2024人美版七年级美术上册《诗意的色彩》教案

人美版(2024)七年级上册美术第二单元3《诗意的色彩》教案

板块教学内容

《诗意的色彩》一课在人美版(2024)初

中美术七年级上册教材里，是一场美术与文学诗意

邂逅的生动呈现。教材开篇便用大量美轮美奂的艺

术作品吸引学生目光，既有中国传统水墨画卷里的

淡雅设色，又有西方油画中浓烈奔放的色彩表达，

这些作品与经典诗歌紧密相连。文字部分先从色彩

一、教材分析

的文化象征意义破题，讲述不同色彩在古今诗歌里

承载的情感、意境，像“霜叶红于二月花”里红

的热烈与沧桑；接着深挖艺术家如何把诗意转换为

色彩语言，借助绘画技巧重塑诗歌场景，穿插创作

故事，为学生搭建起一座理解色彩、诗意相互交融

的知识桥梁，为后续创作与赏析铺就道路。

1.图像识读：

(1)精准识别饱含诗意的美术作品中，色彩的色

二、核心素养相、明度、纯度特质，以及色彩搭配所营造的氛围，

目标例如莫奈《睡莲》中朦胧梦幻的色调组合。

(2)深度解读作品里借色彩传递出的诗歌意象、

情感脉络与文化内涵，提升视觉解读敏锐度。

第I页共9页

板块教学内容

2.美术表现：

(1)掌握依照诗歌意境来构思色彩布局、调配颜

料的基础绘画技能，像用暖黄与淡褐绘就“古道

西风瘦马”的萧瑟。

(2)熟练运用色彩对比、调和技法，创作出能生

动彰显诗意的美术作品，强化表现力。

3,审美判断：

(1)学会品鉴诗意色彩类美术作品的优劣，从色

彩契合诗意的程度、创意新颖性、艺术感染力等维

度考量。

(2)形成个人稳定的审美标准，依据专业知识与

个人喜好理性评价作品，清晰表达审美观点。

4,创意实践：

(1)突破常规思维定式，构思新奇且独具韵味的

诗意色彩创意主题，如“赛博朋克风的古诗新绘”

这类跨界融合主题。

(2)通过个人创作，把创意构想转化为可视可感

的艺术成果，充分激发创新潜能。

第2页共9页

板块教学内容

5.文化理解：

(1)明晰不同文化体系下，诗歌与色彩结合的风

格差异与发展脉络，例如中式写意与西式写实对诗

意诠释的色彩区别。

(2)感知诗意色彩在传承民族文化、促进跨文化

交流中的关键意义，厚植文化自信与包容胸怀。

1.教学重点：

(1)系统讲解色彩与诗意之间的内在联系，混盖

色彩象征、意境营造手法，结合实例让学生抓住关

键。

(2)传授基于诗意创作美术作品的基础绘画流程

与技法要点，现场示范关键步骤，助力学生上手实

三、教学重难

操。

点

2.教学难点：

(1)引导学生穿透诗歌字面，深挖其中幽微的情

感与意境，精准匹配契合的色彩，避免创作浮于表

面。

(2)助力学生将创意灵感顺畅落地，攻克创意构

第3页共9页

板块教学内容

思、诗意解读与色彩绘画技法融合的难题，让作品

兼具创意与品质。

七年级学生正处在身心快速发展、文学素养逐

步积累的阶段，对诗歌已有一定接触，不乏诵读的

体验。他们在小学阶段积攒了基础绘画能力，但把

色彩和诗意巧妙融合，以此来创作美术作品，对他

四、学情分析们而言还比较陌生。该阶段学生形象思维占据主

导，抽象理解诗意色彩背后复杂的文化关联、艺术

转化原理存在困难，不过其好奇心强，只要引导方

式生动有趣、辅以充足实例，就能唤起他们的探索

热情，投入学习。

1.讲授法：精细讲解色彩与诗意相关的理论知

识，保障知识传授的准确性、系统性，梳理核心概

念。

五、教学策略2.演示法：教师现场实操示范绘画全程，让学生

近距离看清每一处运用色彩呈现诗意的细节。

3.讨论法：组织学生围绕作品的诗意内涵、创意

设想展开讨论，激发头脑风暴，碰撞多元思维。

第4页共9页

板块教学内容

4.情境教学法：创设古代文人雅集、现代艺术画

廊等情境，增强学生学习的代入感，催生创作灵感。

5.任务驱动法：布置系列层次分明的创作任务，

驱动学生主动投身实践，在探索中学习。

1.制作精美的多媒体课件，纳入海量诗意色彩相

关的美术作品图片、创作视频。

六、教学准备

2.教学准备齐全绘画工具，颜料、画笔、画纸；

收集各类诗歌选集、艺术赏析资料。

1.导入（情境引入）：

（1）播放一段融合古诗朗诵与动态水墨回面的视

频，诗句悠扬，水墨晕染出山水花鸟，古韵十足。

设计意图：用视听结合的方式迅速抓住学生注意

力，唤起他们对传统文化中诗意与色彩交融之美的

七、教学过程感知，自然引出主题。

（2）教师提问“大家看这段视频，有没有感受到

色彩就像是给诗句披上了一件漂亮的外衣，让诗意

更鲜活了？你们还能想到哪些例子？”引导思考。

2.新授-诗意色彩初体验（知识讲解）：

第5页共9页

板块教学内容

（1）展示儿幅古诗配图，比如王维《山居秋暝》

的配图，解读圆面用青、绿、白等冷色调勾勒出山

中秋景的清幽，开启学生对色彩烘托诗意的感知。

设计意图：经典配图降低理解门槛，引发学生探秘

色彩与诗意关系的兴趣，为后续深入学习奠基。

（2）呈现西方油画版的神话诗歌配图，对比古诗

配图，阐述油画浓烈色彩对神话奇幻氛围的渲染，

拓展视野。

3.新授-色彩象征与诗意解读（知识拓展）：

（1）详细解说常见色彩在诗歌里的象征意义，如

金色象征荣耀、黑色寓意深沉，结合实例深入说明。

设计意图：系统剖析帮助学生构建知识框架，理解

色彩在诗歌语境中的表意功能，完善知识体系。

（2）分享不同朝代、地域诗歌对同一色彩运用的

差异，深化文化认知。

4.新授-技法示范助创作（技巧传授）：

〔1）教师拿起画笔，设定“绘《江雪》诗意”主

题，现场示范用淡墨、留白与几点墨黑，勾勒寒江

第6页共9页

板块教学内容

孤舟，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关

键步骤，增强动手信心。

(2)演示用色彩渐变模拟雪景光影，展示调色、

笔触技法，拓展知识。

5.新授-作品审美品鉴(审美启发)：

(1)展示多幅学生习作，组织分组讨论“哪幅最

能把诗里的味道画出来，为什么”。

设计意图：讨论同龄作品激发主观能动性，促使学

生学会从色彩与诗意契合度等维度分析作品。

(2)教师总结品鉴要点，从色彩适配、诗意捕捉、

创意亮点多维度讲解。

6.学生实践(创意落地)：

(1)布置基础任务，选一首简单古诗，用彩铅或

水彩简单勾勒出诗意画面，体会创作流程。

设计意图：基础任务助学生熟悉手感，内化技法知

识，为进阶创作热身。

(2)进阶布置创意任务，设定主题，如“未来视

第7页共9页

板块教学内容

角下的古诗色彩重塑”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予

作品情境，教师巡回指导。

7.作品展示与评价(能力提升)：

(1)学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻

克。

设计意图：锻炼表达能力，分享创作心路，收获成

就感与改进方向。

(2)同学互评，从色彩运用、诗意呈现、创意表

现多角度点评，教师总结升华。

8.课堂小结与拓展(知识巩固)：

(1)回顾色彩与诗意的关联、技法要点、审美要

素。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整

体认知。