小学音乐二年级下册：火车节奏之旅《咔咔咔》欣赏与创编

小学音乐二年级下册：火车节奏之旅《咔咔咔》欣赏与创编一、教学内容分析

本课选自人教版小学音乐二年级下册第一单元，以欣赏曲《火车咔咔咔》为载体，其教学坐标需锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务群的核心要求。从知识技能图谱看，本课位于节奏感知、音色辨识与情绪体验知识链的关键节点，要求学生从对单一节奏型的认知，过渡到对复合节奏与固定节奏音型的感知，理解音乐要素（节奏、速度、力度、音色）如何协同塑造音乐形象。其认知要求从“识记”旋律片段，提升至“理解”音乐表现手法与情绪之间的联系，并为后续“应用”这些要素进行简单创编奠定基础。过程方法上，本课强调“听觉体验为先”的学科思想，引导学生通过身体律动、图形谱、情境模仿等路径，将抽象的听觉感知转化为可视、可动、可表达的具身体验，实践“聆听—感受—表现—创造”的音乐学习闭环。素养价值层面，本课旨在通过生动有趣的火车音乐意象，培育学生的审美感知能力，使其能敏锐捕捉音乐中的节奏韵律与情绪色彩；在集体律动与创编中，强化艺术表现力与合作意识；通过了解乐曲背后的文化背景（如阿根廷风格），初步开拓文化理解视野，实现“以美育人、以情动人”的素养渗透。

针对二年级学生的学情，需进行立体化诊断。其已有基础是：对火车形象和声音充满兴趣，具备初步的节奏模仿能力（如拍手、跺脚），喜欢游戏化、故事化的学习方式。潜在障碍是：注意力集中时间有限，对音乐结构的整体感知较弱，在集体协作中易受同伴影响而失去个人节奏。教学过程中，将通过观察学生律动的协调性、聆听其回答的专注度、检视其图形谱填涂的准确性等形成性评价手段，动态把握其对节奏型、乐句划分的理解程度。基于此，教学调适策略为：对感知较慢的学生，提供更清晰的节奏示范与分步骤的身体动作“脚手架”；对感知较快的学生，则鼓励其担任“小指挥”或尝试用不同音色、动作进行变奏表现，实现分层引领，确保每位学生都能在“音乐游戏”中获得成就感与进步。二、教学目标

1.知识目标：学生能准确辨识乐曲《火车咔咔咔》中由马林巴等打击乐器奏出的鲜明节奏音型与跳跃旋律，理解速度、力度的变化如何模拟火车由远及近、由近及远的行进过程，并初步了解乐曲的阿根廷音乐风格背景。

2.能力目标：学生能够通过身体律动（如踏步、摆动身体）和简易打击乐器（如双响筒、沙锤），较为协调地模仿和表现乐曲的固定节奏型；能够借助图形谱或颜色卡片，对音乐段落的变化做出及时、准确的反应，发展音乐听觉与肢体协同表现能力。

3.情感态度与价值观目标：在模仿火车行进、合作创编节奏的活动中，学生能体验到音乐游戏的乐趣与集体协作的愉悦，激发对生活音响转化为音乐艺术的兴趣，培养乐于参与、大胆表现的音乐学习态度。

4.音乐思维目标：重点发展学生的音乐联想与形象思维能力。通过创设“火车之旅”情境，引导学生将听觉感知与具体形象（启动、加速、穿山越岭、到站）相关联，并初步建立“音乐要素塑造音乐形象”的思维方式。

5.评价与元认知目标：在小组展示环节，引导学生依据“节奏是否整齐、创意是否有趣”等简单标准进行互评；在课后，能通过简单的自评图表（如“今天我认真听音乐了吗？”“我和同伴合作得好吗？”），反思自己在本课音乐活动中的参与度与表现。三、教学重点与难点

教学重点：感知并表现乐曲《火车咔咔咔》中富有动感的固定节奏型，体验音乐速度、力度的变化与火车行进形象之间的关联。其确立依据源于课标对低学段“激发音乐兴趣、开发音乐感知力”的核心要求，该节奏型是贯穿全曲、塑造形象的音乐骨架，是学生从“听热闹”转向“听门道”、进行有效音乐体验与表现的基石。

教学难点：在集体律动或合奏中，保持个人节奏的稳定性，并能协调配合，共同表现音乐的起伏变化。难点成因在于二年级学生个体节奏感发展不均，在集体活动中易受干扰，且分配注意（兼顾听音乐、做动作、看同伴）的能力有限。突破方向在于提供清晰的视觉辅助（如图谱、指挥手势）、采用从个体到小组再到全体的渐进式合作策略，以及设计差异化的表现任务。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《火车咔咔咔》音频、火车行进视频片段、动态图形谱）；马林巴乐器图片或短视频；板书设计（预留“节奏站”、“音色库”、“情绪车厢”区域）。

1.2学习材料：差异化节奏任务卡（A卡：模仿基本节奏型；B卡：为节奏型搭配动作；C卡：创编一个补充节奏）；简易打击乐器（双响筒、沙锤、响板若干）；代表不同乐段颜色的卡片（红、黄、蓝）。2.学生准备

预习：观察或回忆火车开动、鸣笛、奔驰的声音。物品：一双能发出清脆声响的“节奏小手”。3.环境布置

教室中间留出活动空间，桌椅呈U形排列，便于观察与互动。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与感知启动：“同学们，请闭上眼睛，让我们乘坐‘音乐幻想号’，开启一段奇妙的旅程。（播放火车由远及近、再由近及远的音效）听，这是什么声音？你是怎么听出来它越来越近，又越来越远的呢？”（引导学生初步关注声音的力度变化）好，睁开眼睛，今天我们的旅程就和这列特别的音乐火车有关，它的名字叫《火车咔咔咔》。

1.1问题提出与路径明晰：“这列‘音乐火车’和我们平时听到的火车声有什么不一样？作曲家用了哪些神奇的‘音乐零件’让它跑起来、跳起来，甚至还唱起歌来的呢？这节课，我们就化身小小音乐工程师，一起拆解这列火车，发现它的秘密。首先，用我们的耳朵当探测器，完整听一遍，看看你的脑海里浮现出怎样的画面。”第二、新授环节

任务一：初乘“音乐火车”——整体聆听与想象

教师活动：首次完整播放《火车咔咔咔》，教师用简洁的语言和略带神秘的表情引导学生：“现在，音乐火车正式出发！竖起小耳朵，你可以跟着音乐轻轻点头或晃动身体，看看这列火车经过了哪些地方？是平坦的原野，还是起伏的山丘？它的心情是欢快的，还是悠闲的？”聆听后，邀请几位学生分享脑海中的画面，并用关键词（如“快乐”、“颠簸”、“跳舞”）记录在板书“情绪车厢”区域。

学生活动：安静聆听音乐，跟随音乐的自然律动轻微晃动身体。积极展开想象，并乐于用语言描述自己听到的音乐画面，如“我感觉火车在跳舞”、“它好像穿过了一个隧道”。

即时评价标准：①聆听时是否安静、专注，身体有无自然的律动反应。②描述的画面是否与音乐的情绪（欢快、跳跃）或某些特征（如重复的节奏）有所关联。

形成知识、思维、方法清单：★整体聆听是音乐欣赏的第一步。▲音乐能引发丰富的联想，每个人的想象都是独特的、珍贵的。方法提示：聆听时闭上眼睛，能帮助注意力更集中在声音上。

任务二：探秘“动力车厢”——聚焦核心节奏型

教师活动：“火车跑得快，全靠节奏带！让我们锁定这列火车最有力的‘发动机’声音。”单独播放乐曲核心节奏型片段（如开头部分），教师用“咔咔|咔咔咔”的节奏念词并配合拍腿动作。“来，让我们的小手变成小车轮，一起跟着念，跟着拍！”熟练后，变化表现方式：“除了拍腿，我们的身体还有哪些部位可以发出‘咔咔’声？（跺脚、捻指、点头）我们来试试用跺脚表现重的车轮声，用拍手表现轻快的咔咔声。”根据学生节奏感差异，分发任务卡：A卡同学专注模仿基本型；B卡同学尝试设计一个搭配动作；C卡同学思考能否加入一个不同的声音（如“呜—”的汽笛）进行间隔补充。

学生活动：积极模仿教师的节奏念词与身体动作。探索用身体不同部位发声表现节奏。根据自身任务卡要求，或巩固模仿，或创意设计，进行个性化练习。

即时评价标准：①节奏模仿是否准确、稳定。②身体动作的运用是否富有创意且与节奏吻合。③在小组探索时，是否愿意尝试并分享自己的发现。

形成知识、思维、方法清单：★固定节奏型是音乐前进的“动力核心”。▲同一节奏可以用身体不同部位、不同力度来表现，产生丰富音色。★“念词法”（如“咔咔”）是掌握节奏的有效窍门。易错点：注意节奏的均匀，避免越拍越快。

任务三：辨认“乐器乘务员”——音色听辨与匹配

教师活动：“这么好听的节奏，是用什么乐器演奏的呢？（展示马林巴图片或视频）它叫马林巴，声音像晶莹的小石头在唱歌。”播放马林巴演奏片段，再对比播放乐曲中其他打击乐器声音。“听，除了马林巴这位‘主唱’，车厢里还有别的‘乘务员’在帮忙（如沙锤、鼓）。你能在音乐中找出它们吗？”再次聆听乐曲片段，教师举起对应乐器图片，当听到其声音时，请学生做出指定手势（如听到马林巴举手，听到沙锤摆手）。

学生活动：观察马林巴乐器，聆听其清澈的音色。在专注聆听中，玩“听音寻器”的游戏，快速对听到的主要乐器音色做出相应的手势反应。

即时评价标准：①能否在马林巴出现时准确识别。②能否注意到音乐中不止一种打击乐器音色。

形成知识、思维、方法清单：★马林巴是本曲的主要乐器，音色清脆、明亮。▲一首乐曲常由多种乐器合作完成，不同音色让音乐更丰富。方法提示：为不同音色设计固定动作，能帮助记忆和分辨。

任务四：绘制“行车路线图”——感知曲式结构

教师活动：“这列火车不是一路直行，它会有变化、有重复。我们为它画个简单的路线图吧。”利用动态图形谱或颜色卡片（红、黄、蓝分别代表不同乐段），边播放音乐边展示。“看，红色路段出现了几次？黄色路段和它一样吗？感觉像什么？（重复与对比）”引导学生发现乐曲的段落结构（如ABA’）。将学生分组，每组持一种颜色卡片，听到对应乐段时举起卡片。

学生活动：观看图形谱，直观感受音乐段落的变化与重复。在小组活动中，集中注意力聆听音乐，与小组成员合作，在正确乐段举起对应颜色卡片。

即时评价标准：①能否通过视觉辅助理解乐段的变化。②小组举卡片的行动是否整齐、准确，体现合作聆听。

形成知识、思维、方法清单：★音乐像故事一样有段落，有的段落会重复出现。▲图形谱是将听到的音乐“画”出来，帮助理解结构的好工具。★ABA’是常见的音乐结构形式。

任务五：组建“班级小火车”——综合表现与创编

教师活动：“现在，我们要组建自己的音乐火车啦！”将学生分成34组，每组为一个“车厢”。布置分层任务：1.共同用身体节奏表现乐曲核心节奏型。2.在教师指导下，根据乐曲结构（如图形谱提示），用动作表现火车的启动、匀速行进、翻山越岭（对应力度、速度变化）。3.（挑战）在乐曲间歇或结尾，创编一个简单的“鸣笛”或“到站广播”节奏。教师巡回指导，协调各组，并担任“列车长”指挥整体起止与力度变化。

学生活动：在小组内积极协商，分配角色（如谁领拍、谁负责表现汽笛），共同排练。聆听教师指挥，将之前学习的节奏、音色、结构感知融入到连贯的身体律动表演中。挑战组尝试创编简短的新节奏。

即时评价标准：①小组内部是否分工合作，排练有序。②集体表演时，节奏是否基本整齐，能否对指挥的力度、速度变化做出反应。③创编是否有想法，并能清晰表现出来。

形成知识、思维、方法清单：★综合表现是将聆听、感知转化为创造性行动。▲合作是集体音乐活动成功的关键，需要倾听与配合。★指挥的手势能统一节奏、提示变化。应用实例：用渐强渐弱的动作表现火车远近。第三、当堂巩固训练

开展“最佳车厢”展示活动。各小组轮流表演，其他小组作为“乘客评委”，依据“节奏整齐度”、“创意趣味性”、“合作默契度”三项标准（用简单图标表示）进行举牌评价。教师选取有代表性的表现（如一个节奏特别稳的小组、一个创意动作）进行重点点评：“大家听，这个车厢的‘车轮声’多整齐有力，就像真正的钢铁车轮！这个小组设计的‘穿山洞’动作真有想象力！”同时，针对普遍性问题（如段落转换不清晰）进行集体微调练习。第四、课堂小结

“快乐的音乐火车之旅即将到站。谁能用一句话说说，今天你发现了这列‘咔咔咔’火车的什么秘密？”引导学生回顾节奏型、乐器音色、结构等关键点。“原来，作曲家就是用活泼的节奏、清脆的马林巴，加上速度力度的变化，造出了这列会唱歌、会跳舞的音乐火车。课后，请完成我们的‘轨道延伸’作业：1.（基础作业）画一画你心中音乐火车的路线图或样子。2.（拓展作业）在家里找找，哪些物品能发出像火车一样有节奏的声音？试着组合一段‘家庭物品火车节奏’。3.（创意挑战）如果你来作曲，还会给火车加入什么声音？试着用‘嗒’、‘叮’等象声词编2小节新节奏。下节课，我们分享大家的发现！”六、作业设计

1.基础性作业（必做）：“我的音乐火车图”。用画笔画出聆听《火车咔咔咔》时你脑海中火车的样子或行进路线，并尝试用简单的符号（如“△”代表咔咔声）标注出你记得的音乐片段。

2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：“生活节奏发现家”。在家中寻找23样能发出不同声响的物品（如水杯、文具盒、报纸），探索它们的声音，并尝试组合模仿一段火车行进的节奏（如：水杯敲击“咔咔”，抖动报纸模仿“呼呼”风声），可请家人协助录制一段15秒的音频或视频。

3.探究性/创造性作业（选做）：“我是小小作曲家”。为你设计的“音乐火车”增加一个特色声音（如穿越隧道回音、车站钟声、乘客欢笑），用你自己喜欢的象声词（如“轰隆”、“叮当”、“哈哈”），创作一个包含4拍子的新节奏短句，并配上简单的动作。七、本节知识清单及拓展

1.★曲名与作曲家：《火车咔咔咔》，一首活泼欢快的阿根廷风格乐曲，由马林巴等打击乐器演奏。（教学提示：可简要展示阿根廷在地图上的位置，建立音乐与文化的最初联系。）

2.★核心节奏型：乐曲中反复出现的、模仿火车行进声音的固定节奏模式，如“XX|XXX”。（认知说明：这是乐曲的“骨骼”，是音乐动感的来源。）

3.★主要乐器：马林巴。一种打击乐器，音板由木制或合成材料制成，用槌敲击，音色清脆明亮，富有共鸣。（教学提示：可与木琴简单对比，马林巴音板更大，音域更低，音色更柔和。）

4.★音乐要素与形象：速度、力度的变化可以塑造音乐形象。渐强渐弱可以表现火车由远及近、由近及远。（应用实例：用动作幅度的大小来模拟力度的强弱。）

5.★曲式结构感知：乐曲有明显的段落划分，如ABA’结构。A段主题鲜明，B段可能形成对比，A’段是变化再现。（方法提示：用不同颜色或图形帮助记忆段落。）

6.▲固定节奏音型：在音乐中持续重复的节奏模式，具有很强的推动力。除了火车，还能表现钟摆、马蹄等。（拓展联想：还有哪些音乐用固定节奏型表现事物？）

7.▲打击乐器家族：通过敲击发声的乐器统称。本曲涉及马林巴（有固定音高）、沙锤（无固定音高）等。（认知说明：音乐世界中有千百种打击乐器，各有特色。）

8.★图形谱：一种用图形、线条、符号等视觉形式来记录或表示音乐走向、结构、节奏等特征的工具，非常适合低年级学生辅助聆听。（方法提示：鼓励学生创造自己的图形符号来记录音乐。）

9.★身体打击乐：利用拍手、跺脚、拍腿、捻指等身体动作发出有节奏的声响，是体验和表现节奏最直接、最便捷的方式。（教学提示：强调探索身体不同部位音色的差异。）

10.▲阿根廷音乐风格：阿根廷音乐融合了欧洲、非洲及本土印第安音乐元素，节奏鲜明，常常热情奔放或带有一些忧郁色彩。（文化理解：打开一扇世界音乐之窗，知道音乐风格多样。）

11.★音乐联想：聆听音乐时，结合自身经验产生的画面、故事或情感联想。这是音乐欣赏的重要环节，没有标准答案。（情感态度：尊重并鼓励每个学生独特的聆听感受。）

12.★合作演奏/律动：在集体音乐活动中，需要倾听同伴、保持统一节奏、相互配合，才能达成和谐的音乐表现。（价值观渗透：音乐是个人表达，更是集体艺术。）八、教学反思

（一）目标达成度与过程评估

1.从课堂观察看，“聚焦核心节奏型”与“综合表现”两个任务环节学生参与度最高，绝大多数学生能通过身体动作准确模仿基本节奏型，表明知识目标与能力目标的基础部分达成度较好。学生在“绘制行车路线图”环节，对段落变化的反应存在延迟，部分学生仍需依赖视觉提示而非纯听觉判断，这说明对音乐结构的深层感知能力发展不均，是后续需持续强化的点。

2.情感态度目标充分达成，课堂始终洋溢着游戏般的快乐氛围。学生在小组创编时表现出浓厚兴趣和协作意愿，尽管过程中有争论，但最终都能为了小组展示而调整、配合。那句“老师，我们车厢想加一个穿山洞的弯腰动作！”的主动提议，正是内驱力被激发的体现。

（二）环节有效性深度剖析

1.成功之处：“支架式”任务设计发挥了关键作用。从“整体聆听”建立模糊印象，到“分解节奏”掌握核心材料，再到“辨识音色”、“分析结构”丰富认知维度，最后“综合创编”实现输出，阶梯清晰。差异化任务卡的嵌入，让节奏感强的孩子有挑战空间（“我可以编个不一样的汽笛声吗？”），也让稍慢的孩子有稳固模仿的依托，实现了“保底不封顶”。

2.待改进环节：“乐器乘务员”听辨环节，虽然设计了手势反应，但对音色记忆的深度不够。部分学生可能只记住了“举手”动作，而非马林巴的音色特质。反思后认为，可以增加一个“音色对比游戏”：先后听马林巴、木琴、钢片琴的短句，让学生选择哪一个是乐曲中的“主角”，通过对比强化记忆。

（三）学生表现与分层支持

1.约70%的学生（主流群体）能紧跟教学节奏，在集体活动中表现自如。对他们而言，图形谱和集体律动是有效的支持。

2.约20%的“敏锐型”学生，在任务二、任务五中表现出强烈创编欲望