人音版小学音乐二年级上册《小鸡的一家》教学设计

人音版小学音乐二年级上册《小鸡的一家》教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第一学段（12年级）的“音乐”学科中，强调以“欣赏”、“表现”、“创造”和“联系”为主要艺术实践方式，旨在培养学生初步的音乐感知能力、表现能力和审美情趣。本课《小鸡的一家》作为二年级上册的歌唱教学内容，处于“表现”实践领域的核心。从知识技能图谱来看，它承接了此前学生对音高、节奏的初步感知，要求能在演唱中进一步巩固稳定的节拍感，并初步尝试用不同的声音（如强弱、音色）表现不同的音乐形象。歌曲中的重复乐句、象声词“咯咯哒”以及清晰的角色划分，构成了学生理解音乐结构、发展音乐表现力的关键节点。在过程方法路径上，本课通过“聆听模仿探究表现”的路径，引导学生将生活观察（小鸡的形态、叫声）转化为艺术表现，亲身体验音乐来源于生活并高于生活的创作过程。其素养价值渗透深刻指向“审美感知”与“艺术表现”核心素养，通过扮演、演唱、创编等活动，不仅让学生感受音乐描绘形象的趣味与美感，更引导其在合作表演中学会倾听、配合与自信表达，初步萌发“文化理解”——体验音乐对生活中美好事物的歌颂。面向二年级学生，需进行立体化学情研判。其已有基础与障碍并存：学生具备基本的歌曲跟唱能力，对动物主题兴趣浓厚，生活中有观察小动物的经验，这为音乐表现提供了支撑。但认知以具体形象思维为主，对抽象的音乐术语（如“力度”、“角色表现”）理解有限；在歌唱中容易出现“喊唱”、节奏不稳、注意力易分散等问题。为此，过程评估设计将贯穿课堂：通过模仿叫声游戏评估其节奏与音准的直觉反应；在分组表演中观察其协作与创意表现；利用简单的是非问答即时检测对音乐要素的理解。基于诊断，教学调适策略将采取多感官联动（听觉、动觉、视觉）降低认知负荷，提供从“模仿”到“有限选择”再到“自主创编”的阶梯式任务，并为节奏感较弱的学生提供图形谱或肢体动作辅助，为表现力强的学生提供领唱、领演等展示平台，实现差异化支持。二、教学目标1.知识目标：学生能准确演唱歌曲《小鸡的一家》，识别歌曲中代表鸡爸爸、鸡妈妈和小鸡的乐句与歌词特点；理解“强”与“弱”的力度对比在表现不同音乐形象时的作用，并能结合歌词进行初步分析。2.能力目标：学生能够运用自然、有表情的声音进行歌唱，并尝试通过改变声音的力度、音色来塑造公鸡、母鸡、小鸡三种不同的音乐形象；能在教师引导和小组合作中，完成简单的角色扮演与节奏伴奏创编。3.情感态度与价值观目标：在音乐活动中体验家庭角色的温馨与快乐，激发对动物、对生活的热爱之情；在合作表演中乐于承担角色，学会欣赏同伴的表演，初步建立和谐共处的集体意识。4.学科思维目标：发展音乐联想与形象思维，能够将特定的声音特征（如高亢、清脆、稚嫩）与相应的动物形象及其性格建立联系；通过比较不同乐句的演唱方式，初步感知音乐要素（力度、音色）对塑造形象的表现力。5.评价与元认知目标：能够依据“声音是否符合角色特点”、“表演是否积极投入”等简易标准，对自己和同伴的演唱、表演进行简单的评价；能在教师引导下，反思如何调整自己的声音以更好地表现音乐形象。三、教学重点与难点教学重点：富有表现力地演唱歌曲《小鸡的一家》，并初步运用声音的力度、音色变化来区分和表现歌曲中的三个角色。此重点的确立，紧扣《课标》中“在演唱中表达音乐情感和意境”的能力要求，是学生从“会唱歌”迈向“有感情地唱歌”的关键一步，也是本课艺术表现素养发展的核心载体。歌曲中鲜明的角色差异为声音表现力的训练提供了绝佳情境，掌握此能力能为后续更复杂的歌曲表现奠定基础。教学难点：准确感知并表现歌曲中隐含的节奏韵律感，以及在小组合作表演中有序地进行角色分工与协作。难点成因在于：低年级学生肌肉控制与节奏内化尚在发展，易受兴奋情绪影响而追赶节奏；其二，从个体表现到集体协作需同时处理演唱、表演与配合，对学生的专注力与社交技能有一定挑战。突破方向在于：将节奏难点设计为趣味身体律动游戏先行化解；通过清晰的示范、简化的角色任务卡片和教师适时充当“指挥”来支架协作过程。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（含歌曲音频、分角色动画图谱、节奏练习动画）、钢琴或电子琴、公鸡、母鸡、小鸡头饰各若干、响板与三角铁若干。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础跟唱版，B创意表现版）。2.学生准备2.1预习与物品：观察或回忆小鸡一家的生活情景；穿戴便于活动的服装。3.环境布置3.1教室安排：将座位排列成半圆形，中间预留表演空间；黑板划分出歌曲图谱区与评价展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：教师播放一段混合了公鸡打鸣、母鸡下蛋叫、小鸡啄米声的音频。“请大家闭上眼睛仔细听，猜猜这是哪里？你都听到了哪些‘音乐家’的声音？”（学生自由回答）。随后，教师出示模糊的动物剪影。“看来大家对鸡的一家很熟悉！今天，它们要把自己的生活编成一首歌，送给我们呢。”2.核心问题提出与路径明晰：“那么，音乐家们是怎么用歌声来扮演鸡爸爸、鸡妈妈和鸡宝宝的呢？它们的声音有什么不一样？”（引出核心问题：如何用声音表现不同的角色？）“这节课，我们就先来当一回小侦探，从歌声里找出秘密，然后再一起扮演这个快乐的家庭，好吗？”第二、新授环节任务一：全景初探，角色初辨教师活动：完整播放歌曲动画，引导学生关注画面与声音。提问：“歌曲里出现了谁？它们的出场顺序是怎样的？”根据回答，在黑板上贴出角色图片。再次播放，教师随音乐用不同体态律动（如公鸡昂首挺胸、母鸡温和点头、小鸡活泼跳跃）暗示角色。“大家听出来了吗？音乐是怎么告诉我们谁来了的？是声音高？还是声音有力？”（引导学生初步关注音色、力度）。学生活动：安静聆听，观看动画，识别角色。尝试跟随教师的律动，用身体初步感受角色差异。回答教师的提问，表达最初的听觉印象。即时评价标准：1.能否准确说出歌曲中的三个角色。2.聆听时是否表现出专注，并能跟随音乐有反应。3.能否用简单的词语（如“大声”、“小声”、“尖尖的”）描述对声音的初步感受。形成知识、思维、方法清单：★歌曲结构感知：歌曲为三段体结构，依次表现公鸡、母鸡、小鸡。▲聆听策略：欣赏音乐时，可以结合画面和动作帮助理解音乐形象。★音乐形象与生活联系：音乐中的声音来源于我们对动物真实叫声和性格的观察与想象。任务二：解构声效，攻克节奏教师活动：聚焦歌曲中的核心节奏与象声词。针对公鸡的“喔喔喔”，设计节奏朗读游戏：“喔–喔|喔–o||”（强弱对比）。针对母鸡和小鸡的“咯咯哒”与“叽叽叽”，利用图形谱（用大鸡蛋表示长音，小鸡蛋表示短音）进行可视化比较。“孩子们，母鸡生下蛋，开心地叫‘咯咯哒’，声音是长长的还是短短的？我们来学学！”（示范连贯的节奏）。对于小鸡紧凑的“叽叽叽”，设计“小鸡啄米”游戏，用指尖快速轻点手心来感受节奏。学生活动：参与节奏游戏，模仿教师的强弱朗读。观察图形谱，区分长音与短音的节奏形态。通过“小鸡啄米”的体感游戏，熟练掌握了密集的节奏型。即时评价标准：1.能否在模仿中大致表现出“喔喔喔”的强弱对比。2.能否通过图形谱区分长音与短音节奏。3.“啄米”动作的节奏是否清晰、均匀。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：掌握「XXX」与「XXXX」的节奏区别。▲力度对比：强（f）和弱（p）是音乐的重要表现手段，公鸡叫声常用强音表现其威武。★多感官学习法：节奏可以通过读、看、动等多种方式来学习和记忆。任务三：分句模唱，学唱旋律教师活动：采用分角色接龙学唱法。钢琴弹奏公鸡部分旋律，提问：“听听公鸡的歌声是向上扬的，还是向下滑的？”（引导学生感知旋律线）。用坚定、响亮的声音范唱，请学生模仿，并提醒“像个小将军一样站直了唱”。教授母鸡部分时，用柔和连贯的声音范唱，强调“咯咯哒”的连贯感。小鸡部分则用轻快、有弹性的声音带领演唱，提示“像小鸡一样轻巧跳跃”。每学会一个部分，进行角色接龙演唱。学生活动：跟随钢琴和教师的范唱，分句、分角色模仿学唱。尝试根据教师的提示（“像将军”、“很温柔”、“轻巧”），调整自己的声音状态。参与角色接龙游戏，初步完成全曲演唱。即时评价标准：1.模唱时音准、节奏是否基本准确。2.是否尝试根据角色提示改变自己的音色或演唱状态。3.接龙时能否准确进入自己的声部。形成知识、思维、方法清单：★旋律与形象：上扬、有力的旋律常表现昂扬的形象；平稳、流畅的旋律表现温和的形象；跳跃、短促的旋律表现活泼的形象。▲歌唱状态：歌唱的声音、姿势与情绪是统一的。★接唱能力：演唱中要学会倾听，准确衔接，这是合作演唱的基础。任务四：角色浸润，表现塑造教师活动：在学生能完整演唱后，深化表现力指导。邀请三位学生分别扮演三个角色，佩戴头饰。“现在，我们要从‘会唱’升级到‘会演’！鸡爸爸，你觉得唱歌时身体可以怎么动？（引导昂头、叉腰）鸡妈妈呢？（引导温柔地护蛋动作）鸡宝宝们？（引导聚拢、雀跃）”。分组指导，巡视时进行个性化点拨：“你这只‘小鸡’的声音可以再俏皮一点！”“‘鸡爸爸’的力气真足，但记得要唱准音符哦。”学生活动：在教师指导下，结合头饰和简单的肢体动作，进行角色扮演式演唱。分组练习时，与小组成员协商动作，尝试更投入地表现角色性格。接受教师的个别指导，调整自己的演唱与表演。即时评价标准：1.演唱时是否加入了符合角色特征的肢体语言。2.声音表现是否比单纯学唱时更贴近角色（如公鸡的洪亮、小鸡的细巧）。3.在小组中能否与同伴基本协调。形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：歌唱表演是声音、肢体、表情的融合。▲个性化表达：在理解角色共性的基础上，可以有自己的创意表现。★表演的层次：先把握好声音，再加入动作，两者协调统一。任务五：创编伴奏，丰富音响教师活动：提供响板和三角铁，引导学生为歌曲选配伴奏。“响板的声音像什么？（小鸡啄米）那可以给谁伴奏？三角铁清脆的声音呢？（像清晨的铃声）可以点缀在哪里？”示范基本的演奏节奏型，然后将学生分为演唱组、响板组、三角铁组，教师用手势指挥三个声部合作。学生活动：认识打击乐器，感受其音色特点。根据乐器的音色属性，为不同角色或乐句选择配器建议。在教师指挥下，分组进行合作演奏与演唱，体验多声部配合的乐趣。即时评价标准：1.能否说出乐器音色与音乐形象的关联。2.演奏时节奏是否稳定，能否看教师指挥。3.演唱组与伴奏组合作时是否相互倾听。形成知识、思维、方法清单：▲音色选择：不同的乐器音色能为音乐形象增添色彩。★合作意识：乐队合作中，每个人都要守好自己的“声部”，并倾听整体。▲指挥的作用：指挥是乐队的核心，统一节奏与情绪。第三、当堂巩固训练设计分层、变式的表演巩固体系。基础层（全员参与）：全班分为三个大组，分别固定扮演公鸡、母鸡、小鸡，在教师指挥下进行歌曲轮唱与齐唱，巩固角色声音记忆。综合层（小组协作）：以小组为单位，领取“表演任务卡”（卡上提示简单的动作和情绪要求），自行分配角色、头饰和打击乐器（可选），进行完整的唱演展示。挑战层（个人或小队）：邀请学有余力的学生或小队，尝试对歌曲的结尾进行创编，例如：“它们一家在做什么呢？是散步？还是做游戏？用动作和最后的歌声告诉我们。”反馈机制：采用“展示互评师评”结合。每组展示后，引导观众依据“声音像不像”、“表演投入吗”、“合作好不好”三条标准进行“点赞”式评价（举起不同颜色的评价卡）。教师结合互评情况，进行聚焦性点评，特别表扬在声音表现力或创意上有亮点的个人与小组，并对共性问题（如节奏抢拍）做集体纠正。第四、课堂小结引导学生进行结构化总结与元认知反思。“今天的音乐之旅就要结束了，谁能用一句话说说，你是怎么用声音来扮演小鸡一家的？”（引导学生回顾核心知识）。接着，以绘制简易思维导图的方式共同梳理：“中心是‘小鸡的一家’，我们分出了三个分支——声音特点（强、弱、清脆）、代表节奏（喔喔喔、咯咯哒、叽叽叽）、表演秘诀（动作、表情、合作）。”最后布置分层作业：必做（基础性作业）：将歌曲表演给家人看，并教家人一个角色的动作。选做（拓展性与探究性作业，二选一）：1.用身边的物品（如水杯、勺子）模仿出小鸡一家的叫声节奏。2.画一幅“小鸡之家音乐会”的画，并想想还可以加入哪些小动物？它们会怎么唱？六、作业设计1.基础性作业（必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《小鸡的一家》。邀请一位家庭成员作为观众，并为其扮演一个你最喜欢的角色（包括演唱和简单动作）。2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：完成“家庭小剧场”任务卡。任务卡要求：与家人合作，分别扮演公鸡、母鸡、小鸡，并利用家里的安全物品（如筷子敲击碗边作为响板）为表演增添伴奏，录制一段不超过2分钟的微型音乐剧。3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：“小小作曲家”创想：如果你来为“小狗的一家”或“小猫的一家”写歌，它们会怎么叫？有什么样的节奏和性格？尝试用图画或文字记录下你的创意，甚至可以编两句旋律唱一唱。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲结构：歌曲《小鸡的一家》采用顺序陈述的结构，依次描绘公鸡、母鸡、小鸡的形象，层次清晰，易于理解和记忆。★2.力度对比（f与p）：力度指音乐的强弱。歌曲中公鸡的“喔喔喔”常用强（f）力度表现其响亮、威武；小鸡的叫声则可处理为弱（p），表现其稚嫩。这是塑造音乐形象的重要手段。★3.核心节奏型：母鸡的「咯咯哒–」包含附点节奏前奏，需唱得连贯饱满；小鸡的「叽叽叽叽|叽–」节奏紧凑轻快，体现活泼感。准确掌握节奏是生动表现的基础。★4.音色与形象塑造：音色指声音的特色。演唱时应有意识变化音色：公鸡–洪亮饱满；母鸡–圆润柔和；小鸡–清脆稚嫩。这是从“唱会歌”到“唱好歌”的关键。▲5.图形谱辅助：对于低年级学生，用大图形表示长音、小图形表示短音，或使用线条表示旋律高低，能将抽象的音符直观化，是有效的学习工具。★6.体态律动：伴随音乐做符合角色特征的身体律动（如公鸡阔步、母鸡点头、小鸡跳跃），能加深对音乐情绪和节奏的理解，实现身心合一的艺术体验。★7.角色化演唱：演唱不仅是发出声音，更是扮演角色。要带着角色的情感和性格去唱，想象自己就是那个角色，使歌声具有“画面感”和“故事性”。▲8.打击乐器音色联想：响板音色干、脆，类似啄木鸟或马蹄声，常为活泼、节奏感强的段落伴奏；三角铁音色清澈、绵长，常点缀在悠长或梦幻的乐句。★9.合作表演要素：小组表演时，需明确分工（谁唱、谁演、谁伴奏），学会倾听他人的声音，保持节奏统一，并通过眼神、动作进行交流，追求整体的和谐。▲10.音乐源于生活：这首歌曲的创作灵感来源于对鸡一家真实生活状态的观察和艺术提炼。音乐之美，常常就在于发现并用艺术的方式表达生活中的趣味。八、教学反思本次教学以“如何用声音表现不同的音乐形象”为核心驱动问题，贯穿始终。从目标达成度看，绝大多数学生能投入角色演唱，并在当堂巩固的展示环节中，展现出对声音强弱、音色变化的初步意识，尤其在小组合作时能自发地通过动作强化角色特征，表明审美感知与艺术表现目标基本实现。然而，通过过程性评价观察，约有三分之一的学生在独立演唱时，角色声音的区别度仍不明显，多停留在模仿教师范唱的“形”上，未能完全内化为自觉的“表现意识”，这提示“学科思维目标”的转化需更长期的浸润和更个体的指导。具体环节有效性评估如下：导入环节的听音猜谜迅速激活了学生的生活经验与课堂兴趣，效率较高。新授环节的五个任务构成了递进式支架：任务一、二的“听”与“解构”为表现打下了坚实的认知基础；任务三的“分句模唱”确保了基本演唱质量；任务四的“角色浸润”是素养生成的关键跃升点，头饰的运用和个性化的教师语言（如“你这只‘小鸡’真俏皮”）极大地激发了学生的表现欲；任务五的“创编伴奏”则巧妙地将表现维度从人声扩展到器乐，丰富了审美体验。但任务四的小组活动时间稍显紧张，部分小组的协作仍停留在教师指令的简单执行层面，创造性未充分释放。对不同层次学生的剖析：优势学生在任务四、五中成为天然的组织者与创意源泉，应赋予其更多引领和评价同伴的责任，如担任“小组艺术指导”。中等学生是课堂的主体，他们能愉快地跟随阶梯完成任务，但需要更清晰的“成功标准”范例和具体的改进建议（如：“试试把腰挺直，声音会不会更像公鸡？”）。待提升学生主要集中在节奏感弱或性格内向者。对于前者，任务二中的“啄米游戏”和图形谱提供了有效支持；对于后者，小组合作中的角色分配需更谨慎，