人音版六年级下册音乐《关山月》古琴曲赏析与创意表现教学设计

人音版六年级下册音乐《关山月》古琴曲赏析与创意表现教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中第三学段（56年级）“音乐”学科的要求进行设计，聚焦于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”及“音乐与相关文化”四大艺术实践。教学内容以人音版教材中古琴曲《关山月》为载体，该乐曲以唐代诗人李白的同名诗篇为意境蓝本，是融合了文学、历史与音乐艺术的经典之作。从知识技能图谱看，学生需在已有节奏、旋律感知基础上，深入理解古琴的音色特质（如散、泛、按三种音色）与音乐表现手法（如旋律的起伏、节奏的疏密）如何共同营造苍茫、深远的意境，并辨识其带再现的三段体曲式结构。这一学习是对前期民族乐器认知的深化，也为后续探究中国古典音乐文化奠定关键节点。过程方法上，本课引导学生通过“聆听联想探究表现”的路径，实践音乐感知与审美判断，学习从音乐要素（音色、旋律、节奏、结构）分析音乐形象与情感，并尝试进行简单的音乐创意实践。素养价值渗透方面，本课的核心在于通过“音诗合一”的体验，培育学生的审美感知与文化理解素养，使其在古朴琴音中感受中国传统文化中“明月”、“关山”、“戍客”所承载的家国情怀与历史厚重感，实现以美育人、以文化人的目标。  六年级学生已具备一定的音乐聆听经验和浅显的乐曲分析能力，对民族乐器有初步认知，但古琴作为文人音乐的代表，其音色淡雅、意蕴深邃，与学生的日常音乐经验存在距离，这可能构成审美体验的障碍。部分学生可能对李白诗歌有所了解，这为建立音乐与文学的联觉提供了有利基础。在过程评估中，将通过“意象选择”、“旋律线描绘”等前测任务诊断学生的直觉感受与已有经验；在新授环节，通过观察学生讨论的焦点、创意表现的意图来动态把握其理解深度。针对学情差异，教学将采取分层支持策略：为感知困难的学生提供更具象的视觉图谱（如山水画）或关键词提示作为“脚手架”；为感知敏锐或已有器乐基础的学生，则提供探究古琴演奏指法意蕴或尝试简易旋律创编的拓展空间，确保所有学生能在“最近发展区”内获得提升。二、教学目标  知识目标：学生能够阐述古琴的基本音色特点及其在《关山月》中的表现作用，识别乐曲的带再现三段体结构，并能建立音乐旋律起伏与诗词意境（如苍凉、思乡）之间的关联性理解。  能力目标：学生能够运用线条、图形或色彩记录对音乐要素（如音色、旋律）的听觉感知，并依据音乐情绪有表情地吟诵或演唱诗歌主题段落；在小组合作中，能基于音乐情境进行简单的肢体律动或情景表演设计。  情感态度与价值观目标：学生在赏析过程中能静心聆听、尊重他人感受，愿意分享个人对音乐意象的独特理解，初步建立起对中国古琴音乐及所蕴含的家国情怀的欣赏与认同态度。  艺术思维目标：发展学生的音乐意象联想思维与跨艺术门类通感思维，引导其从单一听觉感知走向综合性的“视听联觉”与“音诗互译”，学会用多元艺术语言诠释同一主题。  评价与元认知目标：引导学生运用简单的评价量规（如“表现力”“合作度”）对小组或个人的创意表现进行互评，并能反思在聆听与创作过程中自己采用了哪些策略来理解音乐（如联想画面、关联诗词）。三、教学重点与难点  教学重点：感受并理解古琴曲《关山月》如何通过音色、旋律、节奏等音乐要素塑造苍茫、悠远、略带悲凉的意境，体验音乐与诗歌在情感表达上的交融统一。其确立依据源于课标对第三学段“欣赏中外优秀音乐作品，感知其情绪、情感与意境”的要求，以及本单元“古韵新声”中对传统文化精髓感悟的核心定位。这一重点是对学生审美感知素养的直接培育，是后续进行创意表现的文化与情感基石。  教学难点：在于引导学生超越对音乐情绪（如“忧伤”）的笼统感受，具体洞察音乐语言（如旋律的级进与跳进、节奏的松散与紧凑）与诗词意象（如“明月出天山”、“长风几万里”）之间的内在联系，并能够进行个性化的创意表达。难点成因在于古琴音乐的抽象性与六年级学生具象思维为主的认知特点之间存在跨度，且“音诗互译”需要调动跨学科的综合联想能力。突破方向在于搭建由浅入深的聆听阶梯，提供可视化的辅助工具（如旋律线图谱），并设计循序渐进的创意任务。四、教学准备清单1.教师准备 1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《关山月》音频、演奏视频、动态旋律线图谱、相关山水画图片）；古琴实物或高精度模型。 1.2文本与素材：李白《关山月》诗歌文本及赏析卡片；分层学习任务单（含“聆听感知表”、“创意表现策划案”）。2.学生准备 预习李白诗歌《关山月》，初步理解诗意；携带彩笔、画纸。3.环境布置 教室座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”；黑板分区规划为“意境关键词”、“音乐要素发现”、“创意火花”三个区域。五、教学过程第一、导入环节 1.情境创设：教师不语，播放《关山月》古琴曲引子片段（约1分钟），同时投影展示一幅雄浑的边塞关山月色水墨画。“同学们，请大家闭上眼睛，听这段音乐，再看看这幅画，你的眼前仿佛看到了怎样的画面？心里又涌起什么感觉？”（等待片刻，邀请23名学生用一两个词分享初步感受，如“空旷”、“有点悲伤”）。 1.1问题提出与旧知唤醒：“大家的感受很敏锐。这首曲子叫《关山月》，它和我们预习的李白的诗同名。音乐不像文字那样直接，它是怎么让我们‘看到’关山、‘感到’月色的苍凉的呢？今天，我们就化身‘音乐侦探’，一起解开声音里的秘密。”“我们先回想一下，以前我们是怎么‘听懂’一首曲子的？（引导学生回顾：关注乐器、旋律起伏、节奏快慢…）今天，我们要用这些方法，更深入地走进这首千年古曲。”第二、新授环节任务一：初探琴音·感知意境底色教师活动：首先，完整播放《关山月》音频，要求学生安静聆听，并在学习单的“意境关键词”区域圈选或写下听到的词语（提供选项：苍茫、宁静、激昂、忧伤、壮阔、幽怨等）。随后，展示古琴实物或特写视频，简要介绍古琴的文化地位：“古琴，可不是普通的乐器，它是中国古代文人修身养性的伙伴，它的声音常常被形容为‘太古之音’。”接着，聚焦聆听引子与第一段，提问引导：“听听开头这几个音，是密集的还是疏朗的？音色是清亮的还是深沉的？这种声音让你联想到诗中哪一句的景象？”（如“明月出天山”的辽阔）。学生活动：静心完整聆听，初步捕捉音乐整体情绪，完成意境关键词选择。观察古琴形制与演奏，聆听教师讲解。针对特定片段进行定向聆听，尝试将音色、节奏特点与诗歌意象进行初步关联，并参与讨论。即时评价标准：1.聆听时是否专注、安静。2.所选意境关键词能否在后续讨论中给出初步的音乐依据（如“我觉得苍茫，因为琴声听起来很悠长、空旷”）。3.能否在教师引导下，将音乐特征与一个具体的诗歌意象联系起来。形成知识、思维、方法清单：★古琴音色与意境：古琴音色主要有散音（浑厚如大地）、泛音（清亮如天籁）、按音（细腻如人吟），其组合善于营造深远、含蓄的意境。★初步联觉方法：聆听音乐时，有意识地联系熟悉的画面、诗词或自身情感经验，是理解音乐意境的有效起点。教学提示：此环节不追求精准，重在打开学生的想象门户，接纳音乐的模糊性与多义性。任务二：细析结构·勾勒音乐脉络教师活动：提供《关山月》简化的动态旋律线图谱（波浪线显示音高起伏）。分段播放乐曲，引导学生对照图谱聆听。“看，旋律线像山峦一样起伏。我们听听第一段（A段），旋律行进有什么特点？是平稳的级进多，还是大起大落的跳进多？”播放第二段（B段）时提问：“情绪有没有发生变化？旋律线是更平缓了还是更起伏了？节奏感觉是更紧凑了些，还是依然很疏朗？”最后播放再现的A’段：“听，熟悉的旋律又回来了，但给你的感觉和开头完全一样吗？是不是多了些回味和感叹？”学生活动：结合旋律线图谱，分段进行有目的的聆听。用手指空画旋律线，感受其起伏。对比A、B、A’三段在旋律起伏、节奏疏密上的差异，并用语言描述（如“第一段像在眺望，第二段像在诉说，第三段又回到眺望但更深沉了”）。尝试判断乐曲的结构。即时评价标准：1.能否借助图谱，准确描述出旋律的大致走向（上行、下行、波浪形）。2.能否辨别出A段与B段在情绪或音乐形态上的对比。3.能否识别出旋律的回归，初步理解“带再现的三段体”概念。形成知识、思维、方法清单：★带再现的三段体（ABA’）：一种常见的曲式结构，A段呈示主题，B段展开对比，A’段再现主题并常带有变化或总结。★音乐要素分析：旋律的起伏（级进/跳进）、节奏的疏密（紧凑/松散）是塑造音乐情绪与结构对比的重要手段。▲旋律线可视化：将听觉的旋律转化为视觉的线条，是辅助音乐分析、特别是感知音高变化的有效工具。任务三：音诗互译·深化文化理解教师活动：将学生分成小组，分发印有《关山月》全诗及诗句赏析提示的卡片。分配任务：“请各小组选择一联诗句（如‘长风几万里，吹度玉门关’或‘戍客望边邑，思归多苦颜’），再次聆听相关乐段，讨论：音乐是如何‘描绘’或‘表达’这句诗的？可以从我们刚才分析的音色、旋律、节奏中找线索。”巡视指导，参与讨论，鼓励学生大胆联想。例如，引导思考“那连续的、低沉缓慢的按音，是不是很像一声声沉重的叹息？”学生活动：小组内朗读诗歌，结合赏析提示深入理解诗意。反复聆听指定乐段，结合任务一、二所学，进行针对性讨论，寻找音乐与诗句的契合点。推选代表准备分享小组的“发现”，可以是用语言描述，也可以是用简单的肢体动作模拟音乐如何“讲述”诗句。即时评价标准：1.小组讨论是否围绕音乐要素与诗句意象的关联展开。2.分享的观点是否结合了具体的音乐片段特征（如“我们认为‘思归多苦颜’这句，对应的是那段很慢的、好像有点颤抖的旋律”）。3.小组内能否倾听并整合不同成员的见解。形成知识、思维、方法清单：★音乐与诗歌的共通性：二者都通过节奏、起伏（旋律/语气）、强弱（力度/情感）来表达情感与意境。★跨艺术通感思维：打通听觉（音乐）、视觉（画面）、文学（诗歌）之间的感官界限，进行综合艺术感知与表达。教学提示：此环节是教学难点突破的关键，教师应提供充分的讨论时间和具体的例子作为“脚手架”。任务四：吟唱主题·内化音乐语汇教师活动：提取《关山月》中一句最具歌唱性的核心旋律片段（通常为56小节），用“u”或“a”等元音进行范唱，并板书简谱或使用图形谱。“听，这一句像是从心底流淌出来的歌唱。我们一起来模仿古琴的韵味，用轻柔、悠长的声音唱一唱，注意气息要平稳，就像月光缓缓流淌。”带领学生进行慢速模唱，强调旋律的线条感和古琴“吟猱”的韵味（可用轻微的声音波动来模拟）。随后，尝试将这一旋律片段与对应的诗句（如“明月出天山，苍茫云海间”）进行搭配吟唱。学生活动：聆听教师范唱，观察旋律谱。进行元音模唱，关注音高和气息控制，努力模仿古琴音乐的韵味。尝试将旋律与诗句结合，进行有感情的吟唱，体验“依字行腔”的感觉。即时评价标准：1.模唱时音高是否基本准确，气息是否保持连贯。2.吟唱时能否通过声音的力度、速度变化，初步体现诗歌的意境。3.是否乐于参与演唱体验。形成知识、思维、方法清单：★主题旋律：乐曲中最为突出、常被反复或变化出现的核心乐句，是理解乐曲的钥匙。★吟唱的价值：通过歌唱能最直接地体验旋律的起伏、节奏与情感，是内化音乐记忆、深化理解的重要途径。▲古琴的“韵”：古琴音乐的魅力不仅在于“声”，更在于声音发出后绵延不绝的“韵”，吟唱时可引导学生体会声音的余韵。任务五：创意表现·综合艺术表达教师活动：提出综合性表现任务：“现在，请各小组作为‘艺术策划团’，选择《关山月》的一个乐段（A、B或A’），用一分钟左右的时间，结合音乐进行创意表现。形式可以自选：可以是情景剧片段（戍卒望月）、可以用现代舞或哑剧动作表现音乐线条、可以用彩笔随着音乐绘画、甚至可以尝试为音乐设计简单的打击乐伴奏（用笔敲击桌面模仿鼓点）。给大家5分钟时间讨论和排练。”提供分层建议：对音乐感觉好的学生，可鼓励他们尝试用哼唱或肢体更精细地模仿旋律线；对偏好视觉或戏剧的学生，则引导他们侧重画面或情节设计。巡回指导，提供资源与思路支持。学生活动：小组根据成员特长与兴趣，选择表现形式和乐段。结合本课所有聆听与分析所得，讨论创意方案，并进行简短排练。准备上台展示。即时评价标准：1.创意表现是否与所选乐段的音乐情绪、意境基本吻合。2.小组分工是否明确，合作是否有效。3.表现是否具有创意，能否体现出对音乐的个人化理解。形成知识、思维、方法清单：★创意实践：将对音乐的理解通过表演、视觉艺术、戏剧等多种形式进行外化表达，是综合艺术能力的体现。★表现力要素：在艺术表现中，动作的幅度、速度、力度，画面的色彩、构图，都需要与音乐要素相匹配。教学提示：此环节是素养的综合输出，重在过程而非专业水平，应大力鼓励所有大胆、真诚的表达。第三、当堂巩固训练 基础层（全体）：再次聆听《关山月》A段，独立完成学习单上的“旋律情绪图”：根据听到的旋律起伏，用线条的起伏、粗细、断连来描绘，并标注一处你认为最打动你的音色或乐句。 综合层（大部分）：小组内，根据刚才的创意表现经验，相互评价：我们的表现中最贴合音乐的一点是什么？还有哪里可以改进，让音乐和我们的表演结合得更紧密？ 挑战层（选做）：尝试用身边的物品（如水杯、书本）或人声，模仿创造出两种不同的声音，分别表现“苍茫的关山”和“清冷的月光”这两种意象，并向同伴解释你的设计思路。 反馈机制：选取23份有代表性的“旋律情绪图”进行投影展示与点评；邀请一个小组分享他们的互评结果；鼓励挑战层的学生进行微型展示。教师反馈聚焦于学生是否将课堂所学的音乐要素分析与个人感知建立了联系。第四、课堂小结 引导学生共同回顾学习历程：“今天这趟‘关山月’之旅，我们从陌生的琴音开始，通过‘听’、‘析’、‘联’、‘唱’、‘演’，一步步走进了这片月光下的边塞。现在，如果让你用一句话或一个词来总结这首曲子，它会是什么？”（学生自由分享）。随后，教师进行结构化总结：“我们不仅感受了一首乐曲，更学会了一种方法：聆听音乐，要调动全身心的感官，联系一切可能的经验（诗、画、情），去捕捉那些声音背后的故事与情感。”最后布置作业：“课后，请大家完成基础性作业。如果你对古琴产生了兴趣，或者想用今天学到的方法去听听其他音乐，拓展和探究性作业为你打开了新的窗口。下节课，我们将分享大家的精彩发现。”六、作业设计 基础性作业（必做）：1.有感情地背诵或吟唱李白《关山月》全诗。2.向家人介绍古琴曲《关山月》，并说说它最打动你的地方。 拓展性作业（选做，鼓励完成）：选择一首你喜欢的、意境优美的中国古典诗词（如《静夜思》、《春晓》），为其寻找或推荐一段你认为相匹配的纯音乐（可以是古琴、琵琶等其他乐器），并简要说明理由。 探究性/创造性作业（选做）：1.利用网络或书籍，了解另一位古琴名曲（如《流水》、《梅花三弄》），记录其背后的小故事或音乐特点。2.尝试用简短的文字或图画，为你最喜欢《关山月》的乐段，编写一个“音乐微剧本”。七、本节知识清单及拓展 1.★古琴：中国最古老的弹拨乐器之一，有七弦，是文人音乐的代表，音色古朴、深沉、余韵悠长，常用于修身养性、寄托情怀。 2.★古琴三种基本音色：散音（空弦音，浑厚如地）、泛音（轻触徽位，清亮如天）、按音（按弦取音，细腻多变如人声），是塑造丰富意境的基础。 3.★《关山月》：原为汉乐府横吹曲名，唐代李白借题创作著名诗篇。现今流传的古琴曲《关山月》旋律与李白诗意境相合，体现了“音诗合一”的传统。 4.★带再现的三段体（ABA’）：乐曲结构形式之一。A段陈述主题，B段发展对比（常在情绪、旋律、调性上），A’段再现主题（可完全或变化再现），使乐曲统一中有变化。 5.★音乐意境：由音乐各要素（旋律、节奏、音色、力度、速度等）综合作用，在听者心中唤起的情景、画面与情感氛围。理解意境需结合个人经验与文化背景。 6.★旋律线：将连续的音高变化想象为一条视觉化的线条，有助于直观感知音乐的起伏、走向和情绪变化。上行常伴随紧张、高涨，下行常伴随松弛、低落。 7.音乐与诗歌的联系：两者在节奏、句读、气息、情感起伏上有内在相通性。中国古典艺术常追求“诗中有画，画中有诗，乐中有诗画”的境界。 8.★联觉/通感：一种感觉引起另一种感觉的心理现象。在音乐欣赏中，表现为听到声音联想到颜色、形象、味道等（如低音感觉“暗”，高音感觉“亮”）。 9.吟唱：介于歌唱与朗诵之间的艺术形式，强调依字行腔、韵味悠长，是学习与体验民族音乐风格，特别是古琴、戏曲等韵味的有效方法。 10.创意表现：将内心对音乐的理解与感受，通过肢体动作、戏剧表演、绘画、文字等非音乐或综合艺术形式进行再创造与表达的过程。 11.▲琴歌：边弹古琴边歌唱的形式，《关山月》即是一首著名的琴歌。琴歌要求琴乐与歌声在气息、韵味上高度融合。 12.▲减字谱：古琴专用的记谱法，用汉字的偏旁部首组合来记录指法、弦序、徽位，不直接记录精确音高，体现了古琴音乐即兴与传承的特点。 13.文人音乐：指中国古代士大夫、文人阶层创作、演奏、欣赏的音乐，以古琴音乐为代表，追求高雅、含蓄、深邃的审美趣味，强调个人修养与情感寄托。 14.音乐欣赏的基本路径：整体聆听（初感）→分段细听（分析要素）→关联文化（深化理解）→表达表现（外化创造）。这是一个循环深化、螺旋上升的过程。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的素养目标基本达成。通过“意境关键词”选择与分享、旋律线绘制及创意表现等环节，可以观察到大部分学生能由浅入深地描述《关山月》的意境，并能将特定的音乐片段（如低音区的缓慢按音）与“思乡苦颜”等诗意相关联，表明审美感知与文化理解的素养得到了发展。创意实践素养在任务五中表现活跃，学生用多样形式诠释音乐，虽然表现略显稚嫩，但思维的开放性与表达的勇气值得肯定。能力目标中的“运用图形记录感知”通过旋律情绪图得以落实，但“有表情吟唱”因时间所限，仅部分学生能达到较好水平，需在后续课时或活动中加强。  （二）环节有效性评估：导入环节的“音画同步”迅速将学生带入情境，效果显著。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：任务一（感知）与任务二（分析）为理性认知奠基；任务三（音诗互译）是难点突破与素养提升的关键，小组讨论中出现了“这个长音就像‘长风’吹个不停”等精彩观点，证明脚手架有效；任务四（吟唱）是必要的内化过程；任务五（创意表现）是综合输出与课堂高潮。“学生的创意远超我的预设，有个小组用缓慢的集体转身和仰望动作来表现旋律的回环与‘望月’，充满了仪式感，这恰恰暗合了古琴音乐的‘仪式性’内涵。”巩固训练的分层设计满足了不同需求，但时间稍显仓促，部分综合层互评不够深入。  （三）学生表现剖析：课堂中明显呈现出层次差异。约三分之一的学生（多为有器乐学习经验或文学感受力强的）始终是讨论的引领者和创意核心，他们能提出“泛音是不是像星