小学五年级音乐课《故乡的小路》教学设计

小学五年级音乐课《故乡的小路》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学五年级上册，聚焦于“故乡情怀”这一人文主题单元。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的坐标审视，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，它承接了中段已学的四分音符、八分音符等基本节奏型与自然音阶演唱，开启了变化音（升记号4）、弱起小节、二声部简易合唱等新知识的初步感知与应用，是学生音乐认知从单一旋律向多声部思维过渡的重要桥梁。其过程方法路径强调“听觉先行”与“情感驱动”，引导学生在反复聆听、模唱、对比中感知音乐要素（如节奏、速度、力度、和声）与情感表达的深层联系，实践“感知体验理解表现”的完整艺术学习历程。其素养价值渗透于审美感知、艺术表现与文化理解三个维度：歌曲中舒缓的节奏、起伏的旋律与诗意的歌词，共同构建了对“故乡”温暖、眷恋的审美意象；通过有感情地演唱与简易的二声部合作，提升学生的艺术表现力与合作意识；更通过“小路”这一文化意象，引导学生理解音乐作为情感载体与文化符号的功能，潜移默化地培育家国情怀。  本课教学对象为五年级学生，其认知正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。在已有基础方面，他们具备了一定的独立识谱（简谱或字母谱）能力与节奏模仿能力，对音乐的情感色彩有初步的感知，且生活经验中普遍存有对“家乡”具体物象（如一条街、一座桥）的记忆与情感，此为教学的宝贵起点。潜在障碍在于：对变化音的音准把握、弱起乐句的气息控制、以及二声部合唱中声部间的协调与倾听，将是普遍的技术难点；同时，部分学生可能因缺乏对“故乡”的深刻体验，在情感共鸣上存在隔阂。因此，教学中将设计“旋律线图示”、“科尔文手势辅助音高”、“分层合唱任务”等多种支架，并创设“我的记忆小路”情境，链接学生个人经验。过程性评估将贯穿始终，通过个体抽查、小组展示、师生共评等方式，动态诊断音准、节奏、表现力等方面的学情，及时调整教学策略与支持强度。二、教学目标  知识目标：学生能准确识别乐谱中的升记号（4）与弱起小节，理解其在塑造歌曲委婉、诉说般情感风格中的作用；能清晰阐述歌曲三段体（ABA’）的结构特点，并说出每一段在情绪与旋律上的变化。  能力目标：学生能够用连贯、柔和的声音，基本准确地演唱《故乡的小路》主旋律，并初步尝试与同伴合作完成第二声部（或固定音型伴奏）的简易合唱片段；能够通过绘制旋律线、律动等方式，表现对音乐起伏与情感的感知。  情感态度与价值观目标：学生在学习与演唱过程中，能沉浸于歌曲所描绘的宁静、眷恋的意境，激发对家乡、对美好事物的热爱与珍惜之情，并在二声部合作中体验到和谐之美与协作的乐趣。  学科思维目标：发展学生的音乐联想与想象思维，引导他们将听觉感受转化为视觉意象（如画面、色彩）或文学描述；初步建立多声部听觉意识，在合唱中学会倾听其他声部，调整自己的声音以追求声部间的平衡与融合。  评价与元认知目标：引导学生运用简单的评价量规（如：音准、节奏、情感表现）对自我与他人的演唱进行描述性评价；能在学习后反思自己攻克难点（如变化音）所采用的方法（如反复聆听、手势辅助），总结有效的学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：有感情地演唱《故乡的小路》，体验并表现歌曲中蕴含的思乡情怀。其确立依据源于艺术课程核心素养的统领性要求，“审美感知”与“艺术表现”是素养落地的关键路径。演唱是音乐学习最核心的表现形式，而“有感情”是基于对音乐要素（如舒缓的节奏、优美的旋律、力度的变化）深入感知后的外化表达，是连接技能习得与情感升华的枢纽，对培养学生的音乐表现力和人文素养具有奠基作用。  教学难点：一是变化音（4）的音准把握与弱起乐句的准确进入；二是二声部合作时的协调与声音控制。预设依据源于学情分析：变化音打破了原有的音阶模式，对学生听觉与嗓音控制提出新挑战；弱起小节改变了强弱拍的规律感，易导致起唱不稳。二声部合作则要求学生从关注单一声部转向关注声部关系，需要高度的听觉分配与自我控制能力，是五年级学生合唱能力的常见发展节点。突破方向在于：运用对比聆听、手势模拟、分句慢练等策略化解技术难点；通过声部轮换、先聆听后模仿、教师担任另一声部等支架，降低合唱门槛。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、视频、动态旋律线图谱、分声部乐谱）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；简易打击乐器（如三角铁、碰铃）。2.学生准备2.1预习任务：思考并简单描绘一条自己记忆深刻的“小路”（可以是上学路、回家路、公园小径等）。2.2物品：音乐课本、笔。3.环境布置3.1座位安排：为便于二声部合作，将座位调整为可灵活组合的“U”形或小组簇形。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：同学们，在我们的记忆深处，或许都有一条熟悉的小路。它可能洒满阳光，也可能铺着落叶。（播放一组展现不同风格“小路”的静谧图片，背景配以轻柔的纯音乐）“看到这些小路，你的脑海中浮现了怎样的画面或心情？能用一个词或一句话分享吗？”（学生自由发言）教师总结：“路，常常承载着我们的记忆和情感。今天，我们就走进一条《故乡的小路》，听听从这条路上，传来了怎样的歌声和故事。”2.核心问题提出与路径预告：这节课，我们将化身“音乐探路者”，完成两个核心任务：一是“探秘旋律之路”，发现这首歌打动我们的音乐密码；二是“共建合唱之路”，尝试用和谐的声音铺就这条情感的小路。首先，请大家闭上眼睛，完整聆听一遍歌曲，感受它的基本情绪和节奏特点。第二、新授环节任务一：初探“路”之境——整体感知与情绪把握教师活动：首先，播放《故乡的小路》完整音频，同时用舒缓的手势引导学生静心聆听。听后提问：“这条‘音乐小路’给你的第一感觉是什么？是欢快的、激昂的，还是悠远的、深情的？”（板书学生关键词）。接着，出示歌曲简谱，教师用钢琴慢速弹奏主旋律，同时用白色画笔在屏幕上同步勾画出歌曲大致的旋律线起伏。“看，这条旋律线像不像一条蜿蜒的小路？我们一起用手‘走’一遍。”教师带领学生用手势跟随旋律线的高低起伏。学生活动：闭目完整聆听，初步形成审美印象，并用词语描述感受（如：优美、思念、宁静）。观察教师勾勒的旋律线，并用手势在空中模仿，直观感受旋律的起伏与走向。即时评价标准：1.能否使用准确的音乐情绪词汇进行描述（如“优美”优于“好听”）。2.手势跟随旋律线是否基本同步，体现对音乐流动的关注。形成知识、思维、方法清单：★整体情绪感知：音乐的情绪（优美、深情、宁静）是第一印象，是理解作品的起点。▲旋律线辅助理解：将听觉的旋律转化为视觉的线条，是理解音乐起伏、乐句呼吸的有效方法。教师提示：“我们的手就是最好的指挥棒，它能帮我们‘看见’声音的高低。”任务二：解析“路”之形——认识变化音与弱起小节教师活动：聚焦歌曲中的两个关键记号。“请大家看乐谱开头和第三小节，有没有发现什么‘特别’的记号？”引导学生找出升记号（4）和弱起小节。针对升记号：“这个‘小井号’叫升记号，它让这个‘4’音微微向上‘翘’了一点，听上去更有一种‘诉说’、‘牵引’的感觉。我们来对比一下，有它和没它，味道有什么不同？”教师对比弹奏带4和不带4的乐句。针对弱起小节：“这首歌不是从强拍‘咚’地开始的，而是从弱拍悄悄‘溜’进来的，像轻声地开启一个故事。我们拍手感受一下，强拍拍手，弱拍轻轻点手心。”学生活动：在乐谱上寻找并指出升记号和弱起小节。通过对比聆听，感知变化音带来的色彩变化。通过拍击强弱拍，体验弱起节奏的特点，并尝试在教师指挥下，用“嗯”音哼唱弱起乐句。即时评价标准：1.能否准确识别乐谱上的特殊记号。2.对比聆听后，能否描述变化音带来的细微情感差异（如：更柔和、更有味道）。形成知识、思维、方法清单：★变化音（4）：升记号表示将原音升高半音，常用于丰富旋律色彩，表达细腻情感。本课的4是关键色彩音。★弱起小节：歌曲从弱拍或强拍的弱部分开始，不完全的小节。演唱时需注意轻柔进入，与后续乐句自然衔接。▲对比聆听法：通过对比“有”与“无”，是感知音乐要素作用的金钥匙。任务三：漫步“路”之韵——分段学唱与情感处理教师活动：采用“听唱法”与“模唱法”相结合，分段教唱。A段：教师范唱，引导学生关注乐句的连贯与气息支持。“想象你走在这条小路上，每一步都踏得稳稳的，声音也要像脚步一样连贯。”重点指导长音的气息保持。B段：情绪略有起伏。“这一段旋律是不是像走到了一个小山坡，视野更开阔了？我们的声音可以稍微明亮、激动一点。”通过力度记号（如渐强）引导声音变化。A’段（再现段）：“最后一段又回到熟悉的旋律，但情感是不是更深了？像是回头凝望。”引导学生用更深情、更稳定的声音演唱。学生活动：跟随教师的范唱与指挥，分段进行模唱和跟唱。在A段练习气息的连贯；在B段尝试用声音表现情绪的微微上扬；在A’段体会情感的深化与回归。小组内互听互学。即时评价标准：1.演唱时是否做到音准、节奏基本正确。2.能否根据教师提示，在不同段落运用不同的声音力度和色彩。3.小组内能否进行友善、建设性的互评。形成知识、思维、方法清单：★分段学唱策略：将歌曲按结构（ABA’）分解学习，有助于降低难度，精细化处理每一部分的情感。★声音与情感关联：气息的连贯支撑悠长的思念感（A段）；力度的变化可表现情感的波动（B段）；音色的控制能体现情感的浓度（A’段）。▲乐句感：歌唱不是一个个孤立的音，而是有语气、有呼吸的乐句，像说话一样。任务四：共建“路”之和——初步体验二声部合作教师活动：此为差异化设计关键点。出示二声部乐谱（第二声部为长音衬托或简单重复的节奏型）。策略一（基础组）：教师演奏第二声部，全体学生唱主旋律，先专注于“倾听”和声效果。“听听看，当有两个声音一起走这条小路时，是不是感觉更丰满、更温暖了？”策略二（进阶组）：邀请部分音准较好的学生，用唱名或“lu”音轻声演唱第二声部，教师用钢琴辅助，其他学生唱主旋律。策略三（挑战组）：将学生分成两个大组，分别尝试演唱两个声部，教师用钢琴和手势强力支撑，重点强调“倾听对方，控制音量”。学生活动：根据自身能力和意愿，选择参与的层次。基础组：在聆听和声中感受合唱的层次美。进阶/挑战组：在教师支持下，尝试演唱第二声部，并努力在合唱中倾听另一声部，调整自己的音量和音准，追求和谐。即时评价标准：1.演唱第二声部的学生能否保持音准的稳定。2.所有学生是否具备初步的声部倾听意识，合唱时声音是否和谐，而非相互“竞争”。3.能否在合作中体验到声音交融的愉悦。形成知识、思维、方法清单：★二声部合唱初步体验：合唱不是简单的齐唱，是不同旋律线的有机结合，追求和谐统一的艺术效果。★倾听——合唱的法则：在合唱中，耳朵比嗓子更重要，必须学会倾听其他声部，调整自己。▲分层参与策略：根据当前能力选择任务难度，让每位学生都能在“最近发展区”获得成功的合唱体验。任务五：抒发“路”之情——完整表现与个性创造教师活动：组织学生进行完整的歌曲表演唱。提供表现选择：“我们可以用怎样的形式来表现这条‘故乡的小路’？是全体起立深情演唱？还是可以加入刚才我们体验过的二声部？或者，有没有同学愿意用前面准备的打击乐器，为小路点缀上‘脚步声’、‘风声’？”鼓励学生提出创意，并整合成12个表演方案。教师担任指挥与钢琴伴奏，引导整个表演过程。学生活动：讨论并确定表演形式。根据最终方案，投入地参与演唱。部分学生可能承担二声部、律动或简易打击乐伴奏任务。全体学生力求将前面积累的情感与技巧，融入最终的完整表现中。即时评价标准：1.表演是否完整、流畅，情感投入。2.是否能在集体表演中兼顾个人表现与整体协调。3.创意建议是否合理，并能与音乐情境融合。形成知识、思维、方法清单：★艺术综合表现：音乐表演可以融合歌唱、演奏、律动等多种形式，是艺术素养的综合体现。▲创造性表达：在理解作品基础上，加入个人的合理创意，是艺术学习的高级阶段。教师提示：“最好的表演，是把技术藏在情感里，让听众忘记技巧，只记住感动。”第三、当堂巩固训练  设计分层巩固练习，以小组为单位展开，教师巡回指导并提供差异化反馈。1.基础层（全体必做）：各小组在组内进行无伴奏清唱主旋律接龙（一人一句），重点检查音准、节奏及乐句连贯性。教师提供标准音作为参照。2.综合层（小组选择挑战）：小组选择A、B两个乐段中的一段，设计简单的动作或画面构图来表现音乐意境，并边唱边展示。例如，A段用舒缓的肢体动作表现漫步，B段用舒展的手臂表现视野开阔。3.挑战层（个别或小组选做）：尝试为歌曲的A段旋律，创作一句新的歌词，描绘自己心中的“那条小路”。（例如，将“我那故乡的小路”改为“我那校园的林荫路”）。  反馈机制：每组展示后，启动“两赞一建议”同伴互评：说出两个优点，并提出一个具体改进建议。教师随后进行点评，聚焦共性问题（如普遍存在的某处音准）和亮点创意，并提供修改示范。对于歌词创作，鼓励分享并集体品评其意境是否符合歌曲情绪。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结。“同学们，今天的‘音乐探路’之旅即将结束。谁能用一句话总结，这条《故乡的小路》是用哪些‘音乐材料’铺成的？（引导学生回顾：变化的音、弱起的节奏、深情的旋律、和谐的和声…）更重要的是，它通向了我们内心的哪里？（情感、记忆、对美好的眷恋）”  作业布置：1.基础性作业（必做）：将歌曲有感情地演唱给家人听，并和家人聊聊他们记忆中的“小路”。2.拓展性作业（选做）：搜集一首其他歌唱“故乡”或“小路”的歌曲，下节课带来与同学分享片段。3.探究性作业（选做）：尝试用线条和色彩，为你创作的或最喜欢的一句歌词绘制一幅小插画。  “真正的‘故乡的小路’，不仅在歌里，更在我们每个人的心里和脚下。希望音乐能成为我们记录和表达情感的另一条美好路径。”六、作业设计1.基础性作业：熟练、有感情地背唱《故乡的小路》主旋律。要求音准、节奏准确，能基本表现出歌曲的情感层次。建议录制一个1分钟的演唱小片段进行自我检视。2.拓展性作业：以“路”为主题，开展一个小型音乐探究。学生可从教材、网络或父母歌单中，寻找另一首与“路”相关的歌曲（如《乡间的小路》《天路》等），从情绪、速度、节奏、主题等方面与《故乡的小路》进行简单对比，用表格或几句话记录下来。3.探究性/创造性作业：小组合作（23人），创作一个微型音乐情景剧脚本。以《故乡的小路》作为背景音乐或主题曲，设计一个简短的故事场景（如：归乡、送别、童年回忆），并写出简单的角色台词和动作提示。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《故乡的小路》基本情绪：优美、深情、宁静，带有对故乡的深切眷恋之情。这是把握全曲演唱风格的基石。★2.变化音（升记号4）：记在音符左边的“”号，表示将该音升高半音。本课中4的运用，使旋律更具倾诉感和独特的色彩，是演唱时需要重点把握的音准难点。★3.弱起小节：歌曲从弱拍（或小节的弱位置）开始的不完全小节。演唱弱起乐句时，吸气要轻柔、迅速，声音像“悄悄话”一样自然进入，与后面的强拍形成自然衔接。★4.三段体结构（ABA’）：A段主题呈现，平稳深情；B段对比发展，情绪略有起伏和激动；A’段主题再现，情感更为深厚、稳定。理解结构有助于安排演唱时的情感布局。★5.有感情地演唱：并非空洞要求，具体表现为：A段用连贯的气息和柔和的声音；B段可适当加强力度，声音稍明亮；A’段回归柔和但注入更深沉的情感。力度、速度、音色的微调是关键。▲6.二声部合唱初步体验：合唱是多个声部纵向结合的艺术。初次接触，重点在于：唱准自己声部的同时，用耳朵倾听另一声部，追求声音的融合而非突出自我，体验和声带来的丰满感。▲7.旋律线：将音乐的旋律高低用线条直观地画出来，有助于理解乐句的走向、起伏和高潮，是辅助音乐记忆与情感分析的好工具。▲8.“故乡”的音乐母题：在音乐创作中，“故乡”是一个永恒的主题，常通过舒缓的节奏、优美的旋律、诗化的歌词来表现思念、眷恋、回忆等复杂情感。本课是接触这一文化母题的典型范例。八、教学反思  本课教学设计试图将结构化的认知模型、差异化的学生本位与素养导向的教学目标进行深度统整。从假设的课堂实施反观，预设的“导入感知解析表现巩固”逻辑线基本清晰，五层递进的任务驱动使学生始终在“探路者”的角色中保持积极探究状态。  （一）目标达成度分析：知识目标（识别变化音、弱起小节、三段体）通过任务二的专项解析与任务三的分段学唱，结合学习任务单上的圈画与标注，预计大部分学生能达成。能力目标中的演唱主旋律，在分层练习与小组互评中能得到反复强化，但变化音音准与二声部协调的完美达成，需承认个体差异，允许部分学生在课后继续内化。情感目标与思维目标在情境导入、旋律线模拟、创意表现等环节中浸润较深，学生将个人“小路”记忆与歌曲联结的环节是情感共鸣的亮点。元认知目标在课堂小结与“两赞一建议”互评中得到初步落实。  （二）环节有效性评估：导入环节的图片与自由发言成功激活了学生的前经验，为音乐欣赏提供了情感铺垫。“对比聆听”变化音与“拍击强弱”体验弱起是突破技术难点的有效支架。“这里我可能要多预留一点时间，让学生反复多听几遍对比，让耳朵真正记住那个‘升起来’的感觉。”二声部合作环节的分层策略是关照差异的关键设计，避免了“一刀切”带来的挫败感或无聊感，使不同层次的学生都能在合唱