小学音乐一年级下册：《快乐的罗梭》欣赏教学设计

小学音乐一年级下册：《快乐的罗梭》欣赏教学设计一、教学内容分析

本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，属于“欣赏·评述”学习领域。核心知识技能图谱聚焦于：1.音乐要素感知：引导学生关注乐曲轻快活泼的旋律、稳定的二拍子节奏与清晰的分句，这是音乐表现的基础层认知。2.曲式结构初探：乐曲《快乐的罗梭》为简易的回旋曲式（ABACA结构），本节课旨在通过体验，让学生初步感知“主题旋律不断回来”这一结构特点，而非记忆术语，此为单元知识链中从感性体验到初步理性归纳的关键节点。3.音乐情绪与表现：体会音乐所表达的欢乐、跳跃情绪，并探索用肢体律动、打击乐器伴奏等方式进行表现，关联“艺术表现”核心素养。过程方法上，本课强调“听觉领先，动觉切入”，通过“听—动—画—奏—创”的螺旋式活动路径，将抽象的听觉感知转化为具身的艺术体验，渗透音乐联觉思维。素养价值渗透在于，通过感受彝族音乐风格片段所承载的欢乐情景，激发学生对多元音乐文化的亲近感，在集体协作的音乐活动中培育共情与交往能力，实现“审美感知”与“文化理解”的共生。

从学情诊断来看，一年级学生以形象思维为主，注意力集中时间较短，但好动、模仿力强，对节奏和旋律有本能的身体反应。他们的已有基础是具备初步的节奏感与跟唱能力，生活经验中对“快乐”、“跳舞”有直观感受。可能存在的认知障碍在于：1.持续专注聆听完整乐曲有困难；2.对音乐结构（乐句、乐段）的抽象划分难以理解。对策在于：将完整的听觉任务拆解为有焦点的、短时性的“听觉挑战”，如“听出主题旋律出现了几次”。过程评估将贯穿于学生的肢体反应、图形选择、合作表现中，教师通过观察“有多少学生能准确在主题音乐时做出标志性动作”来动态把握理解程度。针对层次差异，教学调适策略包括：为听觉敏锐型学生提供带领小组创编的机会；为动作协调性稍弱的学生提供更简单的节奏型或使用沙锤等易操控乐器；为注意力易分散的学生分配具体的“监听”任务（如负责摇铃鼓），确保全员参与。二、教学目标

知识目标：学生能初步感知《快乐的罗梭》ABACA的回旋曲式结构特点，知道主题旋律（A段）在乐曲中多次重复出现；能辨识乐曲轻快、活泼的基本情绪，并联系彝族欢庆场景进行简单描述。

能力目标：学生能够通过身体律动（如拍手、跺脚、模拟弹奏月琴动作）稳定表现二拍子的强弱韵律；能够在教师引导下，使用碰铃、沙锤等打击乐器为乐曲特定段落进行简单伴奏，做到基本合拍；能依据音乐情绪与结构的变化，调整自己的表现方式。

情感态度与价值观目标：在音乐欣赏与集体表现活动中，体验到参与和合作的乐趣，萌发对音乐欣赏的积极情感；通过感受乐曲中蕴含的欢乐情绪，初步建立起音乐与美好生活情感的联结。

艺术思维目标：发展初步的音乐形象联想与结构感知思维。能够将听觉印象与“快乐的罗梭人跳舞、弹琴”等画面相联系；能够在图谱、动作等“脚手架”支持下，跟踪并预测音乐材料（主题）的再现，形成对音乐作品整体轮廓的初步把握。

评价与元认知目标：能在小组表演后，依据“我们的动作是否和音乐合拍？”“乐器加得好听吗？”等简单标准进行同伴互评与自我反思；能在课堂小结时，用自己的话说出“今天我是用……方法听懂这首音乐的”。三、教学重点与难点

教学重点：通过多感官参与的音乐实践活动，体验并感知《快乐的罗梭》回旋曲式（ABACA）的结构特点与欢乐情绪。确立依据在于，对音乐结构（组织形式）的感知是深入理解音乐作品的关键，是《课程标准》在“审美感知”素养中对低年段学生“感知音乐的结构特点”要求的具体体现，也是从感性体验迈向理性认知的桥梁。通过本课学习，学生将掌握一种“听结构”的初步方法，为后续欣赏更复杂结构的乐曲奠定基础。

教学难点：听辨主题旋律（A段）在乐曲中的多次再现，并能用不同的方式（如动作、符号）准确回应。预设依据源于学情分析：一年级学生的听觉记忆广度有限，在长达数分钟的乐曲中持续追踪同一音乐材料，需要高度的听觉专注力和记忆力，认知跨度较大。常见问题是学生易被变化的插部（B、C段）吸引，而忽略或错过主题的回归。突破方向在于设计差异化的、层层递进的“听觉路标”，如具有极高辨识度的标志性动作或图形符号，将抽象的“听”转化为可操作的“做”与“选”。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式课件（内含乐曲《快乐的罗梭》完整版及分段音频、动态结构图谱）、彝族风情图片或短视频（营造情境）。

1.2学习材料：课堂任务卡（印有A、B、C字母选项）、板贴（代表A段主题的太阳图形，代表B、C段的不同云朵图形）。

1.3乐器与道具：碰铃、沙锤、铃鼓若干，组成若干套“小乐队”器材。2.学生准备

穿便于活动的服装和鞋子；课前初步了解“罗梭”是彝族对“朋友们”的亲切称呼。3.环境布置

教室中间留出活动空间，座椅呈U形摆放，方便进出；黑板预留图谱粘贴区。五、教学过程第一、导入环节

1.节奏唤醒，建立期待：“同学们，让我们先用小手和小脚来玩一个节奏游戏吧！请你仔细听，并跟着老师的鼓点一起做。”教师用击鼓或拍手的方式，稳定地奏出XX|XX的节奏型。1.1情境共构，提出问题：“做得真棒！这个节奏让你想到了什么场景？（生：走路、跑步、跳舞……）今天，老师就带大家去一个能歌善舞的民族——彝族，参加一场快乐的聚会。聚会上，朋友们弹起月琴、跳起舞蹈，音乐特别有趣。我们来听一听，这段音乐到底藏着什么秘密，能让人这么快乐？”（播放乐曲A段约30秒）1.2路径明晰：“刚才只是音乐的一小部分。这首完整的曲子就像一场有趣的捉迷藏，有一个最重要的‘快乐旋律’会反复出现，看我们的小耳朵能不能每次都抓住它。我们还会变成小乐手，为音乐添彩呢！”第二、新授环节任务一：捕捉“快乐核心”——初听主题，建立听觉印象

教师活动：完整播放A段主题音乐。教师随乐做简单、富有弹性的二拍子律动（如左右摇摆配合拍手），并用夸张、愉悦的表情引导学生。提问：“这个旋律给你的感觉是‘沉重的’还是‘轻快的’？它让你想坐着不动，还是想跟着动起来？”出示代表A段的“太阳”图卡，并赋予它一个标志性动作：双手在头顶交替画圈（模拟阳光闪烁）。“让我们把这个‘快乐核心’记在身体里，当听到这个旋律时，我们就做这个‘阳光动作’。”

学生活动：安静聆听，观察教师律动。用词语描述初听感受（快乐、想跳舞）。模仿并练习“阳光动作”，尝试随A段音乐片段集体表现。

即时评价标准：①学生能否用恰当的词语（如“开心”、“跳跃”）描述音乐情绪；②“阳光动作”能否基本吻合二拍子的律动感，表现出欢快情绪。

形成知识、思维、方法清单：★核心听觉记忆建立：通过赋予A段主题一个固定的视觉符号（太阳）和身体动作（画圈），将抽象的旋律转化为多感官联觉记忆锚点。这是后续进行结构追踪的基础。▲情绪联觉引导：引导将听觉感受与“轻快”、“想动”等身体感受和情绪词汇直接关联，是音乐欣赏的起点。方法提示：对低龄段学生，一个简单、有趣、有故事感的动作比语言解释更有效。任务二：追踪“旋律捉迷藏”——完整聆听，验证主题再现

教师活动：播放完整乐曲。教师化身“听觉侦探”，每当A段主题出现时，醒目地做出“阳光动作”，并在黑板上贴上一个太阳图卡。当B、C段（插部）出现时，则更换不同的、较舒缓的动作（如微风拂过般的摆手），并贴上不同的云朵图卡。“小侦探们，请注意！我们的‘快乐核心’——太阳旋律出现了几次？当你听到它时，请立刻用动作告诉我！”

学生活动：扮演“小侦探”，专注聆听。根据听觉判断，在A段出现时做出统一的“阳光动作”，在非A段时观察并模仿教师的新动作。尝试在心中或轻声数出“太阳”出现的次数。

即时评价标准：①学生能否在A段旋律响起时，较为准确地做出反应，动作基本同步；②在非A段时，能否暂停“阳光动作”，表现出对新音乐的关注。

形成知识、思维、方法清单：★回旋曲式感性体验：学生在“做”与“看”（图谱生长）中，直观体验到“A（太阳）—其他（云朵）—A（太阳）—其他（另一朵云）—A（太阳）”的循环结构。这是对回旋曲式原理（主题间隔再现）的“前认知”体验。▲听觉专注与结构追踪训练：此任务训练学生在时间流中保持听觉注意力，并对特定音乐材料进行识别与追踪，是重要的音乐思维能力。易错点提醒：部分学生可能在音乐情绪相似处（如某些插部也很欢快）误判。教师无需立刻纠正，可在后续图谱环节对比验证。任务三：解密“音乐地图”——可视化图谱，固化结构认知

教师活动：出示动态图谱：一条时间轴线上，用太阳图标代表A段，用不同形状/颜色的花朵图标代表B段和C段。分段播放音乐，邀请学生根据听到的音乐，选择对应的图标卡片（A/B/C）举起。“看，这就是我们的‘音乐地图’。原来这首曲子的结构是：太阳（A）—黄花（B）—太阳（A）—红花（C）—太阳（A）。哪个部分是我们最熟悉的老朋友？”

学生活动：观看图谱，将听觉经验与视觉符号对应。参与“听音选卡”互动游戏，巩固对A、B、C三段材料的辨识。集体说出“A段（太阳）是我们最熟悉的老朋友”。

即时评价标准：①在“听音选卡”环节，学生举卡的正确率；②学生能否看着图谱，大致说出音乐材料出现的顺序。

形成知识、思维、方法清单：★结构抽象化与符号化：将时间性的听觉艺术转化为空间性的视觉图谱，实现了音乐结构的可视化，极大降低了低龄学生的理解难度。图谱是连接感性体验与理性认知的“脚手架”。★核心概念生成：学生自己总结出“A段反复出现”，标志着对回旋曲式核心特点的概念化理解初步达成。学科方法：运用图谱法是音乐教学中，特别是面向低龄学生解构音乐形式的经典且高效的方法。任务四：化身“小小罗梭”——分段表现，深化情感体验

教师活动：将学生分成三大组，分别命名为“太阳组”、“黄花组”、“红花组”。解释表现任务：“‘太阳组’负责A段，用最热情的‘阳光动作’欢迎老朋友；‘黄花组’和‘红花组’分别负责B段和C段，可以创编一个简单的、与音乐情绪相符的舞蹈动作（如转圈、小碎步）。让我们化身快乐的罗梭人，用身体来演奏这首音乐吧！”教师指挥，分段播放音乐，引导相应小组起立表现。

学生活动：明确小组任务。“太阳组”巩固标志性动作；“黄花组”和“红花组”在教师提供的几个动作选项中选择或微创编。在音乐播放时，按段落轮换表现，其他小组可坐着伴以拍手律动。

即时评价标准：①各小组表现是否与负责的音乐段落同步；②创编的动作是否基本符合该段音乐的情绪（如B、C段动作可能与A段有力度、幅度的区别）；③小组内部是否有简单的协作与呼应。

形成知识、思维、方法清单：★音乐表现力深化：通过角色化的任务驱动，学生从“听音乐”深入到“成为音乐的一部分”，用身体动作个性化地诠释对不同段落的理解，深化了情感体验与艺术表现力。▲合作意识培养：以小组为单位承担表现任务，初步培养了在音乐活动中的集体协作意识与角色责任感。教学提示：为B、C段提供23个动作选项，既保证课堂效率，又给予学生有限的选择权，兼顾了差异化与秩序。任务五：组建“节日乐队”——乐器伴奏，丰富音响层次

教师活动：介绍碰铃、沙锤、铃鼓，并演示在二拍子中为A段音乐伴奏的基本型（如碰铃每小节强拍一次，沙球每拍一次）。分发乐器，组成若干“小乐队”。“乐队任务有挑战哦：基础任务是所有乐器只在‘太阳’A段时一起伴奏；进阶任务是，不同的乐器小组可以尝试为不同的段落（如B段只用碰铃，C段只用沙锤）伴奏。我们先来试试基础任务！”

学生活动：认识乐器，学习基本演奏方法。在教师指挥下，练习在A段出现时合奏。聆听整体效果，感受加入乐器后音乐氛围的变化。部分学有余力的小组可尝试进阶任务。

即时评价标准：①乐器演奏是否基本合拍，节奏稳定；②能否在指挥提示下，准确地“开始”和“停止”演奏，符合A段结构；③乐器演奏的音量是否控制得当，不掩盖音乐本身。

形成知识、思维、方法清单：★器乐表现与结构应用：将乐器演奏与音乐结构（只在A段演奏）相结合，使器乐活动具有明确的音乐性目标，而非单纯的操作。这是对结构认知的实践性应用。▲音色感知与合奏初体验：学生通过操作不同乐器，直观感受其音色特点，并在集体合奏中初步体验声部叠加的丰富音响效果，这是通往更高阶音乐素养的台阶。应用实例：打击乐器为旋律性乐曲伴奏，是小学低段音乐课堂常用的、能有效提升参与感和成就感的数学策略。第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：“终极挑战——完整演绎！”播放完整乐曲，全体学生共同完成：听到A段做“阳光动作”并模拟乐器演奏（无实物）；听到B、C段则做之前小组创编的代表性动作。教师用图谱和手势进行引导。“看看我们能不能不靠老师提醒，自己就听出‘太阳’什么时候回来。”

综合层（小组协作）：邀请一个“小乐队”上台，在完整演绎时，真实使用打击乐器为A段伴奏。其他同学作为“舞蹈团”进行身体律动表现。构成一个简易的“音舞合演”场景。

挑战层（个人或伙伴）：向学有余力的学生发放“创编卡”：“如果你来当小作曲家，还想加一个D段，你会设计什么样的音乐？是更快还是更慢？是更轻还是更重？可以用线条或颜色画出来，并试着用动作表现出来。”

反馈机制：活动后立即进行“一分钟夸夸与建议”：引导学生用“我觉得……特别好，因为……”和“如果……可能会更棒”的句式，对个人、同伴或小组表现进行点评。教师选取“完整演绎”中一个做得好的案例和一个普遍性的小问题进行精讲，例如：“老师发现，第三组在‘太阳’回来前就做好了准备，因为他们的小耳朵一直在认真‘值班’！”第四、课堂小结

“今天的音乐之旅真愉快！谁来说说，我们是怎么一步步‘听懂’这首《快乐的罗梭》的？”引导学生回顾：先记住“快乐核心”（A段动作）—然后当侦探找它出现几次—再看地图明白结构—最后用动作和乐器来表现。“瞧，我们用耳朵听、用身体动、用眼睛看、用手演奏，全身心地走进了音乐里。这就是欣赏音乐的魔法！”作业布置：必做作业：向家人表演“阳光动作”，并和家人分享“哪个旋律是反复出现的老朋友”。选做作业（二选一）：1.用家里的物品（如杯子、盒子）探索能为A段节奏伴奏的声音；2.画出你心中的“快乐罗梭”聚会画面。六、作业设计

基础性作业（全体必做）：扮演“小小音乐教师”，将本节课学会的“阳光动作”教给一位家人，并播放A段音乐与家人一起律动。尝试告诉家人：“这首曲子里，这个旋律像老朋友一样回来了好几次。”

拓展性作业（鼓励完成）：“家庭小舞台”创意表现。学生可选择一种方式完成：1.寻找家中的小物品（如筷子、装豆子的瓶子），自制简易“乐器”，为歌曲的A段节奏伴奏。2.结合音乐情绪，用绘画的形式表现你想象中的彝族欢乐聚会场景。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我是小小作曲家”续写游戏。思考：如果这首曲子还有第六部分，你认为它会是什么样子的？是像A段一样欢快（可以标记为A），还是出现一个新的旋律（可以标记为D）？请用你喜欢的方式（画图、用几个不同的动作表示、或者用高低不同的线条记录）把你的想法呈现出来，下节课可以和同学分享你的“音乐蓝图”。七、本节知识清单及拓展

★1.乐曲《快乐的罗梭》基本情绪：轻快、活泼、欢乐。这种情绪主要由跳跃的旋律和稳定的二拍子节奏营造，让人联想到舞蹈和聚会场景。教学提示：引导学生将听觉感受与生活经验（如开心时想跳起来）直接关联。

★2.回旋曲式（ABACA）的感知核心：一个主要的主题旋律（A段）在乐曲中多次重复出现，在它之间穿插着不同的对比段落（B段、C段）。重点在于感知“再现”的现象，而非记忆术语。口诀：“老朋友（A）来了又走，走了又来。”

★3.A段主题的识别与记忆锚点：为A段旋律设计一个独特的、固定的身体律动（如“阳光动作”）或视觉符号（太阳图形），是帮助低年级学生锁定并追踪核心主题的有效策略。这是本课学习的关键“脚手架”。

▲4.二拍子（2/4拍）的体验：强弱规律为“强弱”。在律动中常表现为“重拍”向下或向外（如跺脚、拍手），“弱拍”向上或向内（如抬手、拍肩）。稳定拍感的建立是所有音乐活动的基础。

★5.音乐图谱的解读：图谱将时间性的音乐转化为空间性的视觉序列。本节课图谱中，同一符号（太阳）的间隔出现，直观展示了回旋曲式的结构特点。学会看图谱是理解音乐形式的重要工具。

▲6.打击乐器（碰铃、沙锤）的合奏原则：为旋律伴奏时，需遵循“合拍”、“守纪”（在指定段落演奏）、“控音”（音量适中）三原则。合奏体验旨在感受协作与音色融合，而非炫技。

★7.音乐表现形式的多样性：欣赏音乐不仅是用耳朵听，还可以用身体律动、图形表征、乐器演奏和语言描述等多种方式参与和表达。多元表征深化了审美体验。

▲8.彝族音乐文化点滴：《快乐的罗梭》具有彝族音乐风格。彝族是一个能歌善舞的民族，月琴是其特色乐器之一。音乐中欢快的节奏可能与彝族的火把节等欢乐庆典有关。此点旨在播种文化理解的种子。

★9.听觉专注与结构追踪思维：在较长时间的音乐聆听中，有目的地关注特定音乐材料（主题）的出现，这是一种需要训练的音乐思维能力。它像在声音的河流中寻找特定的鱼儿。

▲10.音乐与情感的联觉：欢快的音乐常引发明亮、跃动、向上的视觉想象和愉悦的情绪感受。鼓励学生自由建立这种通感联系，如“这段音乐像彩色的泡泡”。

★11.课堂合作的表现形式：在分段表现任务中，各小组承担不同段落的表现，共同构成对完整作品的演绎。这体现了音乐作为集体艺术的特征，培养了角色意识与协作精神。

▲12.简易创编的方法：在既定音乐结构（如回旋曲式）框架内，通过改变动作、变换乐器音色或设计新的图形符号，来表现对不同段落的个性化理解，是音乐创造的初步尝试。八、教学反思

（一）目标达成度证据分析本节课预设的核心目标是感知回旋曲式结构。从“完整演绎”巩固环节观察，约85%的学生能在A段再现时做出准确反应，且眼神中流露出“我抓住了！”的得意神情，这直接表明结构感知目标基本达成。能力目标上，学生能较稳定地在二拍子中律动，且“小乐队”的演奏能做到起止整齐，表明合拍与协作能力得到锻炼。情感目标在全程高涨的参与度和笑脸中得以印证，下课时有学生跑来问“下次还能听这么有趣的曲子吗？”，这份期待是情感目标达成的鲜活注脚。

（二）教学环节有效性评估“导入环节”的节奏游戏迅速凝聚了注意力，但情境图片展示时间稍短，部分学生还未充分进入“彝族聚会”的想象中。“新授环节”的五个任务构成了有效的认知阶梯：任务一、二建立了坚实的听觉印象与追踪动机，是成功的关键。任务三的图谱如同“及时雨”，将部分学生模糊的听觉判断清晰化、可视化，效果显著。内心独白：“果然，对于抽象思维萌芽阶段的孩子，看得见的结构比听得见的结构更容易把握。”任务四的分组表现将个人体验升级为集体创作，课堂气氛达到高潮，但个别小组在创编时略有耗时，需在时间调控上更精准。任务五的乐器加入，满足了学生的操作欲，但需警惕乐器成为玩具，因此明确了“只在A段