情绪主题作品，引导学生观察作品中的线条，提问：“同学们，仔细观察这些作品，画家运用了什么样的线条来表现不同的情绪?这些线条有什么不同?”气的表情，线条是僵硬、尖锐的”)。教师结合学生的发言，总结线条在情绪表现中的运用技巧：喜、乐：运用流畅、柔和、圆润的线条，表现情绪的愉悦、放松，如用圆润的线条勾勒面部轮廓、弯弯的眉毛和嘴角，让画面给人一种柔和、亲切的感觉。怒：运用僵硬、尖锐、粗壮的线条，表现情绪的愤怒、紧张，如用粗壮、僵硬的线条勾勒眉头、眼睛和嘴角，用尖锐的线条表现面部肌肉的紧绷，让画面给人一种严肃、有力量的感觉。哀：运用柔和、纤细、舒缓的线条，表现情绪的悲伤、低沉，如用纤细的线条勾勒眉毛、眼睛和嘴角，线条节奏舒缓，让画面给人一种悲伤、柔和的感觉。教师示范：在黑板上，用不同的线条，分别勾勒喜、怒、哀、乐四种情绪的面部轮廓和主要特征，展示线条的运用效果，让学生直观感受线条与情绪表达的关系。同时，引导学生模仿教材中的线条，在练习本上尝试画一画，体会不同线条的运用技巧。(2)色彩的运用：教师展示教材中的情绪主题色彩作品，提问：“同学们，不同的颜色会给我们不同的感受，比如红色给我们热情、温暖的感觉，蓝色给我们冷静、悲伤的感觉。那么,我们应该用什么样的颜色来表现喜怒哀乐四种情绪呢?”学生自由讨论、发言，分享自己的想法(如“开心的时候用红色、黄色，难过的时候用蓝色、灰色”)。教师结合学生的讨论结果，结合教材中的色彩示例，总结色彩在情绪表现中的运用技巧(如下):色彩特点喜、乐调明亮、鲜艳、温暖表现愉悦、开心、热情的情绪怒红色、橙色、黑色等鲜艳、浓烈、厚重表现愤怒、激动、紧张的情绪哀调暗淡、柔和、低沉表现悲伤、难过、低沉的情绪教师补充说明：色彩的运用可以灵活多样，不一定局限于常用色彩，关键是要结合情绪的特点，运用色彩的明暗、冷暖、浓淡，准确表达自己的真实情感。比如，开心的时候，也可以用淡粉色、淡蓝色，表现柔和的喜悦；难过的时候，也可以用淡紫色，表现淡淡的忧伤。教师示范：用不同的色彩，在黑板上给之前勾勒的四种情绪表情上色，展示色彩的运用效果，让学生直观感受色彩与情绪表达的关系。同时，引导学生结合自己的情感体验，思考自己喜欢用什么样的色彩表现不同的情绪，分享自己的想(3)造型的运用：教师结合教材课文中的表情造型图示，讲解造型在情绪表现中的运用技巧，提问：“同学们，除了线条和色彩，我们还可以通过什么方式，让情绪表现得更生动、更真实?”学生自由发言，分享自己的想法(如“改变面部的形状，开心的时候面部圆头弯腰”)。教师结合学生的发言，总结造型的运用技巧：面部造型：喜、乐时，面部造型圆润、饱满，轮廓流畅；怒时，面部造型棱角分明，轮廓僵硬；哀时，面部造型单薄、柔和，轮廓舒缓。动作造型：可以通过添加人物的动作，辅助表达情绪，如喜、乐时，添加手舞足蹈、张开双臂等动作；怒时，添加攥拳头、跺脚等动作；哀时，添加低头、弯腰、抹眼泪等动作，让情绪表现更生动、更有感染力。添加皱眉、瞪眼等细节；哀时，添加泪水、泪痕等细节，让情绪表现更细腻、更教师示范：结合教材中的造型示例，在黑板上给四种情绪表情添加动作和细节，展示造型的运用效果，让学生直观感受造型与情绪表达的关系。同时，引导学生观察教材中的作品，学习作品中的造型技巧，拓宽自己的创作思路。设计意图：结合教材课文内容，通过师问生答、案例分析、教师示范、分组讨论等形式，引导学生主动探究线条、色彩、造型等美术元素在情绪表现中的运用技巧，让学生在互动中掌握情绪的美术表现方法，提升学生的造型表现能力和情感表达能力，落实美术核心素养的教学目标。教师展示教材中的优秀情绪主题美术作品(绘画、漫画、雕塑等)和其他经典的情绪主题作品，引导学生欣赏，提问：“同学们，这些优秀的作品，表达的是什么情绪?画家运用了哪些美术元素和表现手法，来表达这种情绪的?这些作品有什么优点，值得我们学习?”学生分组讨论，分享自己的欣赏心得，每组推选一名代表发言，分享本组的观点。教师结合学生的发言，进行总结和补充，引导学生深入分析作品的情绪表达和艺术手法：(1)教材中的绘画作品：引导学生观察作品中的线条、色彩、造型，分析作品所表达的情绪，体会画家如何运用美术元素，生动、准确地表达自己的情感，如作品中流畅的线条、明亮的色彩，表现了喜、乐的情绪；纤细的线条、暗淡的色彩，表现了哀的情绪。(2)漫画作品：引导学生观察漫画的夸张造型和简洁线条，体会漫画如何通过夸张的面部表情和动作，快速、直观地表达情绪，如夸张的笑容、瞪大的眼睛，让喜、乐的情绪更突出；夸张的皱眉、紧闭的嘴巴，让怒的情绪更鲜明。(3)雕塑作品：引导学生观察雕塑的造型和质感，体会雕塑如何通过立体的造型，表现情绪的层次感和感染力，如饱满的面部造型、柔和的线条，表现了喜、乐的情绪；僵硬的造型、尖锐的线条，表现了怒的情绪。同时，教师引导学生学会用简单的美术语言评价作品，如“这幅作品运用了流畅、柔和的线条和明亮的暖色调，生动地表现了开心、愉悦的情绪，画面富有感染力”“这幅作品运用了夸张的造型和僵硬的线条，准确地表现了愤怒的情绪，让人印象深刻”,提升学生的美术欣赏水平和审美情趣。设计意图：结合教材课文内容，通过欣赏优秀作品，让学生借鉴他人的表现手法和创作思路，拓宽自己的