和鸣之声：音乐中的联结与表达-以《我和你》为例的八年级音乐鉴赏与表现课教学设计

和鸣之声：音乐中的联结与表达——以《我和你》为例的八年级音乐鉴赏与表现课教学设计一、教学内容分析  本课教学内容根植于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏”、“表现”、“创造”和“联系”四大艺术实践领域，旨在通过经典作品《我和你》的教学，构建一个融合音乐本体知识与人文内涵理解的综合学习场域。从知识技能图谱来看，本课核心聚焦于：1.音乐要素的深度感知与理解，包括五声调式（宫调式）的色彩体验、平稳连贯的旋律线条分析，以及速度、力度、音色在情感表达中的具体作用；2.歌唱技能的实践应用，重点训练气息支持下的柔和、连贯发声与二声部合唱的初步和谐。该内容在单元知识链中扮演着枢纽角色，既是对此前已学歌唱技能与音乐要素知识的综合运用，也为后续更深层次的多元音乐文化比较与创意表达奠定基础。从过程方法路径而言，本课强调“体验探究创造”的螺旋式学习过程，引导学生通过聆听、模仿、分析、合作、创编等活动，亲身经历从感知到理解，再到个性化表现的音乐学习完整路径，蕴含了“音乐探究”与“艺术表现”的学科思想方法。从素养价值渗透审视，歌曲《我和你》所承载的“天下一家”、“和谐共生”的普世价值观，是培育学生“审美感知”（感知音乐的形式美与意境美）、“艺术表现”（用歌声传递情感）、“文化理解”（理解作品的时代背景与人文精神）等音乐学科核心素养的绝佳载体。教学重难点预判为：如何引导学生超越单纯模仿演唱，深入理解音乐要素与情感表达的深层关联，并能在协作中实现和谐的艺术表现。  八年级学生正处于变声期后期，嗓音控制能力与音乐审美认知均处于快速发展与分化阶段。他们已具备基础的音乐知识（如节奏、旋律、力度等概念）和简单的歌唱技能，对流行音乐有较高兴趣，但对《我和你》这类风格纯净、意境深远的作品可能存在“觉得好听但不知其所以然”或“演唱时难以把握情感深度”的障碍。部分学生可能因变声期的不适应而对歌唱产生畏难或回避心理。在思维层面，他们已能进行一定的抽象思考和关联分析，但对音乐与文化、历史、哲学等领域的跨学科联系认知尚浅。基于此，教学调适策略将体现显著的差异化：1.为嗓音状态不佳的学生提供课堂乐器（如铝板琴、音条琴）参与旋律演奏、或负责节奏声部、或承担聆听分析记录员等替代性参与路径，确保每位学生都能找到适合自己的艺术参与方式。2.通过设置分层探究问题（如从“感觉这首歌曲情绪如何？”到“作曲家是如何运用特定的旋律进行和节奏型来营造这种情绪的？”），满足不同认知层次学生的思维挑战需求。3.在教学过程中，将穿插简短的个体演唱抽查、小组合作展示和即时书写反馈，作为动态把握学情、调整教学节奏的形成性评价手段。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确阐述歌曲《我和你》所采用的五声调式（宫调式）的基本特征及其带来的纯净、平和色彩；能辨识并描述歌曲旋律进行平稳、音域适中、节奏简练等核心音乐特点，理解这些形式要素与“联结”、“平和”主题内容的统一关系。  2.能力目标：学生能够运用柔和、连贯且有气息支持的声音，较为准确地背唱《我和你》主旋律；能在教师指挥下，初步完成简单的二声部合唱片段，体验声部间的和谐与呼应；能够基于对音乐要素的分析，尝试为歌曲的特定乐句设计并说明一种简单的力度或速度变化处理方案，以增强表现力。  3.情感态度与价值观目标：在演唱与聆听中，学生能主动体验并共鸣于歌曲所表达的“人与人”、“文化与文化”之间真诚联结、和谐共处的美好情感；在小组合作创编与展示活动中，能积极倾听同伴意见，尊重不同的艺术处理想法，共同追求和谐的集体艺术表现。  4.科学（学科）思维目标：通过“聆听感知要素分析意义关联”的探究过程，发展学生“音乐分析思维”，即能够有意识地将整体的音乐感受拆解为具体的音乐元素加以审视，并建立“形式情感文化”之间的逻辑联系。同时，在比较不同版本演绎的活动中，初步培养“批判性聆听思维”。  5.评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如音准、节奏、声音表现、合作程度），对自身或他人的演唱表现进行初步的、有依据的评价；能在课堂小结环节，反思自己在学习过程中遇到的困难及采用的解决策略，例如“我是通过反复聆听钢琴伴奏来巩固音准的”。三、教学重点与难点  教学重点：深入理解并实践表现歌曲《我和你》中音乐要素（旋律、调式、节奏、力度）与情感内涵（平和、联结、博大）的有机统一。确立依据在于，这直接对应了音乐学科核心素养中的“审美感知”与“艺术表现”，是学生从“会唱”走向“懂唱”和“善唱”的关键跃升，也是课程标准中“在艺术表现中传达思想感情”这一能力要求在本课的具体落脚点。歌曲本身即为一个完美的“形式服务于内容”的范例，掌握此分析框架对后续各类音乐作品的学习具有方法论意义上的奠基作用。  教学难点：其一，是学生在二声部合作演唱中实现音准的和谐与音色的融合。其成因在于八年级学生纵向和声听觉经验相对不足，且个体音准控制能力存在差异。其二，是引导学生跨越时空，理解歌曲简洁形式背后蕴含的深厚文化寓意与“人类命运共同体”的哲学理念。难点成因在于学生的历史语境知识储备和抽象哲理思维能力尚在发展中。突破方向在于：针对难点一，采用先分声部用课堂乐器辅助固定音高、再进行慢速、无歌词的元音磨合等阶梯式训练；针对难点二，通过补充影像、图文资料创设历史语境，并设计由个人情感体验到共同体想象的类比性问题链进行引导。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（内含2008年奥运会开幕式《我和你》演唱视频、歌曲音频、五线谱或简谱谱例、相关文化背景图文）；钢琴或电子键盘；可移动白板及记号笔。  1.2教学资源：分层设计的学习任务单（含聆听引导问题、歌词意境填空、创编实践表格等）；简易课堂打击乐器（如碰铃、三角铁）和音高乐器（如铝板琴）；二声部合唱片段的分声部练习音频。  2.学生准备  2.1预习任务：提前聆听歌曲《我和你》，用12个词语写下初听感受；简单了解2008年北京奥运会开幕式的文化意义。  2.2物品准备：音乐课本、笔。  3.环境布置  3.1座位安排：采用便于小组讨论与合唱队形快速转换的半圆形或分组岛屿式座位。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与核心问题提出：教师不进行任何说明，直接播放2008年北京奥运会开幕式上刘欢与莎拉·布莱曼演唱《我和你》的经典视频片段（约2分钟）。播放后，关闭屏幕，让教室恢复宁静。教师用平和的声音提问：“刚才的歌声和画面，给你最强烈的‘感觉’是什么？请用一个词或一句话分享。”（稍作停顿，请23名学生简短分享，答案可能涉及“宁静”、“感动”、“宏大”、“温暖”等）。接着，教师引出核心驱动问题：“音乐家们究竟用了什么样的‘魔法’，让如此简单、舒缓的旋律，拥有了打动人心的巨大力量，甚至能够代表一个时代、一种共同的情感？今天，就让我们化身音乐侦探，一起揭开《我和你》这首作品的奥秘。”  1.1路径明晰与旧知唤醒：“我们的探索将分三步走：首先，闭上眼睛，纯听觉‘触摸’音乐的细节；然后，我们一起拆解它的旋律、节奏、调式密码；最后，我们将尝试用我们的声音，赋予这首作品属于我们这个集体的理解。回想一下，我们之前学过，音乐的表情主要依赖于哪些基本要素？”（引导学生回忆速度、力度、音色、旋律线等，自然过渡到新课）。第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生主动建构知识。  任务一：纯粹聆听，捕捉初印象与形式特征  教师活动：首先，明确聆听指令：“请大家闭上眼睛，只用耳朵去‘触摸’这段旋律。关注两个问题：第一，歌曲的速度和力度整体上是偏快偏强，还是偏慢偏弱？第二，旋律的起伏是大起大落，还是平稳柔和？”播放纯音频。聆听后，引导学生交流。接着，出示谱例，进行第二遍聆听，教师随音乐用笔在谱例上轻轻划出旋律线，并提问：“大家看，这条旋律线像什么？是起伏的山峦，还是平静湖面上的微微涟漪？”引导学生关注旋律进行的平稳性。再针对性提问：“有没有同学注意到，这首歌所用的音特别‘少’，好像总是在几个固定的音上徘徊？这和我们常听的流行歌曲感觉不太一样，对吗？”  学生活动：闭目专注聆听，根据引导思考并回答问题。观察谱例上教师的旋律线示意，形成视觉辅助的听觉记忆。对比自身听感与教师的提示，初步形成对歌曲平稳、简约风格的理性认知。  即时评价标准：1.聆听是否专注，能否排除视觉干扰。2.对速度、力度等基本要素的描述是否准确。3.能否将听觉感受与“旋律线”这一视觉隐喻建立初步联系。  形成知识、思维、方法清单：★核心特征感知：歌曲《我和你》整体上具有速度舒缓、力度柔和、旋律进行平稳的基本特征。▲聆听方法：闭目聆听是排除干扰、聚焦声音细节的有效方法。▲音乐可视化：将抽象的听觉感受转化为“旋律线”等视觉形象，有助于理解和记忆音乐形态。“我们可以把旋律想象成一条线，它的起伏直接影响着音乐的情绪走向。”  任务二：解码调式密码——认识五声宫调式的“中国味”  教师活动：在谱例上圈出歌曲中使用的所有音符（1、2、3、5、6），并提问：“请大家数一数，整首歌主要用了几个不同的音？”（五个）。引出“五声音阶”概念。在钢琴上分别弹奏一个西洋大调音阶（doremifasollasido）和歌曲使用的五声音阶（doremisollado），让学生对比聆听色彩差异：“仔细听，这两个音阶给你的色彩感觉一样吗？一个更……（引导学生说‘丰满、有倾向性’），一个更……（‘空旷、平和、古朴’）。”讲解宫调式（以1为主音）的稳定感，并关联中国传统文化中“五音”与“五行”等朴素哲学观的联系，但不深究。可以打个比方：“如果说西洋大小调像色彩丰富的油画，五声调式就更像一幅留白的水墨画，给人宁静、悠远的想象空间。”  学生活动：数谱例上的音，确认“五声”。通过对比聆听，用心感受两种调式不同的色彩与情绪倾向。尝试跟琴哼唱五声音阶，建立初步的听觉记忆。理解调式作为音乐“底色”的重要性。  即时评价标准：1.能否准确识别谱例中的五个骨干音。2.能否通过对比聆听，用恰当的词语（如明亮/柔和、紧张/松弛）描述不同调式的色彩差异。  形成知识、思维、方法清单：★五声调式：由宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）五个音构成的音阶体系，是中国传统音乐的重要基础。★宫调式色彩：以宫音（1）为主音，具有稳定、平和、明朗的色彩，常用于表达宽广、正面情感。▲文化关联思维：音乐的风格特征（如调式）与孕育它的文化背景（如中国传统哲学美学）紧密相连。“音乐的色彩，一多半是由它使用的‘调色盘’——也就是调式决定的。”  任务三：歌词、旋律与情感的“化合反应”分析  教师活动：请一位学生有感情地朗读歌词（中英文皆可）。提问：“歌词在反复吟唱‘我和你’、‘心连心’、‘一家人’，它的核心意象是什么？”（联结、共同体）。接着，播放音乐，引导学生在谱例上找到“我和你”这三个字对应的旋律。提问：“大家看，‘我和你’这三个字的旋律，是高高地扬起，还是安静地在中低音区徘徊？这种旋律处理，和‘高声宣布’的感觉一样吗？”引导学生发现歌词核心处旋律的质朴与亲切。进一步追问：“如果我们要为‘永远一家人’这句设计一个旋律终点，你觉得是高亢结束还是平稳回落更合适？为什么？”对比歌曲的实际结束方式，理解其“余韵悠长”的意境。  学生活动：朗读并分析歌词内涵。在教师引导下，于谱例上定位特定歌词的旋律，分析其音高特点。参与讨论旋律设计与歌词意境匹配的合理性，深化对“音乐服务于内容”的理解。  即时评价标准：1.能否提炼歌词的核心情感与意象。2.能否建立特定歌词与具体旋律形态（音高、走向）的关联。3.讨论中能否提出有依据的个人见解。  形成知识、思维、方法清单：★词曲关系：优秀的歌曲创作中，旋律的走向、节奏的安排与歌词的语义、情感高度契合，共同塑造完整的艺术形象。★旋律的语义性：特定的旋律形态（如级进、同音反复）可以强化歌词的亲切感、诉说感。▲分析思维：音乐分析需要将整体情感拆解，落实到具体的“歌词旋律”对应点上进行验证。“作曲家像一位诗人，只不过他用音符代替文字，旋律的起伏就是他的语气和呼吸。”  任务四：声音的塑造——学唱与表现  教师活动：首先进行呼吸与发声预热，引导学生想象“闻花香”般吸气，发出长音“S”或“呜”来感受气息支撑。分句教唱主旋律，重点指导长音的气息保持和换气点。用“像轻轻诉说”、“声音像一条平滑的丝带”等比喻引导柔和连贯的声音。针对难点乐句，可采用放慢速度、钢琴跟奏辅助。完成主旋律后，引入简单的二声部片段（如结尾句的和声）。先分声部用“lu”模唱音高，教师用乐器巩固声部音准，再进行两个声部的慢速合并。鼓励学生：“倾听对方声部的声音，就像两个人在对话，你的声音要既能被听见，又要融入整体的和谐之中。”  学生活动：积极参与呼吸与发声练习。跟随钢琴或教师逐句学唱，注意模仿声音的柔和与连贯。在二声部练习中，专注聆听自身声部与另一声部，努力调整音准和音量，追求融合而非突出。克服羞怯，大胆尝试。  即时评价标准：1.演唱时呼吸方法是否正确，声音是否松弛、有气息支持。2.音高、节奏的准确性。3.在二声部合作中，能否做到倾听整体、控制自己的声部音量。  形成知识、思维、方法清单：★连贯歌唱技术：依靠平稳的气息支持，实现音与音之间的平滑连接，避免声音的僵硬或断裂。★合唱意识：合唱不是齐唱，各声部需在音准、音量、音色上相互配合、取得平衡，以表现和声的美感。▲听觉监控：演唱时，必须同时用耳朵监听自己的声音和整体的音响效果，及时做出调整。“好的歌唱，气息是根基。感觉你的声音是坐在平稳流动的气息上被送出来的。”  任务五：创意实践——我们的“微处理”  教师活动：提出创意任务：“我们已经学会了原汁原味的唱法。现在，假设我们是一个小型演唱组合，可以尝试为歌曲的某一部分（比如前奏后的第一句，或结尾句）设计一点点个性化的处理。可以从‘力度变化’（哪里强一点，哪里弱一点）、‘演唱形式’（是否加入轮唱或呼应）、或‘声音色彩’（是否用更虚或更实的声音）等角度思考。”将学生分成若干小组，分发任务单，给予5分钟讨论与排练时间。巡视指导，提供建议。随后邀请12个小组展示并阐述设计意图。  学生活动：以小组为单位，围绕指定任务展开讨论，尝试不同的艺术处理方案，并进行简单的排练。展示时，不仅演唱，还需派代表简要说明：“我们这样处理，是为了更好地表现……（某种情感或意境）。”  即时评价标准：1.小组讨论是否积极、有序，每位成员是否有参与感。2.创意处理是否与歌曲的基本情感风格相协调（非胡乱改编）。3.展示时，能否清晰阐述创意与音乐表现目的之间的关联。  形成知识、思维、方法清单：★二度创作：表演者在对作品充分理解的基础上，可以融入个人的合法度、合情理的诠释，这是艺术表现力的重要体现。★音乐表现力元素：力度、速度、音色、演唱（演奏）法的细微变化，是塑造音乐形象、传达个性化理解的重要手段。▲创意实践流程：分析作品确定表现意图选择表现手段尝试与调整呈现与解释。“音乐的魅力在于，同一份乐谱，可以开出不同却同样美丽的花朵。你们的创意，就是让这朵花带上你们这个集体独特芬芳的过程。”第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体参与）：全体起立，在教师的钢琴伴奏与指挥下，完整、有感情地背唱《我和你》主旋律一遍。重点关注声音的连贯性与基本情感的投入。教师可中途给予非语言提示（如手势提醒气息、微笑鼓励）。  2.综合层（小组协作）：各小组内部，尝试完成教师指定的二声部合唱片段（约4小节）。练习后，随机抽取两个小组进行展示。其他小组依据“音准和谐度”、“声部平衡感”两个要点进行观察与简短口头评价。  3.挑战层（个人或自愿小组）：提供一段《我和你》的纯旋律音频（无伴奏），邀请12位学生或一个小组，根据课堂所学，为其设计一个简单的、由课堂打击乐器（如碰铃在长音处点缀）或肢体律动（如缓慢的手臂波浪动作）构成的“伴奏”或“伴演”，并现场展示。教师引导全班讨论该设计是否增强了音乐的意境。  反馈机制：采用“教师点评+同伴互评”相结合。教师点评侧重整体表现与核心目标的达成；同伴互评聚焦于具体观察点（如：“我觉得他们组二声部融合得很好，声音很柔”），旨在培养学生倾听与评价能力。对典型问题（如合唱时声部间音量失衡）进行集中示范与纠正。第四、课堂小结  引导学生进行自主总结：“如果用一张简单的思维导图来总结今天的学习，中心词是‘《我和你》’，你会延伸出哪些主干？（预计学生能说出：音乐特点、情感内涵、演唱要点等）。请几位学生分享他们的梳理结果。教师随后进行升华：“今天，我们不仅学会了一首歌，更掌握了一把钥匙——如何通过分析音乐的形式要素，去解锁它背后的情感密码与文化深意。‘我和你’，可以是个人之间的友谊，也可以是班级的团结，更可以延伸到不同国家、文化的‘心连心’。这，就是音乐超越语言的力量。”作业布置：1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱《我和你》，并录制一段不少于1分钟的演唱音频（清唱或跟伴奏均可）提交。2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：寻找一首你喜欢的、同样表达“联结”、“和平”或“友谊”主题的其他歌曲（风格不限），试从音乐要素（节奏、旋律、音色等）角度，写一段简短的听后感（100150字），说明它为何能打动你。3.探究性作业（选做，学有余力）：查阅资料，了解另一位运用五声音阶进行创作的著名作曲家（如中国的赵季平、日本的坂本龙一等）及其一部代表作品，简单了解其创作特点。六、作业设计  基础性作业（面向全体）：熟练、有感情地背唱歌曲《我和你》。要求声音柔和、连贯，音准节奏基本准确。鼓励在家尝试为家人演唱，并简要分享你对这首歌的理解。此举旨在巩固课堂所学的最核心演唱技能，并促进艺术表现从课堂走向生活。  拓展性作业（面向大多数）：完成一份“《我和你》音乐分析小报告”。报告需包含：1.歌曲最突出的三个音乐特点（需结合课堂知识）；2.你认为哪一句歌词与旋律的结合最巧妙？为什么？3.（可选）如果你来导演一个校园版《我和你》的MV，你会设计一个怎样的开场画面？用文字描述。此作业引导学生将感性体验上升为理性分析，并激发其艺术想象与关联能力。  探究性/创造性作业（面向学有余力者）：以“联结”为主题，进行一项微型音乐创编实践。任选其一：A.为《我和你》的旋律重新填写一段（4句为宜）中文歌词，表达你对“同学情”、“亲情”或“人与自然”之间联结的理解。B.利用手机音乐制作APP（如库乐队等）中提供的中国风音色或五声音阶音源，尝试创作一个8小节左右的、表达宁静或和谐情绪的简短乐句。此作业旨在深度挖掘学生的创造潜能，实现从鉴赏、表现到创造的素养进阶。七、本节知识清单及拓展  ★1.《我和你》的音乐本体特征：歌曲采用速度舒缓（慢板）、力度柔和、旋律进行平稳级进为主、音域适中的创作手法，整体营造出纯净、平和、宽广的听觉意境。  ★2.五声调式（宫调式）：歌曲以中国五声调式中的宫调式（骨干音为1、2、3、5、6，主音为1）为基础。这种调式色彩明朗、稳定、平和，具有鲜明的民族风格，是塑造歌曲“中国味”与古朴感的基石。  ▲3.中西调式色彩对比：西洋大调式通常色彩明亮、倾向性强，情感表达较为外放；中国五声宫调式则更显空旷、柔和、含蓄，富有意境美。理解差异有助于辨识不同文化背景的音乐风格。  ★4.词曲结合分析：歌曲中“我和你”、“心连心”等核心歌词配以平稳、在中低音区徘徊的旋律，强化了亲切诉说、而非宏大宣叙的口吻，实现了形式与内容的完美统一。  ★5.连贯歌唱的技术要点：演唱此类歌曲，需运用“闻花香”式深吸气，保持腰腹部的支撑感，使声音如平滑丝带般柔和送出，尤其注意长音的气息持续与句尾的平稳收束。  ★6.基础合唱意识：参与多声部演唱时，需建立“倾听整体”的听觉习惯，在确保本声部音准的前提下，主动调整音量与音色，追求声部间的融合与平衡，感受和声的丰富美感。  ▲7.音乐的二度创作：在尊重原作基本风格与情感的前提下，表演者可以通过设计个性化的力度变化、速度微调、音色处理或表演形式（如加入轮唱、伴舞、器乐伴奏），来展现独特的艺术诠释。  ★8.音乐要素与情感表达的关联（核心思维）：音乐的情感并非凭空产生，而是由具体的音乐要素（旋律、节奏、和声、音色、力度、速度等）协同作用的结果。分析音乐，即是从感受出发，逆向寻找这些要素的证据。  ▲9.《我和你》的文化与历史语境：作品诞生于2008年北京奥运会，这一全球盛事背景赋予了歌曲“天下一家”、“和谐共生”的宏大主题。理解此语境，能深化对作品超乎个人情感的人文价值的认识。  ★10.音乐中的“联结”主题：音乐是人类共通的情感语言，能够跨越地域、民族、语言，连接人心。《我和你》是此主题的典范，同类主题作品广泛存在于世界各地不同风格的音乐中。  ▲11.变声期嗓音保护与参与策略：变声期同学需避免大喊大叫，可选择用轻声高位置哼唱、使用课堂乐器参与演奏、承担音乐分析记录或创意策划等角色，确保艺术学习的全面参与。  ★12.课堂乐器在音乐学习中的辅助作用：铝板琴、音条琴等音高乐器可用于固定音高、辅助音准训练；碰铃、三角铁等打击乐器可用于感知节奏、为音乐增添色彩，是多感官学习的重要工具。八、教学反思  一、目标达成度分析：从当堂巩固环节的演唱与小组展示来看，大部分学生能够实现“用柔和连贯的声音演唱”的知识与能力目标，对五声调式特点也能在引导下进行描述，表明基础目标基本达成。情感目标的达成更具内隐性，但从学生课堂讨论中频繁使用“温暖”、“感动”等词，以及小组合作时的专注神情可见端倪。思维目标（音乐分析思维）的养成非一日之功，但在“任务三”的分析环节，部分学生已能主动将“旋律平稳”与“亲切诉说”相联系，这是可喜的进步。元认知目标通过小结时的分享得以初步实践。  （一）环节有效性评估：1.导入环节：奥运视频的视觉冲击与听觉感受相结合，迅速创设了庄重而充满情感张力的场域，核心问题的提出水到渠成，激发了学生的探究欲。2.新授环节的五个任务：整体逻辑链条清晰，从感知到分析到表现再到创造，符合认知规律。其中，“任务二”的调式对比聆听是亮点，直观的听觉对比比单纯讲解更有效。“任务五”的