律动创生：“圆圈”的韵律游戏-小学音乐一年级上册创编教学方案

律动创生：“圆圈”的韵律游戏——小学音乐一年级上册创编教学方案一、教学内容分析从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏·表现”与“创造·联系”学习任务的交汇处，旨在通过身体律动这一具身化学习路径，深化音乐核心素养的培育。知识技能图谱上，本课以“稳定的节拍感”为基石（识记与感知），引导学生探索二拍子（XX）与四拍子（X—）等基础节奏型（理解），最终落脚于运用基本节奏元素与空间方位（前进、后退、转圈），进行简单的舞蹈语汇创编（应用与创造），这是学生从被动模仿迈向主动表达的关键节点。过程方法路径上，课标强调的“体验、模仿、探究、合作”在本课具化为“听觉感知身体呼应协作尝试创意编演”的螺旋式探究活动，学生将在“玩”的游戏中，实践音乐与舞蹈一体化的艺术创作方法。素养价值渗透方面，本课超越单纯的动作学习，深层指向“审美感知”（感知音乐节拍与身体律动的和谐美）、“艺术表现”（自信、有表情地运用身体表达音乐）、“创意实践”（在约束性条件下进行个性化编创）及“文化理解”（初步感知圆圈舞所蕴含的集体、团结的文化意象），实现润物无声的育人效果。基于“以学定教”原则，对一年级学情作立体研判：学生已有基础与兴趣点在于活泼好动、乐于模仿，对节奏鲜明的音乐有本能反应，具备初步的跟拍能力，且“转圈”这一动作本身充满游戏趣味，能极大激发参与热情。可能的障碍与难点在于：将内在的节奏感外化为协调、准确的身体动作存在个体差异；在集体协作中保持统一的节拍与空间秩序感是挑战；从模仿到创编的思维转换需要脚手架支持。为此，过程评估设计将贯穿始终：通过观察学生随乐自由律动的状态进行“前测”，了解其节奏本能与身体协调性；在小组编创环节，通过巡回指导与即兴提问，诊断其节奏应用与协作思维的困难点。基于诊断，教学调适策略将体现差异化：为节奏感较弱的学生提供可视化的节奏图谱或教师的个性化拍点提示；为创造思维暂未打开的学生提供“动作素材库”（如拍手、跺脚、肩膀抖动等）供其选择组合；在协作中设立“节奏队长”等角色，让不同特质的学生都能找到贡献点。二、教学目标知识目标：学生能准确辨析并表述二拍子（走步节奏）与四拍子（延长音）的基本特点，理解稳定节拍是舞蹈的“骨架”；能在教师引导下，说出转圈舞中“面向圆心”、“顺时针/逆时针”等基本空间方位术语，并理解其与音乐乐句的结构对应关系。能力目标：学生能够聆听《跳圆舞曲的小猫》或类似韵律鲜明的音乐，用身体（如踏步、拍腿）准确回应其稳定的二拍子节拍；能在小组协作中，综合运用23个简单的身体动作（如拍手、转圈、跺脚），围绕一个核心节奏型，编排出一小段（48拍）有起止的圆圈舞句，并尝试随乐展示。情感态度与价值观目标：在集体圆圈队形中，学生能体验到个体动作融入集体韵律的和谐之美，养成倾听同伴、关注集体的协作意识；在创编与展示过程中，乐于分享自己的动作创意，并能对他人的创作给予积极的注视与掌声，初步建立艺术表达的安全感与成就感。科学（学科）思维目标：本课重点发展“身体作为思维工具”的创造性音乐思维。引导学生经历“解构重组”的创作过程：即从完整的音乐中提取核心节奏元素（解构），再将这些元素与身体动作、空间路径进行个性化、逻辑性的组合（重组），体验从听觉到动觉的创造性转化。评价与元认知目标：学生能依据“节奏是否整齐”、“动作与音乐是否合拍”、“小组合作是否有序”等简易口头量规，对自己和同伴的小组编创进行简单的评价；能在教师提问“你觉得哪个动作最能代表这段音乐的心情？”时，开始反思自己动作选择的依据，启动初步的审美判断。三、教学重点与难点教学重点：建立稳定的节拍感与基本身体动作的对应关系，并能在集体协作中维持这种对应。其确立依据源于音乐学科核心素养的根基——节奏感是音乐表现的生命线。《课程标准》在低年段明确要求“体验音乐的节拍与节奏”。对于转圈舞这一集体舞蹈形式而言，统一的节拍是维持队形、实现韵律和谐的前提，是后续一切复杂创编活动的“大概念”和基础能力支点。教学难点：学生自主将简单的节奏型转化为连贯、有意的舞蹈动作，并进行小组内的协同创编。难点成因在于：首先，这涉及从听觉内化到动作外化的二次转换，对一年级学生的身体协调性与音乐动觉联想能力要求较高；其次，小组创编需要兼顾个人创意与集体共识，是认知技能与社会技能的双重挑战。突破方向在于提供丰富的、层级化的“脚手架”：从单一动作的模仿，到两个动作的固定顺序连接，再到开放式的动作库选择组合，逐步降低创作认知负荷。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含音频《跳圆舞曲的小猫》（或类似二拍子、韵律清晰的短曲）、节奏图谱动画；可移动蓝牙音箱。1.2素材与道具：若干彩色地垫或呼啦圈，用于标记圆心及辅助队形；简易节奏型卡片（如画有“走、走”和“转~圈~”的图示卡片）。1.3任务支架：设计分层学习任务单（图示版），包含“我的动作宝藏”（动作图片勾选）和“我们小组的舞蹈地图”（简单连线或绘画区）。2.学生准备轻便服装与鞋履，便于活动；课前无具体知识性预习，但需保持参与活动的积极期待。3.环境布置将教室中间区域清空，桌椅靠墙摆放。在地面用彩色地垫或贴纸布置一个明显的“大圆圈”轨迹。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“小朋友们，请闭上小眼睛，听——（播放《跳圆舞曲的小猫》前奏）。你的小脚丫听到音乐后，想做什么呀？是不是有点想动起来？没关系，让我们的身体先来打个招呼！”教师带领学生坐在原位，随音乐用拍手、拍腿进行简单节奏呼应。“刚才我们用小手小腿和音乐说了话。如果，我们整个身体都变成音乐的一部分，会怎样呢？看，老师已经把我们的舞池准备好了（指向地面的圆圈轨迹）。”2.问题提出与路径明晰：“今天，我们就要一起来玩一个‘身体编音乐’的游戏，创作一支属于我们自己的‘圆圈魔法舞’。核心问题是：如何用身体编一首转着圈的‘歌’？我们会先当‘节奏侦探’，找出音乐的密码；再当‘动作发明家’，创造自己的舞蹈词汇；最后小组一起成为‘编舞大师’，把这些词汇连成一句美妙的‘身体诗歌’。大家准备好了吗？”第二、新授环节任务一：感知节拍，建立“身体节拍器”教师活动：首先，教师以匀速、稳定的步伐沿着地面圆圈轨迹行走，同时用铃鼓清晰敲击二拍子节奏（XX），并配以口令“走，走”。停下提问：“老师的脚和铃鼓，谁是好朋友？它们是怎么一起说话的？”引导学生发现同步性。接着，邀请学生离开座位，自由站在圆圈线上，播放背景音乐，教师示范用“原地踏步”对应节拍。变化方式：“现在，我们把‘走’藏起来，只用点头来打招呼，试试看？”（教师用夸张的点头示范）。巡回指导，对节拍不准的学生，轻轻在其肩上同步拍点，提供触觉提示。学生活动：学生观察教师的示范，理解动作与声音的同步关系。随后站上圆圈，尝试跟随音乐和教师指令，进行“行进走”与“原地踏步”的交替练习。接着，挑战用身体其他部位（如点头、耸肩、拍腿）来稳定地回应节拍，探索身体作为“乐器”的多种可能。即时评价标准：1.身体动作是否能与音乐节拍基本同步？2.能否在教师切换动作指令（如从“走”到“点头”）时迅速调整并保持稳定拍感？3.探索身体部位时是否表现出积极的尝试态度？形成知识、思维、方法清单：★稳定的节拍是舞蹈的根基：如同心跳，它规律、持续，所有动作都要建立在它的基础上。▲身体即乐器：我们不仅可以用手拍打，身体任何部位都能成为表现节奏的工具。◆聆听与内化：编舞的第一步不是急着动，而是安静地听，让节奏在心里“住下来”。任务二：解构音乐，探索基本“舞蹈词汇”教师活动：“音乐里不光有‘走’的脚步声，还有伸懒腰、转圈圈的感觉。我们再听一遍，找找音乐里藏着的不同动作密码好不好？”播放音乐片段，教师在长音处做一个舒展的“双臂画圈”或“慢慢转圈”动作，与之前的踏步形成对比。提问：“听出来了吗？哪里是‘走走走’，哪里是‘转~圈~’？”出示图示卡片，将节奏型视觉化。然后组织游戏：“我们来玩‘节奏雕塑家’：当听到‘走’的节奏，请你变成走路的雕像；听到‘转圈’的长音，请你做出一个漂亮的旋转造型。看谁的反应最灵敏，造型最有创意！”学生活动：学生仔细聆听音乐，对比感知不同节奏型带来的动感差异。参与“节奏雕塑家”游戏，快速反应，用身体定格表现不同的节奏型。在“长音”部分，尝试做出各种个性化的旋转、伸展或摇摆的静止造型。即时评价标准：1.能否准确区分音乐中的短促节奏与延长音？2.身体造型是否能体现两种节奏型的特质（短促/利落vs绵长/舒展）？3.造型是否具有个人创意，而不仅仅是模仿教师？形成知识、思维、方法清单：★节奏型是动作的“配方”：不同的节奏组合（如XX和X—）暗示了不同的动作质感和时长。▲乐句与动作句：一段音乐通常由几个小句子（乐句）组成，我们可以为每个句子设计相应的动作。◆对比与表现：通过快与慢、动与静的对比，能让舞蹈更有趣味性和表现力。任务三：丰富语汇，创建个人“动作素材库”教师活动：“现在我们每个人都是‘动作发明家’了。我们来丰富一下自己的工具箱。”教师示范并邀请学生共同开发几种在圆圈上可做的、符合二拍子特点的简单动作：如“拍手跳”、“小跺脚”、“扭扭腰”、“前后点地”等，每种动作都配一个简单的节奏口令。“请你选出你最喜欢、最拿手的23个动作，作为你的‘秘密武器’。可以和旁边的同学互相教一教、学一学哦。”教师巡视，鼓励学生大胆展示自己的选择，并帮助协调性较弱的学生简化动作。学生活动：学生模仿、学习教师提供的多种基础动作选项。随后进行个性化选择，练习自己最喜爱的23个动作，并尝试将其做得熟练、有节奏感。与同伴进行非正式的交流与模仿，扩展自己的动作储备。即时评价标准：1.能否清晰地区分并完成至少两种不同的基础动作？2.练习时是否关注动作的节奏准确性？3.是否愿意与同伴分享和交换动作创意？形成知识、思维、方法清单：★动作的清晰性与节奏性：每个动作都要做得干净、明确，并且牢牢“咬”在节拍上。▲个性化选择：编舞没有标准答案，选择自己喜欢的、能做好的动作是关键。◆积累与共享：创作需要素材，个人的素材库越丰富，编创时选择的空间就越大；从同伴那里也能获得灵感。任务四：尝试连接，从“词汇”到“句子”教师活动：“发明家们，现在我们要把两个‘好词’连成一句‘妙语’了。看老师：我先‘拍拍手’（做两拍），再‘转个圈’（做两拍），瞧，一个四拍的小舞句就诞生了！”教师清晰演示动作连接，并数出拍子“1、2、3、4”。提出挑战任务：“请你也像老师这样，选两个动作，把它们连起来，变成一个4拍的舞蹈句子。先自己练一练，待会邀请几位同学当小老师，教教大家。”为需要帮助的学生提供“动作组合卡”（卡片上印有动作图示的排列组合）。学生活动：学生观察教师如何将动作进行有序连接。随后进入个人创编实践，从自己的“素材库”中选择两个动作，尝试将它们流畅地连接起来，形成一段有起止的短句，并默数拍子进行自我监控。部分学生准备向全班展示。即时评价标准：1.两个动作的连接是否流畅、自然，中间无明显停顿？2.整个4拍句子是否节奏稳定、拍数准确？3.展示时是否具有一定表现力（如面带微笑、目光有神）？形成知识、思维、方法清单：★舞句的结构意识：舞蹈和说话一样，要有开头、有过程、有结尾，形成一个完整的短句。▲动作的逻辑连接：连接动作时需考虑动势的顺畅，如前一个动作的结束姿态如何自然引出下一个动作的开始。◆计数与自我监控：心里默数拍子是保证舞句长度准确、节奏稳定的重要方法。任务五：协作创编，凝聚小组“身体诗歌”教师活动：“个人的诗句很精彩，如果把大家的智慧合在一起，就能编出更美妙的‘身体诗歌’！现在我们按小组，来创作一个属于你们组的8拍圆圈舞。”明确要求：①在圆圈队形上完成。②必须包含至少一个“行进”动作和一个“原地”动作。③全组节奏要统一。分发“小组舞蹈地图”任务单。教师巡回指导，扮演“顾问”角色：帮助小组确定起始节奏、协调动作顺序、解决合作分歧。启发他们：“你们可以像排队一样，一个动作接一个动作；也可以像合唱一样，有的同学做A，有的同学做B。”学生活动：学生进入预设的异质小组（混合不同能力）。小组内讨论，确定要使用的动作及顺序。可能经历提议、尝试、争议、协商、达成一致的过程。共同在“舞蹈地图”上简单记录或描绘动作顺序（可用绘画或符号）。然后进行小组排练，力求动作整齐、节奏一致。即时评价标准：1.小组是否能快速进入合作状态，有明确的讨论与分工？2.编创的舞段是否符合教师提出的三项基本要求？3.排练时，组员是否能相互观察、提醒，以实现节奏同步？形成知识、思维、方法清单：★集体舞蹈的核心是“齐”：在统一节拍下的协同一致，是圆圈舞美感的来源。▲编舞的约束与创造：在一定的规则（如必须包含某类动作）下进行创作，能激发更有针对性的创意。◆合作中的倾听与妥协：小组创作是艺术过程，也是社会学习过程，需要学会表达、倾听，并为共同的目标调整个人想法。第三、当堂巩固训练本环节设计分层、变式的展示与反馈体系。基础层（全员展示）：所有小组按序在音乐伴奏下，完整展示本组编创的8拍圆圈舞。要求动作清晰、节奏基本统一。综合层（针对性挑战）：教师提出新情境：“如果音乐突然变快一点（播放稍快的同节奏音乐），你们的舞蹈能跟上吗？哪一组想来挑战一下？”或“请保留你们的动作，但改变一下队形，比如从面向圆心变成面向顺时针方向，试试看！”挑战层（开放微调）：邀请完成度最高的小组思考：“你们觉得在哪个动作上，可以加一点小小的变化，让它看起来更惊喜？比如拍手变成高举双手击掌？”反馈机制：采用“展示互评师评”结合。每组展示后，引导其他学生依据“节奏齐不齐？”“动作和音乐配不配？”“合作好不好？”三个简单标准进行“点赞式”评价（竖起大拇指）。教师点评则具体化：“第一组的‘踏步接转圈’连接特别流畅，像流水一样。”“第二组在长音时一起望向天空的造型，很有想法！如果转圈时的步子能再对齐一点，就更棒了。”反馈始终指向具体行为与改进方向。第四、课堂小结引导学生进行结构化总结与元认知反思。“今天我们的身体变成了一支神奇的笔，在圆圆的舞池里‘写’下了一首首动听的歌。谁来分享一下，我们是怎么一步步编出这支舞的？”鼓励学生回顾从“听节拍”到“编句子”的过程。教师辅助提炼核心思维：“是的，我们先当侦探（听），再当发明家（想和练），最后当合作大师（编和演）。”“如果用一幅简单的‘动作地图’来记录这节课，你会画上哪几个最重要的标志？（如：耳朵、节拍、动作库、连接箭头、合作的小手）”。最后布置分层作业：“今天的‘必做作业’是：回家把你小组的舞蹈跳给家人看，并教会他们一个动作。‘选做作业’是：和爸爸妈妈一起，为这段音乐再想一个新的动作，下次课带来分享。期待下节课，我们能编织出更长的、更美妙的韵律故事！”六、作业设计基础性作业（必做）：复习与展示。学生回家后，为家人完整表演一遍今天课堂上小组编创的圆圈舞片段。要求尽可能做到节奏稳定、动作清晰，并尝试向家人讲解舞蹈中的一两个主要动作。拓展性作业（鼓励完成）：家庭共创。邀请一位家庭成员（如爸爸、妈妈或兄弟姐妹）作为舞伴，学生作为“小老师”，将课堂上学到的至少两个基本动作（如“节奏踏步”和“造型转圈”）教给家人，并一起随音乐简单地做出来。可以尝试手拉手转圈，体验不同的协作乐趣。探究性/创造性作业（学有余力选做）：我的“节奏贴画”。学生利用家中的简单材料（如不同颜色的贴纸、彩笔），在一张纸上，用图形或符号的方式，为自己喜欢的一段音乐（可以是课上的，也可以是其他简单的儿歌）设计一套“动作密码图”。例如，用红色圆圈表示“拍手”，用蓝色波浪线表示“扭动”，并排列出顺序。下次课可带来与同学分享。七、本节知识清单及拓展★1.稳定的节拍：音乐中均匀、重复的律动，像心跳一样。它是所有舞蹈和律动的“指挥官”，我们的动作要努力和它对齐。（教学提示：低年级学生常说“跟上音乐的拍子”，教师需用行走、钟摆等比喻帮助他们建立稳定、均匀的概念。）★2.二拍子（XX）：一种常见的节拍，感觉像“走，走”、“滴答”。它通常带来轻快、行进的感觉，是很多舞步的基础。（教学提示：可关联学生熟悉的进行曲或走路体验，用“轻重”或“强弱”的循环来初步感受，但不要求低年级掌握“强弱”术语。）★3.节奏型：特定长短音符的组合模式，是音乐的“节奏指纹”。如“走走”和“转~圈~”就是两种不同的节奏型，它们暗示了不同的动作速度和时长。▲4.乐句：音乐中一个相对完整的片段，像一句话。一段音乐由若干乐句组成。我们可以为一个乐句设计一组对应的动作。（教学提示：通过呼吸来类比乐句的起止，让学生在长乐句末尾做一个舒展动作，自然感受乐句结构。）★5.身体律动：用整个身体对音乐做出的反应。它不仅仅是手脚的动作，还包括躯干、头颈甚至表情的参与，是体验音乐最直接、最个人化的方式。◆6.动作语汇：用于舞蹈表达的单个动作或动作短句，就像写作文用的词语。积累丰富的动作语汇是进行编创的前提。★7.圆圈舞：舞者围成圆圈进行的集体舞蹈形式。它强调团结、平等与共享，通常有向心、离心、顺时针/逆时针行进等基本空间运动方式。（文化拓展：可简单介绍中外不同民族的圆圈舞，如中国的“锅庄”，让孩子感知其集体欢庆的文化共性。）◆8.空间方位（面向圆心/沿圈行进）：舞蹈中身体面对的方向和移动的路径。在圆圈舞中，面向圆心做动作强调集体凝聚力；沿圈行进则体现循环与流动感。★9.动作连接：将两个或以上动作流畅地组合在一起。好的连接需要动作之间有动势上的联系，并严格遵循节拍，避免生硬停顿。▲10.舞蹈短句（舞句）：由若干动作连接形成的、具有完整乐意的最小舞蹈结构单位。通常对应一个音乐乐句，有明确的开始和结束。◆11.协作编创：多人共同设计舞蹈的过程。它需要小组成员倾听彼此想法、协商确定方案、练习达成一致，是艺术能力与合作能力的综合体现。★12.节奏与动作的对应：这是本课最核心的技能概念。指将听觉感知到的节奏（时间属性），准确地转化为视觉可见的身体动作（空间与时间结合），实现“听动”一致。▲13.创造性表达：在理解音乐基本元素（如节拍、节奏型）的基础上，运用身体进行个性化、有新意的演绎。对于一年级，重点在于鼓励“不同”和“尝试”，而非追求复杂的创新。◆14.即兴与编排：即兴是随着音乐即时做出反应；编排是预先设计好动作顺序。本课是从即兴感受迈向初步编排的关键一步，让学生体会“先想好再表现”的创作过程。★15.评价的视角（节奏、对应、合作）：初步建立评价舞蹈表现的简易维度。节奏是技术基础，对应是艺术表现的关键，合作是集体舞蹈的灵魂。引导学生从这三个方面观察和思考。▲16.音乐情绪与动作质感：音乐的情绪（欢快、舒缓）会影响动作的质感（轻快、有力、绵长）。虽然一年级不深入讲解，但可通过教师引导语“这段音乐像小兔还是像大象？”来启发学生用不同质感的动作回应。◆17.热身与安全：进行身体律动前，简单的关节活动和肌肉拉伸非常重要，能预防运动损伤。同时，在旋转、跳跃时要注意个人空间与集体空间，安全第一。★18.倾听（听音乐、听同伴）：音乐活动中的倾听是多重的一一倾听音乐细节，倾听教师指令，倾听同伴在合作中的建议。这是有效学习和创作的基础习惯。▲19.展示与礼仪：作为表演者，展示时面向观众，尽力完成动作，保持专注与微笑；作为观众，观看时保持安静，结束后给予掌声。这是基本的艺术活动礼仪。◆20.从模仿到创造：艺术学习往往始于模仿。本课通过提供范例、搭建阶梯，旨在帮助学生跨越从模仿教师范例到进行自主微创编的心理边界，树立“我也能创造”的信心。八、教学反思基于本教学设计的理念与预设实施，我将从以下方面进行批判性与建设性的专业复盘：（一）教学目标达成度证据分析预期通过观察、提问与作品（小组舞蹈展示）来评估目标达成。知识目标的达成，可观察学生是否能在我改变节奏型时，做出相应不同的动作反应，并听到他们使用“走得快”、“停得长”等朴素语言描述。能力目标的达成，核心证据在于各小组最终呈现的8拍舞段是否结构完整、节奏基本统一。情感与价值观目标的达成，可捕捉学生在小组讨论时的协商瞬间、展示后得到掌声时的笑容，以及观看他人表演时的专注与欣赏神情。思维与元认知目标的达成较为内隐，但可通过小结时的提问“你是怎么想出这个动作连接的？”或“你们小组最开始想法不一样，后来怎么决定的？”来窥见一斑。（二）各教学环节有效性评估导入环节的“节奏火车”游戏是否能快速凝聚注意力、唤醒旧知，取决于节奏选择的鲜明度和教师示范的感染力。“如何用身体编一首转着圈的‘歌’？”这一驱动问题是否真正激发了学生的好奇，需要在抛出问题后观察学生的眼神和第一反应。新授的五个任务构成了螺旋上升的支架。任务一（身体节拍器）是地基，必须确保足够时间让绝大多数学生建立稳定的内在拍感，此处若仓促，后续将全面晃动。任务二（节奏雕塑家）的趣味性能有效化解节奏型认知的枯燥，但需控制游戏轮次，避免喧宾夺主。任务三（动作素材库）是差异化体现的关键点，教师巡视时的个别化指导至关重要。任务四（个人舞句）是学生独立创作的第一次“试飞”，可能会暴露出动作连接生硬、拍数不准等问题，这正是宝贵的教学契机，教师点评应聚焦于此。任务五（小组创编）是高潮也是挑战，8分钟左右的讨论与排练时间需要严格把控，并预设好常见冲突（如都想当第一个动作）的调解话术。（三）对不同层次学生课堂表现的深度剖析预计在课堂中会出现几种典型状态：基础扎实、创意活跃者会迅速掌握节拍，在任务三、四中涌现出许多意想不到的动作创意，并在小组中自然成为组织者。对他们的支持在于鼓励其创意精细化和引导他们学会激发、整合同伴的创意，而非独揽。节奏感尚可但羞于表现者可能动作幅度小、表情拘谨。需要教师通过点名表扬其“动作很标准”、邀请其担任“节奏监督员”等方式，赋予其安全的展示角色。节奏感与协调性较弱者可能在任务一就跟得吃力，容易产生挫败感。除了提供一对一的触觉提示（拍肩），更需为其设定“成功门槛”，比如“你今天只要稳稳地踏准这八个拍子，就是巨大的进步！”，并允许其在小组创编中选择最简单的动作。注意力易分散者在小组合作环节