二年级下册音乐《玩具交响曲》（片段）欣赏教学设计

二年级下册音乐《玩具交响曲》（片段）欣赏教学设计一、教学内容分析  本课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”学习领域，面向小学二年级学生。课程内容聚焦于聆听与感受海顿《玩具交响曲》的经典片段，其核心知识技能图谱在于：引导学生运用“听觉”这一主要感官，识别乐曲中模拟玩具声响的乐器音色（如三角铁、摇铃、鹌鹑笛），感知音乐节奏、旋律、力度等要素如何生动塑造玩具形象；理解其在单元知识链中，是继上学期对声音长短、高低认识后，向“音色”感知与“音乐形象”联想这一更高阶审美能力迈进的关键节点。过程方法上，本节课强调“体验式学习”，将课标倡导的“聆听、律动、模仿、创编”等方法转化为“听玩具—找乐器—演形象—编故事”的系列探究活动，引导学生在“玩”音乐的过程中，初步建立音乐与生活、音乐与情感的联结。素养价值层面，本课是培育学生“审美感知”与“文化理解”素养的绝佳载体。通过对古典音乐作品趣味化片段的赏析，不仅旨在激发学生对管弦乐音响世界的兴趣，打破对古典音乐的疏离感，更在于引导他们领悟音乐源于生活、表现生活的本质，在稚嫩的心灵中播下高雅艺术的种子。  学情研判显示，二年级学生以形象思维为主，好奇心强，活泼好动，对“玩具”主题具有天然亲近感。其已有基础在于具备简单的节奏模仿与身体律动能力，能对鲜明的音乐情绪（如欢快、悲伤）做出直接反应。然而，潜在障碍在于：持续专注聆听较长音乐片段的能力有限；对抽象的音乐要素术语理解困难；乐器音色辨别经验不足，易混淆。因此，教学过程需高度情境化与游戏化。我将通过设计“玩具侦探”、“音乐魔术师”等角色任务，将聆听过程转化为闯关游戏，动态评估学生的参与度与反应准确性。针对听辨能力较弱的学生，提供图形谱、色彩提示等视觉支架；针对表现力强的学生，鼓励其进行更具创造性的肢体表达与故事讲述，实现从“被动听”到“主动探”的差异化支持。二、教学目标  知识目标方面，学生将在聆听与互动中，建构起对《玩具交响曲》（片段）的层次化理解：能准确辨识乐曲中出现的至少三种特色乐器（如三角铁、摇铃），并描述其音色特点；能理解音乐要素（如轻快的节奏、跳跃的旋律、突强的力度）是如何共同塑造出活泼、诙谐的玩具音乐形象的，并尝试用语言或动作进行描述。  能力目标聚焦于音乐学科核心的聆听、表达与初步创造能力。学生能够通过有目的的聆听，完成简单的音色追踪与情绪匹配任务；能够运用身体律动、简易打击乐器或绘画方式，自信地表现所感知到的音乐形象与段落变化；能够在教师引导下，与同伴合作进行极短小的、与音乐情绪相符的节奏或声势创编。  情感态度与价值观目标，期望学生在本课充满趣味的音乐探险中，激发出对古典音乐作品持续探索的积极态度，感受到音乐无处不在的快乐。在小组合作创编与展示中，能认真倾听同伴的想法，体验集体创作的乐趣，初步建立“音乐可以共享快乐”的价值观。  科学（学科）思维目标重点发展学生的音乐联想与结构意识思维。通过“音乐像什么？”的持续追问，引导学生将听觉信息与视觉形象、生活经验建立合理关联，发展音乐想象力。同时，通过对比聆听不同乐段，初步感知音乐中“重复”与“对比”带来的结构感，为未来曲式学习埋下伏笔。  评价与元认知目标关注学生审美判断与学习反思的萌芽。设计“我最喜欢的玩具声音”分享环节，引导学生大胆表达个人听感，并简单说明理由，尊重审美差异性。在课堂尾声，通过“我是怎样听懂这首音乐的？”的提问，引导学生回顾本课使用的听、动、想、说等方法，初步意识到方法对学习效果的影响。三、教学重点与难点  教学重点确立为：感知并探索音乐要素（节奏、音色、力度）与玩具形象塑造之间的关联。其依据源于课程标准对第一学段“欣赏音乐形象鲜明的作品”的要求，此能力是“审美感知”素养的基石。从音乐学习的长远看，掌握“音乐如何表现”这一核心大概念，是未来赏析更复杂作品、进行音乐表达与创造的根本前提，如同学习阅读需先理解字词如何构成句子。  教学难点预判为：从片段式、具象的音响感知中，初步把握乐曲的微型结构（如乐句的问答、段落的交替）。难点成因在于二年级学生的认知特点仍偏向于点状、瞬间接收信息，将零散的听觉印象组织成有逻辑的序列存在跨度。常见表现是学生能指出“这里响了小铃铛”，但难以意识到“小铃铛每次出现有什么规律”。突破方向在于将听觉结构“可视化”与“体态化”，利用图形谱、颜色区块或固定动作来标记不同乐句或段落，通过身体记忆辅助听觉记忆。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《玩具交响曲》相关音频、视频片段、乐器图片与音效）；三角铁、摇铃、响板等课堂打击乐器实物。1.2学习材料：“玩具交响曲聆听地图”学习任务单（含图形谱、连线题等）；不同颜色的磁贴或卡片。2.学生准备2.1预习与物品：携带自己最喜欢的一件小玩具；复习已认识的打击乐器名称。3.环境布置3.1课堂环境：U型或小组围坐式座位，便于互动与展示；黑板划分区域，用于张贴图形谱与学生作品。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设——“玩具总动员”  （教师播放一段包含各种玩具声响（如发条声、铃铛声、塑料摩擦声）的简短音频）大家听，这是什么地方发出的声音？（等待学生回答：玩具店、游乐场……）没错！今天，我们的音乐教室就要变成一个奇妙的“玩具王国”。而且，有一位音乐大师，用他手中的乐器，为我们所有的玩具创作了一首特别的进行曲！1.1问题提出与路径导航  （出示课题）这首曲子就叫《玩具交响曲》。请大家猜猜看，作曲家会用什么乐器来模仿你手中玩具的声音呢？我们怎样才能“看懂”这首用声音画的画？别急，今天我们就化身“音乐小侦探”，带着三个任务去探险：一、用耳朵“找玩具”；二、用身体“演玩具”；三、用创意“编故事”。带上你的小玩具，我们的交响探险，开始喽！六、教学过程第二、新授环节任务一：初探乐园，捕捉玩具身影1.教师活动：首先，我们来“盲听”第一遍。请大家闭上眼睛，放松地听，让音乐带你去想象。（完整播放《玩具交响曲》片段）。好，音乐暂停。谁能告诉我，你在音乐里“看”到了什么？是安静的洋娃娃在跳舞，还是上发条的小士兵在行军？（鼓励学生自由描述）。大家的想象力真丰富！现在，我们带着问题听第二遍：音乐的情绪是欢快的、优美的，还是紧张的？请你用脸上的表情告诉我。（再次播放片段，教师观察并模仿学生的表情）。看来大家都感受到了快乐和俏皮！2.学生活动：闭目专注聆听，展开自由联想。随后用语言描述想象中的场景（如“好像很多小兵在走路”、“有叮叮当当的声音”）。第二遍聆听时，根据音乐情绪变化，自然地用微笑、点头、肢体轻微摇摆等表情与身体语言做出反应。3.即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.联想描述是否与音乐情绪基调基本相符（如欢快、有趣）。3.能否通过表情或微小动作传达出对音乐情绪的即时感受。4.形成知识、思维、方法清单：★初步音乐印象：这首《玩具交响曲》（片段）整体情绪是欢快、活泼、诙谐的，描绘了一个热闹的玩具世界。▲聆听方法一：闭目想象法。闭上眼睛能排除视觉干扰，让听觉更敏锐，帮助我们专注于音乐本身引发的联想。▲审美起点：每个人对同一段音乐的感受和想象可能不同，这都是宝贵且合理的，音乐欣赏没有唯一答案。任务二：聚焦“画笔”，辨识乐器音色1.教师活动：作曲家用了什么“音乐画笔”来画这些小玩具呢？我们一起来找找。（分段播放突出特定乐器的乐句）。听，这一串清脆的“叮叮”声，像什么玩具？（出示三角铁）。对，像闪闪发光的小星星，或者金属小铃铛。再听，这种“沙沙”的、连续的声音呢？（出示摇铃）。是不是很像我们小时候玩的沙锤，或者毛毛虫走路？这个“叽叽”的叫声呢？（展示鹌鹑笛图片或模仿其声）。猜猜这是什么乐器？它有个可爱的名字，叫鹌鹑笛，模仿小鸟或小鸡的叫声。现在，我们来玩“听音寻器”游戏：我播放一段音乐，听到哪种乐器声音最突出，就请你举起对应的乐器图片，看谁耳朵最尖！2.学生活动：分段聆听时，将乐器音色与生活经验中的玩具声音进行类比。积极参与“听音寻器”游戏，快速辨认并举起对应乐器卡片。尝试模仿三角铁的“叮”、摇铃的“沙沙”、鹌鹑笛的“叽叽”等音色。3.即时评价标准：1.能否在教师提示下，将特定音色与对应乐器名称正确关联。2.在游戏中反应是否迅速、准确。3.是否乐于尝试模仿不同乐器的声响。4.形成知识、思维、方法清单：★核心乐器音色：三角铁—音色清脆、穿透力强，常表现闪烁、灵巧的形象。摇铃（或类似的串铃）—音色细碎、持续，常表现沙沙声、滚动感。鹌鹑笛—音色尖锐、短促、富有特色，常模拟鸟叫声，增加幽默感。▲聆听方法二：特征捕捉法。抓住每种乐器最具辨识度的声音特点（如三角铁的“亮”、摇铃的“碎”），像记住朋友的声音一样记住它们。★音乐表现手法：作曲家运用乐器音色的模仿与象征，是塑造音乐形象的重要手段。任务三：追踪脚步，发现结构秘密1.教师活动：玩具们的出场有顺序吗？我们为音乐画张“地图”。（出示或板画简易图形谱，如用▲代表三角铁乐句，用〰代表摇铃乐句，用●代表鹌鹑笛乐句）。看，这是第一段音乐的地图。我们边听边看，当听到三角铁的声音时，请用手指点一点▲；听到摇铃时，画波浪线〰……（带领学生跟随音乐“指读”图形谱）。咦，你们发现了吗？这段音乐好像有几个相似的句子，像在对话。（哼唱或播放主题乐句）。我们给这个主要的句子起个名字叫“玩具主题”。听听看，这个主题出现了几次？每次出现前后，有什么不同的声音插进来？2.学生活动：眼睛跟随图形谱，手指或肢体随音乐进行同步点划，将听觉信息与视觉符号对应。专注聆听，计数“玩具主题”出现的次数，并注意其间的插部（其他乐器乐句）。尝试用“ABACA”之类的简单字母或颜色来描述听到的结构感觉。3.即时评价标准：1.能否基本做到手、眼、耳协调，跟随图形谱。2.能否听辨出主要乐句的重复出现。3.能否感知到音乐段落间的变化与返回。4.形成知识、思维、方法清单：★曲式结构启蒙：本片段结构具有回旋性原则的雏形，即一个主要乐段（A，玩具主题）间隔重复出现，中间穿插不同的对比乐段（B、C…）。▲聆听方法三：图形谱辅助法。图形谱是将抽象音乐转化为直观形象的工具，能帮助我们“看见”音乐的走向、结构和重点。★音乐思维：初步建立音乐是有逻辑、有结构的意识，感知“重复”带来熟悉感，“对比”带来新鲜感。任务四：化身玩具，律动表现体验1.教师活动：现在，让我们变成音乐里的玩具！当“玩具主题”音乐响起时，请大家变成神气的小木兵，用整齐的步伐在座位上踏步；当三角铁响起时，想象自己是闪烁的小星星，用手指在空中画圈；当摇铃响起时，变成滚动的小球，让身体轻轻左右摇晃……（分段播放音乐，带领学生进行情境律动）。我们来分组扮演不同乐器代表的小玩具，当你的“音乐信号”出现时，就做出专属动作，看哪个玩具家族反应最灵敏、动作最有创意！2.学生活动：根据教师的引导和音乐的变化，全身心投入律动，用肢体动作诠释不同的音乐形象。在分组活动中，聆听音乐并专注于表现自己角色对应的乐句，同时欣赏同伴的表演。3.即时评价标准：1.律动是否基本贴合音乐的情绪与节奏特点。2.能否在音乐转换时及时变换动作。3.小组活动中能否在表现自我的同时，不影响他人，并欣赏整体效果。4.形成知识、思维、方法清单：★身体表现策略：用有控制的、与音乐要素匹配的肢体动作（如步伐对应节奏，动作幅度对应力度）来“翻译”和记忆音乐。▲艺术表现方法：律动是体验和表达音乐最直接、最本真的方式之一。★合作意识初建：在音乐集体活动中，个人的表现需融入整体，共同构成一幅完整的“动态音乐画”。任务五：赋予生命，创编玩具故事1.教师活动：（音乐再次完整播放）多么生动的玩具世界啊！如果这是一部动画片，你觉得这些玩具之间会发生什么有趣的故事？是小士兵和星星在赛跑，还是小鸟笛在给跳舞的绒球伴奏？请和你小组的伙伴们，用你们刚才的律动动作为基础，结合你们带来的真实玩具，为这段音乐编一个简短的小剧情。给大家5分钟时间准备，然后我们来开一个“玩具音乐会故事会”！2.学生活动：小组讨论，结合音乐段落变化，分配角色（如谁演士兵、谁演星星），构思简单的故事情节（如“士兵巡逻—星星出现跳舞—士兵和星星一起玩”）。利用自带玩具作为道具，结合律动动作进行简单排练。3.即时评价标准：1.小组是否能有秩序地开展讨论，人人有角色。2.创编的故事或表演设计是否与音乐的情绪、段落变化有基本关联。3.展示时是否自信、投入。4.形成知识、思维、方法清单：★综合应用与创造：将前几个任务中获得的音色感知、结构意识、肢体表现进行整合，转化为一个简单的、有情节的综合性艺术表达。▲跨学科联系：将音乐（听觉艺术）与戏剧（表演艺术）、文学（故事构思）进行自然融合，体现艺术课程的综合性与实践性。★素养落脚点：此任务是审美感知、艺术表现、文化理解乃至创意实践素养在本课的一次综合性、个性化展现与初步生成。七、教学过程第三、当堂巩固训练  1.基础层——听觉识别游戏：“音乐密码”。教师随机播放乐曲中的三个短小乐句（分别突出三角铁、摇铃、鹌鹑笛），学生快速说出或举起对应的乐器名称卡片。旨在巩固核心知识，确保全体学生掌握基本听辨。  2.综合层——表现力应用：“我是小小指挥家”。以小组为单位，每组获得一份简化图形谱和几样打击乐器（或替代物）。小组需根据图形谱提示，协商分配乐器与动作，在音乐播放时进行合作表演。教师巡视指导，关注小组分工与合作情况。（反馈机制：小组展示后，进行“点赞与建议”同伴互评，如“我觉得他们组摇铃的节奏跟得很准”、“如果小三角铁的声音能再突出一点就更好了”。教师随后进行总结性点评，强调合作与节奏统一的重要性。）  3.挑战层——创意延伸：“我的玩具主题”。提问：如果让你用一件身边物品（如笔敲桌子、抖动书本）来为你最喜欢的玩具创作一个“声音签名”，你会怎么设计？（邀请12位有意愿的学生即兴展示）。此题为学有余力者提供开放出口，将欣赏引向创造。第四、课堂小结  1.知识整合：孩子们，今天的音乐探险之旅就要结束了。我们一起“听懂”了《玩具交响曲》。谁能用一句话说说，我们是怎么“听懂”的？（引导学生回顾：用耳朵听音色、看图谱找结构、用身体去感受、编故事来想象）。对，我们用了好多方法！这就是欣赏音乐的魔法钥匙。  2.方法提炼与作业布置：原来，古典音乐也可以这么好玩！回家后，必做作业是：向家人演奏你带来的玩具，并播放这首《玩具交响曲》，告诉他们你听到了哪些“玩具声音”。选做作业（二选一）：A.画一幅《我听到的玩具王国》图画。B.用家里的物品（碗、勺、盒子）为你的一件玩具创作一段不超过30秒的“出场音乐”。下节课，我们分享你的创作和发现！六、作业设计  基础性作业（全体必做）：1.“家庭小导赏”：播放《玩具交响曲》片段给家人听，并至少指出一处你听到的“三角铁”或“摇铃”的声音。2.“乐器连连看”：在学习单上，将三角铁、摇铃的图片与其名称、以及“叮叮”、“沙沙”的拟声词连线。  拓展性作业（鼓励完成）：“情绪色彩卡”：再次聆听全曲，根据音乐情绪的变化，为乐曲开头、中间、结尾三个部分，分别涂上你认为最匹配的颜色（如欢快的红色、有趣的黄色、安静的蓝色），并简单写下理由（如“这里很活泼，所以我用了红色”）。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：“玩具声音博物馆”：收集35种家里不同材质物品（如玻璃杯、塑料瓶、金属盖）发出的有趣声音，用录音设备录下来。尝试为每一种声音起一个名字，并想象它是哪种“玩具”发出的声音，制作成一张简单的“声音标本”卡片（可配图）。七、本节知识清单及拓展  ★1.作品与本节课欣赏的作品是《玩具交响曲》片段，传统上归之于古典主义时期作曲家海顿（亦有研究认为是莫扎特之父利奥波德·莫扎特等人所作）。它因其用乐器幽默模仿玩具声响而得名。  ★2.核心乐器音色特征：三角铁：金属制，音色清脆、空灵、富有穿透力，常描绘星光、水滴、魔法等闪烁、精致的形象。摇铃/串铃：由多个小铃组成，音色细碎、绵密、持续，常表现沙沙声、滚动感或欢乐的节奏背景。鹌鹑笛：一种特色吹奏乐器，音色尖锐、短促、略带滑稽，专门用于模拟鸟叫声，为音乐增添生动的田园气息或幽默点缀。  ★3.音乐表现手法：音色模仿是这首作品最突出的手法。作曲家通过选择特定乐器及其演奏法，逼真地模拟了现实世界中玩具或小动物的声音，使音乐极具画面感和趣味性。  ★4.乐曲结构特点：本片段呈现出简易的回旋性结构。可以理解为：一个主要的“玩具兵进行曲”主题（A段）多次间隔性回归，在每次回归之间，插入不同的、对比性的乐器独奏或乐句（如三角铁段落B、鹌鹑笛段落C等），形成ABACA…的听觉效果。  ★5.音乐情绪与形象：全曲基调欢快、活泼、诙谐、天真，生动地描绘了一个热闹、奇妙、充满童趣的玩具世界。音乐通过节奏、旋律、力度的变化，塑造出或神气、或灵巧、或滑稽的玩具形象。  ▲6.图形谱的作用：图形谱是一种用线条、图形、符号等视觉元素来记录和提示音乐进行的工具。它可以帮助聆听者，尤其是初学者，“看见”音乐的起伏、节奏、结构、重点音色等，降低聆听难度，是音乐学习的有效支架。  ▲7.律动与音乐体验：随乐律动是深入体验音乐的重要方式。通过身体动作对音乐要素（如拍子、节奏型、乐句、力度）做出反应，能够建立身心对音乐的直觉联系，加深记忆与理解，其效果远超被动静听。  ▲8.古典音乐的亲近性：古典音乐并非总是严肃深奥。像《玩具交响曲》这类标题音乐或描绘性音乐，直接取材于生活场景或具体形象，旋律鲜明易懂，是儿童接触和走进古典音乐宝库的理想桥梁。  ★9.聆听方法小结：本节课运用的方法包括：闭目专注听（整体感受）、分段对比听（聚焦要素）、图谱辅助听（理解结构）、律动参与听（全身体验）、联想创造听（赋予意义）。多元方法的综合运用能全面提升欣赏效果。  ▲10.音乐与社会文化：在18世纪的欧洲，沙龙音乐会上演奏此类轻松幽默的“玩具交响曲”是一种娱乐风尚。它反映了当时社会生活中追求趣味、描绘自然的艺术审美倾向，也说明了音乐与日常生活紧密相连。八、教学反思  本课以“玩具”为纽带，成功地将二年级学生引入了古典音乐的趣味殿堂。从预设目标达成度看，绝大多数学生能准确辨识三角铁与摇铃的音色，并在律动与故事创编中表现出对音乐情绪与段落变化的良好感知，基础性知识技能目标落实较好。在“图形谱追踪”与“小组故事创编”环节，学生展现出的结构意识与综合表达能力，部分超出了预期，说明情境化、游戏化的任务设计有效激活了学生的思维与创造力。  对各环节有效性的评估中，任务二（辨识音色）的“听音寻器”游戏和任务四（情境律动）的反馈最为热烈，证实了“游戏”与“身体参与”是此学段最有效的学习驱动力。然而，任务三（发现结构）对部分学生仍有难度，尽管有图形谱辅助，但在从“指认单一声音”到“感知乐句关系”的思维跃迁中，部分学生表现出滞后。这提醒我，下一步需设计更细致的阶梯，例如先通过“回声模仿”歌唱熟悉主题旋律，再将其作为固定参照物去听辨插部，可能更具效度。  对不同层次学生的剖析显示，约80%的学生能全程积极参与并完成基础与综合任务，他们是课堂活力的主体。约15%的学生（多为性格内向或基础较弱者）在个人发言和创意展示时略显犹豫，但在小组活动和律动环节参与度尚可，需教师更多个别鼓励与角色