形神之间：为敬爱的老师创作一幅肖像-小学三年级美术肖像创作单元教学设计

形神之间：为敬爱的老师创作一幅肖像——小学三年级美术肖像创作单元教学设计一、教学内容分析  本课隶属“造型·表现”学习领域，是小学中年级学生从自由涂鸦向有意观察、具象表现过渡的关键节点。课程标准要求此学段学生能“观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间等基本造型元素”，并“运用对称、均衡等形式原理进行造型活动，表达自己的所见所闻、所感所想”。本课以“为老师画肖像”为情感载体与任务驱动，其知识技能图谱包含：认知人物面部的基本比例与五官特征（理解层次），学习运用线条、形状概括与表现形象（应用层次），并初步尝试通过构图、色彩传递情感（综合层次）。它在单元知识链中，上承低年级的“用线条画画”，下启高年级的“人物动态”与“表情刻画”，起着承上启下的枢纽作用。过程方法上，本课引导学生经历“观察（捕捉特征）分析（理解结构）表现（艺术加工）”的完整美术创作路径，渗透“整体到局部”的观察方法与“概括与夸张”的艺术表现思维。其素养价值深远，不仅指向“图像识读”与“美术表现”两大核心素养，更在“审美判断”与“创意实践”中，引导学生发现平凡人物的美，在“文化理解”层面，于尊师重教的温情主题中，培育感恩之心与人文情怀。  三年级学生处于“图示期”向“写实期”过渡的初期，其学情呈现典型多样性。已有基础方面，他们具备用线条和简单图形描绘人物的兴趣与初步能力，对色彩有强烈偏好，生活经验中积累了丰富的对老师外貌与性格的直观印象。然而，普遍存在的认知障碍在于：观察流于笼统，难以捕捉具体特征；表现受“概念化符号”（如简笔画式笑脸）影响，难以进行个性化写生；构图随意，缺乏主次意识。教学中的形成性评价将贯穿始终，例如在导入环节通过“口头描述”评估观察力，在新授环节通过“草图试画”诊断造型难点。基于此，教学调适策略将多路径并行：为观察困难的学生提供“特征对比图卡”或局部放大镜式聚焦练习；为造型吃力的学生提供可擦写的硫酸纸进行描摹修改练习，或提供简化轮廓的“半成品”进行添画；为能力较强的学生则鼓励其挑战动态表情、尝试背景环境添加，以实现从“画得像”到“画得生动”的跨越。二、教学目标  知识目标：学生能理解人物肖像画中“三庭五眼”的基本面部比例关系，能辨识并用美术语言（如圆形、椭圆形、曲线、直线）描述不同人物的五官形状与组合特征；了解构图居中、大小适宜的基本要求，以及暖色、冷色与情感表达的初步联系。  能力目标：学生能够运用整体观察与对比观察的方法，抓住描绘对象（老师）的至少一至两个突出外貌特征；能够运用线条大胆、肯定地勾勒出头部外形与五官位置，并尝试运用平涂或渐变的方法进行色彩装饰，最终完成一幅主体突出、特征明显的肖像画习作。  情感态度与价值观目标：在创作过程中深化对老师的敬爱之情，体验通过艺术表达情感的成就感；在作品分享环节，能认真聆听他人对作品的解读，学会欣赏和尊重不同的观察视角与艺术表现，培育和谐的师生关系与课堂文化。  美术思维目标：重点发展学生的“视觉形象思维”与“创造性思维”。通过将三维真实人物转化为二维艺术形象的过程，学习“概括”（提炼主要形状）与“夸张”（强化典型特征）的艺术处理手法，理解艺术来源于生活又高于生活的本质。  评价与元认知目标：引导学生依据“特征是否突出”、“构图是否饱满”、“色彩是否协调”三项简易标准，对自己的作品进行初步评价；并能通过对比观察对象与作品，反思“我抓住了老师最重要的特征吗？哪里还可以改进？”，从而初步形成在创作中不断调整、完善的意识。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生学会观察并捕捉人物的面部特征，并运用线条进行大胆、概括的表现。其确立依据源于美术课程标准中对中段学生“用线条表现所见所感”的核心能力要求，以及肖像创作的本质——传神的基础在于“形”的准确把握。此重点能力的掌握，是学生能否从概念化人物描绘转向个性化艺术表达的关键分水岭，对后续所有人物主题创作具有奠基性作用。  教学难点：在于如何打破学生“概念化”的绘画习惯，将观察到的具体特征转化为个性化的艺术形象。难点成因有二：一是学生认知上习惯于依赖记忆中的符号而非现场观察；二是技能上，从“眼”到“手”的转化存在技术断层，心中所想未必能笔下画出。预设依据来自以往学情中常见的“千人一面”作品。突破方向在于，提供结构化的观察支架（如“找不同”游戏、特征清单），并通过教师分步骤示范与个性化指导，搭建从观察到表现的“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含多样化的肖像画作品（漫画、简笔、写实等风格）、清晰的“三庭五眼”示意图、分步骤绘画微视频。为示范准备的8开素描纸、黑色勾线笔、彩色马克笔或油画棒。1.2学习支持材料：设计分层“创作任务单”：A版（基础版）带面部比例参考线和关键词提示；B版（进阶版）仅有关键问题引导（如：老师的发型轮廓像什么形状？眼镜有什么特别？）。2.学生准备2.1工具材料：8开绘画纸、铅笔、橡皮、勾线笔、自己喜爱的上色工具（水彩笔、油画棒等）。2.2心理准备：课前对一位自己喜欢的老师进行“秘密”观察，注意其发型、脸型、是否戴眼镜等显著特征。3.环境布置3.1座位安排：采用小组岛屿式布局，便于创作时的交流与互助。3.2板书记划：左侧预留版面用于张贴“特征关键词”便签，中部用于分步骤示范与要点板书，右侧作为“优秀发现”展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与激趣：“同学们，今天我们先来玩一个‘猜猜他是谁’的小游戏。请大家看屏幕上的这几幅画，它们画的都是同一位大家非常熟悉的人——猜猜看，是我们的哪位老师呢？”（展示几幅突出不同特征的同一老师漫画或简笔肖像）。1.1核心问题提出：“为什么我们一眼就能认出来？画家抓住了老师的哪些‘小秘密’？（学生回答：夸张的眼镜、特别的发型、爱笑的嘴巴……）没错，这些就是人物的‘特征’。今天，我们就要像侦探一样，用眼睛去捕捉，用画笔去描绘，为我们敬爱的老师创作一幅独一无二的肖像画，送上一份特别的‘您好’。”1.2路径明晰：“要完成这个任务，我们需要闯过三关：第一关，‘火眼金睛’找特征；第二关，‘妙笔生花’学方法；第三关，‘真情实感’来创作。准备好接受挑战了吗？”第二、新授环节任务一：观察与描述——发现老师的“形象密码”教师活动：首先，我会展示几位外貌特征迥异的老师（或公众人物）照片，引导学生进行对比观察。“大家看，这几位老师的脸型有什么不同？可以用什么形状来比喻？（圆圆的苹果脸、长长的鹅蛋脸、方方的国字脸）”。接着，聚焦一位具体对象（可事先征得某位老师同意，以其照片为范例），“现在，让我们像扫描仪一样，从上到下仔细观察：刘海的形状是直的还是弯的？眼镜框是圆的还是方的？笑起来嘴角是上扬的吗？”我会用简笔画在板上快速记录学生发现的特征关键词，并鼓励更细致的描述：“你说老师眼睛很大，能不能再具体说说，是像杏核还是像弯月？”学生活动：学生积极参与观察游戏，大胆说出自己的发现，如“老师的头发是卷卷的，像波浪”、“他有一颗特别的虎牙”。在教师引导下，尝试用更丰富的词汇和比喻来描述特征，并与同伴交流自己课前观察的结果。即时评价标准：1.观察是否从整体（脸型、发型）深入到局部（五官细节）。2.描述是否试图使用比喻或具体词汇，而非简单说“好看”。3.能否在倾听后补充或认同他人的发现，体现协作观察。形成知识、思维、方法清单：★观察是绘画的第一步。★整体观察：先看脸型、发型的大轮廓。★对比观察：通过比较发现独一无二的特征。★比喻联想：将陌生形状与熟悉事物联系（如柳叶眉、鹰钩鼻），便于理解和记忆。“记住，好画家首先是个好观察家。”任务二：探究与理解——肖像画的“基本法”教师活动：在学生热情观察后，抛出认知冲突：“找到了这么多特征，怎么把它们合理地‘组装’到脸上呢？会不会画得歪歪扭扭？”此时，引入“三庭五眼”的简易认知。“我们可以把脸想象成一个有趣的工厂，‘三庭’就像楼层的划分（发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴，大致三等分），‘五眼’就是并排的窗户宽度（大约五只眼睛的宽度）。”我用课件动画演示这一规律，并强调“这是大致比例，帮助我们定位，每个人的‘工厂’都有细微差别。”随后，示范在圆形或椭圆形内，轻轻定出五官辅助线的过程。学生活动：学生跟随课件动画，用手指在空中比划“三庭五眼”。在任务单上尝试画一个基础脸型，并轻轻标出五官辅助线。部分学生会主动对照课前观察的老师照片，调整辅助线位置。即时评价标准：1.能否理解比例是辅助工具，而非固定模具。2.在任务单上定位辅助线时，是否体现出思考过程（如擦改调整）。3.能否将比例知识与之前观察到的特征初步结合（如“我的老师中庭比较长”）。形成知识、思维、方法清单：★“三庭五眼”是面部比例的基本参考规律，帮助我们合理安排五官位置。★打辅助线是绘画的“施工图”，下笔要轻，便于修改。▲艺术规律服务于真实观察，切忌生搬硬套。“有了这个‘基本法’，我们的‘工厂’就能建得稳稳当当，不会东倒西歪啦。”任务三：表现与创造——从观察到笔下的“魔法”教师活动：这是技能转化的核心环节。我将进行分段式示范。首先示范如何用长线条概括发型外轮廓：“看老师的发型，整体像一个什么形状？我们用一根流畅的线条把它‘包’出来。”接着，示范五官画法：“根据辅助线，眼睛可以概括为两个橄榄形，鼻子可以用简单的折线和圆圈表示。”关键一步是“特征夸张”：“如何突出老师爱笑的特点？我们可以把嘴角画得更上扬一些！如何表现时髦的卷发？我们可以把波浪画得更富有弹性！”同时，展示不同风格（线描、装饰色块）的范例，拓宽思路。“记住，我们的目标是‘神似’，可以大胆地进行艺术加工！”学生活动：学生跟随教师的示范，在自己的草稿纸上进行局部尝试。重点练习如何将观察到的特征（如方框眼镜、浓眉）用线条概括出来，并尝试进行适度的夸张。他们互相展示草图，询问同伴“这样画像不像？”。即时评价标准：1.用线是否肯定、大胆，避免反复描摹的琐碎线条。2.是否尝试将至少一个观察到的特征进行表现，并作夸张处理。3.在遇到困难时，能否主动回看示范步骤或向同伴、老师求助。形成知识、思维、方法清单：★线条的概括：用最简练的线条表现复杂的形状。★特征的夸张：强化最具个人特点的部分，使形象更生动、传神。★大胆尝试：美术没有唯一标准答案，鼓励个性化的表达。“不要怕画错，橡皮擦就是我们的‘后悔药’。敢于下笔，就是成功的一半！”任务四：深化与赋彩——让肖像“活起来”教师活动：当大部分学生完成线稿后，引导进入色彩与情感表达阶段。“线条塑造了‘形’，色彩则能传递‘情’。你们想用哪些颜色来表达对老师的感情呢？”引导学生联想：温暖、亲切的感觉常用什么色调？（红、黄、橙等暖色）严肃、博学的感觉呢？（蓝、绿等冷色）。“我们可以用平涂让画面干净，也可以用渐变让色彩更丰富。”示范肤色、头发色的常见涂色方法，并强调主体人物用色应鲜明、突出。学生活动：学生讨论并选择自己想要使用的色彩方案。开始为肖像上色，在实践中体验平涂与渐变的效果。思考如何通过背景色烘托主体，部分学生开始尝试添加简单的背景元素，如黑板、书本等。即时评价标准：1.色彩选择是否有意识地与表达的情感相关联。2.涂色是否尽量均匀、饱满，控制在一定轮廓内。3.画面主体是否突出，色彩有无主次之分。形成知识、思维、方法清单：★色彩有情感：不同的色彩能传递不同的情绪和感觉。★主体突出：人物的色彩通常比背景更鲜明、强烈。▲背景服务于主题，可简可繁，切勿喧宾夺主。“看，涂上颜色后，老师的肖像仿佛有了温度，快要从纸上走出来和我们打招呼了！”任务五：整合与完善——完成我的“感恩之作”教师活动：在课堂最后创作阶段，我进行巡回个性化指导。针对已完成的学生，鼓励其添加细节（如衣服花纹、背景道具）或书写一句给老师的悄悄话；针对进度稍慢的学生，帮助其简化步骤，聚焦于完成头部与肩部的描绘，确保每人都有完整的作品。“请大家检查一下：特征突出吗？构图饱满吗？色彩协调吗？做最后的调整，让你的作品更完美。”学生活动：学生进入最终创作完善阶段，根据自评和教师、同伴的建议进行调整。在作品角落认真签上自己的名字，准备展示。即时评价标准：1.能否利用最后时间对作品进行有目的的完善。2.最终作品是否体现出从观察到创作的全过程努力。3.在完成自己作品后，能否安静欣赏或轻声鼓励周围的同学。形成知识、思维、方法清单：★艺术创作是一个不断调整、完善的过程。★自评是提升作品质量的重要环节。★完成比完美更重要，每一份用心创作都值得尊重。“好的，小画家们，请放下手中的笔，让我们一起来欣赏大家的‘感恩之作’。”第三、当堂巩固训练  本环节以作品展示与多维评价为核心，构建分层、开放的巩固体系。首先，举办“班级肖像画廊”展。基础层展示与互评：所有学生将作品粘贴于“画廊”展板，以小组为单位，围绕“特征捕捉”、“线条表现”、“色彩情感”三个维度，用贴星星的方式为同伴作品点赞，并简单说一个优点。“我觉得小明的画抓住了老师戴眼镜的特征，我给他贴一颗‘观察星’。”综合层分析与提升：教师选取几幅具有代表性的作品（包括特征突出、构图巧妙、色彩大胆、或有典型性小问题的），利用实物投影进行现场微点评。“大家看，这幅画把老师经常做的‘推眼镜’动作都画出来了，真生动！这幅画的背景用了淡淡的蓝色，让人感觉老师很温柔。”挑战层延伸思考：向学有余力的学生抛出延伸问题：“如果你的老师是一位体育老师，你可能会用什么动态和色彩来表现？如果只用黑白两色，你能创作出有感染力的肖像吗？课后可以继续挑战。”第四、课堂小结  引导学生共同回顾学习旅程。“今天，我们经历了怎样一次奇妙的艺术探险？从‘火眼金睛’地发现特征，到学习比例的‘基本法’，再到用线条和色彩施展‘魔法’，最后完成充满情感的创作。”邀请几位学生分享最大的收获或创作中最有趣的故事。“我学会了画脸之前要先画辅助线。”“我发现仔细观察后，老师比我想象的更有特点！”教师总结升华：“今天我们学习的不仅是如何画一幅肖像，更是学习如何用心去观察我们身边重要的人，如何用艺术的方式去表达爱。每一笔线条，每一抹色彩，都是我们‘老师，您好’的深情问候。”作业布置：必做（基础性作业）：完善课堂作品，在背面写上想对老师说的话，将其作为一份礼物。选做（拓展性作业）：1.（拓展）尝试用今天学到的方法，为家人画一幅肖像。2.（探究）了解一位中外画家的肖像画作品（如毕加索、徐悲鸿），看看他们是如何表现人物特征的，下节课分享。六、作业设计1.基础性作业（全体必做）：完善课堂创作的《老师肖像》作品。要求：1）用勾线笔将铅笔稿最终勾勒清晰；2）涂色完整、饱满；3）在作品背面或适当位置，写上一句最想对这位老师说的话。旨在巩固本节课的核心知识与技能，并完成情感表达的最后闭环。2.拓展性作业（鼓励完成）：“感恩贺卡”制作。将完成的肖像画裁剪、装饰，制作成一张立体贺卡。可以添加一些与老师学科相关的图案元素（如数学公式、音符、运动器材简笔画等）作为背景装饰。此作业旨在促进美术与生活、其他学科的初步联系，提升学生综合设计与应用能力。3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“风格变变变”探究。尝试用不同的艺术风格再次描绘同一位老师。例如：用漫画的夸张手法画一幅；或用几何图形概括的方式画一幅；亦或收集落叶、碎布等综合材料拼贴一幅肖像。提交时需附简短说明，解释每种风格试图强调老师的哪方面特质。此作业旨在激发学生的深度探究兴趣与创造性思维，体验艺术表现的无限可能性。七、本节知识清单及拓展★1.整体观察法：绘画前，首先眯起眼睛看大轮廓，忽略细节，确定对象整体的形状、动态和比例关系。这是避免画面琐碎、抓不住本质的首要步骤。★2.特征捕捉：人物区别于他人的独有标志。包括静态特征（如脸型、五官形状、痣、眼镜）和动态特征（如习惯性表情、动作）。抓住特征是肖像传神的关键。▲3.“三庭五眼”：成人正面面部比例的一种规律性总结。发际线至眉弓、眉弓至鼻底、鼻底至下巴，大致等距为“三庭”；面宽约为五只眼睛的宽度为“五眼”。此为参考基准，需结合实际情况灵活运用。★4.线条概括：用尽可能简练、流畅的线条，将复杂的形体轮廓和结构表现出来。避免用短而碎的线条反复描摹，要求观察后胸有成竹，大胆落笔。★5.艺术夸张：为了强化形象特征、表达情感或体现风格，对对象的某些部分进行有意识的夸大、缩小或变形处理。这是使艺术作品更具感染力和个人风格的重要手段。▲6.色彩的情感属性：色彩能引发人的心理联想和情感反应。如红、橙、黄等暖色常关联温暖、热情、欢快；蓝、绿、紫等冷色常关联平静、理智、深邃。运用色彩时需考虑其表达意图。★7.构图与主体突出：在画面中合理安排形象的位置和大小。肖像画常将头部作为视觉中心，安排在画面显要位置（如接近中心），人物大小适中，周围留有适当空间，避免过于拥挤或空旷。▲8.从生活到艺术的转化：美术创作不是对现实的机械复制，而是经过观察、理解、提炼、加工后的再创造。鼓励学生带着情感和思考去画，而非仅仅追求“像”。9.五官的几何化概括：眼睛可概括为橄榄形/圆形加弧线；鼻子可概括为三角形/梯形加鼻孔点；嘴巴可概括为一条变化丰富的弧线；耳朵形状类似贝壳。理解基本形有助于快速定位和描绘。10.上色技法（平涂与渐变）：平涂：均匀、平整地涂抹颜色，画面效果简洁有力。渐变：使颜色产生由深到浅或由一种颜色向另一种颜色的自然过渡，画面效果柔和丰富。三年级学生可重点掌握平涂，尝试渐变。11.肖像画的“形”与“神”：“形”指外在的、可视的形象；“神”指内在的精神、气质、情感。好的肖像画追求“以形写神”，“形”是基础，“神”是灵魂。本节课的核心即是引导学生在抓住“形”的基础上，努力传递出对老师的敬爱之“神”。▲12.艺术风格的多样性：欣赏不同风格的肖像画（写实、抽象、漫画、装饰等），理解艺术没有唯一标准。开阔眼界，尊重并鼓励个性化的表达方式。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从最终作品展示与课堂观察来看，大部分学生达成了知识与能力维度的基础目标。约80%的作品能清晰表现出人物的至少一个显著特征，线条运用较之前更为肯定，能理解并运用基本构图。情感目标在创作过程和作品赠予环节得到充分体现，课堂洋溢着温馨氛围。思维目标中，“观察概括”的思维路径初步建立，但“夸张”手法的运用仍显拘谨，多停留在教师示范的模仿层面。元认知目标通过最后的自评环节有所触及，但学生评价语言仍较笼统，深度反思习惯需长期培养。  （二）环节有效性评估：导入环节的“猜画”游戏成功激发了探究兴趣，迅速聚焦“特征”这一核心。新授环节的五个任务链，逻辑递进关系清晰，“任务二”与“任务三”的衔接是关键转折点，部分学生在从“理解比例”到“动手表现”时仍出现畏难情绪，尽管有分步示范，但下次可考虑增加一个“五官形状拼贴”的动手游戏作为过渡，降低思维转换坡度。分层任务单（A/B版）有效支持了不同起点的学生，但在巡回指导中发现，对个别观察能力极弱的学生，预先准备一些可叠加的透明五官模板供其组合参考，或许能提供更具体的帮助。  （三）学生表现深度剖析：课堂中涌现出几种典型表现。一是“敏锐观察型”，能迅速发现并生动描述特征，作品个性鲜明；二是“谨慎模仿型”，紧跟教师步骤，作品完整规范但创新不足；三是“天马行空型”，急于表达想象，忽略观察对象，导致特征模糊。我的应对策略是：大力赞赏第一类学生