一勺糖韵：非遗糖画的千年传承与创新【课件文档】

20XX/XX/XX一勺糖韵：非遗糖画的千年传承与创新汇报人:XXXCONTENTS目录01

糖画的历史渊源：从宫廷到市井的甜蜜足迹02

制作工艺解密：一勺一板的匠心艺术03

题材寓意：糖丝里的民俗密码04

地域流派巡礼：南北糖画的风格之美05

传承故事：老艺人的坚守与创新06

当代传承：让甜蜜艺术"活"在当下糖画的历史渊源：从宫廷到市井的甜蜜足迹01唐代起源：陈子昂与"糖饼儿"的传说诗人才情与糖艺的邂逅相传唐代大诗人陈子昂在家乡时，喜爱将黄糖（蔗糖）熔化，在光洁桌面上倒铸成小动物及花卉图案，边赏玩边食用，开创"以糖作画"的雅趣。从民间雅趣到宫廷珍品陈子昂游学长安时，闲暇仍以糖塑消遣。一次偶遇宫中太监与小太子，太子被其糖制小动物吸引，随后陈子昂被召入宫表演，以糖液绘制铜钱造型，获皇上赐名"糖饼儿"。技艺流传的文化火种这一传说虽无明确史料记载，但经糖画老艺人白世云、樊德然等代代相传，成为糖画艺术起源的生动注脚，也赋予了这项技艺深厚的人文底蕴。明代"糖丞相"：祭祀到民俗的演变

祭祀礼器："糖丞相"的起源明代新年祀神时，民间流行熔糖印铸人物、动物造型作为祭品，所铸人物"袍笏轩昂"如文臣武将，被戏称为"糖丞相"，此为糖画艺术的雏形。

文献记载：《坚瓠补集》中的佐证清代小说家褚人获《坚瓠补集》载："熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤"，真实记录了明代"糖丞相"作为祀品盛行的情景，其造型已具备早期糖画特征。

技艺转型：从模印到勺铸的萌芽明代制糖技术进步推动糖塑功能转变，从祭祀模具印制逐渐向娱乐性手工造型过渡，艺人为满足市井需求，开始探索用工具直接浇铸简单图案，为清代糖画技艺奠定基础。

民俗融合：走向街头的甜蜜启蒙随着"糖丞相"从宫廷祭祀流入民间，逐渐成为庙会、集市中的特色小吃，艺人在制作中融入更多大众喜闻乐见的吉祥元素，完成了从神圣祭品到民俗艺术品的演变。清代鼎盛：从模印到勺铸的技艺飞跃01技艺革新：弃模具而就铜勺清代糖画突破明代“糖丞相”的模印局限，艺人们开始直接以铜勺为笔、糖液为墨，在石板上即兴浇铸，实现了从固定模具到自由创作的关键转变，使糖画更具艺术表现力。02题材拓展：市井生活的生动写照题材从祭祀用品转向大众喜闻乐见的龙凤、鱼猴等吉祥图案，以及小说戏曲人物，如《坚瓠补集》所载“糖霜丞相”诗，生动记录了当时糖画在民间盛行的景象。03地域融合：川剧艺术的融入随移民文化传入四川后，糖画与川剧艺术结合，形成独特地域风格，出现“大货”（复杂人物故事）、“子货”（圆形糖饼）等细分类型，技艺更趋精妙。04文献佐证：从“糖丞相”到糖画艺术清代褚人获《坚瓠补集》详细记载了糖画从明代“糖丞相”演变为独立艺术形式的过程，其“熔就糖霜丞相呼”的诗句，印证了糖画在清代的雅俗共赏特质。现代传承：2008年国家级非遗的认定

国家级非遗的里程碑时刻2008年，成都糖画技艺被正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录，这标志着糖画这门古老的民间手工艺获得了国家层面的高度认可与保护。

地方保护与名录扩展2021年，富顺糖画、荣县陈氏糖画先后入选地方非物质文化遗产代表性项目名录；2022年2月，糖画技艺被列入四川“省级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单”，保护体系不断完善。

传承人的坚守与创新以曹州糖画传承人时海峰、烟台糖画手艺人王翠香等为代表的传承者，在坚守“刮、提、顿”等传统技法的同时，积极融入现代卡通形象、地方特色元素，如王翠香创作的《苹果树》，赋予糖画新的生命力。

多元场景中的活态传承从2025年广西桂林象鼻山景区非遗集市、重庆璧山区年货消费季，到深圳疍家非遗展演、辽宁锦州冬季非遗市集，糖画频繁亮相各类文化活动，成为连接传统与现代的“甜蜜纽带”。制作工艺解密：一勺一板的匠心艺术02原料配比：白糖、麦芽糖与水的黄金比例

基础原料：白糖与麦芽糖的协同糖画的主要原料为白糖，提供基础甜味与晶莹质感；麦芽糖则增加糖料的粘性与韧性，防止成品碎裂，二者配合是糖画成型的关键。

经典配比：水与糖的平衡之道传统熬糖通常采用水与糖2:1的比例（两份水配一份白砂糖），现代实践中也有0.5:1的精准配比尝试，旨在通过水量控制糖液的浓度与流动性。

配料秘诀：少量饴糖的妙用在白糖基础上加入少量饴糖（或蜂蜜、葡萄糖粉），可调节糖料的延展性，使绘制时线条更流畅，冷却后不易变形，尤其适用于复杂立体造型。熬糖火候：从大泡到小泡的温度把控

糖与水的黄金配比传统熬糖采用水与糖2:1的比例，即两份水搭配一份白砂糖，轻轻搅动防止粘底，为后续熬制奠定基础。

火候观察：从大泡到小泡的转变水开后糖液温度逐渐升高，水分减少，先起大泡；待色泽微黄，大泡转为均匀小泡，此时火候恰到好处，糖浆可牵丝。

关键温度与状态判断熬糖合适温度约160℃，此时糖液呈琥珀色，透明度高，冷却后不粘手、不滴油、不流液，常温下可保存半个月。

老艺人的经验之谈全凭经验判断火候，需避免火大焦糊，火小则糖稀过软；熬好的糖液需趁热倒在刷油的大理石板上冷却凝固，备用时需密封防化。工具探秘：铜勺、石板与竹签的妙用铜勺：糖画的“画笔”黄铜材质导热均匀，便于控制糖液流速。艺人通过手腕力道变化，让糖丝时如游丝飘逸，时如坠珠圆润，是绘制糖画线条的核心工具。石板：糖画的“画布”多为大理石或青石板，表面光滑。使用前需刷薄油防粘，糖液在石板上快速冷却凝固，形成立体或平面的糖画轮廓，是创作的承载平台。竹签：糖画的“骨架”选用坚韧竹材，在糖画半凝固时粘于作品底部，既方便手持，又起到固定和支撑作用，使糖画成为可观赏可拿握的艺术品。辅助工具：铲刀与温炉小铲刀用于将凝固的糖画从石板上轻轻铲起，避免损坏作品；保温炉则保持糖液温度，确保绘制过程中糖料始终处于适宜的流动状态。技法演示视频：平面糖画"游龙"制作全过程

视频简介：1分钟速成"游龙"糖画本视频将完整呈现平面糖画经典题材"游龙"的制作流程，从熬糖备料、执勺起笔到龙形勾勒、点睛收尾，全程约60秒，直观展示"以勺为笔、以糖为墨"的即兴创作魅力。

核心步骤分解：熬糖→起形→勾线→定型视频中可见艺人先将熬至琥珀色的糖稀舀入铜勺，手腕悬空运勺，以快速抖腕技法勾勒龙首轮廓，再通过提顿、拖曳等动作完成龙身鳞片与龙尾飘逸线条，最后趁糖未凝粘竹签定型，一气呵成。

关键技法："抖、提、顿、放"运勺四诀演示中重点呈现"抖腕出细鳞"（快速震颤形成龙身鳞片纹理）、"提勺拉龙须"（凌空提勺拉出飘逸龙须）、"顿笔定龙睛"（重手顿出龙眼立体效果）、"放勺收龙尾"（匀速放糖完成流畅收尾）等核心手法，展现糖画"瞬间艺术"的精髓。立体糖画技艺：花篮造型的层叠技法

01双层糖饼打底：冷热温差的巧妙运用先以糖稀浇铸一个较大圆糖饼作为篮底，待其半凝固时，迅速叠加一个略小圆圈，利用两次糖稀的温度差形成自然粘连的立体筐底结构。

02提梁与花卉的立体组装：空间层次的构建在篮底基础上，以连续糖丝勾勒弧形提梁，再用点状糖液点缀花瓣、叶片等装饰元素，通过糖稀的自然垂坠与堆叠，形成花篮的立体轮廓。

03一气呵成的秘诀：手腕力度与速度的控制立体花篮需在糖液凝固前完成所有结构组装，要求艺人运勺时提顿有力、流转流畅，如制作提梁时需手腕悬空保持稳定弧度，确保各部件衔接精准。题材寓意：糖丝里的民俗密码03十二生肖系列：鼠的灵动与龙的祥瑞

子鼠：灵动狡黠的糖丝勾勒以细如游丝的糖线，快速勾勒出鼠的机敏形态。艺人们常以“刮、抹”技法（如南方糖画特色），先刮出圆润的身体轮廓，再用糖勺点出黑豆般的眼睛，寥寥数笔便展现其灵动活泼，寓意生命力与智慧。

辰龙：威严祥瑞的立体呈现作为糖画中的“大货”代表，龙的制作最显功力。艺人需一气呵成绘制龙身、鳞爪、龙须，利用糖稀的流动性和冷却速度，通过提、顿、拉等手法塑造立体弧度，龙角峥嵘，龙尾飘逸，阳光下金光闪烁，象征尊贵吉祥与风调雨顺。

技法点睛：从平面到立体的转换制作生肖时，侧面形象以单线造型，如鼠的侧身奔跑；正面形象则堆糖成浮雕，如龙头的凸起轮廓。立体糖画（如盘龙）需先倒制平面“零件”，趁糖半凝时拼接，如用大小糖圈叠加成龙身，展现“丝丝货”与“立体货”的技艺融合。吉祥图案：凤凰呈祥与鱼跃龙门凤凰呈祥：祥瑞华贵的文化符号凤凰糖画象征吉祥、华贵，是传统节庆祈福的常见题材，如春节、中秋等民俗活动中，其灵动的造型常引人驻足，寓意国泰民安、和谐美满。鱼跃龙门：奋斗进取的美好期许“鱼”通“余”，“鲤跃龙门”题材的糖画寓意年年有余、事业有成，承载着人们对学业精进、仕途顺利的殷切期望，是民间最具人气的吉祥图案之一。糖画中的吉祥密码无论是凤凰的展翅灵动，还是鲤鱼的奋力一跃，糖画艺人通过流畅的糖丝线条，将中华文化中对美好生活的向往凝于指尖，使每一幅作品都成为传递祝福的甜蜜载体。戏曲人物：张飞、关羽的糖塑传神武将盔甲的金丝勾勒以成都糖画国家级传承人樊德然为代表，擅长将川剧人物化作糖画，把张飞、关羽等角色的盔甲纹路凝为金丝，成为其招牌技艺，展现糖画对戏曲细节的精妙捕捉。侧面形象的线条塑形技法对于戏曲人物的侧面形象，糖画艺人以线造型，利用糖料的流动性，通过手腕控制糖液流速，一气呵成勾勒出人物的动态轮廓，如关羽的丹凤眼、张飞的豹头环眼，线条遒劲流畅。正面形象的浮雕式堆糖手法正面人物则用糖料将头部堆成浮雕状，增强立体感。艺人需在糖液冷却前快速堆叠，使人物面部特征如关羽的美髯、张飞的络腮胡等层次分明，形神兼备，体现“大货”复杂人物故事题材的创作功力。现代创新：小猪佩奇与动漫形象的融合传统题材的时代突破

为吸引年轻群体，糖画艺人突破传统花鸟虫鱼、生肖祥瑞的题材限制，将小猪佩奇、喜羊羊等深受儿童喜爱的动漫形象融入创作，使古老手艺贴近现代审美。技法适配与造型转化

针对动漫形象圆润可爱的特点，艺人调整运勺力度与线条弧度，以流畅糖丝勾勒角色特征，如用粗线条表现头部轮廓，细糖丝点缀面部细节，兼顾传统"以线造型"精髓与现代卡通的萌系风格。校园与市集的"破圈"实践

在重庆八中数据谷中学艺术节等活动中，手艺人现场绘制小猪佩奇等图案，吸引师生参与体验；市集展演中，动漫糖画成为亲子互动热门选择，有效拉近非遗与青少年的距离。文化传承的"甜趣"纽带

通过动漫形象这一"通用语言"，糖画不仅延续了"可观可食"的特性，更成为连接generations童年记忆的桥梁，让青少年在甜蜜体验中感受传统技艺的温度与活力。地域流派巡礼：南北糖画的风格之美04四川糖画：细腻精巧的川剧元素川剧脸谱的糖艺再现四川糖画艺人擅长以糖为墨，细腻勾勒川剧脸谱，将生旦净末丑的眉眼、额妆等特征通过糖丝的粗细、疏密变化生动呈现，如关羽的丹凤眼、张飞的豹头环眼，线条流畅且富有立体感。川剧角色的经典塑造融入川剧文化，创作《三国》《白蛇传》等剧目中的人物糖画，如手持青龙偃月刀的关羽、英姿飒爽的穆桂英，艺人通过“提、顿、拖、拉”技法，使人物衣袂飘逸，神态栩栩如生，兼具故事性与艺术性。地域风格的独特技法四川糖画以“小巧玲珑”为特色，善用“刮、抹”技巧，注重细节刻画。例如制作川剧“变脸”题材糖画时，通过糖液的叠加与快速冷却，形成层次分明的“脸谱”效果，展现川派糖画的精湛与灵动。北方糖画：粗犷豪放的线条艺术

线轴为基，气势恢宏北方糖画以线轴为基石，其成品往往规模宏大，线条流畅，展现出不同于南方的粗犷豪放风格，给人以大气磅礴之感。

题材偏好：生肖与民俗故事北方糖画题材多选取大众喜闻乐见的生肖形象，如奔腾的骏马、威武的老虎等，也常表现民间民俗故事，造型生动，富有生活气息。

技艺特点：提顿转折见功力艺人运勺时，注重手腕力量的运用，通过提、顿、拖、拉等技法，使糖丝线条遒劲有力，转折处干脆利落，一气呵成，尽显北方汉子的爽朗与豪迈。山东曹州糖画：面塑功底的跨界融合

家学渊源：面塑技艺的启蒙曹州糖画代表性传承人时海峰，自幼随父亲时振山走街串巷制作曹州面人，面人制作的造型手法与构图巧思，潜移默化间为其打下扎实的民间艺术功底。

跨界学艺：远赴蜀地的深造为精进技艺，时海峰敏锐察觉到糖画的独特魅力，远赴四川成都，拜糖画艺人陈启林为师，潜心研习这门以糖为墨、以勺为笔的传统技艺。

技艺融合：面塑与糖画的碰撞时海峰巧妙融合南北糖画技艺精髓，既展现南方糖画的一刮一抹之精致，又不失北方糖画的线条流畅之美，将面塑的立体造型感融入糖画创作，使作品更富神韵。江苏苏州糖画：园林意境的微型呈现

吴门画派的笔墨韵味苏州糖画吸收吴门画派"书画同源"理念，以糖为墨、铜勺为笔，将园林中的亭台楼阁、花鸟鱼虫浓缩于方寸之间，线条流畅如书法飞白，兼具"写意见长"的文人画特质。

咫尺山林的造型巧思借鉴苏州园林"以小见大"的造景手法，艺人善用糖液的流动性表现假山叠石的层次感，以立体糖艺塑造微型"曲径通幽"，如《冠云峰》糖画作品，以一勺糖稀再现太湖石"瘦、皱、透"的审美特征。

时令花事的甜蜜定格结合江南四季花信，创作"留园冠云峰"、"拙政园荷花"等主题作品，春日玉兰、夏日芙蕖、秋日红枫、冬日腊梅，皆以琥珀色糖丝凝固园林时令之美，成为可食的"活态花窗"。

非遗雅集的当代实践在苏州园林非遗雅集活动中，糖画艺人现场演绎"移步换景"创作，如在狮子林景区以糖画复刻"九狮峰"，吸引中外游客参与体验，让传统技艺成为连接园林文化与现代生活的甜蜜纽带。传承故事：老艺人的坚守与创新05樊德然：川派糖画的"金丝盔甲"传奇

寒门学艺：十一岁的糖画学徒1924年出生的樊德然，因家境贫寒，11岁便拜师学习糖画技艺，三年后以"樊糖饼"为艺名开始摆摊营生，开启了他与糖画相伴的一生。

川剧入画：独创"金丝盔甲"招牌樊德然痴迷将川剧人物融入糖画创作，尤其擅长把张飞、关羽等角色的盔甲纹路凝为金丝，其作品因细节生动、独具川剧文化特色而成为招牌。

国宴展演：为总理展示指尖技艺新中国成立后，樊德然曾为周恩来总理等国家领导人演示糖画技艺，其精湛的手艺获得了高度好评，让川派糖画走进了更广阔的视野。

文化使者：让糖画走向世界舞台1992年，樊德然赴法国交流，其糖画技艺受到国际关注，获密特朗夫人接见，两套制作工具还被中外博物馆永久典藏，成为文化交流的见证。

薪火相传：父子接力守护甜蜜非遗樊德然的儿子樊均富后来辞职苦练技艺，不仅传承了父亲的"金丝盔甲"招牌，还创新创作了糖画版"蓉宝"等新潮作品，让川派糖画在新时代焕发活力。时海峰：传统与卡通的碰撞实验

传统题材的坚守与创新时海峰深耕“龙凤呈祥”“鱼跃龙门”等传统吉祥图案，在保持糖画线条流畅、形神兼备精髓的同时，融入曹州面人造型手法与构图巧思，赋予传统题材新的生命力。

卡通元素的大胆融入敏锐捕捉年轻群体审美喜好，将“小猪佩奇”等现代卡通形象引入糖画创作，以糖为墨，用传统“提、顿、拖、拉”技法勾勒出深受儿童喜爱的萌趣造型，让老手艺“潮”起来。

文化传承的时代探索认为非遗的生命力在于与时代同频共振，通过传统与现代题材的碰撞实验，吸引更多年轻人关注糖画技艺，为曹州糖画这一区级非物质文化遗产注入新活力。王翠香：玻璃糖画与文创产品的探索

玻璃糖画的诞生：突破保存瓶颈王翠香尝试在定制玻璃上创作糖画，并配以特制画框，解决了传统糖画易溶化、不便携带的问题，使这份"甜蜜艺术"得以长久留存。

材料创新：延长糖画寿命她通过反复试验，在糖浆中添加安全材料，显著延长了糖画作品的保存时间，为糖画从即时食品向文创产品转化奠定了基础。

文创产品开发：拓展艺术边界这些经过创新改良的糖画，突破了"可观可食"的传统定位，成为可赏可藏的文创产品，赋予了古老手艺新的市场价值和传播途径。年轻传承人：00后糖画师的短视频传播

从街头到云端：00后糖画新舞台00后糖画师们打破传统街头摆摊模式，将糖画制作过程拍摄成短视频，发布于各大平台，使这门古老技艺突破地域限制，吸引了millions（数百万）年轻粉丝的关注与喜爱。

内容创新：传统技艺的青春表达他们在短视频中融入流行音乐、动漫元素，创作如小猪佩奇、漫威英雄等新潮糖画形象，用年轻人喜闻乐见的方式解读传统，让糖画“潮”起来，拉近与年轻群体的距离。

互动体验：线上线下的甜蜜连接通过短视频直播糖画制作、发起“#我的糖画挑战#”等话题，鼓励网友参与互动。部分年轻传承人还开设线上教学课程或线下体验活动，让更多人有机会亲手体验制作糖画的乐趣。

文化传播：非遗年轻化的新路径00后糖画师们以其独特的视角和传播方式，不仅为糖画艺术注入了新的活力，也成为非遗文化传承与创新的生力军，让“流淌的甜蜜非遗”在数字时代焕发出新的光彩。当代传承：让甜蜜艺术"活"在当下06校园传承：非遗课堂里的糖画体验沉浸式教学：从理论到实践非遗传承人走进校园，通过生动讲解糖画历史与文化，结合现场熬糖、绘制演示，让学生直观感受“以糖为墨，以勺为笔”的艺术魅力。互动体验：指尖上的甜蜜创作学生在传承人指导下，亲手尝试舀糖、运勺，绘制简单的糖画图案如蝴蝶、小动物等，在实践中理解糖料特性与运腕技巧。文化认同：连接传统与青春通过校园糖画体验活动，如重庆八中数据谷中学艺术节的糖画摊位，吸引师生参与，让青少年在甜蜜互动中建立对传统文化的兴趣与认同。文旅融合：景区非遗市集的吸睛亮点

景区非遗市集的糖画魅力糖画以其“一勺一铲绘万象”的独特技艺，成为景区非遗市集的焦点。艺人现场熬糖、运勺如笔，金黄糖浆在石板上快速勾勒出龙凤、生肖等图案，吸引游客驻足观赏，成为文旅活动中“可看、可尝、可体验”的活态文化符号。

文旅活动中的糖画展示案例2025年12月，广西桂林象鼻山景区非遗集市上，糖画技艺作为“引客入桂”文旅活动的一部分，传承人现场绘制花鸟、瑞兽等吉祥纹样，吸引多国文旅达人体验；重庆璧山区“寻味乡野·年猪记忆”活动中，糖画展示让外籍友人驻足赞叹。

糖画与地方特色的融合创新在西延高铁铜川站开通之际，铜川市级非遗《印台糖画》传承人王俊来创作高铁主题糖画，将地域发展印记融入传统技艺；深圳盐田疍家非遗展演中，糖画与海洋文化元素结合，成为非遗雅集的独特亮点。

互动体验：连接游客与传统文化景区糖画摊位常设置体验环节，如重庆八中校园艺术节上，手艺人指导师生绘制蟠桃、蝴蝶等图案；苏州外籍学子在非遗体验活动中，亲手执勺制作骏马、灯笼等新春糖画，在互动中感受“甜蜜非遗”的文化温度。国际交流：糖画里的中国文化名片

01非遗展演：跨越国界的甜