鼓角铮鸣气韵千年-《将军令》中的民族器乐与家国情怀鉴赏

鼓角铮鸣，气韵千年——《将军令》中的民族器乐与家国情怀鉴赏一、教学内容分析  本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”与“表现与创造”领域的要求，立足九年级学生的认知发展水平，对民族器乐合奏曲《将军令》进行深度赏析。在知识技能图谱上，本节课承上启下：学生此前已积累了对民族乐器音色、民歌体裁的初步感知；本节课的核心在于引导学生从“音乐要素（如力度、速度、旋律、配器）与音乐形象塑造的关联性”这一高阶维度，解构乐曲，理解其如何通过音响组织描绘战争场景、塑造英雄气概，并为后续学习大型民族管弦乐作品奠定分析范式。过程方法上，强调“听觉为先”的实证路径，通过反复、有目的的聆听，引导学生像“音乐侦探”一样，捕捉音响细节，进行描述、分析与推理，形成基于音响的审美判断。素养价值层面，本课以乐曲为载体，旨在达成审美感知、艺术表现与文化理解的深度融合。通过对乐曲磅礴气势、戏剧张力的审美体验，激发学生的民族自豪感；通过探究其从古谱到现代演绎的流变，理解传统音乐在当代的创造性转化与创新性发展，于无形中浸润家国情怀与文化自信。  九年级学生处于抽象逻辑思维快速发展期，具备一定的信息整合与批判性思维潜力。在音乐经验上，他们对流行音乐接触较多，对民族器乐的音响相对陌生，可能存在“传统音乐陈旧、难懂”的刻板印象。然而，他们亦通过影视、游戏配乐间接接触过此类音乐元素，此为重要的兴趣切入点。认知难点可能在于：如何将抽象的听觉感受转化为具象的音乐术语进行精准描述；如何理解音乐叙事中“非语义性”的象征手法。因此，教学过程需设计层层递进的“听觉任务单”，搭建从感官描述到专业分析的阶梯。通过小组合作、模仿演奏、图谱绘制等多元参与方式，让不同学习风格的学生都能找到介入点。教师将作为“首席聆听者”与“思维教练”，通过即时追问（如“你从哪个乐句听出了‘埋伏’的紧张感？”）、观察讨论参与度、赏析短文的撰写质量，动态评估学习进程，并针对性地为听觉辨析困难的学生提供“听觉焦点提示”，为分析表达吃力的学生提供“术语词汇库”支持。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识《将军令》演奏的主要民族乐器音色（如唢呐、锣鼓、笙等），理解其象征意义；能够描述乐曲“引子出征激战凯旋”的段落结构，并阐释核心音乐素材（如“将军主题”旋律）在不同段落中的变化与发展，建构起对乐曲形式与内容的整体认知框架。  能力目标：学生能够运用“力度、速度、音色、织体”等音乐要素作为分析工具，结合聆听体验，口头或书面论述这些要素如何协同作用，塑造出“点将”、“列阵”、“厮杀”、“欢庆”等特定场景与情绪，提升基于证据的音乐分析与审美表达能力。  情感态度与价值观目标：学生在沉浸式赏析中，能由衷感受到民族器乐合奏的震撼力与艺术感染力，产生对中华优秀传统音乐文化的认同与自豪；在讨论乐曲表现的精神内涵时，能自然联系到刚毅、勇敢、集体主义等积极向上的品格，涵养家国情怀。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐形象思维”与“综合分析思维”。通过“听音乐想画面析手法”的问题链，引导他们将听觉信号转化为视觉意象与情感体验，并逆向追溯其音乐成因，完成从感知到理解，再从理解到深度审美的思维闭环。  评价与元认知目标：引导学生依据“描述是否具体、分析是否有据、关联是否合理”的简易量规，对同伴的音乐描述进行评价；在课堂尾声，通过“学习日志”的形式，反思自己本节课“最大的听觉发现”和“仍存疑惑的点”，初步养成对自身审美学习过程的监控与调节习惯。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生深入探究《将军令》中音乐要素（特别是力度对比、速度张弛、音色组合）与音乐形象、情感表达的有机联系。确立依据在于，这直接对应课标中“欣赏音乐作品，能对其表现要素、表现形式、风格意蕴等作出分析和评价”的能力要求，是音乐学科核心素养“审美感知”与“文化理解”的关键交汇点，也是学生从“好听”的感性层面跃升至“为什么好听”的理性赏析层面的必经桥梁。  教学难点：学生对乐曲宏大叙事结构中“戏剧性张力”的理解与表述。难点成因在于，这种“张力”是多种音乐要素复杂交织、动态变化的结果，对学生的听觉专注力、瞬时记忆与综合联想能力要求较高。学生可能能感受到“紧张”或“激昂”，但难以精准指出是“通过密集的锣鼓点与唢呐旋律的竞奏来实现的”。突破方向在于，采用“化整为零、对比聆听”的策略，选取最具张力的片段与相对平缓的段落进行AB对比，通过图谱可视化、身体律动体验（如随紧张乐句肌肉紧绷）等方式，将抽象张力具体化。四、教学准备清单  1.教师准备    1.1媒体与教具：剪辑好的《将军令》经典演奏版本（中央民族乐团等）音视频片段；电影《黄飞鸿》或《功夫》中运用该曲的片段；PPT课件，内含乐曲结构图、主要乐器图片与音色介绍、关键词汇库。    1.2学习支架：分层“听觉探险任务单”（基础版侧重感受与描述，进阶版侧重分析与关联）；小组讨论引导卡。  2.学生准备    预习：通过网络或书籍，简单了解“将军令”这一古代乐曲牌的含义与用途。    物品：笔、课堂笔记本。  3.环境布置    座位调整为便于4人小组讨论的“岛屿式”；黑板预留区域用于呈现学生生成的“音乐意象词汇云”。五、教学过程  第一、导入环节    1.情境创设：教师不告知曲名，先播放电影《黄飞鸿》中“狮王争霸”开场配乐片段（基于《将军令》改编）。大家有没有觉得这段音乐一响起，画面瞬间就充满了力量和仪式感？它好像没用一个字，就把威严、浩大的场面推到我们眼前了。    1.1问题提出：音乐是怎么做到的？它用了哪些“武器”（乐器）和“战术”（手法）来在我们脑中画这幅“画”？今天，我们就化身“音乐解码员”，回到这首乐曲的源头——民族器乐合奏《将军令》，一探究竟。    1.2路径明晰：我们先整体感受它的气势，再分段“解剖”它的声音密码，最后探讨这穿越千年的“鼓角铮鸣”，为何在今天依然能让我们心潮澎湃。回想一下，我们之前学过哪些民族乐器？它们的“嗓门”和性格有什么不同？第二、新授环节  任务一：初闻“令”声——整体感知与意象捕捉    教师活动：完整播放《将军令》全曲。播放前抛出引导性问题：“请闭上眼睛听，让音乐带你‘看’电影。你‘看’到了哪些场景或画面？乐曲的情绪有变化吗？试着用几个关键词记录你的第一感受。”播放过程中，教师用简练的肢体语言（如手势起伏）暗示段落变化。播放后，邀请学生自由分享“脑海中的电影”，并将关键词（如“军队列阵”、“号角”、“紧张”、“胜利”）书写在黑板的“词汇云”区域。“有没有同学听到特别有标志性的、反复出现的旋律或节奏型？试试用‘噔噔哒哒’哼出来。”    学生活动：闭目专注聆听，展开联想，在任务单上记录关键词或简笔画面。聆听后踊跃分享个人感知到的场景与情绪变化，尝试模仿印象最深的音响片段。初步关注乐曲的段落轮廓与核心音响材料。    即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.分享的描述是否具体、生动，源于个人真实听觉体验。3.能否初步注意到音乐的对比与变化。    形成知识、思维、方法清单：★整体结构感知：乐曲通常具有引子、发展、高潮、尾声的叙事性结构。《将军令》呈现出清晰的场景描绘与情绪递进。▲第一印象的价值：个人化的、直接的听觉感受是音乐赏析的起点，所有分析都应建立在此基础之上，要珍视自己的“音乐直觉”。★聆听方法：初次完整聆听，应开放所有感官，专注于整体印象与情绪流动，不必急于辨识细节。  任务二：细辨“兵”种——乐器音色解码与象征联想    教师活动：“千军万马是由一个个士兵组成的，这音乐的‘千军万马’又是哪些‘声音兵种’组成的呢？”分段播放引子与出征段落，聚焦唢呐、锣鼓、笙、弹拨乐组的音色。利用PPT展示乐器图片，播放单独音色片段。“听，这高亢嘹亮、仿佛能穿透云霄的是谁？——对，唢呐，它就是战场上的‘号角’，是统帅的‘声音化身’。那这些密集如雨点、催动步伐的又是谁？”引导学生辨识大鼓、锣、镲等打击乐。组织小组讨论：“如果唢呐是将军，那么笙丰满的和声像什么？弹拨乐轻快的节奏又像什么？给每种音色赋予一个形象或角色。”    学生活动：对照图片与音响，重点辨识唢呐与代表性打击乐音色。参与小组讨论，发挥联想，为不同乐器音色赋予角色（如“笙像谋士团”、“弹拨乐像传令兵”），并阐述理由。在任务单上完成乐器音色与联想的匹配连线题。    即时评价标准：1.能否准确辨识出唢呐、大鼓等主要乐器的音色特征。2.联想的角色或形象是否与乐器音色特点（音高、音量、质感）相符。3.小组讨论时能否倾听并借鉴同伴的创意。    形成知识、思维、方法清单：★核心乐器音色：唢呐（高亢领奏）、笙（和声铺底）、打击乐组（节奏与气氛支柱）、弹拨乐组（节奏点缀）。★音色的象征性：在标题音乐中，特定音色常被赋予象征意义，这是音乐塑造形象的重要手段。例如，唢呐象征号召、权威；密集鼓点象征行军、紧张。▲联觉的运用：通过“听想”联觉，将声音转化为视觉形象、角色甚至故事，是理解音乐内容的有效桥梁。  任务三：深究“战”法——音乐要素如何塑造场景（以“激战”段落为例）    教师活动：这是突破重难点的核心任务。聚焦“激战”段落，先播放一遍。“这段音乐里的‘战斗’激烈吗？从哪些声音细节听出来的？”引导学生关注“力度”（强弱对比）、“速度”（是否加快）、“织体”（声音层次是单一还是复杂）。进行对比聆听：播放一个相对平缓的段落，再立刻切回激战段落。“感觉有什么不同？是不是心跳都跟着加快了？”深入提问：“强弱对比突然且频繁，模拟了什么战斗场景？（短兵相接、突袭）。多种乐器旋律线交织竞奏，像不像不同兵种的混战？”。教师可随音乐用肢体动作夸张表现力度的突强与速度的渐快。    学生活动：重点聆听指定段落，有目的地寻找力度、速度、织体变化的证据。通过AB对比，强化对“戏剧性张力”的听觉体验。尝试用语言描述这些变化如何共同营造出激烈、混乱、紧张的战场氛围。部分学生可用手势或笔尖随音乐力度起伏“画”出旋律线。    即时评价标准：1.能否指出至少两种音乐要素（如力度的强突弱、速度的渐快）在塑造紧张感中的作用。2.描述是否结合了具体的听觉实例（如“当锣镲齐鸣时，感觉战斗达到白热化”）。3.能否初步建立“要素变化情绪效果”的因果分析逻辑。    形成知识、思维、方法清单：★音乐要素的协同作用：单一要素的变化即可影响情绪，但强烈的画面感与戏剧性往往源于力度、速度、音色、织体等多种要素的协同与对比。★力度（强弱）：突强（ff）常表现震惊、冲击；强弱交替制造悬念与动荡。★速度与节奏：渐快（accel.）推动情绪高涨；固定而急促的节奏型制造机械感与压迫感。★分析思维路径：感受情绪→追问“为什么”→聚焦具体音乐要素寻找证据→建立“音乐手法听觉效果情感/意象”的逻辑链。  任务四：纵观“阵”型——音乐主题的发展与结构整合    教师活动：“一场战役有战术，一首乐曲也有它的‘声音逻辑’。我们之前捕捉到的那个‘将军主题’旋律，在凯旋段落里又出现了吗？有什么变化？”播放凯旋段落，引导学生发现主题再现，但可能力度更强、织体更丰厚、速度更稳健，情绪更为辉煌。“这种‘出发征战凯旋归来’的结构，带给你怎样的圆满感？”利用PPT动态图示，回顾梳理全曲“散板引子（点将）稳健行进（出征）激烈展开（交战）辉煌再现（凯旋）”的结构图，将之前分析的各个片段“装配”回整体框架。    学生活动：聆听凯旋段落，识别再现的“将军主题”，对比其与初次呈现时的异同，体会其情感升华。在教师引导下，将前面分段学习的成果与整体结构图对应起来，形成对乐曲宏观布局的完整认知。尝试口头简述乐曲的“故事线”。    即时评价标准：1.能否识别出主要音乐素材的再现。2.能否理解“再现”对于乐曲结构完整性与情绪升华的意义。3.能否大致复述乐曲的情节发展脉络。    形成知识、思维、方法清单：★再现原则：重要主题的再现，起到统一全曲、深化印象、实现结构平衡与情感升华的作用。★标题音乐的叙事性结构：许多描绘性、叙事性的器乐作品，其结构安排服务于内容表达，类似于文学中的“起承转合”。▲整体与部分的辩证关系：深入理解局部细节（音色、要素）是为了更深刻地领会整体意蕴；把握整体结构，又能让我们更清晰地定位局部细节的功能与意义。  任务五：对话古今——文化意义的探讨与延伸    教师活动：“这首描绘古代战争的乐曲，为何在今天听来依然令人热血沸腾？它仅仅是在讲一个古代故事吗？”展示《将军令》从古琵琶谱到现代大型民族乐队版本的演变资料图片。“从古代仪仗到现代舞台，它的形式在变，但内核中那种昂扬的、集体的、不屈的精神气韵穿越了时空。”联系学生熟悉的现代影视、游戏、甚至运动会入场音乐中对其元素的运用。“这说明，这种源自我们文化根脉的声音力量，已经成为了我们表达集体荣誉感、英雄气概的一种‘声音符号’。听到它，你会联想到什么当代的场景或精神？”    学生活动：观看资料，了解乐曲的流变。联系自身经验，讨论乐曲在当代的价值。思考并分享：除了古代战场，这种音乐风格还可以表现什么样的现代场景或精神（如体育竞技、抢险救灾、科技攻坚等）。升华对乐曲文化内涵的理解。    即时评价标准：1.能否理解传统音乐在当代的适应性演变。2.能否将乐曲的精神内涵与当代生活、普世价值进行有意义的联结。3.表达是否体现出对民族音乐文化价值的认同。    形成知识、思维、方法清单：▲传统的流变与创新：经典作品的生命力在于不断的创造性演绎与诠释，以适应新时代的审美与表达需求。★文化理解与认同：音乐是文化的载体。《将军令》所承载的雄健、集体、奋进的精神，是中华传统文化精神特质的声音彰显。欣赏它，即是在进行一场文化寻根与自信建构。★音乐的符号性：特定的音乐语言（如《将军令》的旋律与配器风格）在长期的文化积淀中，可以成为一种具有高度识别性和象征意义的“声音符号”。第三、当堂巩固训练  设计分层聆听与表述训练：    基础层（全员参与）：再次聆听“出征”段落，独立完成填空：“这段音乐用（稳定/渐快）的速度，（单一/丰富）的乐器音色，主要塑造了（）的场景。我从中感受到的情绪是（）。”同桌交换互评，依据“要素描述准确、场景联想合理”的标准给出星级。    综合层（小组挑战）：为一段无声的“武术表演”或“航天发射倒计时”视频片段（教师提供），从《将军令》中选取一个最匹配的段落（如引子或激战段落）作为配乐，并派代表阐述搭配理由，需引用至少两个音乐要素作为论据。各组陈述后，进行简短的互评。    挑战层（个人或小组选做）：尝试用图形、线条、颜色或简短的诗句，为你最喜欢的段落创作一幅“音乐视觉化笔记”，捕捉其核心情绪与动态变化。教师选取有创意的作品进行展示，并请作者解说。    反馈机制：基础层练习通过同桌互评与教师抽查讲评快速反馈；综合层任务通过小组陈述与互评，实现观点碰撞与教师点睛式总结；挑战层作品通过展示与解说，给予创意肯定并深化理解。第四、课堂小结    “同学们，今天的‘音乐解码之旅’即将到站。请大家花一分钟，在脑海或笔记上画一个简单的‘收获鱼骨图’：中间的主骨是‘《将军令》赏析’，两边的鱼刺可以是你学到的‘音乐兵器’（知识）、‘解码战术’（方法）、还有最触动你的那份‘声音力量’（感受）。”邀请23位学生分享他们的“鱼骨图”要点。教师在此基础上进行结构化总结：“我们从整体气势感受到局部要素剖析，再到文化意义探寻，完成了一次对民族经典音乐的深度拜访。记住，欣赏音乐，既要敞开‘心’去感受，也要动用‘脑’去发现其背后的奥秘。”作业布置：必做作业：撰写一篇150字左右的短评，题为“我心中的《将军令》”，需包含音乐要素描述与个人感受。选做作业（二选一）：1.寻找一首你认为具有“中国气势”的现代流行或影视音乐，与《将军令》进行简短的对比联想。2.尝试用身边的物品（桌子、笔、身体打击）模拟创作一个简短的“4拍冲锋节奏”。下节课，我们将聆听其他风格的传统乐曲，看看它们又会讲述怎样的中国故事。六、作业设计  基础性作业（必做）：撰写一篇150字左右的音乐短评，题为“我心中的《将军令》”。要求：必须包含对至少一种乐器音色的描述、对乐曲某一处力度或速度变化的分析，并阐述这段音乐带给你的整体感受或联想。此作业旨在巩固课堂所学核心知识与分析方法。  拓展性作业（建议大多数学生尝试）：做一位“生活配乐师”。从你的观影、游戏或观看体育赛事的经历中，回忆或寻找一个你认为可以用《将军令》或其片段来配乐的场面（如电影中的英雄集结、运动会夺冠时刻等）。用几句话描述该场面，并说明为什么《将军令》的音乐与之相配，尝试运用“气势”、“节奏”、“音色”等术语。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：1.微探究：查阅资料，了解《将军令》与“广东音乐”或“浙江筝派”中同名乐曲的关联与区别，写一份简要的发现报告（200字以内）。2.微创作：以“奋进”为主题，为你所在的班级或小组设计一段“口号节奏”，要求使用至少两种不同的节奏型，并尝试用象声词（如“咚哒”、“锵”）或身体打击表现出来，可录音或在下节课做简短展示。七、本节知识清单及拓展  ★1.标题音乐：指带有文学性或描绘性标题，旨在激发听众特定联想或描绘具体景象、故事的器乐作品。《将军令》是典型的标题音乐，其标题直接规定了作品的内容与意境方向。欣赏时需围绕标题展开合理联想。  ★2.核心乐器音色与象征：唢呐：音色高亢喷亮，穿透力极强，常在乐曲中担任领奏或主旋律声部，象征号令、权威与英雄气概。打击乐组（鼓、锣、镲等）：是节奏与气氛的基石。大鼓奠定基础节奏与威严感；锣镲的撞击制造高潮、渲染紧张或辉煌气氛。  ★3.音乐要素的描绘性功能：力度：强弱对比是制造戏剧性最直接的手段。如《将军令》中突强的和弦模拟惊愕、突袭；长时间的渐强营造步步紧逼的压迫感。速度：稳健的行板描绘行军；急促的快板表现激战；散板（节奏自由）常用于引子，营造肃穆、期待的氛围。  ★4.乐曲叙事性结构：常见结构为：引子（散板，点题酝酿）→呈示部（主题呈现，如出征）→展开部（主题发展、冲突，如激战）→再现部（主题回归，可能变化，如凯旋）→尾声。理解结构有助于把握音乐的“起承转合”。  ▲5.民族管弦乐队编制概念：现代《将军令》演奏多采用大型民族管弦乐队，包含吹管乐（笛、笙、唢呐）、弹拨乐（琵琶、中阮、扬琴）、拉弦乐（二胡、中胡）和打击乐四大声部，音响饱满，层次丰富。  ★6.“将军主题”旋律：乐曲中一个标志性的、相对完整的旋律片段，通常性格鲜明，在乐曲中多次出现或变化出现，起到统一全曲、刻画核心形象的作用。注意聆听其在不同段落的变化（如节奏拉宽、织体加厚）。  ▲7.织体：指音乐中多个声部或线条的组合方式。在《将军令》激战段落，常出现“复调性”织体，即多条旋律线同时交织进行，模仿多方混战的复杂场面；而凯旋段落可能采用“主调”织体，旋律突出，和声丰厚，表现统一与辉煌。  ★8.音乐联觉：指由一种感官刺激（如听觉）触发另一种感官体验（如视觉、动觉）的心理现象。欣赏《将军令》时，将铿锵的节奏联想为整齐的步伐，将嘹亮的旋律联想为飘扬的旗帜，正是联觉的体现，这是理解音乐意象的关键能力。  ★9.文化内涵——雄健精神：《将军令》超越了具体战事的描绘，升华为对力量、秩序、集体主义和英雄气概的礼赞，体现了中国传统文化中“阳刚”、“浩然正气”的一面，是民族精神的一种声音符号。  ▲10.传统音乐的现代演绎：许多传统古曲（如《春江花月夜》、《十面埋伏》）都经历了从古代谱本到现代舞台的改编。这种改编通常涉及乐器编制的扩大、和声的丰富、演奏技巧的发展，其目的是在保留神韵的基础上，适应现代剧场音响与当代听众的审美习惯。  ★11.音乐赏析的基本路径：整体感受→要素分析（音色、旋律、节奏、力度、速度等）→理解手法与形象关联→结合作品背景与文化进行意义阐释。这是一个从感性到理性，再回归深度感性的循环上升过程。  ▲12.“律动”体验：在聆听节奏鲜明的音乐时，用手打拍子、用脚轻踏、或用身体的轻微摇摆去跟随节奏，能帮助内化音乐的脉搏，更深入地体验其动力与情绪。对于节奏感强的段落，不妨尝试。八、教学反思  本课设计以“音乐形象思维”训练为主线，严格遵循“感知分析理解文化联系”的认知逻辑，试图在结构性教学模型中实现素养落地。从假设的课堂实施来看，预计导入环节的影视片段能高效激发兴趣，成功将“音乐如何描绘画面”设为核心驱动问题，贯穿始终。任务链的设计环环相扣，从整体到局部再到整体，符合音乐聆听规律，且每个任务均内置了“倾听描述/模仿分析/关联”的微循环，学生参与度预计较高。  （一）目标达成度分析：知识目标（乐器、结构）通过任务二、四的聚焦聆听与图文辅助，预计大部分学生能较好掌握。能力目标（要素分析）是本课重点，任务三的“激战”段落深度剖析是关键战场。通过对比聆听与指向性强的设问（“强弱对比模拟了什么？”），预计能引导过半学生找到分析的“门道”，但仍有部分学生可能停留在“感觉紧张”的层面，难以精确归因。这需要在巡视指导时，对这类学生采用更具体的追问：“是乐器突然齐奏让你觉得强，还是音调变高了？”情感与文化目标预计能自然达成，尤其在任务五的古今对话环节，学生联系当代的发言将是重要的生成性资源与达成证据。  （二）教学环节有效性评估：1.前测（融入导入与任务一）：通过分享“脑海中的电影”和生成“词汇云”，能快速诊断学生的初始感知水平与联想能力，为后续分析提供丰富的“原料”。2.参与式学习（任务二至五）：任务二（音色解码）的角色扮演趣味性强，能有效活化知识；任务三（要素分析）是难点攻坚，需预留充足时间，并准备多个音响片段范例以备学生需要反复聆听；任务四（结构整合