《春节序曲》-基于音乐学科核心素养的小学五年级音乐鉴赏教学设计

《春节序曲》——基于音乐学科核心素养的小学五年级音乐鉴赏教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中第三学段（56年级）“欣赏”领域的要求进行设计，聚焦于“审美感知”、“文化理解”与“创意实践”核心素养的融合培育。教学内容以李焕之先生创作的民族管弦乐《春节序曲》为核心载体，该作品不仅是“春节”文化主题的经典艺术表达，也是学生接触大型民族管弦乐作品、理解ABA’带再现三部曲式结构的优质范本。从知识技能图谱看，学生需在已有节奏、旋律感知基础上，进一步学习如何通过音乐要素（如力度、速度、音色、和声）的变化来辨识乐曲结构、体验情绪对比，并初步了解作曲家创作背景与民族乐器的表现力，这在本册教材“主题音乐鉴赏”单元中起着承上启下的枢纽作用。过程方法上，本课将引导学生经历“整体感知—分段探究—综合体验—创意表达”的完整审美历程，渗透“聆听联想描述分析”的音乐鉴赏方法。素养价值渗透点在于，通过对乐曲中热烈欢腾与抒情优美段落的对比聆听，学生不仅能提升形式审美能力，更能深度感悟音乐所承载的中华民族集体情感记忆与乐观向上的精神风貌，实现以美育人、以文化人的目标。  本课教学对象为小学五年级学生。他们已具备基本的节拍感、旋律线听辨能力，对民族乐器有初步认知，生活经验中对春节习俗有丰富感性认识，这为理解乐曲情境奠定了良好基础。然而，学生的音乐注意力持续时长有限，对大型乐曲结构的整体把握能力尚在发展初期，可能对A部中复杂多变的节奏型与多声部交织的音响感到模糊，对B部旋律的民歌渊源及情感内涵理解可能流于表面。教学过程中，我将通过“肢体律动反应”、“图形谱辅助”、“主题旋律跟唱”等形成性评价手段，动态监测学生对音乐要素变化的敏感度与结构辨识的清晰度。针对上述学情，教学调适策略包括：为听觉辨识较弱的学生提供可视化的图形谱或节奏图谱作为“脚手架”；为善于表达的学生创设当“小指挥”或“音乐解说员”的展示机会；通过小组合作探究，让不同特长的学生在讨论与创编中互补共进。二、教学目标  知识目标：学生能够说出《春节序曲》的作曲家及乐曲的基本情绪；能够在聆听中辨识乐曲的ABA’带再现三部曲式结构；能够识别引子及A部中锣、鼓、镲等打击乐器音色及其营造的“锣鼓喧天”场景，了解B部旋律与陕北民歌《秧歌调》的渊源。  能力目标：学生能够运用肢体动作（如踏步、划拍、模拟演奏）或图形符号，对音乐的速度、力度变化及主题旋律做出准确、有表现力的反应；能够在教师引导下，通过对比聆听，用恰当的词语（如“热烈奔放”、“优美抒情”）描述不同乐段的情绪特点，并初步建立音乐情绪与音乐要素（节奏、旋律走向、配器）之间的关联。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现音乐的过程中，能自然流露出对节日欢庆场景的向往与愉悦之情，增强对民族管弦乐艺术的亲近感与认同感；通过了解作品创作背景，感受音乐中所蕴含的集体主义热情与积极向上的民族精神。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过创设“音乐画卷”想象任务，引导学生将听觉感知转化为视觉意象与叙事联想；通过“音乐结构侦探”活动，训练学生依据音乐材料的重复、对比与变化来划分乐段、概括特征的逻辑分析能力。  评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量规（如：动作是否合拍、描述是否贴切），在小组展示后进行同伴互评；在课堂小结环节，鼓励学生反思自己本节课“是用什么方法记住主题旋律的？”“哪一次聆听让你对音乐有了新的发现？”，提升音乐学习策略的自我监控意识。三、教学重点与难点  教学重点：聆听并感知《春节序曲》全曲，理解其ABA’带再现三部曲式结构，体验乐曲热烈欢腾与抒情优美情绪的鲜明对比。确立依据在于，对中型音乐作品结构的整体把握是《课程标准》第三学段“欣赏”领域的核心能力要求，是学生从感性聆听走向理性鉴赏的关键一步，也是后续分析更复杂音乐作品的基础。该重点直指“审美感知”与“艺术表现”核心素养，通过对结构及情绪的准确把握，方能深入理解作品的艺术匠心与文化内涵。  教学难点：学生对A部中复杂节奏型与多声部织体的清晰感知与模仿表现，以及对B部旋律所表达的深层次、含蓄情感（而非单纯“优美”）的理解与共鸣。预设依据源于学情分析：五年级学生对密集、复合的节奏型感知易混淆，对多线条音乐的同时关注存在认知负荷；其生活经验更易对接A部的直观热闹，而对B部源于民间秧歌的、带有乡土气息的深情旋律，可能难以超越“好听”层面进行情感迁移与文化联想。突破方向在于，将A部节奏进行提取、简化、游戏化练习，利用声势律动分解声部；对B部则需补充相关影像或故事背景，搭建从旋律形态到情感意蕴的联想桥梁。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含《春节序曲》完整音频、分段音频、引子及A、B乐段重点乐句谱例、春节民俗视频片段、作曲家简介图文）；民族乐器（鼓、镲、锣）实物或高清图片；图形谱卡片（分别表现引子的由弱到强、A部的跳跃节奏、B部的悠长旋律线）。  1.2学习材料：分层学习任务单（含“音乐侦探记录表”、“我的情绪色彩卡”）；课堂简易评价表。2.学生准备  预习：回忆并简单描述自己家过春节时最热闹的声音或场景。携带彩笔。3.环境布置  教室座椅调整为便于小组讨论与活动的“U”型或分组岛屿型。黑板预留区域用于张贴结构图谱与学生生成性词语。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，听到这段音乐，你脑海中立刻浮现出什么样的画面和心情？”（播放《春节序曲》引子及A部主题片段）。预计学生回答“过年！”“热闹！”“逛庙会”。教师肯定并追问：“没错，这就是著名作曲家李焕之爷爷创作的《春节序曲》。为什么短短一段音乐就能让我们马上想到春节？音乐里到底藏着哪些‘秘密武器’呢？今天，我们就化身‘音乐小侦探’，一起解开这首节日经典的音乐密码。”  1.1路径明晰：“我们的侦探任务分三步走：第一，捕捉‘第一印象’，感受全曲的温度；第二，深入‘案发现场’，分析每个乐段的独特个性；第三，扮演‘音乐导演’，用我们的方式演绎春节的欢乐。”第二、新授环节任务一：初探全貌——绘制“音乐情绪地图”  教师活动：首先，引导学生以最放松的姿态完整聆听全曲，只需闭眼感受，不做任何技术性要求。“让音乐像河水一样流过你的耳朵和心田。”聆听后，分发“我的情绪色彩卡”，提出驱动性问题：“如果要用两种颜色来分别代表这首曲子中给你感觉最不同的两部分，你会选什么颜色？为什么？”教师巡视，聆听学生初步的、感性的描述。  学生活动：安静、完整地聆听音乐。根据听后感，选择并涂画色彩卡，并尝试用一两个词语（如：红色热闹，蓝色温柔）在小组内简单分享自己的选择理由。  即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.色彩与词语选择是否能与音乐情绪建立基本的、个性化的关联（无论是否精准，鼓励表达）。3.在小组分享中能否倾听同伴的不同感受。  形成知识、思维、方法清单：  ★整体聆听是音乐鉴赏的第一步，尊重并记录最初的、整体的审美感受至关重要。“同学们，你们的色彩没有对错，它们记录了音乐给你的第一份独特礼物。”  ★《春节序曲》整体情绪对比非常鲜明，这是其音乐结构（ABA’）带来的最直观听觉效果。为后续分段细听做好心理预期。  ▲鉴赏方法：联想与通感（将听觉转化为视觉、感觉）。任务二：破解“欢腾密码”——剖析引子与A部  教师活动：“刚才很多同学提到了‘热闹’，让我们锁定这个‘热闹’的部分（播放A部）。听，这热闹是怎么一步步‘响’起来的？”聚焦引子：用肢体动作模拟力度从极弱到很强的变化过程，提问：“这像我们生活中的什么场景？”（如：人群从远处走来）。深入A部主题：带领学生用“哒哒哒哒哒哒哒哒哒”口读核心节奏型，并用手拍击。展示鼓、镲、锣实物或图片，播放其单独音效，再听音乐片段找一找。“它们就像春节里的‘气氛组’，哪位同学能来模仿一下敲锣打鼓的动作？”  学生活动：模仿教师做力度变化手势。尝试口读并拍击典型节奏。辨识打击乐器音色，并自愿进行动作模仿。随着音乐用踏步表现活跃的节奏律动。  即时评价标准：1.节奏模仿的准确性。2.能否在音乐中准确指出打击乐器出现的时刻。3.肢体律动是否基本符合音乐节拍与情绪。  形成知识、思维、方法清单：  ★引子通过力度的剧烈变化（pp<f），形象地渲染出节日气氛由远及近、迅速升温的过程。“听，是不是感觉欢乐从四面八方涌过来了？”  ★A部主题的核心节奏型XXXX|XXXXX|X具有强烈的推动感与跳跃感，是营造欢腾气氛的关键。  ★民族打击乐器（锣、鼓、镲）在烘托节日气氛中扮演了不可替代的角色，其音色鲜明、节奏铿锵。“没有锣鼓，年味少一半！”  ▲音乐要素分析：关注力度（强弱）、节奏（疏密）、音色（乐器）对音乐形象塑造的作用。任务三：寻访“深情乐章”——体验B部旋律之美  教师活动：“热闹过后，音乐带我们走进了一个温暖的‘驿站’（播放B部）。这里的‘颜色’变了，‘温度’变了吗？它带给你的是一种什么样的温暖？”引导学生对比A部，关注旋律线（悠长、连贯）、速度（稍慢）、力度（适中）的变化。轻声范唱B部主题旋律，并简介其素材来源于陕北民歌《秧歌调》。“这不仅仅是好听的旋律，它仿佛是人们围坐一起，亲切交谈、回忆往事、表达美好祝愿的场景。让我们用‘lu’音轻声跟着钢琴模唱，把这份温暖的祝福‘唱’出来。”  学生活动：静心聆听B部，尝试用柔和的肢体线条（如手臂波浪）跟随旋律的起伏。在教师引导下，理解音乐情绪的转变。用柔美的声音模唱主题旋律。  即时评价标准：1.能否用不同于A部的身体律动方式回应B部音乐。2.模唱时音准、节奏是否基本正确，能否体现旋律的歌唱性。3.能否用语言（如：亲切的、歌唱性的、像在说话）描述B部与A部的不同。  形成知识、思维、方法清单：  ★B部主题旋律优美、抒情，与A部形成鲜明对比，取材自陕北民歌《秧歌调》，富有民族风味。  ★音乐情绪的转变是通过音乐要素的综合变化实现的：旋律变得舒展，节奏放宽，速度稍慢，力度柔和。“看，音乐要素就像调色盘，作曲家稍微调整，画面和心情就全变了。”  ▲文化理解：音乐中的深情旋律往往植根于特定的民族民间音乐土壤，承载着集体情感记忆。任务四：结构侦探——揭秘ABA’形式  教师活动：“欢乐的A部，深情的B部，接下来音乐去了哪里？（播放A’再现部）听出来了吗？对，欢乐又回来了！但这时的欢乐和开头完全一样吗？”引导学生发现再现部（A’）更加热烈、紧凑，并最终结束在强烈的欢腾气氛中。教师在黑板上用不同颜色/形状的磁贴，与学生共同拼贴出完整的曲式结构图：引子—A（红方）—B（蓝圆）—A’（红方，标记+号）。  学生活动：聆听再现部，辨析其与A部的联系与细微差异。参与“拼图”活动，共同完成结构图谱的建构。根据图谱，再次分段聆听，巩固对全曲结构的认知。  即时评价标准：1.能否准确判断出再现部的出现。2.能否理解并表述“再现”与“变化再现”的概念（用学生自己的话：又回来了，但更热闹了）。3.能否看着结构图，说出各部分的顺序。  形成知识、思维、方法清单：  ★《春节序曲》采用ABA’带再现三部曲式。A部欢腾，B部抒情，A’部是A部的变化再现，情绪更热烈，完满结束。  ★再现是一种重要的音乐结构手法，使音乐在对比之后回归统一，给人以稳定、完满的感觉。“就像故事，经历一番波折，最终迎来大团圆结局，让人心满意足。”  ▲结构思维：音乐像建筑，有它的设计蓝图（曲式）。聆听时捕捉主题材料的出现、对比与回归，是理解音乐逻辑的关键。任务五：综合演绎——“我们的春节音乐会”  教师活动：组织小组合作展示。提供分层选择：基础组——随音乐用不同动作表现ABA’结构（如：A部拍手跺脚，B部身体sway，A’部拍手加欢呼）；挑战组——为B部旋律创编一组能表达祝福之意的四字词语或短句，在音乐播放到该处时轻声朗诵。“现在，我们都是小小音乐家，让我们用全身心，举办一场‘班级春节音乐会’！”  学生活动：小组讨论，选择展示形式并简单排练。在教师指挥下，随完整音乐进行综合表现。聆听其他小组的展示。  即时评价标准：1.小组表现是否清晰反映了音乐的结构变化。2.创编内容是否与B部音乐情绪相符。3.小组成员之间是否有协作与配合。  形成知识、思维、方法清单：  ★艺术表现是审美感知的深化与外化，通过身体律动、语言创编等方式，可以加深对音乐的理解与体验。  ★合作创编需要成员间的倾听、协商与共同执行，是音乐综合能力的体现。  ▲创意实践：鼓励在理解音乐的基础上进行个性化的、合宜的艺术表达。第三、当堂巩固训练  基础层（全体参与）：完成学习任务单上的“结构连线题”，将乐曲的三个部分（A、B、A’）与对应的情绪描述、图形谱片段连线。随后同桌互查，教师用投影展示答案，针对共性问题进行简要讲解。  综合层（小组合作）：出示一个新的短小音乐片段（如《金蛇狂舞》片段），请小组讨论其情绪更接近于《春节序曲》的A部还是B部，并说出至少一个判断依据（如：节奏快、用了锣鼓）。选派代表分享，教师点评其分析视角。  挑战层（个人自愿）：“如果你是电台音乐编辑，要为‘春节特辑’配乐，除了《春节序曲》，你还会推荐哪首具有中国节日气氛的乐曲？简单说说理由。”此题为开放性思考，旨在链接课外，激活音乐积累。  反馈机制：通过互查、分享和教师点评，及时肯定正确理解，澄清模糊概念。特别展示综合层分析中角度新颖的案例，如“我听到也有密集的鼓点，所以觉得像A部那种热闹”，强化“从音乐要素出发进行分析”的方法。第四、课堂小结  知识整合：“同学们，今天我们沿着‘情绪地图’，破解了《春节序曲》的音乐密码。谁能用黑板上的结构图，为大家简单复述一下这首曲子的‘故事’？”邀请12名学生担任“小结员”，梳理从引子到A’再现部的情绪旅程。  方法提炼：“回顾一下，我们用了哪些‘侦探方法’来欣赏这首曲子？（引导说出：完整听、分段听、对比听、动起来、唱起来、画结构）这些方法以后欣赏其他音乐时也可以试试哦！”  作业布置与延伸：“今天的作业是一个‘自助餐’：1.（必做）向家人播放《春节序曲》，并当小老师介绍它的结构和哪个部分你最喜欢。2.（选做A）尝试用身边的物品（如杯子、盘子）为A部主题节奏配音。3.（选做B）查找一首其他作曲家创作的关于春节或节日的音乐，下节课带来与大家分享30秒。”“音乐里的‘年味’说不完，期待下节课继续我们的音乐发现之旅！”六、作业设计  基础性作业（必做）：担任“家庭音乐导赏员”。为家人完整播放一遍《春节序曲》，并用自己的话向家人介绍：“这首曲子一共有几个大部分？开头、中间和结尾的情绪有什么不同？你最喜欢哪一段，为什么？”请家长在任务单上签名或写一句简短反馈。目的是巩固课堂所学，将审美体验带入家庭，锻炼口头表达与概括能力。  拓展性作业（建议大多数学生选做）：“厨房打击乐”创意节奏。寻找家中安全的厨具或物品（如筷子敲击不同材质的碗、桌面），为《春节序曲》A部的核心节奏型XXXX|XXXXX|X进行创意配音，并尝试录制一段1530秒的音频或视频。此作业将音乐节奏学习与生活情境、创意实践相结合，趣味性强。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“我心中的节日旋律”微型创作/调研。二选一：1.尝试用24小节，创编一个简短旋律，表现“欢乐”（快节奏）或“温馨”（慢节奏）的情绪，可用哼唱、用乐器演奏或画出大致旋律线的方式记录。2.利用网络或书籍，查找一首其他中国作曲家创作的、表现节日（如元宵、端午、中秋）的器乐曲，记录曲名、作曲家，并写下它给你留下的最深刻印象。此作业旨在延伸课堂，激发音乐创作意识或培养信息搜集与独立鉴赏的初步能力。七、本节知识清单及拓展  ★1.作曲家与作品：《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之于20世纪50年代创作的管弦乐曲《春节组曲》中的第一乐章。它已成为海内外华人庆祝春节的标志性音乐。教学提示：介绍作曲家时，可强调其运用民间素材进行专业创作的成就，建立学生对“人民音乐家”的初步印象。  ★2.整体情绪与结构：乐曲情绪对比鲜明，采用了ABA’带再现三部曲式。A部热烈欢腾，B部优美抒情，A’部是A部的变化再现，气氛更炽热。认知说明：这是本课的核心知识架构，理解结构是理解音乐逻辑的基础。  ★3.引子的艺术效果：引子部分通过力度的剧烈变化（从极弱到很强），模仿了由远及近的锣鼓声，形象地渲染出节日气氛步步逼近、骤然降临的生动场景。教学提示：引导学生用肢体动作体验这一力度过程，将听觉动力感转化为身体记忆。  ★4.A部主题节奏与音色：A部主题的核心节奏型鲜明跳跃，富有推动力。大量运用民族打击乐器如锣、鼓、镲，其鲜明的音色和铿锵的节奏是营造“锣鼓喧天”节日气氛的关键。易错点：学生可能将热闹的总体感受笼统化，需引导其聚焦到具体节奏型和乐器音色上。  ★5.B部旋律渊源与特征：B部主题旋律取材于陕北民歌《秧歌调》，旋律优美、舒展，速度徐缓，与A部形成强烈对比。它表现了人们亲切交谈、抒发美好情感的情景。拓展：可简要提及“秧歌”是北方民间歌舞形式，音乐常带有乡土气息和真挚情感。  ▲6.再现部（A’）的特点：并非简单重复，而是在A部材料基础上发展，音乐更加紧凑、热烈，并将乐曲推向最高潮后结束，给人以圆满、酣畅淋漓之感。认知说明：理解“变化再现”，体会音乐发展的层次感。  ▲7.音乐要素与情绪关联：本课是分析音乐要素如何塑造情绪的典型范例。欢腾情绪常与快速的节奏、强的力度、跳跃的旋律、明亮的音色（打击乐）关联；抒情情绪常与舒缓的节奏、中等的力度、悠长的旋律线、柔和的音色（弦乐、吹管乐）关联。应用实例：鼓励学生用此思路分析其他简单乐曲。  ▲8.民族管弦乐队常识：《春节序曲》是为民族管弦乐队创作的。乐队主要包括吹管、弹拨、拉弦、打击四大乐器组。本课重点接触了打击乐组的表现力。拓展：可展示民族乐队座次图，让学生有直观了解。  ▲9.鉴赏方法：本节课渗透了“整体分段综合”的聆听逻辑，以及运用肢体律动、图形谱、对比聆听、联想描述等方法来深化音乐体验的策略。教学提示：引导学生有意识地总结这些方法，转化为自己的“听力工具箱”。  ▲10.文化内涵：音乐不仅是声音艺术，也是文化载体。《春节序曲》成功捕捉并升华了中华民族集体记忆中的春节意象——团圆、喜庆、祝福与希望，体现了音乐的民族性与时代性。深度思考：引导学生讨论，为什么这首曲子能跨越时代，至今仍让我们感动？八、教学反思  （一）目标达成度分析从课堂表现和巩固练习反馈来看，绝大多数学生能够准确辨识乐曲的ABA’结构，并能用“热闹”与“优美”等词语对两大主体部分进行区分，知识目标基本达成。在能力目标上，学生通过声势律动、图形谱辅助，对A部节奏与B部旋律线的反应较为积极准确，但在建立“音乐要素变化直接导致情绪变化”这一抽象关联时，部分学生仍需要教师的具体提问（如“这里为什么感觉慢了？是因为音符拖长了还是速度真的变了？”）来引导，说明此能力需长期渗透。情感与价值观目标在课堂氛围中得到充分体现，学生参与“班级音乐会”时脸上洋溢的兴奋与投入是显性证据，对民族乐器的兴趣明显提升。  （二）核心环节有效性评估“任务二：破解欢腾密码”中，将复杂节奏提取并进行游戏化练习，有效降低了学生感知A部织体的难度，实物乐器的展示与模仿更是高潮点，心想“这个环节的设计果然戳中了他们的兴趣点”。然而，“任务三：寻访深情乐章”中，尽管补充了民歌背景，部分学生对B部情感的