基于核心素养的小学四年级音乐课《彩云追月》教学设计-以跨学科融合与差异化教学为路径

基于核心素养的小学四年级音乐课《彩云追月》教学设计——以跨学科融合与差异化教学为路径一、教学内容分析

本课选自湘艺版小学音乐四年级下册，教学内容为欣赏并初步体验乐曲《彩云追月》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习领域的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生在前序课程已建立的节奏、旋律、速度、力度等音乐要素感知基础上，进一步聚焦于民族管弦乐的音色辨识、乐曲段落结构的初步划分，以及“切分节奏”、“上行模进”等特定音乐语汇的听辨与模仿，为后续深入学习中国民族音乐风格奠定听觉与认知基础。过程方法路径上，课标强调“在审美感知的基础上进行艺术表现”，本课将引导学生通过“听、唱、奏、动、创”等多种参与方式，深化对音乐的理解，将静态的欣赏转化为动态的音乐体验与创造，实践“以身体验感知音乐”的综合方法。其素养价值渗透的核心在于，通过对《彩云追月》这一富有诗意的民族经典之作的深度沉浸，滋养学生的审美感知与文化理解，在宁静悠远的乐音中体验中国传统文化“月”之意象的优美与含蓄，在合作探究中培育艺术表现与创意实践素养。

基于“以学定教”原则，对四年级学生学情研判如下：已有基础与障碍方面，学生具备基本的音乐听辨能力和律动表现欲，对民族乐器有初步认知，但系统性聆听大型乐曲的经验尚浅，容易停留在“好听”的感性层面，难以持续专注并有方法地深入音乐内部。其思维活跃，但将音乐意象转化为肢体或语言表达时可能遇到“词不达意”的障碍。过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的“自由联想”观察学生初始审美直觉；在新授环节设置阶梯式提问，评估学生对核心音乐要素的捕捉能力；在小组创编活动中，通过观察合作过程与成果展示，诊断其艺术转化与协作水平。教学调适策略为：对感知敏锐型学生，引导其用专业术语描述感受并担任小组“艺术指导”；对表现羞涩型学生，提供节奏打击乐或图形谱等“脚手架”，降低表现门槛；对所有学生，通过“任务驱动”和“情境包裹”，将抽象的听觉过程转化为具体可感的挑战与游戏。二、教学目标阐述

知识目标：学生能辨识乐曲《彩云追月》中笛子、琵琶、二胡等主要民族乐器的音色特点及其营造的意境；能初步划分乐曲的段落（引子A段B段A’段），并理解“再现”的结构意义；能准确拍击并哼唱出乐曲中典型的切分节奏音型。

能力目标：学生能够运用线条、色彩或肢体动作，将自己对音乐力度、速度变化的感受可视化、体态化；能够在小组合作中，利用课堂打击乐器（如碰铃、三角铁）或人声，为音乐主题片段进行简易的伴奏或变奏创编，表现出一定的节奏感和协作意识。

情感态度与价值观目标：在沉浸式的欣赏与创编活动中，学生能自然产生对《彩云追月》所描绘的皓月当空、云月相逐之意境的喜爱与向往，增强对民族器乐音乐的表现力及其承载的静谧、和谐之美的认同感。

学科思维目标：发展“音乐形象联想思维”与“结构感知思维”。通过“音乐让你想到了什么画面”等问题链，训练学生将听觉信息与视觉、情感意象建立联想的通路；通过“跟着音乐画结构图”等活动，培养学生从时间流中捕捉重复、对比等音乐发展逻辑的初步能力。

评价与元认知目标：引导学生在小组展示后，依据“节奏是否准确”、“合作是否和谐”、“创意是否贴合音乐情绪”等简易量规进行同伴互评；并在课堂小结时，反思“我是用什么方法记住这段旋律的？”或“今天的哪个活动让我对音乐的感受最深？”，初步培养学习策略的反思意识。三、教学重点与难点析出

教学重点：感知并表现《彩云追月》中民族乐器音色与旋律进行所营造的优美意境，以及对其主体段落结构的初步把握。确立依据：从课程标准看，对音乐表现要素与情绪情感的关联性体验是“审美感知”核心素养的基石；从学科知识链看，对乐曲整体结构的感知是学生从听“片段”走向听“篇章”的关键一步，是后续中高年级曲式分析的基础能力。本课重点直接指向“聆听联想描述表现”这一核心音乐实践活动。

教学难点：对乐曲中切分节奏的准确感知与创造性表现，以及将个人对音乐的抽象感受转化为小组合作中有序、和谐的创造性表演。预设依据：切分节奏打破了常规重音规律，对四年级学生的节奏稳定性构成挑战，需通过多感官协同来内化。同时，将内在感受进行外化、协作创编，涉及审美判断、沟通协调与艺术执行力的综合运用，是学生从个体欣赏迈向集体艺术表现的跨越。突破方向在于提供图形谱、身体律动等多元感知支架，并设置清晰的创编步骤与角色分工。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《彩云追月》完整音频、分段音频、乐器音色听辨片段、月色云海意境图及动态结构图谱）；板书设计（预留“月”字中心概念图区域）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知单、B创意挑战单）；课堂打击乐器包（碰铃、三角铁、沙锤若干）。2.学生准备

预习：观察夜晚的天空，想象“云和月亮在玩什么游戏”；携带彩笔。3.环境布置

座位调整为46人小组围坐式，便于合作与交流。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教室灯光调暗，播放一段静谧的、伴有轻微虫鸣的自然音效。“同学们，让我们闭上眼睛，深呼吸…想象一下，在一个宁静的夜晚，你抬头望见一轮明月，几缕薄云在月亮身边缓缓飘过。如果用音乐来描绘这个画面，你觉得会是怎样的声音呢？是急促的还是舒缓的？是清脆的还是绵长的？”

1.1问题提出与路径明晰：在学生自由发表零星词语（如“轻轻的”、“优美的”）后，教师揭示主题：“今天，我们就走进一首用我们中国民族乐器描绘这幅画面的经典乐曲——《彩云追月》。我们的耳朵就是探秘器，一起来完成三个挑战：一辨‘音色’，看用了哪些乐器法宝；二探‘结构’，看音乐故事怎么讲述；三创‘云月’，用我们的方式演绎追逐游戏。”好，先送上第一个小问题：“听第一遍，你的脑海里，云和月亮是在优雅地跳舞，还是在开心地捉迷藏呢？让音乐告诉你答案。”第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过四个递进任务，引导学生从整体感知走向细节探究与创意表现。任务一：初探画境，整体联想教师活动：完整播放《彩云追月》音频，同时展示月色云海背景图。教师以肢体语言（如手臂波浪式起伏）轻声引导：“让你的思绪跟着音乐漂流，不用刻意想，捕捉第一个跳进你脑海的画面或感觉。”播放后，邀请23名学生分享，并追问：“是音乐的什么特点让你产生了这种联想？是旋律的起伏，还是某种乐器的音色？”教师将关键词（如“宁静”、“飘动”）记录在板书“月”字周围。学生活动：闭目或专注聆听全曲，展开自由联想。聆听后，大胆分享个人初步感受，并尝试将感受与音乐元素进行初步关联。即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.分享的感受是否源自音乐本身（避免无关联想）。3.能否尝试使用已学的音乐词汇（如“慢”、“柔和”）描述感受。形成知识、思维、方法清单：★整体情绪基调：乐曲给人以优美、抒情、宁静、飘逸的总体感受，描绘了云月相逐、相映成趣的夜景。▲联想法：欣赏音乐时，可以联系生活经验和视觉意象，帮助理解和记忆。教师提示：“每个人心中的‘彩云追月’都可能略有不同，这正是音乐的奇妙之处，没有标准答案，只有真实的感受。”任务二：细辨“法宝”，音色解密教师活动：分段播放A段主题旋律。首先设问：“这段飘逸的旋律主要是由哪件乐器领唱的？它的声音像什么？”（预设：笛子，像夜风或月光）。出示笛子图片，播放其独奏片段，引导学生模仿吹笛口型，用“lu”轻声模唱主题前两句。接着追问：“除了笛子，你还能听到哪些乐器在‘对话’或‘衬托’？”引出琵琶、二胡等，对比听辨其音色片段。教师比喻：“笛子是皎洁的月亮，琵琶的轮指是不是像闪烁的星光？二胡的滑音，像不像云朵温柔的流动？”来，我们分组扮演‘乐器侦察队’，第一组专盯笛子，第二组关注琵琶，听到你的乐器出现时，用设计好的手势示意。学生活动：专注聆听A段，辨识主导乐器音色并尝试描述。模唱主题旋律片段。在分组听辨活动中，有目标地追踪指定乐器音色，并用手势响应。对比不同乐器音色的质感。即时评价标准：1.能否准确辨识笛子、琵琶等主要乐器的音色。2.模唱时音高和节奏是否大致准确。3.在分组听辨中能否及时、准确地做出反应。形成知识、思维、方法清单：★主要乐器音色：笛子（明亮、悠扬，主奏旋律）；琵琶（清脆、颗粒感，点缀和衬托）；二胡（柔美、连贯，填充和声与副旋律）。★音色与形象的关联：特定的乐器音色可以塑造和强化音乐形象（如笛声表月光，琵琶声表云影）。▲专注追踪法：在聆听复杂音乐时，可以一次聚焦一个声部或一种音色，能更清晰地感知音乐的层次。教师提示：“记住这些‘声音法宝’，它们是中国音乐描绘世界的独特画笔。”任务三：破解“密码”，节奏与结构探微教师活动：聚焦A段中包含切分节奏的乐句（如“6123”）。首先用钢琴或人声放慢速度强调该节奏，带领学生用拍手（强拍拍腿，弱拍拍手）或念“月儿慢慢走”的方式体验切分感。“感觉到了吗？重音跑到了‘儿’上，就像云朵俏皮地推了月亮一下！”随后，播放全曲，引导学生用不同的图形（如○代表A段，△代表B段）在任务单上记录听到的段落变化。教师通过课件动态图谱进行验证，明确引子ABA’的再现结构。“发现了吗？A段又回来了，这种‘离开又归来’的感觉，让音乐画面更完整、更令人回味。”学生活动：通过身体律动和念诵，亲身体验切分节奏的“不稳定感”和推动力。在全曲聆听中，尝试用画图的方式记录段落更迭，感知音乐“陈述对比回归”的结构逻辑。即时评价标准：1.能否通过身体动作正确表现切分节奏的重音移位。2.能否大致判断出A段与B段的对比（如情绪稍显流动、旋律线不同）。3.绘制的结构图是否基本反映乐曲的段落顺序。形成知识、思维、方法清单：★切分节奏：改变常规节拍强弱规律，产生推动感和俏皮、摇曳的效果，是乐曲动感的重要来源。★带再现的三段体结构：A段（主题呈现，优美宁静）—B段（对比发展，略有流动）—A’段（主题再现，回归宁静）。这种结构给人以平衡、完满的审美感受。▲图形记录法：用简单的符号或线条记录音乐的结构和情绪变化，是有效的音乐分析辅助工具。教师提示：“结构是音乐的骨架，理解了它，我们就能更清楚地‘看见’音乐流动的路径。”任务四：“云月”嬉游，合作创编教师活动：发布创意挑战：“现在，我们就是夜空中的‘彩云’与‘明月’。请小组选择以下一种方式，为A段主题音乐（约30秒）增添你们的演绎：1.‘星光点缀’组：用碰铃、三角铁在长音或句尾处设计伴奏。2.‘云影舞动’组：设计一组简单的、表现云朵飘动的肢体动作。3.‘月色吟唱’组：为主题旋律编配简单的‘啊’、‘噜’等衬词伴唱。”教师巡视，提供差异化指导：对选择乐器组，指导节奏型设计；对动作组，启发从旋律起伏寻找灵感；对演唱组，帮助确定音高和气息。提醒大家：“我们的创作是为了更好地表达音乐原有的意境，所以要像云和月一样，合作要和谐，不要‘打架’哦！”学生活动：小组讨论，选择创编方向，并分工合作进行排练。在排练中，不断聆听音乐片段，调整自己的表演，力求与音乐情绪、节奏相融合。即时评价标准：1.创编内容是否基本贴合A段音乐的情绪与节奏特点。2.小组成员是否人人参与、有效沟通。3.表演时是否具有一定表现力和协作性。形成知识、思维、方法清单：★创造性表现：可以通过演奏、律动、演唱等多种方式参与和表现音乐。★合作艺术：集体表演的核心是倾听与配合，各声部/动作需和谐统一，共同服务于音乐表达。▲创编步骤：先听音乐确定情绪基调，再设计简单、重复的表演“动机”，最后与音乐配合练习。教师提示：“你们的创意，让这首古老的乐曲在今天我们的教室里，焕发了新的生命力。”第三、当堂巩固训练

基础层（全体必做）：再次完整聆听《彩云追月》，手持学习单，在听到A段主题再现（A’段）时举手示意，并哼唱出主题旋律的前两个乐句。综合层（多数学生尝试）：播放B段音乐片段，请学生与A段对比，从“旋律走向（平缓/起伏）”、“节奏密度（宽松/紧凑）”、“情绪感受（更宁静/略流动）”中至少选择一个角度，与同桌进行口头比较分享。挑战层（学有余力选做）：提供《彩云追月》的简谱主题片段，请学生在谱上圈出至少一处切分节奏型，并尝试用铅笔画出自己感受到的旋律线条（上行、下行或波浪形）。

反馈机制：基础层采用集体应答，教师通过观察举手情况和聆听哼唱给予即时反馈。综合层采用同伴互议，教师抽取12组分享，并点评其对比角度的准确性。挑战层作品通过实物投影展示，由教师或学生点评其节奏圈画与旋律线描绘的合理性。大家看，这位同学画的旋律线就像真的云朵波浪，和音乐的起伏高度吻合，真棒！第四、课堂小结

知识整合与反思：“同学们，今天的‘音乐夜空之旅’即将结束。谁能用一句话总结，这节课你收获的最亮的一颗‘星星’（一个知识点或一种感受）是什么？”引导学生回顾从音色、节奏到结构、创编的学习路径。教师结合板书进行结构化梳理：“我们通过‘听’走进了月夜画卷，通过‘辨’认识了乐器法宝，通过‘析’破解了节奏与结构的密码，最后通过‘创’让云月在我们的手中嬉游。”

作业布置：必做作业：将《彩云追月》分享给家人听，并说说你最喜欢的部分和理由。选做作业（二选一）：1.画一幅《我心中的彩云追月》想象画。2.寻找另一首与“月亮”主题相关的歌曲或乐曲（中外皆可），下节课带来与同学们分享短短一段。让我们带着这轮‘音乐明月’的光辉，期待下一次的艺术旅程。六、作业设计

基础性作业（全体必做）：有感情地背唱或背奏（可用课堂乐器）《彩云追月》A段主题旋律的前两个乐句，并录制一段不超过1分钟的音频或视频。要求节奏基本准确，能表现出优美、宁静的情绪。

拓展性作业（鼓励完成）：完成一份“《彩云追月》音乐名片”。名片上需包含：乐曲情绪关键词（至少3个）、主要乐器图示及名称、自己绘制的简易段落结构图。形式可以是手绘小报或电子文档。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：“古今明月对话”微型项目。对比聆听《彩云追月》（民乐版）与一首现代流行音乐中运用了电子音效或西方乐器描绘月夜的片段（教师可提供备选曲目），从“音色选择”、“节奏特点”、“营造的整体氛围”三个维度中任选两个，进行简单的对比分析，写下你的发现（100200字），形成一份小小的听感报告。七、本节知识清单及拓展

1.★乐曲标题与意境：《彩云追月》是一首经典的中国民族管弦乐曲，标题富有诗意，生动描绘了云月相映、悠然嬉游的静谧夜景，核心意境为“优美、抒情、宁静”。

2.★核心乐器音色：笛子（主奏，音色明亮悠扬，象征月光）；琵琶（点缀，音色清脆颗粒，象征云影星光）；二胡（辅奏，音色柔美连贯，增强旋律的歌唱性与流动性）。

3.★典型节奏型——切分节奏：如“XXX”或“6123”中的节奏感觉。它改变了节拍的常规强弱规律，产生一种向前推进的、摇曳或俏皮的效果，是乐曲动感的重要来源。可用拍手与拍腿体验重音移位。

4.★乐曲基本结构（带再现的三段体）：引子（营造氛围）→A段（主题呈现，优美宁静）→B段（对比发展，旋律略有变化，情绪稍显流动）→A’段（主题再现，回归宁静完满）。这是音乐作品中常见的平衡结构。

5.★音乐表现手法——上行模进：在乐曲B段中，旋律片段以逐步上行的方式重复出现（如“3561”、“5612”），像云层逐渐攀升，推动音乐情绪产生微微的起伏和张力。

6.★艺术通感与联想：欣赏音乐时，可以调动视觉（画面）、动觉（律动）、触觉（轻柔）等多种感觉通道进行联想与表达，这是深化审美感知的重要方法。

7.▲民族管弦乐队编制：除了本节课接触的乐器，《彩云追月》全曲还可能涉及扬琴、中阮、古筝等弹拨乐组，以及笙、唢呐等吹管乐组，共同构成丰富的音响层次。

8.▲作曲家任光与聂耳：此曲原为1935年作曲家任光（也是《渔光曲》的作者）与聂耳为百代国乐队创作的民族管弦乐曲，后有多种改编版本，体现了近代音乐家对民族音乐发展的探索。

9.▲“月”在中国文化中的意象：月亮在中国传统诗词、绘画、音乐中常寄托思念、团圆、静谧、高洁等情感，是重要的文化符号。《彩云追月》延续了这一审美传统。

10.▲再现的意义：A’段的再现并非简单重复，它使经过对比（B段）后的音乐情绪回归统一，给人以“游子归家”般的心理满足感，强化了主题印象，构成了完整的审美体验。八、教学反思

（一）目标达成度与过程评估从课堂反馈看，知识目标中乐器音色辨识、切分节奏体验达成度较高，通过多轮针对性聆听与身体参与，大部分学生能准确指认并描述；段落结构划分对部分学生仍有模糊，需在后续欣赏课中强化图形谱工具的反复使用。能力与素养目标在“合作创编”环节得到集中体现，多数小组能和谐协作产出贴合音乐情绪的简易表演，但“创意”深度参差不齐，部分小组停留于模仿教师范例。这提醒我，下次需提供更丰富的创意“种子”（如不同节奏型库、动作元素卡片），并加强巡视中的个性化启发。那个用沙锤模拟风声的小组给了我惊喜，他们的听觉联想已经超越了视觉画面，转向了触觉感受，这是审美感知的深化表现。

（二）教学环节的得失与理论归因导入环节的“静心想象”成功营造了审美期待，符合建构主义学习观中“激活先前经验”的原则。新授环节四个任务的“脚手架”搭建基本合理，从感知到分析到创造，符合认知进阶规律。但“任务二”中乐器听辨信息量稍显密集，导致少数学生出现注意力疲劳。根据信息加工理论，或许应将笛子与琵琶/二胡的听辨拆分为两个微任务，中间穿插一次律动放松。“支架式教学”的难点在于撤除支架的时机，本节课在创编环节基本撤除了具体指令支架，但保留了情绪与结构框架，这个度把握得较为适宜。

（三）差异化关照的深度剖析学习单的