小学音乐二年级下册《打花巴掌》歌曲教学与游戏创编设计

小学音乐二年级下册《打花巴掌》歌曲教学与游戏创编设计一、教学内容分析  本节课教学内容选自人教版小学音乐二年级下册，以北京传统童谣《打花巴掌》为载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课锚定于“表现”与“创造”学习领域，并深度融合“文化理解”素养。在知识技能图谱上，歌曲的核心认知要求聚焦于对“附点节奏”和“重复、模进旋律”的理解与应用，这是学生从平稳节奏向更具动感节奏型过渡的关键节点，在单元知识链中起到承上启下的作用，既巩固了以往稳定的节拍感，又为后续学习更复杂的节奏型奠定基础。过程方法路径上，本课强调通过身体律动、游戏参与、合作创编等艺术实践，引导学生亲历“感知体验表现创造”的音乐学习全过程，将抽象的节奏、旋律概念转化为可听、可动、可玩的具身体验。素养价值渗透方面，歌曲不仅是音乐知识的载体，更是地域文化的缩影。教学中需挖掘其“润物无声”的育人价值，通过学唱方言词汇、了解拍手游戏背景，引导学生初步感知北京童谣的韵味与民间游戏的乐趣，从而培育审美感知能力，激发对民族民间音乐文化的亲切感与认同感。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：二年级学生活泼好动，模仿能力强，对节奏鲜明、富有游戏性的歌曲兴趣浓厚，这是教学的有利基础。他们已具备基本的节拍稳定感（如二拍子）和简单的旋律跟唱能力，但“附点节奏”的时值把握及在稳定拍中嵌入复杂节奏型仍是普遍的认知难点。可能的障碍在于，注意力持续时长短，在重复学唱环节易感到枯燥；在集体创编中，部分学生可能羞于表达或难以协调个人节奏与小组整体。因此，过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的拍手互动进行前测，观察学生的节奏本能；在新授环节通过分组模仿、个别展示进行形成性评价，动态把握难点。教学调适策略将体现差异化：对于节奏感强的学生，赋予其“小老师”或节奏引领者的角色；对于有困难的学生，提供单独的慢速示范、使用可视化节奏图谱（如用“大圆点”和“小圆点”分别代表长音和短音），并通过伙伴互助降低焦虑，让每个孩子都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确演唱歌曲《打花巴掌》的第一段歌词，理解并掌握歌曲中典型的“附点节奏”与旋律重复的特点，能够清晰辨识歌词中的北京方言词汇（如“茉莉”等），并了解其基本含义。  能力目标：学生能够在稳定的二拍子节拍下，协调手部动作，边唱边完成基本的“打花巴掌”拍手游戏；并能在教师引导下，以小组合作的方式，尝试运用歌曲的节奏与旋律框架，替换部分歌词进行简单的即兴创编。  情感态度与价值观目标：学生通过学唱与游戏，体验到北京童谣的趣味性与音乐游戏的合作乐趣，激发对传统民间音乐文化的喜爱之情，并在小组创编活动中养成乐于倾听同伴意见、积极参与集体艺术实践的良好态度。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐结构思维与创意实践思维。通过分析歌曲的节奏型与乐句规律，引导学生像“音乐侦探”一样发现其内在的韵律密码（如：哪几个小节的节奏是完全一样的？）；在创编环节，鼓励学生将生活事物有节奏地嵌入既定框架，完成从模仿到初步创造的思维跨越。  评价与元认知目标：引导学生初步建立简单的评价标准，能够依据“节奏是否准确”、“拍手是否合拍”、“演唱是否清晰”等要点，对自身或同伴的表现进行口头评价；并在活动后反思“怎样才能和伙伴拍得更整齐？”，从而调整自己的合作策略。三、教学重点与难点  教学重点：准确演唱歌曲并掌握“打花巴掌”拍手游戏的节奏配合。其确立依据源于课程标准对“表现”领域的基础性要求：歌唱与综合性艺术表演是音乐学习的关键能力。本课歌曲节奏鲜明、游戏性强，是训练学生节奏感、协调性与合作能力的绝佳载体，对形成稳定的内心节拍感和音乐表现力具有奠基作用。同时，音乐与游戏的结合是低年级音乐教学的核心范式，掌握此技能能为后续大量同类作品的学习提供方法路径。  教学难点：在稳定歌唱的同时，保持拍手游戏的节奏准确与同伴间协作的默契。难点成因在于，二年级学生的注意力分配能力尚在发展，同时处理歌唱（旋律、歌词）、节奏（手部动作）、协作（与伙伴同步）多项任务，易出现顾此失彼的情况。预设依据来自常见学习表现：学生单独拍节奏或单独唱歌可能尚可，但两者结合时，常出现唱歌速度被拍手带快、或拍手节奏因歌唱而紊乱的现象。突破方向在于将复合任务分解练习，采用“先念节奏再唱歌”、“先自拍再对拍”、“先慢速后原速”的阶梯式教学策略，并运用节拍器或教师的稳定击鼓声作为听觉支架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（包含歌曲音频、节奏图谱动画、北京风情图片）、钢琴或电子琴。1.2学习材料：为每组学生准备的“创编卡片”（上面印有简单的节奏型模板和若干图片，如“苹果”“熊猫”“放风筝”等）、课堂表现即时评价贴纸（节奏之星、合作之星、创意之星）。2.学生准备2.1预习与物品：无书面预习，但提醒学生穿着便于活动的服装。可提前简单询问是否玩过拍手游戏。2.2环境布置：将课桌移至教室四周，中间空出活动区域。学生以46人小组为单位，围坐成圈。黑板划分区域，一侧用于板书核心节奏型，一侧作为创编成果展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发  （教师面带笑容，以谈话方式开始）“同学们，你们看，老师今天的手掌是不是特别有精神？（做拍手状）因为它们迫不及待想和大家玩一个来自北京胡同里的古老游戏——拍手歌。我们先来玩个热身，请你跟着老师的节奏来拍手，看谁的反应最快，耳朵最灵！”1.1节奏盲盒游戏  教师用击掌打出三组不同的二拍子节奏，由简到难，例如：XX|XX；X.X|XX；XXX|XX。每打完一组，请学生模仿。“太棒了！特别是第二组‘哒哒哒’这个节奏，很有跳跃感，它就是我们今天要认识的新朋友。”1.2提出核心驱动问题  “如果把这个有趣的节奏放进一首好听的歌里，再配上好玩的拍手游戏，会是什么样呢？今天，我们就化身‘民间音乐小玩家’，一起去学会这首《打花巴掌》，看看谁能成为‘拍手歌唱小达人’！”第二、新授环节任务一：初听感知，发现游戏密码教师活动：首先播放《打花巴掌》完整音频，教师随音乐与一名学生示范标准的双人拍手游戏动作。播放后提问：“这首歌给你什么感觉？（欢快、有趣）你观察到老师和同学是怎么拍手的吗？（面对面，有固定的拍法）”接着，出示歌曲核心节奏型“X.X|XX”的图谱，用大小不同的圆点表示时值长短，带领学生用“哒”音念读。“这个‘哒哒哒’的节奏像什么呢？（像小马跑，像敲门）”然后，教师不唱歌，仅用这个节奏型，配合“你拍一，我拍一”的念白，带领学生进行无旋律的纯节奏拍手练习。学生活动：安静聆听歌曲，观察教师示范。积极描述音乐情绪和观察到的拍手方式。跟随教师指认图谱，并集体、分组念读核心节奏。两人一组，尝试跟随教师的念白节奏进行简单的对拍练习，初步建立动作协作感。即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否说出音乐的基本情绪。2.念读节奏时，口齿是否清晰，时值是否大致准确。3.与同伴拍手时，是否有尝试配合的意识，能否基本跟上统一速度。形成知识、思维、方法清单：★感知音乐情绪与形式：歌曲具有欢快、游戏性的风格，表演形式是边唱边进行双人拍手游戏。这是音乐艺术实践（表现）的起点。（教学提示：引导学生从整体到局部进行观察。）★核心节奏型认知：掌握“X.X|XX”（如：哒哒哒哒）这一附点节奏组合，它是歌曲与游戏的“动力心脏”。（认知说明：利用可视化图谱将听觉符号转化为视觉符号，降低认知负荷。）▲初步协作体验：双人拍手游戏需要双方高度集中注意力，并保持稳定的共同速度。这是音乐合作能力的初步体现。（教学提示：强调“用耳朵听伙伴，而不是只顾自己拍”。）任务二：节奏破解，化身“节奏侦探”教师活动：将歌曲第一乐句的歌词与节奏对应出示（如“打花巴掌哎一月一”）。教师先慢速范读，并用手势高低示意音调变化。提问：“‘巴掌’两个字和‘一月一’，它们的节奏一样吗？（一样，都是‘XX’）那‘打花’和‘哎’呢？（是‘X.X’）”。组织“节奏接龙”游戏：教师读前半句“打花巴掌哎”，学生齐接“一月一”，并拍出节奏。逐渐延长乐句，直至能连贯拍念整段歌词节奏。“小侦探们真厉害！现在我们给这个节奏穿上‘旋律’的外衣，听听它唱出来是什么味道。”学生活动：跟随教师指读歌词节奏谱，通过比较发现节奏的重复规律。积极参与“节奏接龙”游戏，从短句到长句，逐步熟练掌握全段歌词的节奏。为旋律学习做好充分的节奏预备。即时评价标准：1.能否准确区分并拍念出“X.X”与“XX”两种节奏型。2.在接龙游戏中，反应是否迅速，节奏是否稳定。3.能否发现歌词节奏中存在的重复模式（如“XXXX|XXX”的乐句结构）。形成知识、思维、方法清单：★歌词与节奏的对应：建立汉字音节与音乐节奏一一对应的概念，这是准确演唱的基础。（教学提示：通过分句、比较，将复合任务分解，逐个突破。）★节奏型辨析与应用：能够在具体的歌词语境中，熟练应用“X.X”与“XX”节奏型。（认知说明：结合词语进行训练，比孤立练习节奏更有效、更有意义。）★音乐结构意识萌芽：初步感知乐句的节奏框架及其重复特点，发展初步的音乐分析思维。（教学提示：用“你发现了什么规律？”这样的问题引导学生主动思考。）任务三：旋律模唱，捕捉“京味儿”教师活动：教师用钢琴慢速弹奏第一段旋律，并带着韵味范唱。提问：“旋律是向上走还是向下走？（‘打花巴掌哎’稍微上扬，‘我们从小爱学习’比较平稳）”针对“茉莉”等方言词，进行正音和简单释义（“这是一种有香味的花，北京话读起来‘莉’字带点儿化韵的感觉”）。采用“接口唱”方式：教师唱前半句，学生接唱后半句；然后互换。关注学生的音准，特别是句尾的音高。对于音准有困难的学生，可用手势（柯尔文手势）辅助提示。“带上北京小朋友的韵味，我们再唱一遍，感觉就更对啦！”学生活动：仔细聆听教师范唱，观察旋律的走向。模仿方言词汇的发音。通过“接口唱”的方式，由简到难地学习旋律。尝试用自然、有弹性的声音完整演唱第一段歌词。即时评价标准：1.模唱时音准是否基本正确，句尾音高是否稳定。2.演唱时是否能有意识地带出欢快的情绪，而非机械背诵。3.对方言词汇的模仿是否准确，能否理解其基本意思。形成知识、思维、方法清单：★旋律轮廓感知：感受歌曲旋律以级进为主、朗朗上口的特点，并尝试用语言描述（上/下、平）。（教学提示：将抽象的旋律线转化为具象的“线条”描述。）★方言与文化渗透：了解“茉莉”等词汇是北京方言的体现，是歌曲地域文化特色的重要标记。（认知说明：音乐是文化的载体，方言是地方音乐的“密码”。）★分句模唱策略：掌握“接口唱”这一有效的歌曲学习方法，它降低了记忆负担，提高了学习效率。（教学提示：这是授之以渔的方法指导，适用于很多歌曲学习。）任务四：手脚并用，游戏大闯关教师活动：将“唱”与“动”结合。第一步，教师清唱，学生只做拍手动作，不发声，专注于节奏与动作的配合。第二步，教师播放原速伴奏，要求学生心里默唱，手上拍准。第三步，尝试放慢速度，进行“唱+动”的完整合成练习。在此过程中，巡回指导，特别关注两人小组的配合情况，对配合默契的小组给予即时表扬。“这一组的节奏像齿轮一样吻合，真棒！大家听听他们的拍子。”针对普遍问题，如唱歌与拍手速度不统一，可再次强调：“让我们的歌声像小火车头，稳稳地带着拍手动作前进。”学生活动：遵循“先动后唱、慢速合成”的步骤，逐步完成边唱边拍的复合任务。在小组练习中，与同伴通过眼神交流、轻声数拍等方式寻求默契。接受教师指导，及时调整自己的速度与力度。即时评价标准：1.拍手节奏是否始终准确，尤其在歌曲进行中能否保持一致。2.歌唱与拍手动作是否协调统一，是否出现相互拖拽或抢拍。3.小组合作中，双方是否相互关注、主动调整以达成同步。形成知识、思维、方法清单：★身心协调训练：音乐表演是大脑、声音与身体的协同作业，此任务专门训练注意力分配与身体协调性。（认知说明：这是音乐学习从“知”到“行”的关键飞跃。）★稳定的内心节拍感：在复杂任务中保持稳定、统一的速度，是音乐表现力的核心基础。（教学提示：引导学生找到身体内部的“节拍器”，如心跳、均匀的呼吸。）★合作演奏的雏形：双人拍手游戏是最简单的“重奏”形式，要求倾听、配合与妥协，是重要的社会性学习。（教学提示：借此机会进行合作意识的教育。）任务五：创意萌芽，我是小小作词家教师活动：提出创意挑战：“歌曲里唱了‘茉莉’，我们还能用这个节奏夸夸什么美好的事物呢？”出示“创编卡片”，上面有节奏框架“X.X|XX|XXXX|XXX”和若干可选图片（水果、动物、活动等）。以“我们从小爱学习”为例，示范改编为“我们从小爱熊猫”或“我们天天做运动”。组织小组讨论，每组选择或自创一个主题，填充到第二、四乐句中。教师巡回，提供词汇节奏搭配的建议（如双音节词对“XX”）。学生活动：小组内热烈讨论，从卡片中选择或自行提出创编内容。尝试将选定的词语代入节奏框架中念读，确保节奏吻合。推选代表，准备展示小组的创编成果。即时评价标准：1.创编的歌词内容是否积极、健康，是否符合逻辑。2.新填的词语是否与歌曲原有的节奏型完全匹配。3.小组内部是否人人参与，讨论过程是否有序、有建设性。形成知识、思维、方法清单：★音乐创编的初步实践：在固定的节奏与旋律框架内替换歌词，是音乐创作的最基础形式。（认知说明：降低创作门槛，让每个孩子体验“创造”的成就感。）★节奏对位的严谨性：深刻理解歌词音节必须严格对应节奏时值，这是音乐创作的规则意识。（教学提示：通过实践强化“节奏框架”不可破坏的概念。）★集体创意的生成：体验从个人灵感到小组共识的形成过程，学习如何在艺术创作中与他人合作。（认知说明：创意不仅是天赋，也是可以协作完成的过程。）第三、当堂巩固训练  巩固训练分为三个层次。基础层（全体必做）：以小组为单位，伴随伴奏，完整表演歌曲第一段+本组创编的第二段。要求歌唱准确、拍手整齐、展现欢乐情绪。综合层（鼓励完成）：邀请23个小组上前展示。展示后，由其他小组依据“节奏准确、配合默契、创意有趣”三个标准进行“点赞”评价，并说出一个优点和一个建议。挑战层（学有余力选做）：提供沙锤、响板等小型打击乐器，请学生讨论：能否用这些乐器为某一段表演设计一个简单的伴奏音型（如沙锤每拍摇一下，响板在“X”处敲击）？并简单尝试。  反馈机制：教师对每个展示小组进行具体点评，如“你们的拍子像小鼓一样稳，真棒！”“‘爱星空’这个词编得很有想象力，节奏也卡得准。”对于同伴互评，教师进行引导和总结，将零散评价提升为共识。展示典型节奏配合问题案例（教师可模拟），集体“会诊”找出问题所在。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结：“今天这节音乐之旅，我们收获了哪些‘宝藏’？”师生共同梳理：一首好听的北京童谣《打花巴掌》，一个有趣的附点节奏型，一套好玩的拍手游戏，还有一次当“小小作词家”的创作体验。鼓励学生用简单的思维导图在黑板上共同完成总结（中心是“打花巴掌”，分出“唱”、“动”、“创”几个分支）。作业布置：1.基础性作业（必做）：将歌曲表演给家人看，并教会家人一个拍手动作。2.拓展性作业（选做）：和家人一起，尝试为三月、四月创编新的歌词。3.预习性联系：“想一想，除了拍手，我们的身体还能发出哪些有节奏的声音来为歌曲伴奏？”六、作业设计基础性作业：熟练背唱歌曲《打花巴掌》第一段，并能为自己的演唱配上准确的拍手动作。邀请一位家庭成员担任“观众”或“合作伙伴”，进行表演。目的是将课堂所学进行固化和个性化呈现，建立音乐与家庭生活的联系。拓展性作业：以“春天的礼物”为主题，模仿课堂上的创编方法，为歌曲创编一段全新的歌词（例如：“打花巴掌哎，三月三，我们一起去爬山/打花巴掌哎，四月四，我们一起听故事”）。将创编成果用绘画（画出歌词内容）或录音的方式记录下来。此项作业旨在深化创编体验，并将音乐与文学、美术进行跨学科联结。探究性/创造性作业：探索“身体打击乐”。尝试不用拍手，而用跺脚、拍腿、捻指等不同身体部位发出的声音，为《打花巴掌》设计一套新的“身体伴奏谱”。可以与同学组成小组，线上交流想法，并录制一个简短的创意视频片段。此项作业为有强烈探索欲的学生提供深度挑战，聚焦于节奏表现的多样性与创新性。七、本节知识清单及拓展★核心节奏型“X.X|XX”：此附点节奏组合是歌曲的律动灵魂。前长后短的附点音符带来向前推进的动感，紧随其后的两个均等八分音符则起到稳定作用。教学中可比喻为“跑跑走走”的步态。★歌曲的乐句结构：歌曲由多个对称的乐句构成，每句通常对应一个月份和一件事物。结构规整，易于记忆和传唱。这是许多传统童谣的共性特点。★旋律进行特点：旋律以五声音阶为基础，多采用同音重复和级进（相邻音进行），音域控制在适合儿童演唱的范围内，流畅且朗朗上口。▲北京方言词汇：“茉莉”是典型代表。教学中需正音，感受儿化韵或特定声调带来的地域色彩。可拓展了解“北京童谣”这一概念。★“打花巴掌”游戏的基本动作：通常为双人面对面，有固定的拍手、对拍、自拍等动作序列。其核心是节奏的默契配合，而非动作花哨。★稳定拍感的重要性：无论歌唱还是拍手，都必须建立在一个均匀、稳定的内在速度之上。这是所有音乐活动的基石，可用节拍器辅助建立。★音乐情绪与表现：歌曲情绪欢快、活泼。演唱时应运用自然、有弹性的声音，面带笑容，通过声音和体态传达出游戏般的快乐情绪。★歌词与节奏的严格对应：每一个字（音节）都对应明确的节奏时值。创编新词时必须遵守此规则，这是音乐形式美的要求。★合作表演的意识：在双人游戏中，倾听对方、保持速度一致比个人表现更重要。这是最初的室内乐（重奏）合作原则体验。★即兴创编的初级方法：在既定框架内进行部分替换（如歌词），是安全且有效的创作起步方法。关键在于选择符合节奏音节数量的词汇。▲附点节奏的听辨：能在其他简单的音乐片段中听辨出类似的附点节奏型，建立听觉联想。▲我国其他地区的拍手游戏童谣：如上海弄堂游戏歌等，了解我国民间儿童游戏的丰富性，感受“一方水土养一方歌”。★评价的维度：初步学习从“节奏准确性”、“表演流畅性”（唱与动的结合）、“合作默契度”和“创意新颖性”等多个维度去欣赏和评价音乐表演。★音乐学习策略：掌握“分解练习法”（如先拍后唱、先慢后快）和“模仿练习创造”的渐进式学习路径。▲身体作为乐器：认识到拍手、跺脚等身体动作也是重要的节奏发声手段，是探索音乐的最原始、最直接的途径。八、教学反思  假设本课教学已顺利完成，反思如下：从教学目标达成度看，绝大多数学生能欢快地演唱歌曲并完成基本拍手游戏，证据在于集体展示时的整齐度与面部表情的投入程度。节奏破解环节的“侦探”任务和创编环节的小组作品，有效反映了学生对核心节奏型的理解与应用能力，情感目标在游戏合作的欢笑声中得到自然实现。  对各教学环节有效性的评估：导入环节的“节奏盲盒”迅速抓住了学生注意力，成功唤醒了旧知并引出了新知。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯，其中“任务四（手脚并用）”作为难点攻坚环节，其“分解三步法”被证明是行之有效的支架，大部分学生通过慢速合成克服了协调困难。然而，“任务五（创意萌芽）”中，部分小组在有限课堂时间内达成共识的效率不一，未来可考虑提前提供更结构化的讨论框架（如角色分配：记录员、节奏检查员、汇报员）。  对不同层次学生课堂表现的深度剖析：节奏感强的学生在本课中如鱼得水，他们不仅自身掌握迅速，在小组中还自然成为了引领者和帮助者，应充分认可并发挥其积极作用。对于少数节奏感较弱或性格内向的学生，虽然通过可视化图谱和伙伴互助提供了