2025-2026学年湘美版（新教材）初中美术八年级下册（全册）每课教学设计

2025-2026学年湘美版(新教材)初中美术八年级下册(全册)每课教学设计第一单元人类共同的艺术瑰宝第1课古典之光第2课走出古典第3课走向现代第1课醒目的标志第3课创意变“型”第三单元以形写神第1课惟妙惟肖第2课意在笔先第3课现代写意第四单元画里有故事第1课单幅画故事第2课多幅画故事第3课有趣的动画第五单元美好社区空间第1课变化的公共空间第2课温情的空间第3课可持续公共空间第1课古典之光本课立足湘美版(新教材)初中美术八年级下册核心要求，紧扣“人类共同的艺术瑰宝”单元主题，以“古典艺术的审美传承与文化内涵”为核心，遵循《义务教育美术课程标准(2022年版)》及2025年修订版要求，坚守中华文化立场，兼顾多元文化理解与人类命运共同体意识培养。结合八年级学生已具备的基础美术鉴赏能力，摒弃单一的知识灌输，采用“情境感知—案例探究—互动赏析—实践体悟”的教学模式，引导学生走进中外古典艺术，感受古典美术的形式美与精神美，理解不同文明古典艺术的独特性与共通性，体会古典艺术背后的历史文化底蕴，培养审美判断、文化理解与图像识读能力，激发对人类经典艺术的热爱与(一)图像识读1.能够准确识别中外古典美术的主要类型(绘画、雕塑、建筑),如中国古代山水画、人物画，古希腊雕塑、古罗马建筑，古埃及美术作品等。2.能够解读古典美术作品的造型、色彩、构图、材质等形式特征，识别不同文明古典艺术的典型风格，如古埃及美术的几何化线条、古希腊雕塑的写实人体比例、中国古典绘画的笔墨韵味等。(二)审美判断1.能够感受中外古典美术作品的形式美(对称、和谐、庄重、典雅等),理异与共通性。2.能够结合作品背景，初步评价古典美术作品的审美价值，形成健康的审美情趣，学会用简洁的语言表达自己对古典艺术美的感受与判断。(三)文化理解1.了解中外古典美术作品产生的时代背景、历史文化语境，理解作品与当时社会生活、宗教信仰、审美观念的内在联系，如古希腊雕塑与民主思想、中国古典绘画与道家美学的关联。2.认识到古典艺术是人类共同的文化财富，尊重不同文明的艺术成果，坚守中华文化立场，增强文化自信，培养跨文化理解能力与人类命运共同体意识。(四)创意实践1.能够借鉴古典美术的形式特征与审美理念，尝试进行简单的创意表达(如临摹古典作品局部、用古典元素设计简单图案)。2.能够结合本课所学，与同学合作完成古典艺术赏析展示，提升审美表达与合作实践能力，实现古典艺术元素的初步运用与创新。(一)教学重点1.掌握中外古典美术的主要类型、代表作品及典型风格特征，能够准确识别不同文明古典艺术的核心审美特点，如古埃及美术的神秘感、古希腊美术的写实主义、中国古典绘画的笔墨意境等。2.理解古典美术作品的形式美与文化内涵，学会运用基本的美术鉴赏方法(观察法、分析法、比较法)赏析古典作品，能够结合作品背景解读作品的意义。(二)教学难点1.深入理解不同文明古典艺术风格形成的原因，体会古典艺术背后的历史文化、宗教信仰与审美观念，突破“只看表面、不懂内涵”的鉴赏误区。2.能够结合核心素养要求，用专业、简洁的语言表达自己对古典美术作品的审美感受与文化理解，实现审美判断与文化理解的有机融合，同时初步实现古典元素的创意运用。(一)情境导入，激发兴趣1.情境呈现：教师播放多媒体课件，展示一组中外古典美术经典作品图片(选古埃及金字塔与狮身人面像、古罗马斗兽场),搭配古典背景音乐(中国古典古筝曲、古希腊弦乐),营造沉浸式古典艺术氛围。2.师生互动：教师提问：“同学们，欣赏完这些作品，大家有没有感受到一种跨越时空的美感?这些作品来自不同的国家、不同的时代，却都被称为‘古典艺术’,大家想一想，‘古典’在美术中代表着什么?这些作品为什么能成为人类共同的艺术瑰宝?”3.学生发言：鼓励学生自由发言，分享自己的直观感受，如“这些作品看起秘”等，教师对学生的发言给予肯定与引导，不急于给出答案。4.导入课题：教师总结：“大家说得非常好，这些作品诞生于人类文明的童年时期，承载着不同民族的智慧与审美，它们庄重、典雅、和谐，充满了永恒的魅力，这就是‘古典之光’——穿越千年，依然闪耀的艺术光芒。今天，我们就一起走进湘美版八年级下册《古典之光》,去探索中外古典美术的奥秘，感受这份跨越时空的艺术之美。”5.设计意图：通过情境创设与多媒体展示，快速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣与探究欲望；通过开放性提问，引导学生主动观察、大胆表达，初步感知古典艺术的整体美感，为后续的赏析学习做好铺垫，同时契合新教材“注1.教材内容解读：教师引导学生翻开教材，明确本课中国古典美术的核心内容的是“山水画、人物画”,重点介绍范宽《溪山行旅图》、阎立本《步辇图》两件教材重点作品，同时提及中国古典雕塑、建筑的典型特征，呼应单元“人类共同的艺术瑰宝”主题，兼顾教材知识点的完整性。2.案例分析1:范宽《溪山行旅图》(教材重点作品)(1)观察感知：教师展示《溪山行旅图》高清图片，引导学生仔细观察，提问：“同学们，仔细看看这幅画，画面主要描绘了什么内容?你能从画面中看到哪些元素?(山、水、树、人、驴队)这些元素的布局有什么特点?”(2)师生互动：学生自由发言，教师引导学生发现画面的构图特点——全景式构图，主峰巍峨耸立、顶天立地，次峰辅佐，山下有溪水、树木，右下角有渺小的行旅之人与驴队，形成“山大人小”体现了中国古典山水画‘天人合一’的理念，突出大自然的雄伟壮阔，也衬托出人类在自然面前的渺小，这是中国古典山水画的典型构图风格。”(3)深入赏析：教师继续提问：“大家再看看这幅画的笔墨运用，线条有什么特点?(线条粗壮、有力，皴法细密)墨色有什么变化?(浓淡对比明显，主峰用浓墨，远山用淡墨)这些笔墨运用表现出了山石的什么质感?(坚硬、厚重)”(4)文化内涵解读：教师结合教材背景介绍，补充：“范宽是北宋著名山水画家，他常年隐居山林，观察自然，这幅画是他的代表作。画面中的主峰，不仅美’,也是古典艺术的核心魅力之一。”(5)小组讨论：教师组织学生小组讨论(4人一组),提问：“结合我们刚才的分析，大家想一想，《溪山行旅图》为什么能成为中国古典山水画的经典之作?它的‘古典之美’体现在哪里?”(6)小组展示：每个小组推选1名代表发言，教师总结归纳：“《溪山行旅图》的古典之美，体现在三个方面：一是构图的和谐庄重(全景式构图，主次分明);二是笔墨的精湛娴熟(线条有力、墨色多变，表现山石质感);三是意境的深远悠长(寄托古人的审美情怀与哲学思想),这也是中国古典美术‘形神兼3.案例分析2:阎立本《步辇图》(教材重点作品)(1)背景补充：教师结合教材背景介绍，讲解：“《步辇图》是唐代阎立本的代表作，描绘的是唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的场景，反映的是‘文成范。”(2)师生互动：教师提问：“同学们，仔细观察画面中的人物，唐太宗、禄东赞以及宫女的神态、动作有什么不同?(唐太宗神态庄重、从容自信，禄东赞神态恭敬、略显拘谨，宫女动作轻盈、姿态各异)画家是通过什么方式来区分这些人物的身份地位的?”(3)学生发言后，教师总结：“画家主要通过‘比例大小、神态动作、服饰细节’来区分人物身份——唐太宗比例最大、神态庄重，处于画面中心，体现了他的帝王威严；禄东赞比例较小、神态恭敬，体现了他作为使者的身份；宫女姿态轻盈，起到衬托作用。这种表现方式，是中国古典人物画‘传神写照’的核心技(4)审美判断：教师提问：“大家觉得这幅画的审美价值在哪里?它不仅是一幅美术作品，还具有什么意义?”引导学生认识到，《步辇图》不仅笔墨精湛、人物生动，还记录了重要的历史事件，承载着民族交往的文化内涵，是艺术与历史的结合，体现了中国古典艺术的包容性与文化价值。4.知识拓展：结合教材内容，介绍中国古典雕塑(如秦始皇兵马俑)、古典建筑(如故宫)的典型特征，提问：“同学们，秦始皇兵马俑的造型有什么特点? (写实、千人千面)故宫的建筑布局有什么特点?(对称、庄重、等级分明)这些特点体现了中国古典艺术的什么审美追求?(和谐、庄重、秩序)”,引导学生全面了解中国古典美术的多样性，呼应教材核心知识点，同时强化文化理解素5.设计意图：紧扣教材重点作品，通过“观察—提问—讨论—总结”的流程，引导学生深入解读作品的形式美与文化内涵，落实“图像识读、审美判断、文化理解”的核心素养；小组讨论与师生互动相结合，充分调动学生的主动性，避免单一讲解，契合新教材“以学生为主体”的教学理念；知识拓展兼顾教材知识点的完整性，帮助学生构建系统的知识框架。1.教材内容解读：教师引导学生结合教材，明确外国古典美术的核心内容是“古希腊雕塑、古罗马建筑、古埃及美术”,重点介绍古希腊《米洛斯的阿芙罗狄忒》、古罗马斗兽场、古埃及金字塔三件教材重点作品，解读不同文明古典艺术的独特风格，体会“人类共同的艺术瑰宝”的内涵，落实文化理解中“尊重多元文化”的要求。2.案例分析1:古希腊《米洛斯的阿芙罗狄忒》(教材重点作品，即《维纳斯像》)(1)观察感知：教师展示《米洛斯的阿芙罗狄忒》高清图片(正面、侧面、背面),引导学生观察，提问：“同学们，这幅雕塑描绘的是什么形象?(女性形象)她的姿态有什么特点?(身体呈S形曲线，重心在一条腿上，姿态优美、自然)”(2)师生互动：教师继续提问：“大家觉得这座雕塑的人体比例有什么特点? (比例匀称、和谐，符合黄金分割比例)线条有什么特点?(线条流畅、柔和，没有生硬的棱角)这些特点体现了古希腊雕塑的什么风格?”最完美的存在，他们注重对人体结构的研究，这座雕塑的人体比例严格遵循黄金(4)文化内涵解读：教师结合教材背景，讲解：“《米洛斯的阿芙罗狄忒》是古希腊雕塑的巅峰之作，阿芙罗狄忒是古希腊神话中的爱与美的女神，这座雕种对人性的尊重，也是古典艺术能够跨越时空的重要原因。”感受S形曲线的优美与自然，体会古希腊雕塑的人体美，增强学生的直观感受，3.案例分析2:古罗马斗兽场(教材重点作品)(1)观察感知：教师展示古罗马斗兽场高清图片及结构示意图(结合教材图表),引导学生观察，提问：“同学们，斗兽场的整体造型有什么特点?(圆形、宏伟、对称)它的建筑结构有什么特别之处?(分层设计，底层是厚重的拱门，上层是柱廊)”(2)师生互动：教师引导学生结合教材内容，发言分享自己对斗兽场的了承与发展。”伟、对称、坚固、秩序井然)它的建筑风格反映了古罗马人的什么特点?(务实、严谨、追求力量与秩序)”4.案例分析3:古埃及金字塔与狮身人面像(教材重点作品)(1)教材解读：教师引导学生阅读教材中关于古埃及美术的内容，明确金(2)师生互动：教师提问：“同学们，金字塔的造型有什么特点?(方形底座、锥形塔身，对称、简洁、宏伟)狮身人面像的造型有什么特点?(人身狮表情庄重、神秘)这些造型特点体现了古埃及美术的什么风格?”是守护法老陵墓的神兽。”(4)审美与文化结合：教师提问："大家觉得金字塔的审美价值与文化价值体现在哪里?”引导学生认识到，金字塔不仅是宏伟的建筑作品，体现了古埃及典美术与外国古典美术，大家想一想，中外古典美术有什么相同之处?又有什么不同之处?”,并展示如下对比图表(贴合教材内容，简化易懂):类别中国古典美术1.追求和谐、庄重、典雅的形式美；2.承载着本民族的历史文化与审美观念；3.注重作品的精神内涵，形神兼备；4.技艺精湛，体现了当时的艺术水平。1.以笔墨为核心(绘画),注重意境表达；哲学思想；3.人物画注重“传神写照”,山水外国古典美术(古希腊、1.以写实为核心(雕塑、建筑),注重比例与结构；2.体现对人体美、力量美、秩序美的追求；(1)小组讨论后，每个小组推选代表发言，分享小组观点。化自信，也要尊重其他文明的艺术成果，学会跨文化理解。”6.设计意图：紧扣教材外国古典美术的核心内容，通过三个重点案例的分析，引导学生掌握外国古典美术的典型风格与文化内涵；对比探究活动，帮助学生梳理知识、区分差异、寻找共性，落实“文化理解”核心素养，呼应单元主题；图表辅助与小活动结合，降低学生的理解难度，增强课堂的趣味性与互动性，贴合八年级学生的学习特点，同时落实《义务教育美术课程标准(2022年版)》中“注1.学生回顾：教师引导学生自主回顾本课所学，提问：“同学们，通过今天的学习，我们一起走进了《古典之光》,了解了中外古典美术的经典作品与风格特征，大家想一想，你有哪些收获?(可以从知识、审美、情感等方面分享)”,鼓励学生自由发言，梳理本课核心知识点。2.教师总结：“今天，我们一起探索了中外古典美术的奥秘，欣赏了中国古典山水画、人物画的笔墨意境，感受了古希腊雕塑、古罗马建筑、古埃及美术的庄重和谐之美。我们知道，古典艺术不仅是一件件精美的作品，更是人类文明的结晶，承载着不同民族的智慧、审美与信仰，是人类共同的艺术瑰宝。”“古典之光，不仅闪耀在千年之前，更照亮了我们今天的审美之路。希望同学们通过本课的学习，能够学会欣赏古典艺术的美，尊重不同文明的艺术成果，坚守中华文化立场，增强文化自信，同时能够将古典艺术的审美理念融入自己的生活，传承经典、守护瑰宝，用一双发现美的眼睛，去感受生活中的每一份美好，做古典艺术的传承者与守护者。”3.布置作业(贴合教材与核心素养要求):(1)基础作业：课后再次欣赏本课教材中的重点作品，撰写一段50-100字的赏析文字，重点表达自己对作品形式美与文化内涵的理解，巩固本课所学知识。(2)拓展作业：收集一件自己喜欢的古典美术作品(中外均可，不限于本课所学),了解其创作背景与文化内涵，下节课与同学分享，拓宽自己的艺术视野，培养终身学习的态度。4.设计意图：通过学生回顾与教师总结，帮助学生梳理本课核心知识，巩固学习成果；情感升华，呼应教学设计理念，激发学生对古典艺术的热爱与传承意识，落实“文化理解”核心素养；分层作业，兼顾不同学生的能力，既巩固基础，又拓展延伸，贴合新教材“注重分层教学、落实终身学第2课走出古典一、教学设计理念本课是湘美版(新教材)初中美术八年级下册第一单元《人类共同的艺术瑰宝》的核心课文，承接《古典之光》的古典艺术赏析，核心是引导学生认识“古典艺术向现代艺术的转型”,理解现代艺术的多样性与创新性。本节课立足新教材最新标准，遵循《义务教育美术课程标准(2022年版)》及2025年修订版要求，以“创新、多元、包容”为核心，结合八年级学生的认知特点与审美基础，采用“对比探究—案例分析—互动体验—创意表达”的教学模式，打破学生对“艺术教学中紧扣教材课文核心内容，重点解读印象派、后印象派、现代主义等核心艺术流派的代表作品与风格特征，注重师生互动与自主探究，引导学生理解“走出古典”的内涵——不是否定古典艺术，而是在继承古典艺术精华的基础上，突破传统束缚，追求个性表达与形式创新。同时兼顾文化理解与创意实践，培养学生的审美判断、图像识读、创意实践与文化理解能力，引导学生尊重艺术的多样性，激发学生的艺术创新意识，树立“守正创新”的艺术理念，契合新教材“注重创新精神培养、兼顾继承与创新”的教学要求。二、核心素养教学目标依据新教材最新标准及初中美术四大核心素养要求，结合本课“古典向现代转型”的核心主题，贴合第四学段(7-9年级)学段目标，设定以下目标，兼顾知识掌握、能力提升与情感培育，突出创新意识培养：(一)图像识读1.能够准确识别现代艺术的主要流派(印象派、后印象派、现代主义),牢记莫奈(印象派)、塞尚(后印象派)、毕加索(现代主义)等教材重点艺术家及其代表作品。2.能够解读现代艺术作品的造型、色彩、构图、笔触等形式特征，区分不同现代艺术流派的风格差异，理解现代艺术“突破传统、追求创新”的视觉表达特点 (印象派的光影变化、后印象派的主观情感表达、现代主义的抽象变形)。(二)审美判断1.能够感受现代艺术作品的多元之美，理解现代艺术“不追求写实、注重个包容的审美态度。2.能够结合作品的创作背景与艺术家的创作意图，初步评价现代艺术作品的审美价值，学会用客观、全面的视角欣赏现代艺术，能用简洁的语言表达自己对现代艺术作品的感受与判断。1.了解现代艺术产生的时代背景(工业革命、社会变革、思想解放),理解“走出古典”是艺术发展的必然趋势，是艺术家突破传统束缚、追求个性解放的体现，明确现代艺术对古典艺术的继承与发展关系。2.认识到现代艺术的多样性与包容性，尊重不同风格的艺术表达，理解艺术与时代、社会、思想的内在联系，培养跨文化理解能力与开放包容的心态，契合人类命运共同体意识的培养要求。1.能够借鉴现代艺术流派的创作理念与表现手法(印象派的光影捕捉、后印象派的主观色彩、现代主义的抽象变形),尝试进行简单的创意表达，突破传统写实的束缚。2.能够结合本课所学，自主创作一件简单的现代风格作品，表达自己的主观情感与个性想法，提升艺术创新能力与实践能力，落实“守正创新”的教学要求。(一)教学重点1.掌握现代艺术的主要流派(印象派、后印象派、现代主义)、代表艺术家及代表作品，能够准确识别不同流派的核心风格特征。2.理解“走出古典”的内涵——在继承古典艺术精华的基础上，突破传统写实束缚，追求个性表达与形式创新，学会运用基本的美术鉴赏方法赏析现代艺术作(二)教学难点1.突破“艺术必须写实”的传统认知，理解现代艺术“不追求形似、注重神似与主观表达”的审美理念，体会艺术创新与时代背景的内在联系。2.能够结合现代艺术的创作理念，进行个性化的创意表达，将主观情感融入作品中，同时能用专业、简洁的语言表达自己对现代艺术的理解与审美判断。四、教学过程1.复习回顾：教师引导学生回顾《古典之光》核心内容，提问：“同学们，上节课我们学习的中外古典美术，核心特点是什么?(写实、和谐、庄重、形神兼备)我们重点欣赏了哪些经典作品?”(引导学生说出《溪山行旅图》《米洛斯的阿芙罗狄忒》等),小结：古典艺术的核心是“模仿自然、追求写实”。2.情境对比：教师播放多媒体课件，对比展示古典作品《米洛斯的阿芙罗狄忒》与现代作品毕加索《亚维农少女》,提问：“大家对比这两幅作品，最大的不同是什么?这幅现代作品看起来‘不像’,艺术家为什么要放弃古典写实风格，创作这样的作品?”奇怪”),教师肯定学生的真实感受，引导思考：“艺术的表达形式，只有‘写实’一种吗?”4.导入课题：教师总结：“从19世纪开始，西方艺术家反思古典艺术的束缚，不再满足于模仿自然，而是追求个性与创新，逐渐‘走出古典’,开启了现代艺术的新篇章。今天，我们就一起走进《走出古典》,探索现代艺术的奥秘，理解艺术创新的意义。”5.设计意图：衔接前课知识，通过作品对比制造认知冲突，激发学生探究欲望，打破传统审美认知，为后续赏析做好铺垫，契合新教材“注重知识衔接”的要本环节紧扣教材，以“走出古典的历程”为主线，分三个模块，结合教材重点作品，采用“师问生答、小组探究、案例分析”的方式，引导学生解读教材，落实核心素养，打造自然互动的课堂氛围。1.教材解读：教师引导学生翻开教材，明确印象派是要流派，教材重点介绍莫奈及其《日出·印象》,核心是理解印象派“捕捉光影、2.案例分析：莫奈《日出·印象》(教材重点作品)(1)观察感知：教师展示作品高清图，提问：“画面描绘了什么内容?(日出时分的港口)画面清晰吗?色彩有什么特点?(朦胧、色彩明快，以橙、蓝、紫为主)”(2)师生互动：追问：“对比古典绘画，这幅画的表现手法有什么不同?” (引导学生说出“线条模糊、造型简略，注重光影变化”),再问：“莫奈为什么要这样画?”(3)背景与内涵：结合教材背景讲解：“印象派产生于19世纪60年代法国，工业革命推动思想解放，艺术家走出画室，户外捕捉光影瞬间。这幅画的‘印象’最初是评论家的嘲讽，却成为印象派的标志——莫奈追求的不是写实完美，而是光影变化的瞬间真实。”论2分钟)(5)小结：教师结合学生发言归纳：创作场景(走出画室)、表现手法(放弃清晰线条)、审美理念(追求瞬间印象)的三重突破，开启了现代艺术的大门。3.知识拓展：介绍莫奈《睡莲》系列，提问：“《睡莲》的画面特点，体现了印象派的什么风格?”(巩固“捕捉光影、注重主观感受”的核心)。4.小活动：“捕捉光影”——引导学生想象户外不同时段的光影，用简单线条色彩画下瞬间感受，体会印象派创作理念。5.设计意图：紧扣教材重点，通过“观察—提问—讨论”,引导学生理解印象派风格与“走出古典”的内涵；小活动增强直观体验，贴合八年级学生特点。1.教材解读：引导学生明确，后印象派在印象派基础上发展，教材重点介绍为现代主义铺垫。2.案例分析：塞尚《一篮苹果》(教材重点作品)(1)观察感知：展示作品高清图，提问：“画面描绘了什么?(一篮苹果、酒瓶等静物)造型和色彩有什么特点?(造型略变形、桌面倾斜，色彩厚重鲜明)”(2)对比探究：展示莫奈《日出·印象》与本作品，提问：“后印象派与印象派的异同是什么?”(3)师生互动：学生发言后，教师小结：“相同：突破古典写实；不同：印象派重光影瞬间，后印象派重主观情感与画面结构——塞尚被称为'现代绘画之父’,他追求物体的内在本质，而非表面写实。”(4)深入赏析：追问：“塞尚为什么把苹果画变形、桌面画倾斜?”(引导学生理解：为了突出画面和谐稳定，表达主观感受，画出物体的“内在特质”)。(5)互动提问：“如果你是塞尚，会用什么色彩描绘这篮苹果?为什么?”3.知识拓展：介绍梵高《向日葵》,提问：“色彩和笔触特点，体现了后印象派的什么风格?”(巩固“主观情感表达”的核心)。互动提问调动学生主动性，为后续现代主义学习做好铺垫。模块三：现代主义——突破传统的创新(教材核心模块)1.教材解读：引导学生明确，现代主义是“走出古典”的关键阶段，教材重点介绍毕加索《亚维农少女》,核心是理解“彻底突破写实、追求抽象变形与个性2.案例分析：毕加索《亚维农少女》(教材重点作品)(1)观察感知：展示作品高清图，提问：“画面描绘了什么?(五位少女)造型和色彩有什么特点?(抽象变形、分解成几何形状，色彩对比强烈)”(2)师生互动：追问：“大家第一感觉是什么?毕加索为什么要这样画?”(鼓励学生大胆表达疑惑，教师不急于解答)。(3)背景与内涵：结合教材背景讲解：“作品创作于1907年，社会剧烈变革，科技与思想解放让艺术家大胆创新。毕加索放弃古典透视与写实，将人物分解重组，从多个角度表现形象——这是立体主义的核心，不是‘画得不像’,而是追求个性表达与形式创新，彻底走出古典束缚。”(4)小组讨论：“《亚维农少女》‘走出古典’的体现是什么?与之前的流派相比，最大的不同是什么?我们该如何看待这样的作品?”(4人一组，讨论3分钟)(5)小结：教师归纳：彻底放弃对自然的模仿，抽象变形、自由创新；看3.知识拓展：结合教材，介绍现代主义其他分支(如野兽派),强调“创新、4.设计意图：补全未完成的讨论与小结，引导学生突破难点，理解现代艺术的核心理念；知识拓展兼顾教材完整性，落实文化理解素养。1.实践任务：结合本课所学，设计“现代艺术创意小作品”,二选一(兼顾不同学生能力):(1)选项一：借鉴印象派光影、后印象派主观色彩或现代主义抽象变形，临摹教材作品局部，突出对应流派风格。(2)选项二：提取某一流派的核心元素(如印象派光影、立体主义几何形状),创作一幅简单的现代风格小画(可画风景、静物，表达个人心情)。2.实践指导：教师巡视，对基础薄弱学生，指导其掌握流派核心特征；对能力较强学生，鼓励其大胆创新，融合不同流派元素。五、课堂小结本节课围绕湘美版新教材《走出古典》展开，紧扣“人类共同的艺术瑰宝”单元主题，遵循最新美术课程标准要求，承接《古典之光》的古典艺术赏析，聚焦“古典向现代艺术转型”的核心主线。通过复习导入，衔接前后知识，激发探究兴趣；通过新知探究，分模块解读印象派、后印象派、现代主义三大核心流派，结合教材重点作品案例，运用师问生答、小组讨论、对比探究等方式，引导学生本节课注重以学生为主体，摒弃冗余讲解，强化师生互动与实践体验，通过创意实践让学生落实四大核心素养，既掌握了教材知识点，又提升了审美判断、图像识读、创意实践与文化理解能力。课堂设计贴合八年级学生认知特点，兼顾知识传授、能力培养与情感升华，引导学生尊重艺术多样性，树立创新意识，真正实现“以美育人、以文化人”的教学目标，同时培养学生开放包容的心态与跨文化理解能力。第3课走向现代一、学情分析八年级学生经过之前的学习，已对古典绘画(如文艺复兴、写实主义)有了一定了解，具备基本的图像识读能力。然而，面对19世纪末至20世纪西方现代困惑。因此，本课的关键在于引导学生理解“艺术为何而变”,从历史、社会和艺术自身发展的角度，去探寻现代艺术“反传统”背后的逻辑，建立多元的审美观，学会尊重并理解艺术的多样性和创新性。二、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别并区分印象派、后印象派、野兽派、立体主义等现代艺术流派的主要艺术特征。2.美术表现：尝试运用现代艺术流派的某种风格(如强烈的色彩、变形的形体)对经典作品或照片进行再创作，表达主观情感。彩、形式、观念等角度对现代艺术作品进行初步的审美分析与判断。4.创意实践：通过对现代艺术大师创作思路的探究，激发学生的创意思维，鼓励在艺术表达中大胆突破常规。5.文化理解：认识到现代艺术的产生与工业革命、哲学思想、摄影术发明等时代背景的紧密联系，理解艺术是社会文化发展的产物。三、教学重难点教学重点：理解西方现代艺术“求变”的核心观念，掌握主要流派的艺术特教学难点：引导学生从观念层面理解现代艺术的形式语言，接纳并欣赏艺术的多元化表达。四、教学过程教师展示一幅古典写实肖像画(如安格尔的《泉》)和一幅现代肖像画(如毕加索的《亚威农少女》)。师问：同学们，如果让你来评价这两幅画，哪一幅画得更“像”?哪一幅更能触动你的情感或引发你的思考?生答：(预设)第一幅很像真人，很美；第二幅看不懂，人都是变形的。师引：是的，从19世纪末开始，许多西方艺术家不再满足于像镜子一样再现世界，他们开始追问：除了“像”,艺术还能做什么?今天，就让我们一同走进那个风起云涌的时代，去探索《走向现代》的艺术之路。1.第一站：光与色的革命——印象派教师讲解：这幅画在当年展出时，被批评家讥讽为“凭印象作画”,印象派由此得名。与在画室里精雕细琢的前辈不同，莫奈等人带着画夹走向户外，他们发现，物体的颜色并不是固定不变的，而是随着光线和空气的变化而变化。看，海面上的日出，是橙黄、是淡紫、是无数跳跃的笔触。师问：请大家对比课本上的古典风景画(如洛兰的《海港的落日》)和莫奈的作品，在笔触和色彩上有什么不同感受?生答：(预设)古典的画得很平滑，像照片；印象派的笔触是一块一块的，颜色更亮、更丰富。师结：说得非常好!古典绘画追求“隐形的笔触”,而印象派让笔触本身成为了一种美。他们把画架搬到了户外，捕捉瞬间的光影，这是艺术走向现代的第教材内容讲解：重点分析梵高的《向日葵》或《星月师问：看到这幅画，你的第一感受是什么?天空中的星星和月亮为什么像漩涡一样在旋转?生答：(预设)感觉很激动、很不安、星空好像在动、很有力量。3.第三站：形色的解放——野兽派与立体主义图表辅助：教师在黑板上绘制一个简单的图表，对比古典艺术与现空间目的古典艺术严谨、写实固有色、柔和幻觉再现故事、美与和谐简练、夸张主观、强烈、纯色立体主义分解、重构相对单一多视角、同时呈现探索野兽派：看马蒂斯的《红色的和谐》。餐桌、墙壁、窗外，都是大面积的立体主义：看毕加索的《格尔尼卡》。为什么人物都是支离破碎的?因为(三)实践探索——我是“小小现代派”请选择一幅课本上的古典绘画，或者你手中的一张照片。尝试用今天学到的一种现代艺术风格(如印象派的光色、野兽派的色彩、立体主义的形体重组)对它进行改造。2.设计意图：通过动手实践，将抽象的艺术观念转化为个人的创作体验，加深对现代艺术特征的理解，打破对“画得好”的单一认知，体验创造的乐趣。3.师生交流：在学生创作过程中，教师巡回指导，并与学生对话。师问：你为什么要给这个人画上蓝色的脸?生答：(预设)我觉得他很忧郁，蓝色能代表他的心情。师赞：太棒了!你已经开始像野兽派一样用色彩表达情感了。(四)展示与评价——我们眼中的现代2.互评与自评：师问：请大家猜猜看，这位同学借鉴了哪个流派的风格?你从他的作品中感受到了什么?作者自述：我想表达的是……3.教师总结：同学们的作品让我们看到，艺术的边界是可以不断拓展的。重要的不是画得“像不像”,而是你有没有通过作品，真诚地表达自己，勇敢地探索形式。同学们，今天我们沿着历史的足迹，见证了西方艺术从古典走向现代的伟大变革。从印象派对光影的追逐，到后印象派对内心的叩问，再到野兽派和立体主义对形色的解放，我们明白了，艺术的现代之路，其实是一条不断追问“艺术是什么”、“艺术还能怎样”的创新之路。它鼓励我们打破常的眼光去发现和表达这个丰富多彩的世界。第1课醒目的标志一、学情分析八年级学生生活在图像和信息爆炸的时代，每天都会接触到大量的标志 (Logo),如校徽、交通标志、品牌商标等。他们对标志有直观的认知，但大多停留在“认识”层面，缺乏对标志设计原理、功能分类和审美标准的深入理解。同时，这个阶段的学生思维活跃，喜欢尝试新鲜事物，具备一定的动手能力和计算机操作基础，为本课的标志设计实践活动提供了良好的条件。二、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别公共标志、商业标志等不同类型标志，并能准确解读其传达的信息和象征意义。2.美术表现：掌握标志设计的基本方法(如具象、抽象、文字等表现手法),能够运用手绘或电脑软件，为特定对象设计一枚简洁、醒目、富有创意的标志。3.审美判断：能够从“形、意、色”三个维度(造型简洁独特、寓意准确深刻、色彩醒目协调)赏析和评判标志设计的优劣。4.创意实践：能够围绕主题，通过联想、概括、夸张等手法，进行标志方案的构思与创意发散，形成独特的设计思维。5.文化理解：理解标志作为一种视觉语言，是特定机构、活动或文化的象征，承载着社会功能和时代审美。三、教学重难点教学重点：掌握标志设计的基本原则(简洁、醒目、富有创意)和基本表现手法。教学难点：如何引导学生将抽象的理念、精神转化为简洁、直观且具有美感的图形符号。四、教学过程教师活动：教师依次快速展示几个被高度遮蔽或只露一角的经典标志图片(如苹果公司的苹果、麦当劳的金拱门、耐克的钩子、中国铁路的路徽)。生答：(预设)苹果!麦当劳!耐克!……生答：(预设)因为它们太常见了、因为它们很简单、很有特点……师引：没错，这就是标志的力量!它们像一个个精炼的视觉符号，跨越语(二)新知构建——解码标志的奥秘图表辅助与师生互动：教师展示一组不同类型的标志(故宫博物院院徽、奥运五环、小心触电警示牌、中国青年志愿者协会会徽),引导学生分类并说出师问：请大家看大屏幕，这些标志分别出现在哪里?它们的作用有什么不同?生答：(预设)故宫标志是代表故宫的；奥运五环代表奥运会；小心触电教师总结与板书：大家观察得非常仔细。标志主要可以分为三类：志(代表企业或品牌)、公共标志(指导公众行为，如交通、安全)、机构社团标志(代表组织形象和理念)。它们共同的功能是：识别、传达、警示和象征。哪些要素?案例分析(设计意图：用直观的正反案例对比，帮助学生深刻理解设计原问学生哪个更容易记住和识别?B-Beautiful(美观):展示两个都代表树的标志，一个造型优美、比例协的图形，包含了多重含义，这就是创意的力量!师问：结合刚才的分析，谁能来总结一下一枚优秀标志的标准?生答：(预设)要简单，让人一眼能记住；要好看；还要有意义。师结：概括得太好了!简洁是识别的保证，美观是视觉的基础，而创意和然。(师问：还有哪些标志是直接用具体事物的形象?)抽象手法：如奥运五环，用五个相连的圆环代表五大洲的团结。它是抽象的，但含义是深远的。(师问：用几何图形来表达含义，有什么好处?)(三)创意实践——设计进行时2.设计步骤引导(师问生答，共同梳理):第一步：想什么?(头脑风暴)师问：提到校园文化节，你会想到哪些元素?(书籍、画笔、音符、运动的人、朝阳、幼苗、手……)第二步：怎么画?(图形提炼)师问：如何将“青春”这个概念，变成一个简单的图形?(展翅的鸟、向上的箭头、初升的太阳……)第三步：配什么色?(色彩运用)师问：什么样的色彩最能代表青春活力?(红、橙、黄、绿……)为什么?3.学生创作：学生开始草图绘制，教师巡回指导，鼓励大胆创意，强调简(四)作品评议——小小设计师论坛1.成果展示：选取几组有代表性的设计方案(草图)贴在黑板上或通过投2.互动评议(设计意图：模拟真实的设计评审环节，锻炼学生的鉴赏与表达能力):作者阐述：我们的标志主要用了…元素，代表了……,色彩选择了……同学互评：我特别喜欢他们这个创意，把……和……结合得很好。我觉得第2课为运动会添彩一、教材分析本课出自湘美版初中美术八年级下册第二单元《创意在身边》中的第一篇课文《为运动会添彩》。本单元以“生活中的创意”为核心主题，引导学生关注美术与生活之间的联系，强调美术的实用性与审美性相结合。《为运动会添彩》一课聚焦于校园文化活动——运动会，通过设计宣传海报、奖牌、吉祥物、秩序册封面等视觉形象，让学生在真实情境中运用美术知识进行创意表达。通过展示往届运动会的优秀视觉设计案例，引导学生分析色彩搭配、图形构成、文字排版等美术元素在宣传中的作用。同时，教材鼓励学生以小组合作形式完成一项完整的视觉设计任务，体现美术学习的综合性和实践性。本课不仅是美术技能的训练，更是对学生创新思维、团队协作能力、审美判断力的综合培养，充分体现了新课标所倡导的“核心素养导向”的教学理念。文字在视觉传达中的美感与功能，提升对生活中美育元素的敏感度。2.艺术表现：运用绘画、拼贴、数字绘图等方式，设计具有主题性、识别性与美感的运动会宣传作品，表现创意与个性。方案优化，发展创新思维与解决问题的能力。4.文化理解：理解校园文化活动中的美术价值，认识美术在集体活动中的社会功能，增强对校园文化的认同感与参与感。5.合作交流：在小组合作中学会倾听、表达与协作，提升沟通能力与团队意掌握海报、吉祥物等视觉设计的基本要素(如构图、色彩、图形、文字);理解美术在校园文化活动中的实际应用价值。在设计中兼顾美观性与功能性，避免形式与内容脱节；小组合作中合理分工与有效协同。1.情境导入，激发兴趣教师播放一段学校运动会精彩瞬间的短视频(含入场式、比赛、颁奖等),配以激昂音乐。提问：“这些画面让你感受到怎样的氛围?如果要向全校宣传这场运动会，你会用什么方式吸引大家关注?”学生自由发言，教师归纳：“除了视频，美术设计也是重要的宣传手段。”引出课题《为运动会添彩》。2.设计意图：以真实情境唤醒学生情感体验，建立美术与生活的联系，自然导入新课。3.观察发现，分析范例教师展示几组不同风格的运动会海报(如手绘风、卡通风、简约现代风),引导学生观察：(1)这些海报用了哪些颜色?为什么选择这些颜色?(2)主要图形是什么?是否与运动有关?(3)文字排版有什么特点?标题是否醒目?学生分组讨论并汇报，教师总结：红色、黄色等暖色传递热情；动态人物体现运动感；大标题+小说明的排版增强可读性。4.设计意图：通过案例分析，帮助学生建立“形式服务于内容”的设计思维，提升审美判断力。5.知识讲解，构建认知教师结合教材内容，讲解视觉设计的四大要素：(2)图形创意：可采用抽象符号(如奔跑的人形)、具象形象(如运动员剪影)或吉祥物；(3)色彩搭配：主色不超过三种，注意对比与协调；(4)文字设计：标题要大而有力，正文清晰易读。6.设计意图：系统梳理设计知识，为后续实践提供理论支持。7.头脑风暴，创意构思教师组织“一分钟快想”活动：“如果你是设计个怎样的吉祥物?”其象征意义。分组任务：每组选择一个设计方向(如海报、奖牌、秩序册封面),进行头脑风暴，绘制草图初稿。教师巡视指导，鼓励学生大胆想象，突破常规。8.设计意图：激发创意思维，培养发散性思考能力，为实践环节做准备。9.实践操作，个性表达学生以小组为单位，选择一种设计形式(建议每组不同),开始正式创作。教师提供材料包(彩纸、马克笔、剪刀、胶水、平板电脑等),支持多种表现形式。强调过程要求：(1)先画草图，组内讨论修改；(2)确定终稿后分工制作；(3)完成后撰写简短设计说明(含主题、创意点、色彩含义)。教师巡回指导，重点帮助学生解决构图失衡、色彩杂乱等问题。10.设计意图：通过动手实践，将创意转化为可视成果，提升艺术表现力与合作能力。各小组依次展示作品，讲解设计理念与创作过程。采用“三明治评价法”:先说优点，再说建议，最后鼓励。教师点评，聚焦核心素养达成情况，如：“这组的海报色彩对比强烈，很好地传递了运动的激情，体现了审美感知与创意实践的结合。”设计意图：通过展示与互评，培养学生表达能力与批判性思维，实现教学闭环。教师总结：“今天我们为运动会设计了丰富多彩的视觉作品，不仅锻炼了美术技能，更学会了用创意为校园生活添彩。美术不只是画画，更是解决问题的工具。希望同学们今后能继续用发现美的眼睛和创造美的双手，让我们的校园更加生动、更有温度。”第3课创意变“型”《创意变“型”》是湘美版初中美术八年级下册第二单元《创二篇课文。本课以“形态的创造性转化”为核心，引导学生通过对日常物品的观察与重构，进行形态上的创意变形，从而培养创新思维与造型能力。活中常见的变形案例(如可折叠家具、变形机器人、建筑造型变化等),引导学生理解“变型”不仅是物理形态的改变，更是功能与美学的再创造。教材重点介绍本课强调“从生活中来，到生活中去”的教学理念，新素养的重要载体。二、核心素养教学目标审美感知：通过观察生活中的变形设计，感知形态变化带来的视觉冲击与功能优化，提升对形式美的敏感度。艺术表现：运用夸张、重组、异化等手法，对日常物品进行创意变形，表现独特的艺术构思。创意实践：在观察—思考—设计—制作的过程中，发展创造性思维与动手实文化理解：理解“变型”背后的人类智慧与科技发展，认识设计对生活质量的提升作用。问题解决：在创作中面对材料、结构、比例等挑战，学会调整方案，优化设计。三、教学重难点1、教学重点：掌握夸张、重组、异化三种变形方法；能对日常物品进行有目的、有创意的形态改造；理解“变型”不仅是外形变化，更是功能与意义的再创造。2、教学难点：如何在变形中保持原物的基本识别性；如何平衡创意与实用性，避免“为变而变”;在手工制作中处理结构与材料的适配问题。四、教学过程教师出示几张“变形前”与“变形后”的图片(如折叠椅展开前后、变形金刚形态变化、可伸缩水杯),让学生猜“这是什么”。提问：“这些物品发生了什么变化?为什么要这样设计?”学生讨论后，教师引出课题：“今天，我们就来当一回‘变形设计师’,探索‘创意变型’的奥秘。”设计意图：以趣味游戏激发好奇心，建立“变型”与生活的联系。教师展示教材中的案例(如“鱼形台灯”“树屋建筑”“机械手臂”),引导学生(1)这些作品改变了哪些部分?(2)它们用了什么方法?(如把鱼的身体拉长——夸张；把灯和鱼结合重师生共同归纳三种变形方法：(1)夸张：放大或缩小某一部分，增强视觉冲击；(2)重组：将不同物体的部件组合成新形态；(3)异化：赋予物体非原有的特征(如让椅子长出腿)。教师板书并配图说明。设计意图：通过案例分析，帮助学生掌握核心概念，建立方法论认知。你会怎么改?”学生自由发言，教师记录并分类：(1)夸张：把书包变巨大，能装下整个教室；(2)重组：给书包装上轮子和把手，变成拉杆箱；(3)异化：让书包长出翅膀，能飞。教师点评：“这些想法都很有创意!但我们要思考：变型后还能用吗?是否解决了某个问题?”教师展示两个完整案例：(1)“会走路的鞋柜”:将鞋柜设计成机器人形态，底部加轮子，可自动移(2)“花朵形台灯”:灯罩做成花瓣形状，开灯时如花绽放。提问：“这些作品用了哪种变形方法?它们解决了什么问题?美在哪里?”学生分组讨论并汇报，教师总结：“好的变型，既是美的，也是有用的。”设计意图：通过优秀案例，帮助学生建立“创意+功能”的设计标准。(五)实践创作，个性表达学生选择一件日常物品(如文具盒、水杯、椅子等),进行创意变型设计。要求：(1)先绘制草图，标注变形方法；(2)可选择绘画、纸模、黏土等形式制作；(3)完成后撰写“设计说明书”(含原物、变形方法、功能改进、创意亮点)。教师提供材料支持，鼓励使用废旧物品进行环保创作。设计意图：通过自主创作，发展个性化表达与实践能力，体现“做中学”理念。(六)展示交流，多元评价举办“创意变型博览会”,学生布置展台，展示作品并讲解。教师强调：“每一个作品都体现了你们的思考，变型不是终点，而是思维的起点。”设计意图：通过展示与评价，增强学生成就感，促进相互学习。五、课堂小结教师总结：“今天我们用夸张、重组、异化的方法，让平凡的物品焕发新生。创意不是凭空而来，而是源于对生活的观察与思考。希望同学们今后能继续用‘变型’的思维，去发现、去改造、去创造更美好的生活。记住：美，就在改变之中。”第1课惟妙惟肖(一)教材分析本课《惟妙惟肖》是湘美版(新教材)初中美术八年级下册第三单元《以形写神》中的第一篇课文。本单元以“形”与“神”的关系为核心，引导学生理解中国画尤其是人物画中“形神兼备”的审美追求。《惟妙惟肖》一课聚焦于“形”的精准表达，强调通过细致入微的观察与描绘，实现对人物外貌特征的逼真再现，为后教材内容以中国古代人物画经典作品为载体，如《韩熙载夜宴图》等，分析其线条的工整流畅、造型的准确精微、色彩的和谐对比，突出“工笔人物画”在“写论，帮助学生建立传统绘画的审美框架。此外，还通过对比写意与工笔的不同表现方式，引导学生理解“形似”在不同画风中的实现路径。本课作为单元的起始课，承担着“夯实基础、激发兴趣、建立认知”的任务，1.审美感知：通过欣赏《韩熙载夜宴图》等经典工笔人物画作品，学生能够感知工笔画线条的精细、造型的准确、色彩的雅致，体会“惟妙惟肖”所体现的写实之美，提升对中国传统绘画形式语言的敏感度。2.艺术表现：学生能够运用线描或淡彩技法，尝试对人物进行写生或临摹，注重五官比例、动态特征的准确把握，初步掌握工笔人物“以线立骨、以形写形”的基本表现方法。3.创意实践：在写生或创作过程中，鼓励学生结合现代生活场景，选择身边人物为对象，进行“形似”表达的尝试，体现传统技法与现实生活的融合，发展个性化表达能力。4.文化理解：理解“应物象形”“骨法用笔”等中国传统绘画理论的内涵，认识谢赫“绘画六法”在中国美术史上的重要地位，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。(三)教学重难点1.教学重点：理解“惟妙惟肖”在人物画中的具体表现，掌握工笔人物画“造型准确、线条如何在写生中既做到“形似”,又不失笔墨的生动性，避免机械描摹。(四)教学过程教师：(展示《韩熙载夜宴图》局部图片，如听乐段或观舞段)同学们，请看这幅画，画面中的人物在做什么?他们的衣着、姿态、表情给你什么感觉?学生：(观察后回答)他们在听音乐/看舞蹈，穿着华丽，表情专注，动作很自然……教师：这幅画叫《韩熙载夜宴图》,是五代时期顾闳中的传世名作。整幅画分为五段：听乐、观舞、歇息、清吹、送别。我们今天重点来看其中的人物。大家觉得画中的人“像”吗?为什么能画得这么像?设计意图：以经典作品创设真实审美情境，通过提问引发学生对“的初步思考，激发探究兴趣。(1)概念解析：“惟妙惟肖”是什么?教师：“惟妙惟肖”意思是模仿或描绘得非常逼真、生动。在美术中，它强(2)技法解析：工笔人物如何“写形”?教师：(切换至工笔画技法图解)这幅《韩熙载夜宴图》属于典型的工笔人物画。请大家观察它的线条——是粗是细?是流畅还是生硬?学生：线条很细、很流畅，像铁丝一样均匀。法用笔”,就是用有力的线条来支撑形体，就像人的骨架一样。线条不仅要准，还要有力度和节奏。(3)理论支撑：绘画六法中的“应物象形”与“骨法用笔”据对象的形态来描绘其外形。这两条，正是“惟妙惟肖”的技术保障。教师：(展示对比图：工笔vs写意人物)请大家比较这两幅画，同样是人物，表现方式有何不同?的关联，提升认知深度。教师：(播放《韩熙载夜宴图》动态解析视频，重点展示人物面部、衣纹、色彩)请大家注意侍女的服饰颜色与男宾的对比。为什么侍女穿得鲜艳，男宾穿得素雅?学生：可能是身份不同，女性更讲究装饰….教师：非常棒!色彩也服务于“写形”——通过色彩对比突出主次、身份、氛围。这叫“随类赋彩”,也是绘画六法之一。虽然我们今天重点讲“形”,但形与色是分不开的。教师：(提问)如果让你画一位同学，你会从哪些方面抓住他的“形”?学生：脸型、发型、眼镜、衣服、坐姿、习惯性动作……培养分析能力。教师：现在我们进行一个小练习——请每位同学选择一位同桌，用铅笔或勾线笔进行5分钟速写，重点抓住对方的“最显著特征”——比如大眼睛、高鼻梁、戴眼镜、特殊发型等。(学生开始写生，教师巡视指导)不要反复描；抓住动态特征，比如他习惯性地托着下巴……教师：(展示几位学生作品)请大家看看这几幅画，你觉得哪幅最“惟妙惟肖”?为什么?学生：这幅画出了他戴眼镜的特征，还有头发翘起来的样子，很像!教师：非常好!这就是“应物象形”——你观察到了对象的独特之处，并用线条准确表达了出来。设计意图：通过短时写生实践，将理论转化为能力，培养观察力与表现力，教师：(展示现代工笔人物画作品，如徐启雄、何家英的作品)这些画家笔教师：今天我们学习了《惟妙惟肖》这一课，重点理解了：教师：下节课我们将学习《意在笔先》,探讨如何在“形似”的基础上，进一步表达人物的“神韵”。请同学们课后观察一位家人或朋友，记录下他的典型动作和表情，为下一课做准备。设计意图：系统梳理本课核心内容，强化知识结构，并为下一课埋下伏笔，实现单元教学的连贯性。第2课意在笔先(一)教材分析《意在笔先》是湘美版初中美术八年级下册第三单元《以形写神》的第二篇中已有了明确的意境、情感与表达意图，笔墨只是实现这一“意”的手段。色彩氛围等，传达出韩熙载表面纵情声色、实则内心忧惧的复杂心理。同时，引理想。此外，教材还对比了写生、临摹与创作的不同目的，引导学生理解“创作”术核心素养的深层发展。1.审美感知：通过欣赏《韩熙载夜宴图》等作品，感知画面中人物神态、氛2.艺术表现：能够运用线条、色彩、构图等语言，尝试创作一幅表达特定情3.创意实践：在创作中融入个人生活体验，选择真实人物或虚构角色，通过形象设计传达其内心世界，发展创造性思维与个性化表达能力。其在当代艺术创作中的价值，增强文化自信。(三)教学重难点1.教学重点：理解“意在笔先”在艺术创作中的核心地位，掌握通过人物神态、动态、环2.教学难点：(四)教学过程1.复习导入，承上启下教师：上节课我们学习了《惟妙惟肖》,大家还记得“应物象形”和“骨法用《意在笔先》。教师：(板书课题)“意在笔先”是什么意思?是不是“先想好再画”?学生：是的，画画前要先有想法。设计意图：通过复习建立知识衔接，以设问引出新课主题，自然过渡。2.案例解析，理解“神”与“意”教师：(展示《韩熙载夜宴图》全卷)我们再看这幅画。韩熙载在听乐、观舞，表面热闹，但他的眼神、姿态透露出什么?学生：他看起来不太开心，眼神有点空，好像在想事情……教师：对!历史记载，韩熙载为避政敌猜忌，故意纵情声色。顾闳中奉命去画他，不仅画了他的“形”,更捕捉到了他的“神”——内心的压抑与无奈。这就是教师：(解释“气韵生动”)南朝谢赫将“气韵生动”列为绘画六法之首，指的是作品要有生命力、有精神气质。不是画得像就行，还要“有感觉”。教师：顾闳中在动笔前，一定思考过：我要表现一个怎样的韩熙载?他是快乐的，还是忧愁的?我要用什么场景、什么色彩来传达这种情绪?这就是“意在笔先”。帮助学生建立认知。3.理论深化，构建框架教师：(出示“绘画六法”完整列表)我们复习一下：1.气韵生动——最高标准；2.骨法用笔——技法支撑；3.应物象形——造型基础；4.经营位置——构图安排；5.随类赋彩——色彩表达；6.传移模写——学习途径。教师：(提问)如果让你画“一个孤独的人”,你会怎么画?从哪些方面表达学生：可以画他一个人坐在空旷的地方，低着头，颜色用冷色调……教师：非常好!你已经有了“意”——表达孤独。接下来的所有技法，都是为设计意图：通过系统梳理绘画六法，帮助学生建立整体认知框架，强化“意”的统领作用。4.实践创作，表达情感教师：现在我们进行创作练习。主题是：“我眼中的他/她”。可以是你敬佩的人、关心的人，或一个有故事的角色。要求：先写下你的“创作意图”(即“意”);再进行构图设计；用线描或淡彩完成一幅小画。(学生开始创作，教师巡视指导)教师：(个别指导)你画的是谁?你想表达他什么特点?他的动作、表情、背景如何体现这个“意”?比如，画一个坚强的人，可以让他站在风雨中，但眼神教师：(展示学生草图)这位同学画了一位老人坐在老屋前，低着头，手里拿着旧照片。他说想表达“思念”。大家觉得这个“意”表达出来了吗?学生：表达了，环境和动作都很配合主题。教师：对!这就是“意在笔先”——你的笔，始终跟着你的“意”走。设计意图：通过主题创作，将抽象理念转化为具体实践，培养学生的创意表达与情感传达能力。教师：(展示现代艺术作品：如当代工笔人物、插画、动画角色设计)这些作品虽然形式不同，但都体现了“意在笔先”的理念。比如这部动画，角色的眼神和动作都服务于“勇敢”这个主题。教师：中国传统艺术的智慧，至今仍在启发我们。无论是画画、写作文，还是做设计，都要先想清楚“我想表达什么”,再动手。教师：今天我们学习了《意在笔先》,重点理解了：3.创作要先有立意，再有表现；教师：美术不仅是技术，更是思想与情感的表达。希望同学们在今后的创作中，始终记得：笔未动，意先立。设计意图：总结升华，强调美术的人文性与思想性，引导学生树立正确的艺术观。第3课现代写意八年级学生正处于身心快速发展的关键时期，年龄约13-14岁，其认知特点和学习能力呈现出明显的阶段性特征。从认知发展角度看，学生的抽象思维能力逐步增强，开始从具象思维向抽象思维过渡，能够理解较为复杂的概念和理论。在美术学习方面，他们已具备一定的图像观察能力和历史知识储备，能够识别基本的美术元素和形式，对平面艺术有一定了解。从已有基础来看，学生在之前的学习中已经接触过传统中国画的基本特征，包括对"意境""寓意""笔墨"等概念的初步认知。通过七年级书法以及八年级上册《梅竹言志》《寄情山水》等课程的学习，学生对国画工具材料的运用有了一定掌握，为学习现代写意画奠定了基础。然而，学生在美术学习中也存在一些明显的局限性。调查显示，约53%的学生在创作过程中会因担忧画得不好而产生焦虑情绪，"画不像"是初中生学习美术的最大障碍。同时，学生对抽象元素的理解较为碎片化，虽能识别点线面等基本要素，但难以建立形式与情感的关联。在文化认知方面，多数学生对美术作品的理解停留在表面，缺乏对深层文化内涵的理解。从兴趣特点来看，八年级学生思维活跃、好奇心强，对具象、形象化的艺术形式(如动漫、绘画)兴趣较高，而对相对抽象的理论知识兴趣不大。他们开始追求个性化表达，渴望通过美术创作展现自我、表达情感，但审美趣味和标准尚不稳定，易受流行文化和同伴影响。(一)审美感知目标通过欣赏现代写意画作品，能够感知现代写意画独特的艺术魅力，理解其"以形写神"的美学特征。能够识别现代写意画中线条、墨色、构图等造型元素的(二)艺术表现目标掌握现代写意画的基本表现技法，包括笔法(中锋、侧锋、逆锋等)和墨法 (浓、淡、干、湿、焦)的运用。能够运用水墨工具材料，通过点、线、面的组(三)创意实践目标(四)文化理解目标理解现代写意画所蕴含的中华文化内涵，认识其在传承与创新中体现的"守正创新"精神。了解现代写意画与传统文化的内在联系，理解艺术与文化发展的三、教学重难点(一)教学重点**掌握现代写意画的基本表现技法**是第二个重点。包括笔法的运用(中锋线条圆浑匀整适合勾画轮廓，侧锋线条变化丰富适于表现活泼形象，顺锋流逆锋苍老);墨法的运用(浓、淡、干、湿、焦的变化，积墨、破墨技法);以(二)教学难点新等艺术家独创"方笔、苍笔"技法，以拖锋、变形等手法追求"神似",同时大胆查显示，约53%的学生因担忧画得不好而产生焦虑情绪。教师需要引导学生理解四、教学过程(一)导入新课现在我想问问大家，你们对中国画有哪些了解?学生自由回答，教师引导总结：同学们提到了中国画注重意境、讲究笔墨、教师同时展示两幅作品：一幅是传统写意画(如梁楷的《泼墨仙人图》),一幅是现代写意画(如现代画家的人物写意作品)。教师：请同学们观察这两幅作品，它们在表现手法上有什么相同和不同之处?学生观察讨论后回答，教师总结：这两幅作品都体现了中国写意画”以形写神”的特点，但现代写意画在继承传统的基础上，融入了更多现代元素和创新技法。这就是我们今天要重点探讨的内容。3.设计意图通过对比导入激发学生的学习兴趣，引导学生主动观察和思考，为后续学习奠定基础。(二)新课讲授1.理解"以形写神"的艺术理念(1)教材内容讲解教师：请同学们翻开教材第9页，我们来学习第二课《以形写神》的相关内容。教材中提到，中国古代人物画在漫长的发展过程中，逐渐形成了以线描和装饰性色彩塑造形象、注重人物精神刻画的传统。(2)师生互动分析教师：教材上提到了"以形写神"这个重要概念，哪位同学能结合教材内容说说自己的理解?学生回答后，教师结合教材进一步解释：正过外在的形象来描绘人的内心活动。"形"不仅仅是人物的五官，还包括外在形象的各个方面；"神"不只是内心活动，还包括内在精神。(3)案例分析教师展示《韩熙载夜宴图》的局部图片：这幅五代时期顾闳中的作品是"以形写神"的典范。请同学们观察画中人物的形态和神态，说说画家是如何通过"形"来表现"神"的?学生观察讨论，教师引导分析：画中人物的坐姿各异，乐女们专注的神态，通过人物的动态传神达意，画面营造的优雅气氛中仿佛回荡着悠扬的乐曲声。这就是"以形写神"的生动体现。(4)设计意图通过教材内容的讲解和经典作品的分析，帮助学生深入理解”以形写神"这一核心概念。2.现代写意画的特点与创新(1)教材内容梳理教师：现在我们来学习现代写意画的特点。请同学们看教材中关于现代写意画的介绍，思考现代写意画与传统写意画相比有哪些创新?学生阅读教材，教师总结：现代写意画在继承传统"以形写神"理念的基础上，融入了现代构成意识、色彩观念和表现技法，形成了独特的艺术风格。(2)技法分析教师展示现代写意画作品，结合教材内容进行技法分析：①笔法创新：现代写意画家如孙泳新等，独创"方笔、苍笔"技法，以拖锋、变形等手法追求"神似"。这种笔法既保留了传统笔墨的韵味，又具有现代感。②墨法运用：现代写意画在墨法上更加大胆，通过调整笔触的水分和墨色浓度，创造出画面的层次感和空间感。点染技法的运用，通过点、染结合，形成生动的纹理和色彩过渡。③色彩创新：现代写意画打破了传统水墨的单一性，大胆使用艳而不俗的色彩，如以浓墨衬亮色，形成"黑、白、灰"色调的和谐对比。④构图理念：现代写意画融入了现代构成意识，在构图上更加注重空间感和形式感，通过巧妙留白增强画面意境，引导观者想象。(3)设计意图通过教材内容与作品分析相结合，让学生全面了解现代写意画的创新特点。3.现代写意画的表现技法(1)教材技法讲解教师：请同学们看教材中关于现代写意画技法的内容，我们来学习具体的表现方法。教师结合教材内容，详细讲解现代写意画的基本技法：①笔法运用：力②墨法运用：淡墨：清淡雅致，用于表现远近层次③现代构成意识的融入：(2)师生互动实践(3)设计意图(三)作品欣赏与分析教师：请同学们看教材中的现代写意画作品，我们来分析这些作品是如何体教师引导学生欣赏教材中的代表作品，进行分组讨论：①分析作品一：现代人物写意画教师提问：这幅作品中的人物形象有什么特点?画家是如何表现人物精神气质的?学生讨论回答，教师总结：画家通过简洁而富有表现力的线条，夸张而不失真的造型，表现出人物的性格特征和精神状态。②分析作品二：现代花鸟写意画教师提问：这幅花鸟画与传统花鸟画相比有什么不同?画家是如何运用笔墨和色彩来表现意境的?学生分析，教师引导：现代花鸟画在保持传统笔墨韵味的同时，融入了现代构成意识，色彩更加大胆，构图更加新颖。教师展示更多现代写意画作品，包括不同风格和题材的作品：①水墨人物画：如现代画家的写意人物作品，分析其如何通过笔墨表现人物的个性特征。②写意花鸟画：如孙泳新的作品，分析其"方笔、苍笔"技法的运用和色彩创新。③写意山水画：分析现代山水画如何在传统基础上进行创新。通过教材作品和拓展作品的欣赏分析，拓宽学生视野，加深对现代写意画艺术特征的理解。(四)技法实践与创作教师：现在我们来进行技法实践。请同学们根据教材中的学习提示，尝试创作一幅简单的现代写意画作品。教师展示教材中的"学习活动"内容，明确实践要求：①主题选择：可以选择人物、花鸟、山水等题材②技法要求：运用所学的笔法、墨法和现代构成意识③创作步骤：第一步：构思立意，确定表现主题和内容第二步：构图设计，运用现代构成原理安排画面第三步：笔墨表现，运用不同的笔法和墨法进行创作第四步：色彩添加(可选),根据需要适当添加色彩2.师生互动创作教师进行技法示范，边示范边讲解：①示范笔法运用：教师示范中锋、侧锋、逆锋等不同笔法的运用，强调用笔的节奏感。②示范墨法运用：示范浓淡干湿的墨色变化，以及积墨、破墨技法的运用。③示范现代构成应用：通过构图示范，展示如何在传统笔墨中融入现代构成意识。学生开始实践创作，教师巡视指导，重点关注：鼓励学生大胆尝试，克服"画不像"的心理障碍指导学生正确运用笔法和墨法引导学生在创作中体现现代意识3.设计意图通过技法实践，让学生在实践中掌握现代写意画的表现技法，培养创新能力和实践能力。(五)作品展示与评价①是否理解了"以形写神"的艺术理念②是否掌握了现代写意画的基本技法③是否在作品中体现了现代意识和创新精神④是否表达了自己的情感和理解①学生自评：请几位同学介绍自己的作品，说说自己是如何理解和表现"②学生互评：其他同学对展示的作品进行评价，说说自己的感受和建议。③教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，肯定优点，指出不足，提4.设计意图五、课堂小结教师：今天我们学习了现代写意画，通过这节课的学习，我们了解了"以形(一)知识回顾2.现代写意画在继承传统的基础上进行创新，融入了现代构成意识、色彩观念等元素。3.现代写意画的技法包括笔法(中锋、侧锋、逆锋等)、墨法(浓淡干湿焦等)以及现代构成的运用。(二)能力提升1.通过欣赏和分析，提升了对现代写意画艺术特征的理解能力。2.通过技法实践，掌握了现代写意画的基本表现方法。3.通过创作实践，培养了创新意识和艺术表现能力。(三)情感态度1.增强了对中国传统绘画艺术的认识和理解。2.培养了文化自信和对传统文化的热爱。3.树立了正确的艺术创作观念，克服了"画不像"的心理障碍。教师总结：现代写意画是传统与现代的结合，是继承与创新的统一。希望同学们在今后的学习中，继续深入了解中国传统绘画艺术，在继承传统的基础上勇于创新，创作出更多富有时代特色的艺术作品。六、课后拓展2.课外欣赏：欣赏更多现代写意画作品，了解不同画家的艺术风格。3.创作实践：根据本节课所学，创作一幅主题为"校园生活"的现代写意画作第四单元画里有故事第1课单幅画故事一、学情分析**,虽然能够理解故事内容，但将时间性的故事转化为空间性的画面存在困难；二是**构图能力有限**,在安排画面元素、突出主题、营造氛围等方面缺乏系统的方法；三是**创意表达能力需要加强**,在如何通过画面讲述独特故事方面还二、核心素养教学目标(一)审美感知目标的艺术魅力。学会运用造型元素(线条、形状、色彩、肌理等)和形式原理(对称、重复、对比、变化等)来欣赏、评述单幅画故事作品。能够从故事内容、艺(二)艺术表现目标掌握单幅画故事的基本表现技法，包括人物造型、场景设计、构图安排能够运用不同的艺术手法(写实、夸张、变形等)表现故事情节和人物特征。学(三)创意实践目标(四)文化理解目标要作用。了解不同文化背景下的单幅画故事作品，理解三、教学重难点(一)教学重点需要在一个画面中完整地呈现故事情节，因此必须明确**掌握单幅画故事的构图技巧**是第二个重点。包括画面布局的基本原则，如何合理安排画面中的元素(人物、场景、道具等),确保画面平衡和谐；如何运用构图原理突出主体和主题，如通过大小对比、色彩对比、位置安排等方法。(二)教学难点四、教学过程(一)导入新课教师：同学们，大家都喜欢听故事吧?今天老师先给大家讲一个故事。(讲述一个简短有趣的故事)教师：这个故事好听吗?如果让你把这个故事画成一幅画，你会怎么画呢?学生思考回答，教师引导：同学们的想法都很有创意。今天我们要学习的就是如何用一幅画来讲述一个完整的故事——这就是我们今天要学习的《单幅画故教师同时展示两幅作品：一幅是简单的人物画，一幅是具有故事情节的单幅教师：这两幅画有什么不同?哪一幅更能吸引你?为什么?学生观察比较，教师总结：第二幅画因为讲述了一个故事而更加生动有趣。这就是单幅画故事的魅力——它能在一个画面中讲述一个完整的故事，让观者产生丰富的联想。通过故事导入和作品对比，激发学生的学习兴趣，引导学生思考单幅画故事的特点。(二)新课讲授教师：请同学们翻开教材第15页，我们来学习第三课《画故事》中关于单幅画故事的内容。教师结合教材内容，讲解单幅画故事的概念：单幅画故事是指用一幅画面来表现一个完整的故事情节，它需要在有限的空间内通过视觉形象传达出故事的主要内容、情节发展和主题思想。(2)师生互动分析教师：根据教材内容，单幅画故事有哪些特点?请同学们阅读教材后回答。学生回答，教师总结：单幅画故事的特点包括：①完整性：在一个画面中完整呈现故事情节②瞬间性：选择最具代表性的瞬间进行表现③暗示性：通过画面元素暗示故事的前因后果④艺术性：运用艺术手法增强故事的表现力(3)设计意图通过教材内容的讲解和师生互动，让学生理解单幅画故事的基本概念和特点。2.单幅画故事的叙事要素(1)教材要素分析教师：请同学们看教材中关于单幅画故事要素的内容，思考一个完整的单幅画故事需要包含哪些要素?学生阅读教材，教师引导分析：①人物要素：故事的主角和配角，需要通过外貌、动作、表情等表现人物特征②情节要素：故事的主要事件和发展过程，特别是故事的高潮部分③环境要素：故事发生的时间、地点、场景等背景信息④主题要素：故事要表达的中心思想和情感(2)案例分析教师展示教材中的代表作品，进行要素分析：教师提问：这幅作品表现了什么故事?画面中有哪些人物?他们在做什么?学生观察回答，教师总结：画面表现了民间"老鼠娶亲"的故事，通过迎亲队②分析作品二：《最后的晚餐》教师提问：这幅作品是如何表现故事情节的?画家是如何通过人物的动作和表情来展现故事的紧张气氛的?(3)设计意图3.单幅画故事的构图技巧(1)教材技法讲解①主体突出：②层次分明：③动态表现：通过人物的表情传达内心活动通过道具和场景暗示情节发展(2)师生互动探究教师：现在我们来进行一个小练习。请同学们根据下面的故事情节，设计一个构图方案：故事：一个小男孩在公园里放风筝，风筝飞到了树上，他正在想办法把风筝取下来。学生思考设计，教师引导分析不同的构图方案，比较哪种方案更能突出故事情节和人物情感。(3)设计意图通过教材技法讲解和互动练习，让学生掌握单幅画故事的构图技巧。(三)作品欣赏与分析1.教材作品欣赏教师：请同学们看教材中的更多单幅画故事作品，我们来分析这些作品是如何运用不同的艺术手法来表现故事情节的。教师引导学生欣赏教材中的作