第二单元 聆听凤鸣-唢呐协奏曲《百鸟朝凤》的审美感知与文化解读

第二单元聆听凤鸣——唢呐协奏曲《百鸟朝凤》的审美感知与文化解读一、教学内容分析  本课教学锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科八年级上学段的课程要求。课标强调，79年级学生应“能结合所听音乐，初步描述音乐表现要素的特点，理解音乐表现手段的作用”，并“感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信”。《百鸟朝凤》作为一首享誉中外的唢呐经典，是达成上述要求的绝佳载体。在知识技能图谱上，本课需引导学生从对音乐情绪、风格的直观感受（识记），深入到对唢呐特殊音色、模仿技法、主题旋律与乐曲结构的理性分析（理解），并最终能运用音乐术语进行初步描述与评价（应用），这构成了从感知到分析的完整认知链条，并为后续单元学习民族器乐的分类与特征奠定了听觉基础。过程方法上，本课蕴含“听觉分析”“合作探究”“文化联系”等学科思想方法，拟转化为“聆听对比—模仿体验—小组研讨—情境关联”等一系列课堂探究活动，让学生在实践中建构知识。素养价值层面，乐曲生动描绘的百鸟和鸣景象，是培养学生“审美感知”，尤其是对音色、旋律、织体敏锐感知力的鲜活素材；而作品背后所承载的中原地区民间风俗、对美好生活的礼赞以及“百鸟朝凤”这一文化意象，则为“文化理解”素养的渗透提供了切入点，旨在引导学生体会音乐中的自然观、生命观与和谐之美。  基于“以学定教”原则进行学情研判：八年级学生已具备一定的音乐聆听经验与情绪感知能力，对民族乐器有初步接触，但对唢呐丰富的表现力及其背后的文化内涵认知可能较为模糊。其已有基础是能感受到《百鸟朝凤》的热闹与生动，兴趣点在于对各类鸟鸣的惟妙惟肖模仿；潜在障碍可能在于，缺乏系统的方法深入分析音乐要素如何共同塑造形象，对乐曲的曲式结构及文化象征意义理解不深，部分学生可能对唢呐音色存在“吵闹”的刻板印象。教学过程中，将通过设问引导（如：“唢呐是如何模仿出不同鸟叫声的？音高、力度还是演奏技法在起主要作用？”）、观察学生聆听时的反应与讨论中的发言，以及分析随堂任务单的完成情况，动态把握学情。针对不同层次学生，教学调适策略包括：为听觉感知较弱的学生提供更清晰的鸟鸣原声与唢呐模拟声的对比片段，搭建“听觉桥梁”；为分析能力较强的学生设计挑战性问题，引导其探究音乐结构与社会文化语境的关系；并通过小组合作中的角色分配（如：音色侦察员、旋律描绘者、文化解说员），确保每位学生都能在自身最近发展区内获得参与感和成就感。二、教学目标  知识目标：学生能够准确描述唢呐在《百鸟朝凤》中展现的丰富音色与高超模拟技巧，辨识乐曲中描绘不同鸟类形象的核心音乐材料（如布谷鸟、山喳喳、黄鹂等对应的旋律片段），理解“百鸟争鸣—凤凰展翅”这一音乐叙事的基本逻辑，并能结合乐曲背景，阐释“朝凤”这一民间文化意象的象征意义。  能力目标：学生能够运用“音色”“旋律”“节奏”“力度”等基本音乐术语，对聆听的音乐片段进行有针对性的描述与分析；能够在教师引导下，通过小组合作，完成对乐曲中某一鸟类音乐形象的探究与微型创编展示；初步形成将音乐作品与其地域文化、民俗背景相联系进行解读的思维能力。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与探究中，深切感受唢呐艺术的独特魅力与我国民间音乐的创造性智慧，增强对民族音乐文化的认同与热爱；在模仿与创编活动中，体验音乐表现生活的乐趣，培养开放、包容的审美态度；理解“百鸟朝凤”所隐喻的和谐、祥瑞的社会理想，提升对传统美德与文化精神的感悟。  学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过任务驱动，引导学生将听觉表象（鸟鸣声）转化为音乐要素的分析（如旋律的走向、节奏的疏密），进而建构起“音乐语言如何塑造形象”的认知模型；同时，通过梳理乐曲的段落变化，学习从整体上把握音乐叙事脉络的思维方式。  评价与元认知目标：引导学生依据清晰的标准（如：模仿的相似度、音乐要素运用的准确性、小组展示的创意与协作），对自身或他人的模仿、创编活动进行简要评价；在课堂小结环节，通过结构化回顾，反思本课学习路径——“我们从哪些方面听懂了一首乐曲？”从而初步形成欣赏器乐作品的元认知策略。三、教学重点与难点  教学重点：感知并分析唢呐在《百鸟朝凤》中通过音色、旋律、演奏技法对各类鸟鸣及场景的生动模仿与塑造。确立依据：此为课标“审美感知”素养在本课最核心的落脚点，是理解作品艺术价值的关键，也是学生后续赏析其他描绘性、叙事性音乐作品必须掌握的分析视角与方法基础，属于本单元的“大概念”。  教学难点：对乐曲中自由、即兴的华彩乐段进行音乐结构的听觉辨析，以及深入理解“百鸟朝凤”文化寓意与音乐表现之间的深层联系。预设依据：华彩段落的即兴性强，结构不如规整乐段清晰，对学生听觉记忆力与结构感要求较高，认知跨度大；而文化寓意的理解需要跳出纯听觉体验，联系社会历史背景，部分学生可能因相关经验匮乏而感到抽象。突破方向在于提供可视化的音乐结构图谱作为“脚手架”，并创设文化语境讨论，将听觉形象与文化意象进行联结。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含《百鸟朝凤》全曲及分段音频、代表性鸟鸣原声、唢呐演奏技法微视频、乐曲结构示意图、相关民俗图片（如婚庆场景中的唢呐演奏）。准备唢呐实物（或高仿真模型）。1.2学习资料：设计分层学习任务单，包括“听觉侦察卡”“音乐形象分析图”“文化解码便签”等。2.学生准备  预习任务：聆听一遍《百鸟朝凤》全曲，用23个词写下初步感受；尝试观察身边的一种鸟类，模仿其叫声或姿态。3.环境布置  教室座位调整为便于小组讨论的“岛屿式”；黑板划分区域，预留板书空间用于构建“我们的《百鸟朝凤》知识树”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与设疑：“同学们，请闭上眼睛，仔细听两段声音。”（播放一段清晨森林真实鸟鸣音频，紧接着播放《百鸟朝凤》中唢呐模仿鸟鸣的华彩片段）“听完后，告诉我你的第一反应——你听到了什么？这两段声音给你感觉一样吗？”1.1学生自由分享后，教师揭示：“其实，第二段‘鸟鸣’完全出自一件中国民族乐器——唢呐。是不是很神奇？一件乐器竟然能‘说鸟语’！今天，我们就化身‘音乐侦探’，一起走进唢呐协奏曲《百鸟朝凤》，揭开它用声音‘绘画’的秘密，并读懂这幅‘音画’背后深厚的文化密码。”1.2提出核心问题与路径：“这节课，我们将围绕两个核心问题展开探索：第一，唢呐是如何‘变身’成各种鸟儿的？第二，百鸟为何要‘朝凤’？这背后有着怎样的故事和寓意？我们将通过‘听鸣叫、辨形象、理结构、悟深意’四个步骤来寻找答案。”第二、新授环节任务一：初听感知，辨识“百鸟”音色与情绪教师活动：首先，展示唢呐实物，简要介绍其基本构造与音色特点，吹奏一个长音，让学生建立直观印象。“有人说唢呐‘吵闹’，但今天我们要听听它的‘细腻’。”接着，播放《百鸟朝凤》引子及第一主题段落，引导学生专注聆听。提出引导性问题：“这段音乐整体带给你怎样的情绪？是热烈的、欢快的、优雅的，还是紧张的？你能从音乐中‘听出’场景是在茂密的森林、清晨的田野，还是喧闹的市集？说说你的理由。”教师在黑板“知识树”上记录学生描述情绪和场景的关键词。学生活动：安静聆听全曲片段，初步形成整体印象。根据教师提问，结合个人感受，大胆用语言描述所感知的音乐情绪与想象场景。部分学生可能尝试用肢体语言（如模仿鸟儿飞翔）来表达。即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否用准确的词语（如欢快、喜庆、生机勃勃）描述音乐情绪。3.能否将音乐情绪与具体的场景想象相联系，并给出初步的听觉依据（如“我觉得像清晨，因为音乐开头很清新”）。形成知识、思维、方法清单：★唢呐的基本音色与表现潜力：高亢明亮，亦能模拟细腻声响，表现力丰富。▲音乐情绪的整体感知：欣赏乐曲的第一步是开放感官，捕捉整体氛围。◆方法提示：将听觉感受转化为语言描述，是音乐分析的重要起点。“别怕说错，你的感受独一无二。”任务二：分段聚焦，探究“鸟鸣”模拟技法教师活动：“音乐中最引人入胜的就是对各种鸟叫的模仿。现在，我们成立‘鸟类声音研究所’。”将学生分成若干小组，每组分配一个重点鸟鸣片段（如布谷鸟、山喳喳、黄鹂、蝉鸣等）的音频和对应的乐谱或旋律线示意图。布置探究问题：“你负责的这段‘鸟鸣’，唢呐主要是通过改变什么来模仿的？是音的高低（旋律）、声音的长短和停顿（节奏），还是吹奏的力度和气息？”播放唢呐循环呼吸、花舌等演奏技法的微视频，提供技术“脚手架”。巡视指导，参与小组讨论。学生活动：以小组为单位，反复聆听指定片段，观察乐谱或旋律线示意图，结合微视频知识，讨论并归纳唢呐的模拟手法。推选代表准备分享：“我们发现的‘XX鸟’秘密是……”。即时评价标准：1.小组成员能否围绕音频与资料进行有效讨论。2.归纳的模拟手法是否准确（如指出布谷鸟叫声注重纯四度音程与节奏型）。3.分享时能否结合听到的音乐进行说明。形成知识、思维、方法清单：★唢呐模拟鸟鸣的主要技法：通过控制音高、节奏型、力度变化，并结合花舌、滑音、历音等特殊演奏技巧实现。▲音乐要素分析：将整体的音乐形象拆解为音高、节奏、力度、演奏法等具体要素进行观察，是深入理解的钥匙。★代表性鸟鸣的音乐特征：如布谷鸟（sol—do节奏型）、山喳喳（短促的重复音）等。“大家看，音乐家就像一位声音雕塑家，用不同的‘工具’雕刻出不同的声音形象。”任务三：结构辨析，勾勒音乐“叙事”脉络教师活动：“各种鸟儿‘你方唱罢我登场’，乐曲是不是杂乱无章呢？我们一起来给这场‘森林音乐会’理个顺序。”展示简化的乐曲结构图（A主题段落—B华彩模仿段—A‘变化再现段），但不标注具体内容。播放全曲或关键连接部分，引导学生倾听音乐情绪、速度、力度的对比与变化。提问：“你们觉得音乐可以分成几个大的部分？哪一部分是各种鸟在自由鸣叫（华彩段）？开头和结尾的情绪有何关联？能不能试着把刚才研究的各种‘鸟鸣’安放到结构图的合适位置？”请学生代表上前协作完成板书结构图的填充。学生活动：对照结构图框架，聆听全曲，关注段落间的转换。小组讨论，对乐曲进行初步分段，并尝试将之前研究的鸟鸣片段归属到相应段落。参与板书填充，形成完整的《百鸟朝凤》“音乐叙事地图”。即时评价标准：1.能否听辨出明显的段落对比（如从规整旋律到自由模仿的转换）。2.能否将具体的音乐内容（鸟鸣）与抽象的结构框架进行正确关联。3.在协作完成板书时是否体现了对乐曲整体脉络的理解。形成知识、思维、方法清单：★《百鸟朝凤》基本曲式结构：带再现的三部性结构（ABA’），B段为自由、即兴的华彩段。▲音乐的结构思维：优秀的乐曲如同文章，有开头、发展、高潮、结尾，结构使音乐形象的组织更有逻辑。◆方法提示：聆听时关注音乐材料、情绪、速度的对比与再现，是把握结构的重要方法。“看，我们把‘百鸟’请到了地图上，整首乐曲的脉络是不是清晰多了？”任务四：主题哼唱与即兴创编体验教师活动：“除了模仿鸟叫，乐曲中还有非常优美、象征凤凰形象的主题旋律。”教师用钢琴或自己的演唱，清晰范唱A段主题旋律（可简化为骨干音）。带领学生用“la”音慢速模唱，关注旋律的起伏与韵味。“来，让我们用自己的歌声，感受一下‘凤凰’的优雅姿态。”然后，设计简易创编活动：“如果请你用几个简单的音符，模仿一种你熟悉的小动物（或生活中的声音），你会怎么设计？可以只用两三个音，关键是抓住特点。”教师先示范一个简单例子。学生活动：跟随教师模唱主题旋律，尝试记忆并表现其音乐特点。发挥想象力，进行简易的即兴声音创编（可用唱，也可用嘴或身体发出声音），并向同桌或小组成员展示自己的“声音小品”。即时评价标准：1.模唱主题旋律时音准与节奏的准确性。2.即兴创编是否抓住了模仿对象的某个显著特征。3.是否敢于表现并乐于倾听同伴的创作。形成知识、思维、方法清单：★凤凰主题旋律特征：悠扬、婉转、富有歌唱性，与灵巧的鸟鸣形成对比与统一。▲音乐源于生活：音乐创作常常始于对自然与生活的观察和模仿。★即兴创作体验：音乐创造并非遥不可及，从简单的模仿与组合开始。“你的这个‘小狗打喷嚏’的节奏太形象了！看，我们每个人都是小小的音乐创造者。”任务五：文化溯源，理解“朝凤”寓意教师活动：“最后一个谜题：百鸟为何要‘朝凤’？”展示“百鸟朝凤”的民间绘画、剪纸作品，简述凤凰在中国传统文化中作为祥瑞、高贵、和谐象征的意义。联系乐曲，提问：“在音乐中，‘凤凰’的形象是如何体现的？（引导学生回顾主题旋律）百鸟‘朝拜’凤凰的场景，在乐曲的哪一部分通过音乐得到了最热烈的体现？（结尾高潮部分）这仅仅是在描绘自然景象吗？它可能寄托了民间艺术家怎样的情感和愿望？”组织小组简短讨论，鼓励联系乐曲最初流行于婚庆、庆典等场合的背景思考。学生活动：观看民俗资料，聆听教师讲解，结合之前的音乐分析，思考并讨论“百鸟朝凤”的文化寓意。从音乐表现（如众鸟鸣叫后凤凰主题的辉煌再现、热烈欢腾的结尾）与民俗象征两个层面，尝试理解作品对和谐、美好、尊崇等社会价值的赞美。即时评价标准：1.能否理解凤凰的基本文化象征意义。2.能否建立音乐表现（如主题旋律、高潮处理）与文化寓意之间的逻辑联系。3.讨论中能否表达出对作品深层内涵的初步认识。形成知识、思维、方法清单：★“百鸟朝凤”的文化寓意：象征吉祥、和谐、盛世与对美好品德的尊崇。▲音乐是社会文化的反映：音乐作品不仅是声音艺术，也承载着特定的时代精神、地域文化和集体情感。★综合艺术赏析视角：理解一部经典作品，需要结合音乐本体分析（怎么听）与文化语境解读（为什么这样听）。“所以说，《百鸟朝凤》不仅是一幅‘声音的画’，更是一首‘文化的诗’。”第三、当堂巩固训练  基础层（全体必做）：聆听一个未在课堂上重点分析的《百鸟朝凤》新片段（如“蝉鸣”段），在任务单上勾选或填写唢呐主要通过哪些音乐要素进行模仿（音高、节奏、力度、演奏法）。  综合层（大多数学生挑战）：以小组为单位，选择一种课堂上分析过的鸟鸣形象，用肢体动作、简单图画或节奏律动，配合音乐进行不超过30秒的即兴表现，并派一名代表简要解说设计意图。  挑战层（学有余力学生选做）：思考并简要书面回答：如果将《百鸟朝凤》的“凤凰”理解为一种美好理想或品德（如和谐、智慧），你认为在当代社会，“百鸟”（我们）可以如何“朝凤”（追求或尊崇这种理想）？  反馈机制：基础层练习通过同桌互查、教师快速巡视批阅反馈；综合层表现通过小组间互评（依据创意、协作、与音乐的贴合度）和教师点评结合；挑战层思考题选取有代表性的观点进行课堂分享，教师予以升华点评。第四、课堂小结  “同学们，今天的‘音乐侦探’之旅即将结束。我们一起‘听懂’了《百鸟朝凤》。现在，请大家看着黑板上的这棵‘知识树’，和同桌互相说一说：我们今天是从哪几个方面来欣赏这首作品的？”（引导学生回顾：感知情绪、分析要素、理清结构、体验创作、理解文化）。教师总结：“欣赏音乐，就像解锁一个多层次的密码。从听到热闹，到听出门道，再到听懂味道，每一步都是审美能力的提升。希望大家今后在聆听其他音乐时，也能试着调动起今天的‘工具箱’：你的耳朵、你的分析和你的文化联想。”  作业布置：1.必做（基础性）：向家人介绍《百鸟朝凤》，并播放一段你最喜欢的片段，说说你喜欢它的原因。2.选做A（拓展性）：查找一首其他描绘动物或自然的器乐曲（中西均可），试从音色、节奏等角度与《百鸟朝凤》做一个简单比较。3.选做B（探究性）：以“我身边的‘百鸟朝凤’”为主题，拍摄一组照片或录制一段短视频，展现生活中的和谐、美好景象，并为你的作品配上一段简短的文字或音乐说明。六、作业设计基础性作业：面向全体学生，旨在巩固课堂核心感知。作业内容：完整聆听一遍《百鸟朝凤》全曲，在家庭环境中放松体验。完成一份简单的“聆听日志”，记录三个时刻：1.让你印象最深刻的一种“鸟鸣”及其出现的大致时间；2.让你感到最欢腾热烈的段落；3.全曲结束后你的整体心情或联想到的一个画面。此作业关注个体感受的深化与记录习惯的养成。拓展性作业：面向大多数具备一定自主学习能力的学生，旨在促进知识的情境化应用与比较学习。作业内容：选择一首课堂上提及或自己感兴趣的、同样具有描绘性的短小乐曲（如《空山鸟语》《云雀》《野蜂飞舞》等），进行对比聆听。完成一张简易的“音乐对比卡”，从主要乐器、描绘对象、音乐情绪、给你感觉最突出的一个音乐特点（如速度快、音调高）等方面，与《百鸟朝凤》进行简要对比。此作业引导学生建立音乐之间的联系，拓宽审美视野。探究性/创造性作业：面向学有余力、富有创造热情的学生，强调开放创新与深度探究。作业提供两个方向任选其一：方向一（创造性）：尝试用身边易得的物品（如口哨、水瓶、纸张、自制简易乐器）或人声，模拟组合出一种“想象中的鸟儿”的鸣叫声，并为它命名，录制一段不超过1分钟的音频。方向二（探究性）：以“唢呐——从乡土到世界”为题，进行小型资料调研，了解一位著名的唢呐演奏家（如任同祥、刘英、郭雅志等）及其对唢呐艺术发展的贡献，或了解唢呐在现代音乐（如流行、摇滚、影视配乐）中的创新运用实例，制作成简单的图文简报或口头报告提纲。此作业旨在激发学生的深层兴趣与个性化才能。七、本节知识清单及拓展★1.《百鸟朝凤》与唢呐：本课核心作品，一首展现唢呐极高艺术表现力的山东民间乐曲，后经改编为协奏曲。唢呐，中国民族吹管乐器，音色高亢明亮，在民间常用于婚丧嫁娶及庆典场合。★2.音乐情绪与形象感知：欣赏音乐的第一步。对《百鸟朝凤》的整体感知应是喜庆、欢腾、生机勃勃的，能引发对大自然百鸟和鸣、热闹场景的联想。★3.唢呐模拟鸟鸣的技法：这是分析的重点。主要通过控制音高（旋律）模仿不同鸟类的叫声轮廓；变化节奏与停顿模拟鸣叫的韵律；运用力度（强弱）表现距离与情绪；并借助花舌（快速抖动舌头产生颤音）、滑音（音高平滑过渡）、历音（快速级进）等特殊演奏法使模仿更逼真。▲4.代表性鸟鸣的音乐对应：例如，布谷鸟常用纯四度或纯五度音程（如soldo）及其节奏型表现；山喳喳常用短促的同音重复；蝉鸣则常用持续的长音与颤音结合。了解这些有助于“听辨”。★5.乐曲基本结构（带再现的三部性）：A段（主题段，呈现凤凰主题及欢乐场景）—B段（华彩模仿段，自由展示各种鸟鸣）—A‘段（变化再现段，主题重现，情绪更热烈，推向高潮）。理解结构有助于把握音乐叙事逻辑。★6.凤凰主题旋律：乐曲中优美、舒展、富有歌唱性的旋律，象征凤凰的高贵与祥瑞，与灵巧多变的鸟鸣形成对比，是统一全曲的音乐核心。▲7.“百鸟朝凤”的文化寓意：源于中国民间传说与艺术创作。凤凰是百鸟之王，象征吉祥、和谐、盛世与德行高尚。“百鸟朝凤”寓意天下归心、和谐昌盛，寄托了人们对美好生活的向往与对崇高品质的尊崇。◆8.音乐欣赏的多元视角：本课示范了一种欣赏路径：从感性体验（情绪、形象）到理性分析（要素、技法、结构），再到文化理解（寓意、背景）。三者结合，理解更全面。▲9.即兴性在民间音乐中的体现：《百鸟朝凤》的华彩段，尤其是不同演奏家的版本，常有即兴发挥的成分，这体现了民间音乐鲜活、生动的艺术特点。◆10.音乐的描绘性与叙事性：《百鸟朝凤》属于描绘性、叙事性较强的标题音乐。欣赏此类音乐，可充分调动联想与想象，将听觉转化为视觉或情境画面。▲11.唢呐艺术的发展：传统唢呐曲目多源于民间。近现代以来，经过音乐家们的整理、改编与创作（如本课的协奏曲版本），唢呐的演奏技巧和曲目丰富性大大提升，登上了更广阔的艺术舞台。◆12.比较聆听拓展：可对比聆听二胡曲《空山鸟语》（刘天华），感受弦乐器模拟鸟鸣的细腻与意境营造的不同；或聆听里姆斯基柯萨科夫的《野蜂飞舞》，感受西洋乐器对快速运动形象的描绘，体会不同文化背景下音乐描绘手法的异同。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过任务驱动的层层探究，大多数学生能辨识出唢呐模拟鸟鸣的主要手法，并能运用部分术语进行描述，小组合作完成的“鸟类声音研究所”任务有效促进了分析能力的实践。主题模唱与简易创编活动点燃了课堂气氛，实现了艺术表现层面的初步体验。情感与文化目标方面，学生在观看民俗资料和讨论“朝凤”寓意时表现出了浓厚的兴趣，对唢呐及民间音乐的认可度有明显提升，但将文化寓意内化为深刻价值认同，仅靠一节课的渗透尚显不足，需后续持续引导。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“真假鸟鸣”对比迅速抓住了学生的注意力，核心问题提出清晰。新授环节的五个任务构成了较为稳固的认知支架：任务一“初听感知”铺垫了审美基调；任务二“技法探究”是突破重点的关键，提供了具体的方法抓手，小组合作形式得当；任务三“结构辨析”有一定难度，但借助可视化图谱和之前的分析基础，大部分学生能够跟进；任务四“体验创编”是亮点，有效调节了课堂节奏，深化了学生对音乐创造性的理解；任务五“文化溯源”将学习推向深度，但时间稍显仓促，部分小组讨论未能充分展开。巩固训练的分层设计照顾了差异，但挑战层问题的课堂分享时间不足，未能让更多思想火花碰撞。  （三）学生表现深度剖析：课堂中观察发现，约70%的学生能积极参与各个环节，尤其在模仿和创编活动中表现活跃，展现了较强的感知力和表现欲。约20