考研舞蹈考试题及答案

考研舞蹈考试题及答案一、名词解释（每题5分，共20分）1.游身韵中国古典舞“身韵”体系中的核心动态语汇，指通过“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等呼吸与躯干的协调运动，形成的流动、圆润的身体轨迹。其本质是将传统戏曲、武术中的身法提炼为“形、神、劲、律”的统一表达，强调“心与意合、意与气合、气与力合”的内在驱动，使肢体动作超越单纯的技术展示，承载东方哲学中的“气韵生动”美学观。2.阿拉贝斯克（Arabesque）芭蕾基训与表演中的经典姿势，指单腿支撑，另一腿向后伸直抬起（通常与地面平行或更高），上半身向前倾斜与后腿形成对称延长线，双臂根据风格需求呈不同造型（如古典芭蕾多为“七位手”展开）。该动作集中体现芭蕾“开、绷、直、立”的技术规范，既要求腿部外开与脚背绷直的极限控制，又需通过脊柱的延伸传递优雅的古典美学，常见于《天鹅湖》《吉赛尔》等浪漫主义芭蕾作品。3.即兴编舞（ImprovisationalChoreography）现代舞创作中的重要方法，指舞者在无预先设计动作序列的情况下，通过即时的身体反应、情感触发或外界刺激（如音乐、文本、空间）提供动作。其核心是打破“预设-执行”的传统编舞模式，强调身体的本能表达与现场的偶然性，如坎宁安（MerceCunningham）的“机遇编舞”即通过随机图表控制动作选择，使舞蹈成为“未完成的可能性”，反映后现代艺术对确定性的消解。4.傩舞中国传统祭祀舞蹈的重要类型，起源于原始巫舞，盛行于商周至明清，现主要留存于江西、贵州等少数民族聚居区。舞者佩戴“傩面”（木雕或彩绘面具），手持法器（如刀、扇），通过“跳、转、蹲、跪”等动作模拟驱鬼逐疫、祈求丰收的仪式场景。其动作粗粝刚健，节奏急促，兼具戏剧表演与宗教功能，是研究中国古代巫文化、民间信仰与舞蹈关系的“活化石”，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产。二、简答题（每题15分，共60分）1.简述吴晓邦“新舞蹈艺术”理论的核心主张及其历史影响。吴晓邦（1906-1995）被称为“中国新舞蹈艺术之父”，其理论体系以“为人生而舞”为纲领，核心主张包括：（1）艺术功能论：反对传统舞蹈的“玩赏性”，提出舞蹈应“反映现实生活、表达人民情感”，强调社会批判性与教育意义，如作品《义勇军进行曲》直接呼应抗战救亡。（2）创作方法论：主张“从生活中提炼动作”，反对模仿西方或因袭旧习，倡导通过观察劳动、战争等现实场景提供“有根的舞蹈语言”，如《饥火》以街头乞丐的蜷缩、颤抖动作构建悲剧性叙事。（3）理论体系化：撰写《新舞蹈艺术概论》等著作，首次建立中国现代舞蹈理论框架，将舞蹈定义为“人体动态的造型艺术”，区分“纯舞蹈”与“情节舞”，为学科独立奠定基础。历史影响：（1）推动舞蹈从“杂耍”向“独立艺术”转型，奠定中国现当代舞蹈的现实主义创作传统；（2）培养大批专业人才（如戴爱莲、贾作光），促成新中国舞蹈教育体系的建立；（3）其“为人生而舞”的理念至今影响主旋律创作（如《黄河》《红色娘子军》），成为连接舞蹈与社会的重要思想资源。2.分析芭蕾基训中“开、绷、直、立”的技术规范与审美关联。“开、绷、直、立”是古典芭蕾的核心技术规范，其与审美追求的关联体现在：（1）“开”（Ouvert）：要求髋关节最大限度外开（理想状态180°），使双腿动作向四周展开而非仅前后运动。技术上扩大了动作幅度与空间表现力（如大跳、旋转），审美上形成“放射状”的古典对称美，符合欧洲宫廷对“优雅、克制”的身体理想。（2）“绷”（Demi-Pointe）：强调脚背、膝盖至脚尖的紧绷，使腿部线条从大腿到脚趾形成流畅的“抛物线”。技术上增强跳跃的爆发力与控制（如“阿蒂丢”跳跃需绷脚推地），审美上传递“轻盈、向上”的视觉感受，与芭蕾“足尖上的艺术”特征直接相关。（3）“直”（Droite）：要求脊柱、腿部保持垂直，避免塌腰或屈腿。技术上稳定重心（如“阿拉贝斯克”需直背支撑），审美上强化“修长、挺拔”的人体造型，符合古典主义对“理想化比例”的追求（如《睡美人》公主的“直线型”姿态象征高贵）。（4）“立”（Hauteur）：指全身肌肉向上提拉，重心置于足尖或前脚掌，形成“悬浮感”。技术上提升动作的高度与持续性（如“埃卡泰”移动需立腰提胯），审美上呼应芭蕾“脱离地面”的浪漫想象（如《天鹅湖》中天鹅的“立”态象征超凡脱俗）。四者共同构建了芭蕾“外开延展、内收控制”的技术美学，使身体成为“会动的雕塑”，实现技术难度与艺术美感的统一。3.比较云南花灯“崴”与东北秧歌“扭”的动律特征差异。云南花灯与东北秧歌同属中国汉族民间舞，但动律核心“崴”与“扭”差异显著：（1）发力方式：云南花灯“崴”以“胯部小幅度左右摆动”为核心，发力点在腰胯，配合“膝盖微颤”形成“上下贯通”的弹性动律。如“正崴”是胯左摆时右膝微屈，右摆时左膝微屈，动作细腻含蓄，似“水波纹”层层扩散；东北秧歌“扭”以“肩部与胯部的反向交错”为特征，发力点从脚蹬地起，经膝、胯传递至肩，形成“前推后收”的“艮劲”。如“大扭身”是左脚踩地时左肩前送、右胯后顶，动作夸张豪放，似“波浪”跌宕起伏。（2）风格意象：“崴”因云南多山、田埂狭窄的地理环境，衍生出“轻盈灵巧”的步态，模拟挑水、采花时的自然体态，整体风格“柔中带韧”，如《十大姐》中“崴”动配合手巾花的“小蝴蝶飞”，传递傣族、彝族等少数民族的温婉气质；“扭”因东北平原开阔、冬季寒冷的环境，发展出“舒展大气”的动势，模拟赶车、劳作时的粗犷动作，整体风格“泼辣风趣”，如《大姑娘美》中“扭”动配合高跷的“跳步”，体现关东人直爽热情的性格。（3）文化功能：“崴”更多用于节庆中的“社火”与“茶灯”表演，强调“以舞传情”，动作与唱词（如“金纽丝”调）紧密结合，具有“歌舞一体”的叙事性；“扭”则是东北“大秧歌”的核心动律，用于庙会、农闲时的集体狂欢，强调“以舞造势”，动作与锣鼓（如“三点水”鼓点）激烈配合，具有“广场仪式”的宣泄性。4.说明《丝路花雨》在中国古典舞发展中的里程碑意义。1979年首演的《丝路花雨》由甘肃省歌舞团创作，以敦煌莫高窟壁画为灵感，是中国古典舞发展的重要转折点，意义体现在：（1）语言体系突破：首次系统提炼敦煌壁画中的“飞天”“反弹琵琶”等造型，创造“敦煌舞”语汇。如“S型三道弯”（头、胸、胯反向倾斜）、“斜塔”（单腿支撑身体倾斜45°）等动作，既区别于戏曲化的“京昆派”古典舞（如《小刀会》），又不同于武术化的“身法派”（如《丝路花雨》前的《宝莲灯》），形成“壁画活态化”的独特语言，填补了中国古典舞“唐代舞蹈”的空白。（2）创作模式创新：采用“剧舞”结构，以画工神笔张与舞伎英娘的故事串联“敦煌市”“千佛洞”“波斯国”等场景，将舞蹈与叙事紧密结合。区别于此前“主题性舞蹈”（如《红绸舞》）的片段化表达，开创“中国舞剧”的叙事范式，直接影响后续《铜雀伎》《大梦敦煌》等作品。（3）文化价值拓展：将舞蹈从“民族性表达”提升为“文明对话载体”。剧中波斯商队与中原乐舞的互动，再现“一带一路”历史场景，使舞蹈成为传播中华文化、促进国际交流的媒介（该剧曾出访40余国，被赞“中国的《天鹅湖》”）。（4）教育体系推动：其动作语汇被纳入北京舞蹈学院等专业院校教材，催生“敦煌舞”学科建设，与“汉唐舞”“昆舞”共同构成多元的中国古典舞体系，改变了此前“以戏曲为母本”的单一发展路径。三、论述题（每题25分，共50分）1.结合具体作品，论述21世纪中国当代舞蹈创作中“传统性”与“现代性”的融合路径。21世纪以来，中国当代舞蹈在全球化与文化自信的双重语境下，探索“传统性”与“现代性”的融合，形成三条主要路径：（1）“传统语汇的现代转译”：以传统动作为素材，通过现代编舞手法重构其表达逻辑。如舞剧《只此青绿》（2021）以北宋王希孟《千里江山图》为灵感，提取“青绿山水”的“层叠”“留白”意境，将传统戏曲中的“云手”“点步”转化为“山体绵延”的流动动作。编舞时突破“起承转合”的线性叙事，采用“碎片拼贴”结构（如“展卷人”与“画中女”的时空交错），使传统“意境美”与现代“抽象表达”结合，豆瓣评分9.3，成为“国潮舞蹈”现象级作品。（2）“传统精神的当代阐释”：挖掘传统文化的核心价值（如“天人合一”“阴阳平衡”），用现代舞蹈语言回应当下问题。如舞蹈诗《诗忆东坡》（2020）以苏轼诗词为线索，未直接复制宋代舞蹈动作，而是通过“水袖的流动”象征“人生无常”，“大跳的爆发与收势”隐喻“豁达与克制”，将苏轼“一蓑烟雨任平生”的精神转化为“身体的哲学对话”。编舞家王舸运用“接触即兴”（如舞者与地面的碰撞、支撑）表现“逆境中的生命力”，使传统文人精神在现代身体语言中获得新解。（3）“传统媒介的跨界融合”：将传统舞蹈与现代科技、其他艺术形式结合，拓展表现边界。如《祈》（2021河南卫视春晚）以“水下舞蹈”形式再现唐代“七盘舞”，舞者何灏浩在水下完成“托举”“旋转”等动作，借助水的阻力使传统“慢板”动作更显“空灵”，配合全息投影的“敦煌背景”，实现“古典意境+现代技术”的视听革命。该作品播放量超20亿，证明传统舞蹈通过技术赋能可突破剧场限制，触达更广泛受众。融合中需注意避免“形式拼贴”（如仅将传统动作与现代音乐简单叠加），而应追求“内核共振”。如《醒·狮》（2018）将南狮舞的“采青”“跳桩”动作与现代舞的“地面流动”结合，表层是“传统狮舞”的创新，深层是“民族精神在当代的觉醒”，这种“内容驱动的融合”才是可持续的发展方向。2.以《吉赛尔》《春之祭》《天鹅湖》为例，分析古典芭蕾、现代芭蕾与浪漫主义芭蕾的美学分野。《吉赛尔》（1841，浪漫主义芭蕾）、《天鹅湖》（1877，古典芭蕾）、《春之祭》（1913，现代芭蕾）三部作品代表芭蕾发展的三个阶段，其美学差异体现在以下维度：（1）题材与主题：《吉赛尔》取材德国诗人海涅的民间故事，讲述乡村少女吉赛尔因受骗而发疯致死，化为“维丽丝”（夜间复仇的幽灵）后宽恕爱人的悲剧。主题聚焦“爱情与死亡”“人性与超自然”的冲突，是浪漫主义“向往理想、感伤现实”的典型表达；《天鹅湖》改编自俄罗斯童话，以公主奥杰塔被魔法变为天鹅、与王子齐格弗里德的爱情战胜邪恶为主线。主题强调“善与恶”“真爱必胜”的古典主义二元对立，符合19世纪末俄罗斯对“秩序与和谐”的审美追求；《春之祭》（尼金斯基编舞）取材原始部落“献春祭”仪式，讲述少女为祭祀舞蹈至力竭而亡的残酷场景。主题颠覆传统“美”的定义，聚焦“生命的献祭”“本能的爆发”，反映现代主义对“理性至上”的质疑。（2）动作语汇：《吉赛尔》确立了“足尖舞”的核心地位，吉赛尔的“发疯舞段”中，足尖碎步（PasdeBourrée）配合手臂的“波浪形”摆动（PortdeBras），模拟“精神错乱”的轻盈与脆弱，动作强调“外开延展”与“情感外露”；《天鹅湖》发展了“大跳”（GrandJeté）、“挥鞭转”（Fouetté）等技术技巧，奥杰塔的“白天鹅双人舞”中，王子的托举（Lift）与公主的“阿拉贝斯克”形成“对称平衡”，动作追求“技术完美”与“造型典范”；《春之祭》彻底打破“开绷直立”规范，舞者以“佝偻”“扭曲”的体态（如肩部内扣、膝盖弯曲）模拟原始人，动作充满“顿足”（Stomp）、“摔跌”（Fall）的粗粝感，尼金斯基要求舞者“像动物一样移动”，颠覆了芭蕾“优雅”的传统审美。（3）音乐与舞美：《吉赛尔》配乐（亚当）采用浪漫主义交响曲风格，旋律优美感伤（如“葬礼进行曲”），舞美以“月光下的墓地”营造“超现实”氛围；《天鹅湖》（柴可夫斯基）首创“交响芭蕾”模式，音乐与舞蹈“同构”（如“四小天鹅舞”的轻快旋律对应舞者的“击腿跳”），舞美以“金碧辉煌的城堡”“波光粼粼的湖面”强化“童话感”；《春之祭》（斯特拉文斯基）使用“无调性”“多节奏”音乐（如5/4拍与7/8拍叠加），舞美以“粗粝的岩石”“混乱的人群”呈现“原始蛮荒”，音乐与舞蹈共同构建“不和谐的现代性”。三部作品的美学分野，本质是艺术观念的演进：从浪漫主义的“情感宣泄”，到古典主义的“形式完美”，再到现代主义的“观念表达”，芭蕾完成了从“美”的载体到“思想”载体的转型，这一过程也折射出19-20世纪西方艺术从“再现”到“表现”的整体转向。四、作品分析题（共20分）请结合《扇舞丹青》（编导：佟睿睿，首演：2000年），从动作语汇、文化意象、审美特征三方面进行专业分析。《扇舞丹青》是当代中国古典舞的代表作，以“扇”为核心道具，将书法艺术与舞蹈融合，具体分析如下：（1）动作语汇：作品突破传统“团扇舞”的“轻摇慢摆”，以“书法运笔”为动作逻辑。如“起势”时，舞者持扇从头顶“中锋行笔”般缓慢下落，对应书法“藏锋”；“挥扇”时，手臂如“悬腕”提按，扇面展开如“撇捺”舒展（如大跳后扇面划“弧”模拟“横画”）；“收势”时，扇尖点地如“回锋”，