小学五年级音乐上册《花儿与少年》民歌鉴赏与表现教学设计

小学五年级音乐上册《花儿与少年》民歌鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析  本课教学内容源自湘艺版小学五年级音乐上册，核心作品为青海民歌《花儿与少年》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课锚定于“欣赏”与“表现”学习领域，旨在通过一首经典作品，构建起连接音乐要素、文化背景与情感表达的立体学习网络。在知识技能图谱上，学生需在已掌握的节拍、速度、情绪等基础概念上，深入理解“民歌”体裁特征，辨识乐曲中“二四拍”与“三四拍”的变换节奏，并尝试运用明亮圆润的声音、清晰的咬字吐字进行歌唱表现，这在单元知识链中起到了从单一要素感知向综合音乐风格理解过渡的承上启下作用。过程方法上，本课强调“听觉领先”，引导学生通过反复聆听、律动体验、对比分析等探究活动，自主发现音乐形式与情感表达之间的内在联系，实践“感知体验理解表现”的学科学习方法。素养价值层面，作品《花儿与少年》不仅是音乐技能的载体，更是地域文化的窗口。教学需深入挖掘其旋律中蕴含的西北高原风情、歌词中抒发的真挚情感，引导学生在审美感知中增强文化认同，在艺术表现中建立文化自信，实现“以美育人、以文化人”的素养渗透。  五年级学生处于具体运算思维向形式运算思维过渡期，具备一定的音乐听辨能力和合作意识。已有基础方面，学生已初步了解不同节拍的特点，能对欢快、抒情等基本音乐情绪做出反应，并对“民歌”有模糊概念。可能的认知障碍在于，对西北民歌高亢、嘹亮的音色风格及方言韵味较为陌生，对变换拍子的律动感把握可能存在困难，歌唱时易忽视咬字与情感的结合。为此，教学将设计多层次的听觉任务与身体律动，如“大家听听看，这首歌的‘脚步’（节拍）是不是一直在均匀地走路？有没有变化？我们来用拍手和点脚尖试试看”，通过形成性评价动态诊断学情。针对不同层次学生，将提供差异化支持：对节奏感较弱的学生，提供图形谱或使用节奏乐器辅助；对表现力不足的学生，通过创设“花儿会”情境和示范引导激发其表现欲；为学有余力的学生提供探究民歌改编版本的拓展任务，实现从“学会”到“会学”的跃升。二、教学目标  知识目标：学生能够准确说出《花儿与少年》的民歌体裁及其地域来源（青海），识别乐曲中二四拍与三四拍交替出现的节拍特点，理解这种变换对塑造音乐活泼、灵动情绪所起的作用，并能够用音乐术语（如节奏明快、旋律优美）描述作品的整体风格。  能力目标：学生能够通过聆听，较为准确地划分乐曲的乐句与段落，并能够跟随音乐用身体律动（如拍手、踏步、简单舞步）表现出节拍的变化。在歌唱表现中，能够尝试用明亮、自然的声音，带着欢快、向往的情感演唱歌曲主旋律部分，并注意歌唱的吐字清晰。  情感态度与价值观目标：学生在欣赏与学唱过程中，能主动感受西北民歌的独特魅力，产生对祖国多元音乐文化的欣赏与尊重之情。在小组合作创编简易律动或节奏伴奏时，能积极参与，乐于倾听同伴意见，共同完成艺术表现。  学科思维目标：重点发展学生的音乐审美感知思维与初步的音乐分析思维。通过设计“对比聆听原生态‘花儿’与改编版《花儿与少年》”的探究任务，引导学生像小音乐家一样思考，探究音乐要素（如伴奏形式、演唱方法）的改变如何影响音乐的整体风格与表现力。  评价与元认知目标：引导学生运用简单的评价量规（如“歌声是否充满感情？”“律动是否合拍？”）进行小组间的互评与自评。在课堂小结时，能回顾学习过程，说出“我是通过反复听、跟着动、对比想这些方法来学会欣赏这首歌的”，初步反思自己的学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：感受并理解《花儿与少年》作为青海民歌所体现的音乐风格与情绪特点，并能用歌声和身体律动进行初步的艺术表现。其确立依据源于艺术课程标准的素养导向，强调“审美感知”与“艺术表现”的核心素养整合。理解民歌风格是连接音乐本体与文化内涵的枢纽，而表现则是内化理解的必然外显，对培养学生持续的音乐兴趣和表现能力具有奠基作用。  教学难点：准确把握歌曲中二四拍与三四拍交替出现的节奏韵律，并在歌唱中自然体现。难点成因在于，五年级学生对固定节拍已熟悉，但变换拍子打破了其稳定的心理预期，需要更精细的听觉分辨与身体协调。同时，歌唱中既要保持音准、吐字，又要兼顾节拍变化与情感表达，属于综合性的技能挑战。突破方向在于设计循序渐进的体验活动：从“静听”到“动感”，从“分句模仿”到“完整跟唱”，搭建感知到表现的脚手架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《花儿与少年》音频、不同版本对比音频、青海风光及“花儿会”民俗视频片段）；钢琴或电子琴；图形谱卡片；若干简易打击乐器（如铃鼓、沙锤）。1.2学习材料：分层设计的学习任务单；课堂评价表（星级评价或笑脸印章）。2.学生准备  复习已学过的二拍子、三拍子歌曲；预习了解“青海”的地理位置与风土人情（可布置为前置性作业）。3.环境布置  教室座椅布置成半环形，中间留出活动空间；黑板划分为作品信息区、要素分析区（节拍、情绪等）及表现展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与初步感知：“同学们，今天老师要带大家去一个美丽的地方——广阔的青海高原。我们先通过一段短片，看看那里的山、那里的水，听听那里的声音。”（播放融合青海风光与当地原生态“花儿”演唱片段的视频，音量渐弱后切入《花儿与少年》引子部分）“听，在这片土地上，还回荡着一首特别动听的歌谣。”2.问题提出与路径明晰：“这首歌和我们平时听的流行歌有什么不一样的感觉？它又想表达怎样的情感呢？”（让学生自由发表初听印象）“这就是我们今天要走近的青海民歌——《花儿与少年》。‘花儿’不是指花朵，而是流行在西北地区的一种民歌形式。这节课，我们就化身音乐小侦探，一起‘听其韵’、‘感其情’、‘唱其声’，揭开这首民歌的魅力密码。”第二、新授环节任务一：整体感知，初探民歌风格1.教师活动：完整播放《花儿与少年》音频，教师随着音乐做简单的、体现节拍变化的律动。播放后提问：“这首歌曲带给你怎样的情绪？是沉稳的、忧伤的，还是欢快活泼、充满朝气的？”引导学生用词语描述。接着出示青海地图与“花儿会”图片，简介背景：“在青海，人们喜欢在‘花儿会’上通过对歌表达情感，这首曲子就充满了这种聚会时的欢愉和对美好生活的向往。”2.学生活动：安静聆听，观察教师的律动。积极分享对音乐情绪（如欢快、优美、热情）和画面联想（如跳舞、聚会、山水）的第一感受。聆听教师讲解，建立音乐与地域文化的初步关联。3.即时评价标准：1.能否专注聆听，并给出与音乐情绪基本相符的描述词。2.能否在聆听中表现出投入的神情或自然的身体反应。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★核心概念民歌：《花儿与少年》是一首青海民歌。“民歌”是人民群众在长期生活、劳动中集体创作、口头流传的歌曲，往往带有鲜明的地域特色和民族风格。（教学提示：联系之前学过的民歌，如江苏民歌《茉莉花》，初步建立民歌的多元概念。）2.6.★情绪基调：乐曲整体情绪欢快、活泼、优美，表达了高原人民对生活的热爱与乐观精神。（认知说明：这是理解音乐表现力的基础，后续所有要素分析都服务于情绪表达。）3.7.▲文化背景：“花儿”：西北地区特有的民歌形式，“花儿会”是其重要的传承与交流场合。了解背景有助于深化音乐情感体验。（方法引导：欣赏音乐时，了解其‘出身’能让我们的理解更立体。）任务二：聚焦要素，解密节奏奥秘1.教师活动：“音乐的情绪和它的‘心跳’——节拍密切相关。我们来仔细听听这首歌的‘心跳’规律。”分段播放A段（二四拍）和B段（三四拍）典型乐句。首先引导学生用拍手（强拍）和点脚尖（弱拍）为A段伴奏，感受进行曲般的铿锵；“注意，心跳变化了！”切换至B段，引导学生改为手划三角形（每小节划一个三角形），感受舞曲般的摇曳。出示图形谱，将抽象节拍可视化。对比后总结：“这种二拍子和三拍子交替出现的形式，叫变换拍子，它让音乐听起来更加生动、富有变化，就像少年少女们轻盈活泼的舞步。”2.学生活动：跟随教师引导，专注聆听分段音频，积极尝试用不同的身体动作去匹配和感受A、B两段不同的节拍律动。观察图形谱，建立听觉与视觉的关联。尝试描述两种节拍带来的不同感受（如A段有力、整齐；B段优美、晃动）。3.即时评价标准：1.身体律动是否能基本吻合播放音乐的节拍重音。2.能否在教师提示下，区分并说出两种节拍带来的不同感受。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★核心知识变换拍子：乐曲中交替使用了二四拍和三四拍。二四拍强弱规律鲜明，常用于进行曲；三四拍有舞动感，常用于圆舞曲。（易错点：学生可能数错小节线后的重音，需通过稳定、慢速的律动练习来固化感觉。）2.6.★要素与情绪关联：节奏、节拍是塑造音乐情绪的重要工具。明快的二四拍与悠扬的三四拍结合，共同营造出欢快又抒情的复杂情绪。（思维方法：建立“音乐要素（是什么）→听觉效果（怎么样）→情绪情感（为什么）”的分析路径。）3.7.▲实践方法身体律动：用身体动作（拍手、踏步、划拍）感受节拍，是理解抽象音乐要素的有效方法。（教学提示：鼓励学生发明自己的动作来表现节拍，提升参与感。）任务三：深入聆听，析旋律与结构1.教师活动：“让我们跟着旋律线走一走。”教师边范唱主旋律，边用手在空中划出旋律的起伏线（高音区手抬高，低音区手放低）。提问：“旋律的起伏是平缓的还是大起大落的？哪一句让你感觉特别明亮、向上？”引导学生关注旋律进行特点。随后，播放全曲，请学生用不同颜色的卡片或手势表示听到的段落变化（如A段举红卡，B段举蓝卡），初步感知ABA’的带再现三段体结构。2.学生活动：模仿教师手势，跟随音乐划旋律线，感受音高的变化。积极寻找并指出自己认为最优美或最热烈的乐句。参与卡片活动，通过听觉判断乐曲的结构段落，并尝试描述“听到最后，好像又回到了开头的感觉”。3.即时评价标准：1.划旋律线的手势是否能大致反映出音高的走向。2.能否在教师辅助下，通过卡片正确反应出主要的段落变化。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★旋律特点：旋律起伏较大，音域较宽，多处使用四度、五度的跳进，使得音乐风格高亢、嘹亮，具有高原民歌的典型特征。（关联文化：这种旋律特点与西北开阔的地理环境及人们直爽的性格相关。）2.6.★曲式结构：乐曲为ABA’（带再现的单三部）曲式。A段欢快，B段舒展，A’段变化再现A段材料。（认知说明：了解结构有助于把握音乐的整体布局和情感发展脉络。）3.7.▲聆听技能分段：根据音乐情绪、节奏、旋律材料的明显变化来划分乐段，是重要的音乐分析能力。（方法引导：可以提醒学生注意聆听“新鲜感”从哪里开始，又从哪里回来。）任务四：尝试表现，学唱主题乐句1.教师活动：“这么美的旋律，我们也来唱一唱。”选择歌曲中朗朗上口的主题乐句（如开头部分）进行教唱。采用“听唱法”为主：先慢速范唱，强调吐字清晰（如“山丹丹”的“丹”字要唱得饱满）；引导学生用“lu”模唱旋律，关注音准；再加入歌词。针对难点乐句（如大跳音程），可用钢琴辅助，或设计手势高低配合。提醒学生歌唱姿势和气息：“想象自己站在青海的高山上，歌声要传得远，小背挺直，吸气深一些。”2.学生活动：认真模仿教师的口型和发声，先进行模唱练习，再尝试填唱歌词。注意教师强调的吐字和音高难点，反复练习。保持正确的歌唱姿势，努力用自然、明亮的声音演唱。3.即时评价标准：1.模唱时音准是否大致正确。2.演唱歌词时，吐字是否清晰，能否表现出基本的欢快情绪。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★歌唱技能吐字与音准：民歌演唱要求吐字清晰，以传达歌词意境；同时需注意音准，特别是跳进音程的准确性。（实践提示：可将歌词有节奏地朗读几遍，再进行演唱，有助于咬字。）2.6.★表现与情感：歌唱是情感的表达。在技术基础上，心中要带着对歌曲内容的理解（欢快、向往）去唱，声音才会富有感染力。（教学核心：技术服务于艺术表现，避免机械跟唱。）3.7.▲差异化支持：对于音准困难的学生，可提供旋律线条图谱或使用钢琴单音跟唱；对于表现力强的学生，鼓励其尝试担任小领唱或设计简单动作。（体现学生本位：提供不同“脚手架”，让每个学生都能在最近发展区内获得成功体验。）任务五：拓展探究，对比不同版本1.教师活动：“这首经典的民歌，后来还被音乐家们用不同的方式重新演绎过。我们来听两个版本：一个是更接近原生态的演唱，一个是加入了现代配器的乐队演奏版。听听看，你更喜欢哪一种？为什么？”播放对比音频片段。组织小组简短讨论，引导学生从演唱方式（真声/假声）、伴奏乐器（民族/西洋）、音响效果（纯净/丰富）等角度发表看法。2.学生活动：仔细聆听两个不同版本的《花儿与少年》片段。在小组内轻声交流自己的感受和偏好。推选代表发言，尝试用学到的音乐术语描述差异（如“第一个版本声音更直、更亮”、“第二个版本节奏感更强，更有气势”）。3.即时评价标准：1.能否听辨出两个版本明显的差异。2.能否在讨论中礼貌倾听，并陈述自己的观点（无论是否成熟）。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★音乐创作的开放性：同一首民歌素材，可以通过不同的编配、演绎方式，呈现出多样的艺术风貌，适应不同的审美需求。（素养提升：打破对音乐作品的单一认知，培养开放、包容的审美态度。）2.6.★批判性思维的萌芽：鼓励学生对音乐表演形成个人见解，并能给出简单的理由，这是音乐鉴赏能力向高阶发展的重要一步。（思维目标：没有标准答案，关键在于思考的过程和依据的提供。）3.7.▲文化传承与创新：经典民歌在传承中不断被创新，赋予新的时代活力，这本身也是文化生命力的体现。（价值引领：将审美体验上升至文化理解的高度。）第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：完成学习任务单上的“听力小关卡”：听教师弹奏或播放几个短小乐句，判断其是二四拍还是三四拍，并用符号标出。随后，跟随《花儿与少年》伴奏音频，完整地进行一次“声势律动”（A段踏步拍手，B段手划三角）。  “来，检验一下我们‘音乐侦探’的耳朵灵不灵！听听这几句，它们的‘心跳’是二拍子还是三拍子？”  综合层（小组合作）：以小组为单位，选择一种方式表现歌曲：1.用简易打击乐器（铃鼓、沙锤）为歌曲的A段或B段设计固定节奏型伴奏；2.为歌曲主题乐句创编24个简单、符合情绪的舞蹈动作。准备时间3分钟，随后进行小组展示。  “请各小组选择你们喜欢的方式，来为这首歌添彩。注意，你们的伴奏或动作，要能体现出音乐的情绪和节拍特点哦！”  挑战层（个人或小组选做）：尝试将《花儿与少年》的主题旋律，用不同的速度（如放慢一倍）或不同的情绪（如变得抒情、忧伤）哼唱出来，感受音乐要素改变对音乐形象的巨大影响。  “有没有小勇士想挑战更高难度？如果我们把这首欢快的歌慢下来唱，会变成什么味道？大胆试试看！”  反馈机制：基础层练习通过集体核对、教师巡视指导即时反馈。综合层展示后，开展“点赞与建议”互评活动，教师引导评价聚焦于“节奏是否合拍”、“表现是否符合作品情绪”。挑战层展示视为鼓励性加分项，着重表扬学生的创意与勇气。第四、课堂小结  “愉快的音乐之旅即将到站，谁能用一句话分享一下，你今天最大的收获或最深的感受是什么？”（引导学生从知识、情感、方法等多角度发言）。随后，教师与学生共同回顾板书，进行结构化总结：“今天我们通过《花儿与少年》这首青海民歌，不仅感受了变换拍子的独特韵律（指板书‘节拍’），体验了高亢优美的旋律（指‘旋律’），还尝试了用歌声和动作去表现它（指‘表现’），更重要的是，我们感受到了西北民歌的热情与生命力（指‘文化’）。欣赏民歌，就像打开了一扇了解祖国多元文化的窗户。”  布置分层作业：“必做作业：将《花儿与少年》欢快地唱给家人听，并简单介绍这是一首什么民歌。选做作业（二选一）：1.查找另一首青海或西北地区的‘花儿’听一听，下节课分享；2.为自己喜欢的流行歌曲设计一个简单的二拍子和三拍子交替的节奏型。”最后，以《花儿与少年》音乐为背景，学生律动着离开教室，将课堂氛围延伸至课外。六、作业设计基础性作业（必做）：  1.熟练、有感情地演唱《花儿与少年》的主题乐句（课堂上学习的部分）。  2.向家人或朋友介绍：“我今天学了一首青海民歌叫《花儿与少年》，它的节奏很有特点，是二拍子和三拍子交替出现的。”拓展性作业（建议大多数学生完成）：  观察生活或利用网络，寻找一件你感兴趣的、具有中国民族特色的乐器（如葫芦丝、马头琴、琵琶等），了解它的名称、主要流行地区和音色特点，并用几句话记录下来或准备在课上分享。探究性/创造性作业（学有余力的学生选做）：  尝试用绘画、诗歌或短文的形式，表达你聆听《花儿与少年》后脑海中浮现的画面或心中涌起的情感，创作一份属于自己的“音乐印象笔记”。七、本节知识清单及拓展  ★1.民歌：人民群众集体创作、口头流传的歌曲形式，具有鲜明的民族风格和地方特色。《花儿与少年》是青海民歌的代表作之一。  ★2.变换拍子：乐曲中两种或两种以上不同节拍的交替出现。本曲是二四拍与三四拍的交替，使音乐生动富于变化。  ★3.二四拍：每小节有两拍，强弱规律为“强弱”。常用于进行曲、舞曲等，感觉坚定、明快。  ★4.三四拍：每小节有三拍，强弱规律为“强弱弱”。常用于圆舞曲，感觉优美、摇曳，有舞动感。  ★5.旋律特点（西北民歌）：音域较宽，旋律起伏大，多使用四度、五度等跳进音程，风格高亢、嘹亮、奔放。  ★6.乐曲情绪：欢快活泼、优美抒情，表达了人们对生活的热爱、对未来的向往以及青春的美好。  ★7.曲式结构（初步认识）：本曲可大致分为ABA’三个段落（带再现的单三部曲式），A段欢快，B段舒展，A’段变化再现。  ★8.歌唱表现要点：声音明亮、自然，吐字清晰，气息支撑，带着理解歌曲后的情感去演唱。  ▲9.“花儿”与“花儿会”：“花儿”是流行于甘肃、青海、宁夏等地的一种山歌形式；“花儿会”是当地民众聚集对歌、交流情感的盛大传统民俗活动。  ▲10.身体律动辅助音乐学习：通过拍手、踏步、划拍等身体动作，可以有效地帮助感受和表现音乐的节拍、节奏与力度。  ▲11.音乐版本的多样性：同一音乐作品可以通过不同的编配（乐器、和声）、演绎方式（速度、力度、唱法）呈现多种面貌，适应不同场合和审美需求。  ▲12.音乐与文化：音乐是文化的重要组成部分。聆听不同地域、民族的音乐，是了解其风土人情、性格情感和文化传统的重要途径。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的“感知民歌风格”与“体验变换拍子”两大重点基本达成。通过多轮聆听、律动体验与对比分析，大部分学生能准确描述作品欢快优美的情绪，并能在身体律动中反应出节拍的变化。歌唱表现环节，由于时间限制，仅聚焦于主题乐句，学生演唱的积极性高，但在音准的精准度和吐字的韵味上，仍存在分层现象，这与预设的学情相符。情感目标在欣赏“花儿会”视频和对比不同版本的音乐讨论中得到了较好的渗透，学生对西北民歌文化表现出好奇与尊重。  （二）环节有效性评估：导入环节的视频与设问成功