小学音乐二年级上册《小鸡的一家》歌表演教学设计

小学音乐二年级上册《小鸡的一家》歌表演教学设计一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第一学段（12年级）的“表现”与“创造”学习领域。课程标准在此阶段强调通过“唱游·音乐”活动，激发学生兴趣，发展音乐感知力、表现力和初步的创造力。本课内容《小鸡的一家》作为一首情节生动、角色鲜明的儿童叙事歌曲，不仅是单元“快乐的游戏”中感受音乐形象与生活情趣的重要载体，更是培养学生稳定节拍感、初步声部协作意识及创造性戏剧表现能力的绝佳素材。从知识技能图谱看，它上承对音高、节奏的初步感知，下启对音乐结构、角色塑造的深入探索，处于从“感受与欣赏”向“表现与创造”过渡的关键节点。其核心技能聚焦于：能在稳定的节拍中准确演唱歌曲；能通过声音、动作区别并表现歌曲中的不同角色（公鸡、母鸡、小鸡）；能在教师引导下，尝试进行简单的节奏卡农与即兴歌表演。过程方法上，本课旨在引导学生通过“听觉辨识律动模仿角色代入协作创编”的路径，亲身实践音乐与生活、音乐与身体的联结，体验从模仿到创造的完整艺术过程。在素养价值层面，歌曲温馨的家庭主题天然蕴含着亲情关怀与生命教育；而小组合作表演则指向审美感知、文化理解及社会参与等核心素养的培育，使学生在艺术化的角色扮演中学会倾听、配合与表达，实现“以美育人、润心导行”的目标。  从学情视角诊断，二年级学生活泼好动，模仿能力强，对拟人化的动物故事抱有浓厚兴趣，这是驱动其主动参与音乐活动的宝贵心理基础。其已有经验多表现为能跟随音乐进行简单律动，并对四分音符、八分音符等基本节奏型有模糊感知。然而，潜在障碍亦显而易见：其一，注意力持续时长有限，对重复练习易产生倦怠；其二，个体音乐能力差异显著，部分学生音准、节奏控制较弱；其三，缺乏多声部协作经验，在同步完成演唱与表演或进行声部配合时易产生混乱。因此，教学过程的评估设计必须贯穿始终且形式多样：通过“听辨反应游戏”评估节奏感知，通过“分句模唱接龙”评估旋律掌握，通过“角色表演展示”评估表现力与协作度。教学调适策略将紧紧围绕差异化展开：为听觉敏锐者提供带领节奏模仿的机会，为表现欲强者搭建角色展示的舞台，为协作困难者设计清晰的声部进入手势提示与伙伴互助任务，确保每个学生都能在“最近发展区”内获得成功体验与能力提升。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并演唱歌曲《小鸡的一家》中的主要旋律，清晰区分歌曲三段体结构（公鸡、母鸡、小鸡的段落），理解并运用“XXXXX|XXXX|”等典型节奏型支撑歌词的韵律表达，初步建立“音乐可以讲故事、演角色”的认知图式。  能力目标：学生能够通过身体律动（如踏步、点头、模仿动作）稳定表现二拍子的强弱规律；能够运用不同的音色、力度和体态语，创造性地区分并表现公鸡、母鸡、小鸡的音乐形象；能够在教师指挥下，与同伴合作完成简单的三声部节奏卡农练习，发展初步的音乐协作能力。  情感态度与价值观目标：学生在音乐活动中体验家庭角色的分工与温情，萌发对亲情的珍视；在小组合作创编与表演中，乐于倾听同伴意见，积极承担集体角色，享受共同完成艺术创造的成就感与愉悦感。  艺术思维目标：学生通过将听觉形象（音乐）转化为视觉与动觉形象（表演），发展音乐联想与形象塑造的创造性思维；通过分析歌曲结构、分配表演任务，锻炼简单的艺术策划与组织思维。  评价与元认知目标：学生能够依据“声音是否清楚、动作是否合拍、角色是否有特点”等简易标准，对自身及同伴的表演进行观察与描述性评价；能在活动后简要回顾“我是如何记住歌词/合上拍子的”，初步反思自己的学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：歌曲《小鸡的一家》的准确、富有表现力的演唱与角色化表演。确立依据在于，课标第一学段核心要求之一即为“能采用正确的姿势，基本准确的声音和节奏，独唱或与他人合作演唱”。本歌曲是达成此要求的重要实践材料，其表演性是连接音乐技能与艺术表现力的枢纽，扎实掌握能为后续更复杂的歌表演活动奠定基础。从能力立意看，整合演唱与表演是综合艺术素养的直观体现。  教学难点：三声部（公鸡、母鸡、小鸡）节奏卡农的初步协作与在歌表演中兼顾歌唱、节奏与动作的协调统一。预设难点成因在于，二年级学生认知资源分配能力有限，同时处理多项任务（唱、动、听别人）易导致顾此失彼；其节奏内化与协作经验不足，在卡农中保持独立声部并倾听其他声部存在较大认知跨度。常见问题表现为声部间速度不一、相互带跑或表演时动作与歌唱脱节。突破方向在于：将协作任务分解为从“齐奏”到“轮奏”再到“简易卡农”的阶梯；使用视觉化指挥手势与固定节奏伴唱辅助；在表演中强调以稳定的身体律动作为“锚点”来统合各项技能。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、动画图谱、节奏练习界面）；《小鸡的一家》歌曲范唱与伴奏音频；钢琴或电子琴。1.2实物与道具：公鸡、母鸡、小鸡头饰若干；响板、双响筒、沙球等打击乐器（可选）；用以划分表演区域的彩色地垫或标记。2.学生准备2.1预习与物品：观察生活中或绘本中公鸡、母鸡、小鸡的形态与叫声；穿着便于活动的衣物。3.环境布置3.1座位与板书：教室中央留出充足表演空间，座椅呈U形摆放以便观摩。黑板预先划分区域，用于张贴歌词卡片、节奏图谱与学生创编点子。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：1.1谜语激趣：“今天老师请来了一个可爱的动物家庭，猜猜看：头戴大红帽，身穿花花衣，清晨喔喔啼，催人早早起。（公鸡）翅膀不大跑得快，爱捉虫来爱生蛋，咕咕咕咕叫得欢。（母鸡）毛茸茸，叽叽叽，爱吃小虫爱小米，躲在妈妈翅膀里。（小鸡）”同学们猜得真准！1.2视听联想：播放一段清晨农场的动画音效（含鸡叫声、轻快音乐），引导学生闭眼聆听。“你的脑海里出现了怎样的画面？谁能用动作学学它们的样子？”2.核心问题提出与路径明晰：2.1引出课题：“这个‘小鸡的一家’今天要用一首好听的歌来介绍自己，我们一起来听听，歌里都唱了它们的哪些事？”揭示课题《小鸡的一家》。2.2勾勒路线图：“这节课，我们要先变成‘音乐小侦探’，找出歌曲的秘密；再当‘表演小明星’，分组来演绎这个有趣的故事。最后，还要比比哪个家庭的‘合唱’最动听、‘表演’最精彩！”第二、新授环节任务一：整体感知，初探角色1.教师活动：首次完整播放歌曲范唱，同时配合音乐在黑板贴出公鸡、母鸡、小鸡的卡通图片。演唱后提问：“歌曲的顺序是怎样的？（公鸡母鸡小鸡）它们各自的‘招牌动作’或‘得意本领’是什么？（公鸡打鸣、母鸡生蛋、小鸡捉虫）旋律和节奏给你感觉一样吗？哪里听起来神气？（公鸡）哪里听起来忙碌？（母鸡）哪里听起来活泼？（小鸡）”引导学生关注音乐要素与形象塑造的联系。2.学生活动：安静聆听，观察教师图示。积极回答教师的提问，尝试用词语描述对不同乐段的初步感受，并模仿相应的简单动作。3.即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否说出歌曲的基本顺序。2.能否建立音乐形象（如神气、活泼）与角色之间的初步关联。3.模仿动作是否大胆、有特点。4.形成知识、思维、方法清单：★歌曲为三段体结构，依次表现公鸡、母鸡、小鸡。这是理解歌曲内容的骨架。★音乐可以通过节奏、速度、力度的变化塑造不同形象。引导思考：为什么公鸡唱得有力？小鸡唱得轻快？▲初步的“听音乐想画面说感受”欣赏方法。鼓励学生将听觉体验转化为语言和肢体表达。任务二：分解突破，学唱旋律1.教师活动：采用分句模唱法，重点教唱每个乐段的核心句。针对公鸡的“喔喔喔”，强调声音的挺拔与力度的控制；母鸡的“咯咯咯”，关注节奏的平稳与颗粒感；小鸡的“叽叽叽”，突出轻巧与弹性。运用钢琴辅助音准，对难点乐句（如音程跳进）进行慢速、重复练习。“听听看，谁的‘喔喔喔’最有精神，像个真正的金嗓子歌唱家？”同时，利用图形谱（如波浪线表示旋律起伏，高点对应“喔”）帮助学生视觉化记忆旋律线。2.学生活动：跟随教师的范唱和琴声，进行分句、分段模唱。尝试调整自己的声音去表现不同角色的特点。观察图形谱，理解旋律的大致走向。3.即时评价标准：1.模唱时音准、节奏的准确度。2.能否有意识地在演唱不同角色时调整音色和力度。3.是否愿意并努力跟随图形谱的提示进行演唱。4.形成知识、思维、方法清单：★演唱不同角色时需运用不同的音色和力度。这是歌表演表现力的核心。★图形谱是辅助记忆旋律与理解音乐起伏的有效工具。将抽象的声音可视化。▲“模仿调整表现”的歌唱学习路径。先准确模仿，再个性化处理。任务三：节奏解码，活化韵律1.教师活动：提炼歌曲中公鸡“穿外衣”、母鸡“生下的蛋儿”等处的典型节奏型“XXXXX”。首先带领学生用拍手、拍腿的方式稳定二拍子的恒拍。然后将节奏型与歌词结合，进行念读游戏。“我们来玩‘节奏传真’游戏：我拍（念）一遍，请你像小回声一样准确地传回来！”逐渐加快速度，增加趣味性。最后，将此节奏型作为固定伴奏，在演唱歌曲时由一部分学生用拍手或简易打击乐器伴奏。2.学生活动：专注聆听教师的节奏示范，积极进行拍击与念读的模仿和接龙游戏。尝试将节奏型与身体律动（如点头、踏脚）结合。在集体演唱时，部分学生承担稳定的节奏伴奏任务。3.即时评价标准：1.拍击、念读节奏型的准确性与稳定性。2.在游戏中能否保持注意力，跟上速度变化。3.担任伴奏时能否与歌唱者的速度保持一致。4.形成知识、思维、方法清单：★“XXXXX”是歌曲中的骨干节奏型，赋予音乐动感。掌握它等于掌握了歌曲的韵律密码。★恒拍感是音乐表现稳定的基础。所有活动都应在稳定的内心节拍上进行。▲节奏学习可以通过游戏化、身体参与的方式进行。“动起来”学节奏更有效。任务四：角色代入，表演创编1.教师活动：将学生分为若干“小鸡家庭”小组（每组约45人，内部分配好公鸡、母鸡、小鸡角色）。提供基本动作框架作为“脚手架”：如公鸡昂首阔步、打鸣；母鸡踱步、做生蛋状；小鸡碎步、低头啄米。鼓励各小组在框架基础上创编自己的特色动作。“想一想，小鸡高兴时会怎么跳？找到虫子时会怎么叫？和你的‘家人’一起设计一下吧！”巡视指导，关注小组合作情况，对创意独特或协作良好的小组及时给予肯定。2.学生活动：在小组内积极讨论，分配角色，根据歌词内容共同创编动作。练习将演唱与动作结合起来，相互观察、模仿、调整。初步体验戏剧性表演的乐趣。3.即时评价标准：1.小组成员是否全员参与，分工明确。2.创编的动作是否与角色特征、歌词内容相符。3.表演时歌唱与动作的协调性。4.形成知识、思维、方法清单：★歌表演是演唱、律动、戏剧表情的综合艺术形式。动作要为表现音乐形象和歌词内容服务。★小组合作创编需要倾听、协商与共同决策。这是重要的社会性学习过程。▲从模仿到创编是艺术表现能力发展的关键一步。教师提供框架，学生填充创意。任务五：协作初试，三声部卡农1.教师活动：此任务为分层挑战。首先，带领全体学生用“叽”、“咯”、“喔”三个衬词，以齐诵的方式稳定地念出各自角色的固定节奏型。然后，尝试三声部轮奏：公鸡组先开始，两拍后母鸡组加入，再两拍后小鸡组加入，形成简单的节奏叠加。教师使用清晰、夸张的指挥手势（如指向不同组）和站位提示来引导声部进入。“注意看老师的手势，听好自己进来的时间，我们要让三种声音像波浪一样，一层一层传开来，既清楚又好听！”对于感到困难的小组，可先两两声部配合，再过渡到三声部。2.学生活动：专注观看教师指挥，聆听其他声部的节奏，努力在规定节拍点进入自己的声部。在轮奏中，既要稳住自己的节奏，又要努力倾听整体的音响效果。接受挑战，体验多声部音乐的层次感。3.即时评价标准：1.能否根据指挥手势准确进入。2.在轮奏中能否保持自己声部节奏的独立与稳定。3.是否具备初步的声部间倾听意识。4.形成知识、思维、方法清单：★卡农是一种有趣的音乐协作形式，要求声部间严格的时序与节奏配合。这是更高级音乐协作的基础。★在合奏中，看指挥和倾听他人与完成自己的部分同等重要。培养整体音乐听觉。▲复杂的协作任务可以通过分解步骤、降低难度来达成。体现差异化教学与支架搭建。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、变式训练体系，促进知识迁移与能力内化。1.基础层（全员参与）：“家庭演唱会”。各“小鸡家庭”小组完整表演《小鸡的一家》，要求演唱准确、动作合拍、角色分明。此层侧重巩固歌曲演唱与基本表演。2.综合层（小组选择挑战）：“带伴奏的表演”。小组在表演中，融入任务三的固定节奏型伴奏（可由组内未担任主要角色的成员或全体成员在演唱间隙拍击）。此层训练综合协调与声部配合。3.挑战层（学有余力小组或课后延伸）：“我们的家庭故事”。鼓励小组在歌曲表演后，用几句节奏念白或简单的即兴旋律，续编故事（如：“太阳下山了，小鸡一家回家啦”），并进行展示。此层激发创造力与音乐叙事能力。  反馈机制：采用“展示互评师评”结合的方式。每组展示后，邀请其他组依据“声音是否好听、动作是否合拍、一家人配合是否默契”三条标准进行“点赞”与“提一个小建议”。教师则聚焦于共性问题（如节奏不稳点）和亮点创意进行精准点评，并展示12个协调性好或创意佳的小组表演片段作为范例。“大家看，这个‘家庭’的公鸡爸爸走路特别神气，脚步都踩在拍点上，真棒！”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。1.知识整合：“今天我们和‘小鸡的一家’度过了愉快的音乐时光。谁能用一句话说说，这节课你学到了什么？（引导学生说出：学唱了歌、表演了角色、玩了节奏游戏等）让我们看着黑板上的图片和节奏型，一起在心里把这首歌的过程回忆一遍。”2.方法提炼：“回想一下，我们是怎么把这首歌唱好、演活的？（先听、再唱、然后加动作、最后合作）下次遇到新的歌表演，你还可以用这些方法。”3.作业布置与延伸：1.4.必做（基础性作业）：将《小鸡的一家》表演给家人看，并教会家人一句你最喜欢的歌词。2.5.选做A（拓展性作业）：尝试为家里的其他宠物或玩具，编两句类似“叽叽叽”的歌唱旋律。3.6.选做B（探究性作业）：和爸爸妈妈一起查找一首其他关于小动物的民歌，下节课带来分享。“音乐就在我们的生活里，期待下次课听到大家更多有趣的声音和故事！”六、作业设计1.基础性作业（全员必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《小鸡的一家》。邀请一位家庭成员担任观众，进行完整的歌表演，并请观众从“演唱声音”、“表演动作”、“表情投入”三个方面各给一个“星星”评价。2.拓展性作业（鼓励完成）：“家庭音乐会”延伸。学生作为“小导演”，组织一次家庭迷你音乐会，节目单至少包括《小鸡的一家》和另一首自己喜欢的歌曲（校内所学或自选）。可以尝试为家人分配简单的伴奏任务（如拍手、摇响铃铛）。3.探究性/创造性作业（学有余力者选做）：“我是小小作词家”。以“小狗的一家”或“小猫的一家”为题，模仿《小鸡的一家》的段落结构（谁在做什么怎么叫），创作46句新歌词，并尝试套用到原曲旋律中唱一唱。可以将创作成果用绘画或录音的形式记录下来。七、本节知识清单及拓展★歌曲三段体结构：指歌曲由三个相对独立又相互联系的乐段组成，本课中分别对应公鸡、母鸡、小鸡三个音乐形象。这是理解许多儿童叙事歌曲的常用结构。★音色与力度塑造形象：音乐术语。音色指声音的色彩特质，力度指声音的强弱。用明亮有力的音色表现公鸡的神气，用平稳稍闷的音色表现母鸡的沉稳，用轻快有弹性的音色表现小鸡的活泼，是歌表演的核心技巧。★恒拍（SteadyBeat）：指稳定、均匀进行的拍子，是音乐节奏的骨架。所有演唱、律动、演奏活动都需建立在稳定的恒拍感之上，可通过规律的拍手、踏步来建立和巩固。★节奏型“XXXXX”：一种由四个十六分音符接一个八分音符组成的节奏模式，具有向前推进的动感。本课中它多次出现，是歌曲富有活力的节奏动力来源。★歌表演（SingingPerformance）：一种融合歌唱、律动、表情和简单戏剧表演的综合艺术活动。其重点是“演歌”，即用全身心表现歌曲的内容与情感，而不仅是“唱歌”。▲图形谱（GraphicNotation）：用图形、线条、符号等非传统乐谱的方式记录或提示音乐要素（如音高、节奏、结构、力度）。适用于低龄学生，帮助其将听觉形象可视化，降低学习难度。▲卡农（Canon）：一种复调音乐技法，同一旋律在不同声部、不同时间依次出现，形成此起彼伏、交织呼应效果。本课的节奏卡农是极其简化的入门体验，重在感受声部进入的时序与协作。▲即兴创编（Improvisation）：在音乐进行中即时性的创作与表演。低年级的即兴可从变化一个音、一个动作、一个节奏型开始，重在鼓励大胆表达与思维发散，无对错之分，只有创意之别。教学提示：知识清单应在学习过程中逐步建构，而非课后灌输。核心概念（★）需通过体验反复强化，拓展概念（▲）可作为兴趣点提供给有探究欲的学生。八、教学反思  （一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮聆听、分角色学唱、节奏游戏和小组排练，绝大多数学生能完整演唱歌曲，并做出区分角色的表演。情感目标在温馨的“家庭”主题和小组协作中得以渗透，学生在分享表演时表现出明显的愉悦与自豪。协作性目标（节奏卡农）作为难点，约有60%的小组能在教师强手势引导下基本完成轮奏，体现了分层目标的合理性。元认知目标通过小结环节的引导性问题有所触及，但学生反思的深度和习惯仍需长期培养。“当看到那些平时害羞的孩子在头饰的‘掩护’下大胆表演时，我深感情境与角色代入的力量。”  （二）教学环节有效性评估导入环节的谜语与音效成功创设了情境，快速聚焦了学生注意力。新授环节的五个任务环环相扣，从感知到表现，从个体到协作，搭建了合理的认知阶梯。其中，“任务二：分解突破”中对不同角色音色处理的强调，和“任务四：角色代入”的小组创编，是调动学生主动建构、实现差异表现的关键节点。“小组创编时，有的组为‘小鸡捉虫’设计了夸张的摔倒动作，虽然偏离了我的预设，却充满了童趣和创造力，这提醒我，教学预设应为生成留足空间。”巩固环节的分层设计让不同层次的学生都有展示和挑战的机会，互评机制初步培养了学生的审美判断力。但节奏卡农环节时间仍显紧张，部分小组在独立性与协作性的平衡上感到吃力，说明“脚手架”的梯度还可更细腻。  （三）学生表现深度剖析观察发现，学生大致可分为三类：一是“引领型”，音乐感觉好，能迅速掌握并乐于带领小组；二是“跟随型”，能通过模仿较好地完成任务，但在创意和领导力上不突出；三是“游离型”，注意力易分散，需教师持续关注和任务个别化调整。本节课通过提供不同难度的任务选项（如创编动作的开放度、卡农声部的选择）、伙伴互助角色分配（如让引领型学生担任小组“小导演”或声部长），在一定程度上照顾了多样性。但对于“游离型”学生，除了鼓励和降低任务要求，未来可尝试为其设计更具象、操作性更强的“小岗位”（如负责播放音乐片段、管理道具