古韵新声：在音乐中感受《春晓》的诗意与律动-小学音乐一年级上册教学设计

古韵新声：在音乐中感受《春晓》的诗意与律动——小学音乐一年级上册教学设计一、教学内容分析

本课选自鄂教版小学音乐一年级上册，以唐代诗人孟浩然的《春晓》为歌词载体，是一首融合了古典诗词意境与现代儿童音乐语汇的短小歌曲。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）“唱游·音乐”学习领域的要求，本课处于“感受与欣赏”、“表现”及“创造”能力发展的启蒙阶段。在知识技能图谱上，歌曲旋律简洁、节奏规整，核心在于引导学生初步建立稳定的拍感（四二拍），感知旋律的上行与下行走向，并能够用自然、放松的声音进行演唱。它在单元知识链中承接着上学期对声音高低、长短的感知，并为后续学习更复杂的节奏型与乐句表现奠定基础。从过程方法路径看，本课天然蕴含“体验模仿探索创造”的音乐学习路径。学科思想方法如听觉感知、身体律动与即兴表现，将转化为“听春天”、“拍春天”、“唱春天”、“演春天”等一系列游戏化、情境化的课堂探究活动。就素养价值渗透而言，本课超越了单纯的歌曲学唱，其终极指向是学生审美感知、艺术表现与文化理解核心素养的协同发展。通过诗乐融合，学生能在音乐律动中形象地理解诗词意境，初步领略中华古诗词的韵律之美，实现音乐与文学、情感与文化的跨学科对话与浸润。

面对一年级学生，学情诊断需细致入微。其已有基础与障碍体现在：学生已具备初步的节奏模仿能力和强烈的表现欲望，对自然界声音（如风声、雨声、鸟鸣）有直接生活经验，这是理解歌曲意境的宝贵资源。然而，他们注意力持续时长短，音乐认知以具体形象思维为主，抽象的节奏符号和精确的音高控制是难点，演唱时容易出现“喊唱”或音准不稳。在过程评估设计上，教师将通过观察学生律动的协调性、倾听其模唱的音准与节奏、关注其在小组活动中的参与度等方式，动态把握个体差异。基于此，教学调适策略强调差异化支持：对节奏感较弱的学生，提供更直观的身体动作（如踏步、拍肩）辅助；对音准把握困难的学生，借助图形谱或手势（如科尔文手势）进行视觉辅助；为表现力强的学生设计领唱、带头创编动作等“小老师”角色，实现以强带弱、共同发展。二、教学目标

知识目标方面，学生能够准确、有表情地演唱歌曲《春晓》，认识并稳定表现四二拍的强弱规律；理解歌词大意，能说出歌曲中描述的春天景象（鸟鸣、风雨、落花），初步建立歌词内容与音乐情绪（如舒展、轻柔）之间的关联。

能力目标聚焦于音乐核心能力的启蒙。学生能够通过身体律动（如拍手、跺脚、摇摆）稳定地表现基本拍感；能够聆听并模仿简单的旋律短句，提升听觉敏锐度与模唱能力；能在教师引导下，尝试为歌曲的特定乐句创编简单的体态律动或打击乐伴奏，发展初步的音乐创造力与协作表现力。

情感态度与价值观目标旨在春风化雨。学生在充满诗意的音乐活动中，萌发对春天、对大自然的热爱之情；在小组合作创编与展示中，乐于倾听同伴想法，享受共同完成艺术表现的成就感，培养集体协作意识与审美分享的愉悦感。

学科思维目标重在发展音乐形象思维与结构感知。引导学生将听觉感知转化为视觉图谱或身体动作，建立“声音图像动作”的多通道联结；通过对比乐句的旋律走向（如“春眠不觉晓”的上行与“处处闻啼鸟”的相对平稳），初步感知音乐语句的起伏与呼吸，像感受说话语气一样感受乐句。

评价与元认知目标关注学习过程的觉察。设计简单的评价量规（如图标：笑脸表示“我能跟上”，思考脸表示“我再试试”），引导学生课后对自己的演唱和参与度进行初步反思；通过“我喜欢这样唱/演因为…”的简短分享，鼓励学生开始用简单的语言描述自己的音乐感受与偏好。三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生富有韵律感地演唱《春晓》，并在此过程中稳固建立四二拍的节拍感。其确立依据源于课程标准对第一学段“体验音乐节拍律动”的核心要求，以及本歌曲作为典型四二拍结构的教学价值。稳定的拍感是音乐学习的基石，如同行走的步点，直接关系到演唱的整齐度、节奏的准确性和音乐的整体表现力。抓住这一重点，就抓住了本课音乐技能发展的“牛鼻子”。

教学难点可能出现在两个方面：一是部分学生对四二拍“强弱”循环的持续性感知与身体协调表现存在困难，易在演唱中失去稳定的速度；二是如何引导学生将古诗的意境与音乐的旋律、力度、速度等要素相结合，进行有情感、有想象的表达，而非机械背诵式演唱。难点成因在于低龄学生内在节奏感发展的个体差异，以及从具体声音模仿到抽象情感表达的认知跨度。突破方向在于设计多层次、多感官的体验活动（如强弱对比游戏、情境想象引导），搭建从“身体感知”到“情感表达”的阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（包含《春晓》动画意境视频、歌曲音频、图形谱、节奏图谱）；三角铁、响板若干。1.2学习材料：分层学习任务单（A版含图形谱提示，B版为空白节奏卡）；春天景象图片卡（鸟、花、雨滴、太阳）。2.学生准备2.1预习与物品：回顾或初步了解古诗《春晓》；穿着便于活动的衣物。3.环境布置3.1教室安排：U型或半圆形座位，中间留出活动空间；黑板预先绘制简单的春天背景图。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设——走进“春天秘境”：“同学们，欢迎来到音乐课堂！今天，老师要带大家去一个特别的地方——‘春天秘境’。请大家轻轻地闭上眼睛，听听看，秘境里有什么声音？”（播放混合鸟鸣、微风、细雨声的音频）。好，睁开眼睛，谁能说说你听到了什么？“哦，你听到了小鸟在唱歌，你的小耳朵真灵！”

1.1问题提出与路径明晰：“一千多年前，一位叫孟浩然的诗人，在一个春天的早晨醒来，也听到了这些美妙的声音，还把它写成了一首诗。诗的名字就叫——《春晓》。今天，我们不仅要用朗读，还要用更动听的方式——歌唱，来感受这个春天的早晨。让我们先用自己的身体，来迎接春天吧！”第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉春天“脉搏”

教师活动：首先，播放歌曲《春晓》的完整范唱，教师随音乐在教室中轻盈走动，用明显的身体律动（如每小节第一拍轻轻跺脚，第二拍微微点头）示范四二拍的稳定感。播放后提问：“音乐里的春天，是热闹的还是安静的？你的身体想跟着怎么动？”接着，第二次播放，教师引导学生关注歌词：“听听看，歌声里告诉我们春天早晨有哪些好朋友？”（鸟、风雨、花）。出示图形谱：用“↗”箭头表示旋律上行（如“春眠不觉晓”），用“→”表示平稳（如“处处闻啼鸟”），用“🌸”图案表示落花飘下的乐句。

学生活动：安静聆听，观察教师的律动，并尝试模仿。听完后，分享对音乐情绪（优美、清新）的初步感受。第二次聆听时，边听边看图形谱，用手指在空中跟着旋律线划动，并找出歌词中的春天景物。

即时评价标准：1.能否在聆听时保持安静，注意力集中在音乐上。2.能否用简单的词语（如“好听”、“轻轻”）描述聆听感受。3.能否跟随图形谱，大致感知旋律的起伏方向。

形成知识、思维、方法清单：1.★歌曲初印象：歌曲《春晓》情绪优美、清新，描绘了春天早晨的景色。2.★核心节拍感知：音乐有稳定的“强弱”规律（四二拍），是音乐的“脉搏”。3.▲旋律走向启蒙：旋律线有上行（音越来越高）、下行和平稳进行，像山丘和小路。4.学科方法：整体聆听——欣赏音乐时，首先要静心感受它的整体情绪和画面。任务二：节奏探索，扮演春天“雨滴”

教师活动：“春天的雨滴是怎么唱歌的？‘滴答，滴答’。”（教师用拍手演示XX|X||）。让我们把“夜来风雨声”这句的节奏请出来。出示节奏卡片：XX|XX|X|X||（对应“夜来风雨声”）。用念歌词和拍手相结合的方式示范。针对难点“X”（两拍），设计“雨滴变长滑梯”游戏：双手从胸前慢慢划开，感受时值的延长。“哪位‘小雨滴’想来试试？”

学生活动：模仿教师，先用“滴答”读节奏，再代入歌词“夜来风雨声”边读边拍手。重点练习两拍时值的保持动作（“长滑梯”）。分组扮演“大雨滴”和“小雨滴”，进行节奏接龙游戏。

即时评价标准：1.拍击节奏时，拍点是否清晰。2.遇到两拍（X）时，能否通过动作表现出时值的延长，不抢拍。3.在小组接龙中，能否倾听并衔接同伴的节奏。

形成知识、思维、方法清单：1.★节奏与语言的结合：歌词的诵读本身就有节奏，如“夜来|风雨|声—”。2.★二分音符（X）认知：表示一个音要唱（或奏）两拍，时值是单一拍子的两倍。3.易错点提醒：演唱“声”和“少”时，容易拍子不足，要用“长滑梯”动作辅助稳住。4.学科方法：体态律动——用身体动作来理解和表现节奏，是学习音乐的“好帮手”。任务三：旋律模唱，学做春天“小鸟”

教师活动：采用分句模唱法。教师用轻柔、有气息支持的声音范唱第一句“春眠不觉晓”，并配合科尔文手势（从do到sol的上行）。提示：“想象闻着花香，声音轻轻地飘起来。”针对“处处闻啼鸟”一句，设计“小鸟对话”游戏：教师唱前半句，指定一位学生模仿小鸟叫声“啾啾”接后半句的音高。对于音准困难的学生，走到其身边，用手势引导其视线随旋律线升高或降低。“我们来比一比，哪只‘小鸟’的歌声最准、最动听！”

学生活动：像“小声学说话”一样，模仿教师的音色和音高进行分句模唱。参与“小鸟对话”游戏，专注聆听并接唱音高。结合手势，感受旋律的起伏。随着熟练度增加，尝试连贯演唱第一段歌词。

即时评价标准：1.模唱时，音高是否大致准确，能否跟随手势变化。2.演唱的声音是否自然、不喊叫，有初步的呼吸意识（句尾换气）。3.在游戏中，接唱的反馈是否及时、准确。

形成知识、思维、方法清单：1.★音高模仿：学唱歌曲从准确的“听”和“模仿”开始。2.★乐句与呼吸：一个乐句就像一句话，唱完要换气（如“晓”、“鸟”之后）。3.▲音色意识：演唱春天的歌曲，声音要柔和、优美，像春风拂面。4.学科方法：手势辅助——用手势的高低变化，帮助大脑和声音“看见”音高。任务四：情感与创意表现，编织春天“画卷”

教师活动：引导学生深度理解歌词意境。“‘花落知多少’，花瓣是怎么飘落的？”（缓慢、旋转地）。请大家为这一句设计一个舞蹈动作。提供打击乐器：三角铁表现鸟鸣晶莹，响板表现雨滴轻快。分组指导：A组（动作创编组）为指定乐句设计律动；B组（乐器伴奏组）探索用乐器为歌曲片段伴奏。“让我们用动作和声音，一起把春天的画卷演出来吧！”

学生活动：根据歌词意境，发挥想象力，创编简单的肢体动作（如双臂舒展表示醒来，手放耳边表示听鸟鸣，手指抖动表示下雨，手缓缓下落表示落花）。在小组内合作，整合动作或练习乐器伴奏。在教师钢琴伴奏下，进行综合展示。

即时评价标准：1.创编的动作或选择的乐器是否与歌词意境相符。2.小组合作中，是否能有商有量，共同完成任务。3.展示时，能否自信、投入地表现。

形成知识、思维、方法清单：1.★音乐与情感表达：音乐的速度、力度和我们的动作，都能帮助表达情感（如舒缓表达惋惜）。2.★音色探索：不同的乐器有不同音色，可以描绘不同的画面（如三角铁清脆，响板活泼）。3.▲艺术表现力：自信、投入的表演，能让音乐更打动人心。4.学科方法：创意实践——将自己对音乐的理解，通过动作、声音创造性地表现出来。任务五：完整演绎，召开春天“音乐会”

教师活动：组织全班进行完整表演。明确分工：全体演唱；请几位学生在前奏和间奏处用打击乐器伴奏；请创编组在相应乐句带领大家做动作。教师担任指挥，用清晰的手势提示声音的进入、减弱和结束。“准备好了吗？我们的‘春天音乐会’现在开始！把春天的美好，唱给教室里的每一个人听。”

学生活动：按照最终确定的表演方案，全体协作，完整而有表现力地演绎歌曲《春晓》。关注教师的指挥和同伴的配合，力求声音和谐、表演统一。享受共同完成一场小型“音乐会”的成就感。

即时评价标准：1.演唱是否连贯、完整，节拍是否稳定统一。2.各表演部分（唱、奏、动）能否协调配合。3.整个表演是否具有感染力和美感。

形成知识、思维、方法清单：1.★综合艺术表现：歌唱、律动、演奏可以融合在一起，形成更丰富的表演。2.★协作意识：集体表演需要互相倾听、互相配合，就像一支乐队。3.核心素养统整：这是审美感知（欣赏整体效果）、艺术表现（个人与集体输出）和文化理解（传递诗意）的综合体现。第三、当堂巩固训练

设计分层、变式训练体系。基础层：出示打乱顺序的春天图片卡（鸟、花、雨、太阳），请学生根据歌词顺序重新排列，并哼唱对应的乐句。“看看谁能当‘记忆小达人’？”综合层：小组挑战。播放一段速度稍有不同的《春晓》音乐（或教师用不同速度弹奏），请小组讨论并选择用合适的动作（如快走、慢走）跟随音乐律动，并说明理由。“音乐变快了/慢了，感觉像怎样的春天早晨？”挑战层：“诗人听到‘夜来风雨声’，猜猜风雨在说什么？”邀请学有余力的学生，用三角铁和响板即兴组合一段简短的“风雨对话”节奏，为歌曲添加一个前奏。反馈机制：采用“展示+点评”模式。随机抽取基础层学生展示排序结果，同伴检查。邀请综合层小组展示他们的律动选择，并分享理由，教师点评其音乐感知的敏锐度。挑战层的创作进行全班欣赏，教师给予鼓励性评价，并引导大家关注其节奏设计的创意。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。“今天的‘春天音乐之旅’就要结束了，哪位同学能当小老师，用一句话说说我们今天最大的收获是什么？”（引导学生说出如“学会了唱《春晓》”、“会用身体打拍子”等）。教师提炼：“我们不仅用歌声，更用节奏、动作和乐器，让古诗《春晓》‘活’了起来，这就是音乐的魅力。”作业布置：1.必做（基础性）：将《春晓》唱给家人听，并教家人一个你设计的动作。2.选做A（拓展性）：和家人一起找找生活中春天的声音，试着用“滴答”、“沙沙”等象声词编一句节奏。3.选做B（探究性）：试着为“春眠不觉晓”这句诗，用“la”音哼唱出一小段不同的旋律。下节课，我们来分享大家的“春天声音档案”。六、作业设计基础性作业：巩固演唱。学生需向家人完整、有表情地演唱歌曲《春晓》，并选择自己最喜欢的一个乐句，将其对应的律动动作教给家人。目的是在家庭互动中强化记忆，提升自信，并内化音乐与动作的关联。拓展性作业：情境化应用。开展“家庭春天声音采集员”活动。鼓励学生与家人一起，在居住的小区或公园里，寻找并记录三种不同的春天声音（如鸟叫、风声、流水声等），尝试用象声词（如“叽叽”、“呼呼”、“哗哗”）模仿，并组合成一条简单的节奏（如：叽叽叽|呼呼—||）。旨在将课堂所学节奏感与真实生活情境链接，培养观察力与初步的节奏创编能力。探究性/创造性作业：开放创新。为学有余力、对音高有好奇心的学生设计“我的小旋律”挑战。提供“春眠不觉晓”五个字，学生可以尝试用任意音高，为这五个字即兴哼唱出一小段（24小节）自己的旋律，并可用图形或线条记录下来。此作业不强调旋律的规范性，重在鼓励学生大胆进行最初级的旋律探索，呵护其音乐创造的萌芽。七、本节知识清单及拓展

1.★歌曲《春晓》：以唐代孟浩然同名诗为词的儿童歌曲，音乐情绪优美、清新，描绘春天清晨的景色。2.★四二拍：一种常见的节拍，规律为“强弱”循环。指挥图示为下上，是歌曲稳定的“脉搏”。（教学提示：可联想“踏步点头”来感受）。3.★稳定拍感：在音乐进行中保持均匀、恒定的速度感的能力。是音乐表现的基础。（教学提示：多通过匀速走路、拍球等活动培养）。4.旋律走向：音进的方向。上行（如歌曲开头）常伴随情绪上扬，下行或平稳进行则可能表现叙述或宁静。5.★乐句：构成音乐的基本单位，像句子一样有起有伏，句尾常有自然换气点。如“春眠不觉晓”为一个乐句。6.呼吸（换气）：歌唱中在乐句之间快速、自然地补充气息，标记为“V”。避免在词语中间换气。7.自然的声音：歌唱时喉部放松，用适中的音量，像说话一样自然、清晰地发音，避免喊叫。8.▲二分音符（X）：时值唱两拍的音符。在《春晓》中出现在“声”和“少”字上。（易错点：容易唱不足两拍）。9.图形谱：用图形、线条等视觉符号来表现音乐要素（如旋律高低、节奏疏密）的辅助工具，适合低年级学生直观理解音乐。10.体态律动：运用身体动作（拍手、踏步、摇摆等）来感知和表现音乐元素（节奏、节拍、力度）的教学方法。11.打击乐器音色：三角铁——音色清脆、延续长，适合表现朦胧、晶莹的意境；响板——音色清脆、短促，适合表现活泼、轻快的节奏。12.音乐与文学融合：音乐能够为诗词增添韵律美和情感色彩，帮助人们更形象、深刻地理解诗意。这是中华美育的重要传统。13.音乐表现力：通过声音的强弱、速度的快慢、音色的变化以及面部表情和肢体语言，来传达音乐的情感与内涵。14.▲即兴创编：在音乐活动中，根据当下的感受和理解，即时地、创造性地进行节奏、动作或旋律的片段表现。是音乐创造力的重要体现。15.合作表演：在集体音乐活动中，各司其职（唱、奏、动），互相倾听、配合，共同完成艺术呈现，培养团队协作精神。16.审美感知：核心素养之一。指对音乐艺术听觉特性、表现形式、风格流派、文化内涵的发现、感受、认识和反应能力。本课始于对歌曲意境的整体聆听。17.艺术表现：核心素养之一。指在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。本课贯穿于演唱、律动、演奏等各个环节。18.文化理解：核心素养之一。指从文化的角度审视和理解艺术作品，认识艺术与文化的关系。本课体现于理解古诗意境，初步感受诗乐结合的文化韵味。八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮分层聆听与模唱，大多数学生能完整演唱歌曲，尤其在图形谱和手势的辅助下，对旋律走向有了直观认识。节奏任务中“长滑梯”游戏效果显著，多数学生能较好地保持两拍时值。情感目标在创意表现环节得到充分释放，学生创编的动作充满童趣，显示了对诗意的个性化理解。核心素养中“审美感知”与“艺术表现”落实较为扎实，但“文化理解”仍较多依赖教师引导，学生自发将音乐与古诗文化内涵联系的能力尚在萌芽，这符合一年级学生的认知规律。

（二）教学环节有效性评估导入环节的“多感官春天秘境”迅速抓住了学生的注意力，成功创设了学习情境。新授环节的五个任务构成了一个螺旋上升的认知支架：从整体感知（任务一）到要素分解（节奏、旋律，任务二、三），再到综合创编（任务四）与完整表现（任务五），逻辑清晰，符合音乐学习规律。其中，“小鸟对话”游戏和“小组创编”是课堂气氛的高潮点，有效兼顾了个体指导与群体协作。我在想：“是否给小组创编的时间再充裕一两分钟，他们的作品会不会更精致？”当堂巩固的分层设计满足了不同学生的需求，挑战层的即兴创作虽然稚嫩，但那份大胆尝试的勇气尤为可贵。

（三）学生表现深度剖析观察发现，约70%的学生能积极参与每个环节，表现出较强的模仿力和表现欲，他们是课