小学美术一年级上册第二课《时光的肌理》教学设计

小学美术一年级上册第二课《时光的肌理》教学设计一、教学内容分析  本课隶属“造型·表现”学习领域，是学生系统接触美术语言表达的初始单元之一。课程标准要求在此学段引导学生“采用造型游戏的方式，结合……媒材特性，进行……简单组合与装饰”，核心素养目标聚焦于“图像识读”与“美术表现”的启蒙。从知识技能图谱看，本课是连接第一课《认识美术工具》与后续《彩线连彩点》等课的枢纽。其核心在于引导学生超越对物体“是什么”的认知，转向探索物体表面“像什么”的触觉与视觉质感，即初步感知“肌理”这一形式美要素。这要求学生从生活经验中提取触觉记忆（如树皮的粗糙、玻璃的光滑），并尝试运用拓印、描绘等简单美术手段进行视觉转化，完成一次从感官体验到艺术表达的初级跨越。过程方法上，本课强调“观察触摸联想表现”的探究路径，蕴含了艺术源于生活的朴素创作观。素养价值渗透点在于，通过对平凡物品质感的艺术化关注，培养学生细腻的感知力、联想的发散性以及对普通事物之美的发现眼光，实现审美感知的初步浸润。  一年级学生处于“图示期”初期，好奇心旺盛，乐于动手，但注意力持续时段较短，认知多以具象思维和直接经验为主。他们的“已有基础”是丰富的无意识触觉生活经验和对绘画、手工活动的本能兴趣；“潜在障碍”在于难以将模糊的触觉感受转化为有意识的视觉语言，对“肌理”概念陌生，动手操作（如控制拓印力度）的精细度不足。因此，教学需将抽象概念转化为可感可玩的游戏。过程评估将贯穿于“触摸猜物”的兴奋表情、对肌理模仿的尝试意愿、以及作品中对纹理特征的捕捉程度。教学调适上，对感知敏锐的学生，鼓励其用语言详细描述感受并尝试组合多种肌理；对动手能力较弱或性格内向的学生，提供更易操作的现成纹理材料（如瓦楞纸、纱布）和清晰的步骤示范，并通过小组协作降低个体压力，让每个孩子都能在“玩”中找到表达的入口和自信。二、教学目标  知识目标：学生能够理解“肌理”是指物体表面的纹理与质感，能辨识并说出生活中至少三种不同肌理（如光滑、粗糙、凹凸）的视觉与触觉特征，知道拓印是获取肌理的一种基本方法。  能力目标：学生能够运用触摸、观察等方法主动探索不同材料的肌理特点，并尝试用拓印或笔绘的方式，将12种肌理效果表现在画纸上，初步完成一次从感知到表现的简单艺术转换。  情感态度与价值观目标：学生在探索活动中保持对周围世界质感的好奇心与敏感度，愿意与同伴分享发现，在创作中体验“化平凡为神奇”的乐趣，初步建立艺术与生活紧密相连的意识。  学科思维目标：初步发展“感知联想”与“图像转化”思维。即引导学生通过感官体验引发视觉联想（如“这块树皮像鳄鱼的皮肤”），并尝试将三维空间的质感转化为二维平面的视觉痕迹，开启形象思维的闸门。  评价与元认知目标：能在教师引导下，依据“是否清晰地表现出了一种特别的纹理”这一简单标准，对自己的作品进行口头描述（“我印出了树叶的叶脉”），并能欣赏同伴作品中不同的肌理效果。三、教学重点与难点  教学重点：感知并认识多种物体的肌理，学习用拓印方法表现肌理。确立依据源于课标对“造型元素”初步感知的要求及本单元知识链的承接作用。“肌理”是重要的视觉语言要素，而拓印是低龄段学生接触肌理创作最直观、易上手的方法，掌握此方法能为后续更复杂的造型表现奠定基础。  教学难点：将触觉感受转化为有意识的视觉表达，并进行简单的创意联想与组合。预设依据基于学情分析：一年级学生的感官经验是整体的、未分化的，难以主动剥离出“质感”这一抽象属性并进行符号化表达。难点成因在于需要完成从感性触摸到理性观察，再到艺术表现的两次思维跨越。突破方向在于提供丰富的实物刺激，搭建“手感—眼感—画感”的递进式活动支架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（包含高清的肌理特写图片、微视频《放大镜下的世界》）、实物投影仪。1.2材料与工具：“时光宝盒”教具（内置树叶、树皮、砂纸、海绵、瓦楞纸片、光滑鹅卵石等不同肌理实物）；拓印示范工具（油画棒、薄页纸）；教师范作23幅。1.3学习支持材料：分层学习任务单（基础版：图形轮廓提示；挑战版：空白画纸）。2.学生准备2.1课前准备：从家中寻找12件自己认为“摸起来很有趣”的小物品。2.2课中材料：美术课本、油画棒、素描纸或作业纸。3.环境布置3.1座位安排：四人小组围坐，便于材料共享与交流。3.2板书记划：左侧预留“肌理发现墙”（粘贴学生搜集的实物），中央主板书区，右侧为“作品展示区”。五、教学过程第一、导入环节1.神秘情境创设：“小朋友们，老师今天带来了一个‘时光宝盒’，里面装着‘时光老人’留下的许多秘密。不用眼睛看，谁愿意用手伸进去，摸一摸，猜猜它可能是什么？并说说你的手告诉了你什么感觉？”（邀请23名学生体验）2.核心问题提出：根据学生的回答（如“扎扎的”、“滑滑的”），教师总结：“哇，同样的盒子，摸到的东西给我们的手感竟然这么不同！这种物体表面的‘皮肤’，它的纹理、粗细、凹凸，在美术里有一个共同的名字，叫做‘肌理’。我们的挑战就是：怎么把这种用手才能感觉到的‘肌理’，变成用眼睛就能看到的‘图画’呢？”3.学习路径明晰：“今天，我们就化身‘小小纹理侦探’，先去寻找和发现肌理（探索感知），然后学习一个魔法小技巧——拓印，来捕捉肌理（学习技法），最后用捕捉到的肌理碎片，拼贴出属于我们自己的‘时光记忆’（创作表达）。准备好了吗？侦探之旅，现在开始！”第二、新授环节任务一：纹理侦探大搜捕——感知与发现教师活动：首先，播放微视频《放大镜下的世界》，聚焦树皮、花瓣、指纹等特写镜头。“看，当我们像这样仔细观察，平常的东西会变得多奇妙啊！”接着，分发各小组“肌理探索包”（内含多种材料），发出指令：“请小组同学一起，轮流用小手摸一摸，小眼睛凑近看一看，你发现了哪些不一样的纹理？像什么？”。巡视中，进行个别启发式提问：“这片树叶背面和正面摸起来一样吗？”“这块海绵的洞洞让你想到了什么？”学生活动：充满好奇地触摸、观察小组材料，与同伴兴奋地交流感受。“这个砂纸好磨手！”“快看，树皮上有一道一道的沟！”尝试用语言描述：“我觉得它像老爷爷的皱纹”、“这个摸起来像小猫的舌头”。即时评价标准：1.能否积极参与触摸与观察，感官投入。2.能否用简单的词语（粗糙、光滑、凹凸、扎人等）或比喻描述触觉感受。3.在小组中能否倾听同伴的发现。形成知识、思维、方法清单：★肌理概念：肌理是物体表面的纹理、质感，可以通过触摸和观察来感受。它让世界变得丰富而有趣。▲感官联动：认识事物可以调动多种感官，用手触摸、用眼观察是美术学习的重要方法。◆观察要点：观察肌理时要“凑近看”、“仔细看”，关注细节，会发现平常忽略的美。任务二：名作中的肌理秘密——欣赏与解读教师活动：利用课件展示艺术家作品（如吴冠中水墨画中屋瓦的笔触、学生作品中的拓印画），引导学生聚焦。“画家们也很喜欢表现肌理。猜猜看，这幅画里老房子的墙壁，画家是怎么画出这种斑驳感觉的？是用笔一点点画的，还是想到了别的办法？”通过对比，引出“拓印”概念。“有一种更神奇的方法，能像盖章一样，把真实的纹理‘复制’到纸上，它就是——拓印。”学生活动：欣赏作品，猜测创作方法。“好像是用笔戳出来的点子。”“是不是把纸放在墙上描的？”对“拓印”方法产生好奇和期待。即时评价标准：1.能否对艺术作品的表面效果产生兴趣并给予关注。2.能否大胆猜测作品可能的创作方式，思维活跃。形成知识、思维、方法清单：★艺术源于生活：艺术家创作的灵感常常来源于对生活中肌理、质感的美妙发现。◆表现方法多样性：表现肌理可以用笔画，也可以用拓印、粘贴等其他方法，美术创作方式是多样的。任务三：魔法拓印小工坊——探索与表现教师活动：这是核心技能教学环节。首先，在实物投影下进行清晰慢动作示范：“老师要拓印这片树叶。第一步，‘选’：把树叶背面（纹理更清晰）朝上放平。第二步，‘盖’：盖上薄纸，用手压稳。第三步，‘涂’：用油画棒侧锋，像给纸‘挠痒痒’一样，轻轻地、均匀地涂画。看，魔法发生了！”强调动作要领“压稳、轻涂”。然后，设置分层尝试任务：“大家可以从自己的‘宝贝’或者老师提供的材料里，选一个最喜欢的纹理，试试这个魔法吧！如果你的纹理不太明显，可以试试多用点力气；如果你很快成功了，欢迎去挑战更难拓印的材料，比如这个有凹凸的钥匙。”学生活动：认真观看示范，理解步骤。跃跃欲试地选择材料进行拓印实践。在尝试中遇到问题（如纸滑动、纹理不清晰）并尝试调整（用手压更紧、改变涂抹方向）。成功后感到喜悦，并可能尝试第二张。即时评价标准：1.能否记住并尝试遵循“压、盖、涂”的基本拓印步骤。2.在操作中能否发现问题并进行简单调整（如重新固定纸张）。3.拓印作品是否能呈现原始材料的部分纹理特征。形成知识、思维、方法清单：★拓印技法三步法：选材→覆盖→涂画。这是获取肌理图像的一种基本技法。▲技法关键点：纸张与被拓印物必须固定不滑动；使用油画棒侧锋；力度均匀。◆问题解决：如果拓印不清晰，可以检查：1.材料纹理是否太浅？2.纸是否动了？3.涂画力度是否太轻？尝试调整是学习的一部分。任务四：我的时光记忆拼图——构思与表达教师活动：展示范作：将拓印出的不同肌理碎片，组合成一条“记忆小路”或一个“神奇动物”。“看，这些拓印下来的纹理碎片，像不像记忆的脚印？我们可以重新安排它们，变出新的故事。”提出创作主题：“请用你今天拓印的13种肌理，在画纸上拼贴、组合，创造出一样属于你的‘时光记忆’。可以是一条小路、一件怪怪的袍子，或者一个想象出来的生物。给你的作品起个名字吧！”巡回指导，针对不同学生提供构思帮助：“你这片树皮纹理很像铠甲，也许可以做一个机器人？”“你拓印的花瓣很漂亮，把它们聚在一起，就是一个秘密花园了。”学生活动：欣赏范作，理解“重组”与“创造”的概念。构思自己的作品主题，将拓印好的肌理碎片剪下（或直接再创作），在画纸上进行摆放、拼贴、组合，并可能用油画棒添加简单线条进行完善。为作品命名。即时评价标准：1.能否有意识地将肌理碎片进行有主题的组合。2.组合是否体现了一定的想象力（如将粗糙肌理用作动物皮肤）。3.能否为自己的作品赋予一个简单的名称或含义。形成知识、思维、方法清单：★创意重组：美术元素（如肌理）可以像积木一样被自由拆分、重组，创造出全新的形象。◆构思逻辑：创作可以从“这个纹理像什么？”的联想开始，再进行组合与添加。▲表达完整性：给作品起名，是完成表达、讲述故事的重要一步。第三、当堂巩固训练  本环节以“时光记忆博物馆”布展形式开展分层实践与反馈。1.基础层（全体）：在学习任务单提供的简单图形（如花瓶、鱼形）轮廓内，用拓印的肌理进行填充装饰，完成一件“肌理装饰品”。（目标：巩固拓印技法，进行限定范围内的肌理应用。）2.综合层（大部分）：在空白画纸上，自由组合2种以上肌理，创作一个简单的完整形象，并添加背景线索，如“我的恐龙在雨天散步”。（目标：在新情境中综合运用肌理，进行叙事性表达。）3.挑战层（学有余力）：尝试“肌理对比创作”：用两种感觉相反的肌理（如光滑vs粗糙）创作一幅有对比感的小画，并思考“它们让你感受到什么不同的心情？”。（目标：深入感知肌理的情感暗示，进行初步的抽象表达。）  反馈机制：完成后，开展“一分钟画廊漫步”。学生将作品置于桌面，离开座位欣赏至少三幅同学作品，并在作品旁贴上表示“喜欢”的星星贴纸。教师收集巡视中发现的典型作品（技法优秀的、构思独特的、遇到普遍困难的），通过实物投影进行集中点评：“这幅作品把叶脉纹理用在了鱼的鳞片上，联想太巧妙了！”“大家看，这幅画涂色时如果能更均匀，纹理会不会更清楚呢？”第四、课堂小结  “今天的‘纹理侦探’之旅就要结束了，哪位侦探来分享一下，你最大的收获是什么？”引导学生从知识（认识了肌理）、方法（学会了拓印）、感受（发现生活更有趣了）等多维度回顾。“原来，我们的手不仅是用来拿东西的，还是一双发现美的‘眼睛’；一张普通的纸，经过拓印，就能留下时光的印记。这就是美术的魔法。”最后布置分层作业：“必做作业：在家里再寻找三种不同肌理的物品，用今天学的方法拓印下来，贴在你的美术本上。选做作业：用这些新的拓印片，和今天课堂的作品一起，编一个简短的小故事讲给家人听。下节课，我们将带着这些有趣的纹理，走进《彩线连彩点》的世界，看看点和线能不能也跳舞！”六、作业设计  基础性作业（必做）：充当“家庭纹理收集员”。在家中客厅、厨房、阳台等不同区域，寻找并触摸三种不同肌理的物品（如毛巾、洗碗海绵、瓷砖墙面），选择其中一种，用拓印方法将它的纹理留在美术作业纸上，并在一旁用拼音或文字简单标注物品名称（如“májīn”）。  拓展性作业（鼓励完成）：“肌理故事卡片”。将课堂完成的作品和家庭拓印的纹理，剪贴组合在一张卡片上，形成一个简单的场景。尝试用12句话描述这个场景，由家长协助记录在卡片背面。例如：“这是用树叶和树皮做的小刺猬，它在石头路上找果子。”  探究性/创造性作业（选做）：“感受对比实验”。准备两片不同的布料（如光滑的丝绸和粗糙的麻布），分别触摸它们，闭上眼睛感受区别。然后用不同的线条（流畅的曲线vs短促的折线）在纸上画出这两种触摸带给你的感觉，不追求像什么，只画“感觉”。七、本节知识清单及拓展★1.肌理：物体表面的纹理和质感。它是美术中重要的“视觉语言”之一，能让画面变得丰富、生动、真实。比如，画出树皮的粗糙肌理，大树就显得更老了。▲2.感知肌理的方法：主要依靠触摸（手感）和观察（眼看），有时甚至可以用耳朵听（如摩擦不同纸张的声音）。调动越多感官，你对肌理的了解就越全面。★3.拓印：一种获取肌理图像的简单技法。关键三步：选材（纹理清晰）→覆盖（固定纸张）→涂画（用力均匀）。就像给物体的表面“复印”一张照片。◆4.拓印小窍门：通常，物体背面的纹理比正面更清晰（如树叶）；涂画时用油画棒的侧面，比用笔尖更容易涂出大片均匀的颜色，从而显现纹理。★5.艺术来源于生活：本节课我们发现，所有好玩的肌理都来自生活中的普通物品。艺术家的创作灵感往往就从这些细致的观察和感受中来。▲6.肌理与联想：一种肌理可以引发多种联想。粗糙的树皮可能像恐龙皮肤、老人的手，也可能像干裂的土地。联想没有标准答案，它是创意的开端。◆7.重组与创造：在美术中，我们把拓印下来的肌理看成一种“素材”或“零件”，可以自由地剪、拼、贴，组合成全新的画面。这个过程本身就是创造。▲8.肌理的情感：不同的肌理会带给我们不同的感觉和心理联想。光滑的肌理可能感觉凉爽、现代；粗糙的肌理可能感觉温暖、古朴、厚重。尝试在创作中利用这种感觉。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的知识与技能目标基本达成。通过“时光宝盒”导入和小组探索，学生对“肌理”有了鲜活的感性认识，“粗糙”、“光滑”等词汇出现在他们的描述中。拓印环节，约80%的学生能在教师指导和同伴互助下，完成一次较清晰的肌理拓印，掌握了“压、盖、涂”的操作雏形。能力目标上，“感知发现”环节学生表现活跃，但“转化表现”环节显示出个体差异：部分学生能轻松将拓印片进行有意义的组合（如拼成小鸟），另一部分学生则停留在随机粘贴阶段。情感目标达成显著，课堂始终洋溢着探索与发现的兴奋感，“老师，我还能再拓一个吗？”的请求多次出现。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“神秘触摸”成功制造了认知悬念，瞬间聚焦了全体学生的注意力，为“肌理”概念的引出提供了完美情境。新授环节的四个任务构成了递进式支架：任务一（感知）是基础，任务二（欣赏）是提升视野，任务三（技法）是核心工具掌握，任务四（创作）是综合应用。这个结构符合“感知理解应用创造”的认知规律。其中，任务三的“分层尝试”指令尤为关键，它允许不同动手能力的学生在各自起点获得成功体验，避免了“一刀切”带来的挫败感。巩固环节的“博物馆布展”与“画廊漫步”形式，将评价与展示游戏化，符合一年级学生的心理特点。  （三）学生表现深度剖析：在小组探索中，观察到“社交型”学生乐于触摸并大声分享感受，是小组气氛的带动者；“沉思型”学生则更安静地反复触摸、细致观察，常有独特发现（如发现树叶正反纹理差异）。在创作环节，“意象先行”与“材料驱动”两种创作思维模式初现端倪：前者先有想法（“我要做条鱼”），再寻找合适肌理；后者先被材料吸引（“这个纹理好看”），再联想它能变成什么。教学中，我通过不同的提问方式支持了这两种思维路径：“你想做什么？看看哪种纹理能帮你？”或“这个纹理让你想到了什么？我们可以用它做什么部分？”。对于极少数动手协调性较弱、始终无法独立拓印清晰纹理的学生，我采取了“合作拓印”策略——请小组成员帮忙