2024浙美版三年级美术上册全册教案设计

浙美版（2024）小学美术三年级上册（全册）教学设计

目录

第1单元传世名作

1.北京故宫

2.巴黎卢浮宫

第2单元五彩斑斓

3.色彩乐曲

4.玩玩点彩_________________________________________________________

5.绚彩的天空

6.华灯初上

第3单元装点美好生活

7.创意时钟

8.有趣的台灯

9.独特的椅子

第4单元剪纸迎新

10.连年有余________________________________________________________

1L花开富贵

12.小鸟迎春

13.十二生肖

第5单元寻访手艺人

14.寻找手工纸

15.手艺人的故事

全册教学设计

第1单元传世名作

一、教材分析

《北京故宫》是浙美版2024年小学美术三年级上册第1单元

《传世名作》中的重点课时。本单元以〃认识中国传统艺术瑰宝〃为

核心主题，而故宫作为世界上现存规模最大、保存最为完整的木结

构宫殿建筑群，是展现中国古代建筑艺术成就的绝佳范例。教材通

过精选的故宫建筑图片（如太和殿全景、屋脊走兽特写、中轴线布局

图等）和简洁的文字说明，引导学生从美术视角欣赏传统建筑的形式

美与文化内涵。

教材内容呈现具有三个显著特点：一是突出视觉感知，通过高

清图片展示故宫的对称布局、色彩搭配和装饰细节；二是强调文化

关联，将建筑艺术与历史背景、礼制文化相结合；三是注重实践转

化，设计了对称绘画、色彩表现等基础美术活动。本节课在单元中

起到承上启下的作用，既是对前序〃传统艺术认知〃的深化，也为

后续学习其他传世名作奠定文化理解基础。

从美术学科核心素养培养角度看，本节课蕴含丰富的教学价值：

在图像识读方面，学生可学习识别建筑的造型元素和空间关系；在

美术表现方面，能通过临摹对称结构锻炼绘画技能；在审美判断方

面，可理解传统建筑的形式美法则；在文化理解方面，能感悟建筑

中蕴含的民族智慧与文化自信。

二、学情分析

三年级学生年龄约8-9岁，处于中年级美术学习阶段，具各以

下特点：

在认知发展方面，学生已能进行较细致的观察，但对复杂建筑

结构的空间感知能力仍较弱。他们对故宫可能有初步印象（如通过影

视、图片等），但对其建筑特点、文化意义的了解较为零散。该阶段

学生开始形成抽象思维，但仍需借助具象事物和直观体验来理解概

念，如对〃对称〃的认识停留在生活现象层面，尚未上升到美术形

式美法则的高度。

在美术技能方面，学生已掌握基本的线条运用和色彩平涂能力，

能完成简单的I临摹和创作，但对复杂建筑的比例把握、细节表现存

在困难。他们对动手实践充满兴趣，尤其喜欢剪贴、拓印等多种材

料运用的活动。

在学习习惯方面，三年级学生注意力集中时间有限，需要通过

多样化的互动活动维持学习兴趣。他们乐于参与游戏、竞赛和小组

合作，对故事化、情境化的教学形式反应积极。同时，该年龄段学

生开始形成文化认同感，通过故宫这一文化符号的学习，能有效激

发民族自豪感。

基于以上分析，教学中需注意：将抽象的建筑知识转化为具象

的观察活动；将复杂的文化内涵转化为生动的故事讲解；将高难度

的表现要求转化为分层的实践任务，确保教学内容与学生能力相匹

配。

三、核心素养目标

依据2022版《义务教育美术课程标准》要求，结合教材内容和

学情特点，设定以下核心素养目标：

（一）图像识读

1.能识别故宫的主要建筑（如太和殿、午门等）及其外形特征

2.能发现故宫建筑中对称布局的视觉特点，准确指出对称轴位

置

3.能观察并描述故宫建筑的色彩搭配（红黄为主、青绿为辅）和

装饰细节（如屋脊走兽、门钉等）

（二）美术表现

1.能用铅笔轻轻勾勒出故宫某一建筑的对称轮廓，掌握对折拓

印的对称表现方法

2.能运用红、黄、蓝等基本色彩表现故宫建筑的主要色调，尝

试表现色彩的深浅变化

3.能在作品中添加至少一种故宫建筑的装饰元素（如屋脊小兽、

门钉图案等）

（三）审美判断

1.能说出故宫建筑给人的整体感受（如庄严、雄伟、华丽等）

2.能辨别故宫建筑中对称与不对称的视觉效果差异

3.能举例说明故宫建筑色彩（如黄色琉璃瓦、红色宫墙）所传达

的象征意义

（四）创意实践

1.能在对称绘画基础上，添加个性化的背景元素（如天空、树木

等）

2.能尝试用不同材料（如彩纸剪贴、蜡笔拓印）表现故宫建筑的

质感

3.能小组合作完成〃故宫中轴线〃简易示意图的拼贴创作

（五）文化理解

1.知道故宫是中国明清两代的皇宫，是世界文化遗产

2.了解故宫建筑布局（如前朝后寝、坐北朝南）所体现的古代文

化观念

3.感受古代工匠在建筑设计与建造中的智慧，增强文化遗产保

护意识

四、教学重难点

（一）教学重点

1.认识故宫建筑的对称布局特点，掌握对称图形的基本表现方

法

2.理解故宫建筑中红黄主色调的象征意义，学习用色彩表现建

筑质感

3.识别故宫建筑的典型装饰元素（如屋脊走兽、琉璃瓦等），了

解其文化内涵

（二）教学难点

1.如何引导学生将对建筑对称美的感知转化为美术表现能力

2.如何帮助学生理解建筑形式与文化内涵之间的关联

3.如何在保持传统建筑特征的基础上，鼓励学生进行个性化创

作

五、教学过程

（一）情境导入：故宫寻宝之旅

1.教师活动：播放故宫延时摄影短视频（展示太和殿全景、光影

变化），提问：〃同学们，视频中这座宏伟的宫殿是什么地方？你们

发现它有什么特别的地方吗？”引导学生自由发言，初步感知故宫

的规模与气势。

2•师生互动：开展〃故宫知识小问答〃游戏，出示故宫标志性建

筑图片（午门、太和殿、角楼），让学生猜猜建筑名称和功能，教师

进行补充讲解，介绍故宫的历史地位.（明清皇宫、世界文化遗产）。

3.设计意图：通过动态影像和问答游戏激发学习兴趣，建立对

故宫的初步印象，为后续学习铺垫情感基础。此环节聚焦核心素养

中的文化理解，初步渗透遗产保护意识。

（二）新知探究：解密建筑密码

对称布局探秘

1.教师活动：出示故宫中轴线布局图，讲解〃中轴线”概念：〃

故宫有一条神奇的线，把宫殿分成左右两半，就像镜子照出来的一

样〃。用红色线条标注对称轴，演示对折纸张使两侧图案重合的过程，

帮助学生理解对称原理。

2.教材运用：引导学生观察教材中的太和殿平面图，提问：〃看

看太和殿的门窗、柱子在对称轴两边的位置有什么特点？〃组织学

生用直尺在教材图片上画出对称轴。

3.师生互动：开展〃对称侦探〃活动，发给每组一张故宫局部图

片（如殿门、栏杆），让学生找出对称元素并圈画出来，各组派代表

展示发现。

4.设计意图：通过直观演示和动手操作，将抽象的对称概念转

化为具象体验，培养图像识读能力。结合教材图片开展观察活动，

落实教材内容的深度理解。

色彩密码解读

1.教师活动：展示故宫建筑全景图，聚焦屋顶和宫墙颜色：〃为

什么故宫的屋顶多是黄色，墙壁多是红色呢？〃讲解色彩象征意义：

黄色代表皇权和土地，红色象征吉祥和庄严。结合五行文化简单介

绍〃土居中为黄〃的传统观念。

2.教材运用：指导学生观察教材中的色彩对比图（黄色琉璃瓦与

蓝天白云、红色宫墙与绿色植物），提问：〃这些颜色搭配给你什么

感觉？〃

3.师生互动：进行〃色彩联想”游戏，当教师说出〃黄色〃时，

学生说出联想到的事物（如太阳、龙袍等）；说出“红色”时，同样

进行联想，帮助理解色彩情感。

4.设计意图：通过色彩象征意义的讲解，将美术表现与文化理

解相结合，引导学生从审美判断角度分析传统色彩运用智慧。

装饰细节欣赏

1.教师活动：出示太和殿屋脊走兽特写图片，介绍这些〃建筑小

卫士”的名称和寓意：骑凤仙人、龙、凤、狮子等，讲解它们既能

固定琉璃瓦又能象征等级的双重功能。特别说明太和殿有10只走

兽，是故宫中最多的，体现其最高等级。

2.教材运用：让学生观察教材中不同宫殿的屋脊装饰图片，比

较走兽数量差异，引导思考〃为什么有的宫殿走兽多，有的少〃。

3.师生互动：开展“屋脊小兽排排队”活动，每组发放10种走

兽图片卡片，根据教师讲解的顺序进行排列，巩固对装饰元素的认

识。

4.设计意图：通过生动的故事化讲解，让学生感受装饰艺术的

文化内涵，培养细致观察的习惯和图像识读能力。

（三）技能实践：我的故宫创作

1.技法示范

1.教师活动：示范两种表现方法：①对称绘画：将纸对折，在

半侧画太和殿轮廓，沿折痕拓印出对称图形，再添加细节；②彩纸

拼贴：用黄色彩纸剪贴屋顶，红色彩纸做宫墙，黑色卡纸剪出屋脊

走兽图案进行组合。强调对称构图和色彩搭配要点。

2.分层指导：对能力较强的学生鼓励添加中轴线其他建筑，对

基础较弱的学生提供对称轮廓描红模板。

3.设计意图：通过直观示范降低创作难度，分层设计满足不同

水平学生需求，落实美术表现核心素养。

2.创意创作

L学生活动：选择喜欢的表现方式进行创作，可画单个建筑、

局部装饰或中轴线片段。教师巡回指导，重点关注对称表现和色彩

运用。

2.小组合作：设置“故宫建筑群”合作区，鼓励学生自愿组合，

每人完成一个建筑单元，共同拼贴成中轴线全景图。

3.设计意图：通过独立创作与合作实践相结合，培养美术表现

能力和创意实践精神，体验集体创作的乐趣。

（四）展示评价：故宫艺术博览会

1.展览布置：将学生作品在教室四周展示，模拟〃故宫艺术展〃

场景，设置〃最佳对■称奖〃〃最美色彩奖〃〃创意装饰奖〃等奖项标

签。

2.评价方式：

自评：学生在作品旁贴上〃我的设计想法〃便签

互评：学生手持小星星贴纸，贴在自己喜欢的作品上

师评：教师针对作品中体现的对称意识、色彩运用、文化元素

进行点评，肯定优点并提出改进建议

1.师生互动：邀请3名学生担任〃小小解说员〃，介绍自己的作

品和创作思路，师生共同鼓掌鼓励。

2.设计意图：通过多维评价方式激发学习成就感，在互评中提

升审美判断能力，强化对教学重点的掌握。

六、课堂总结

1.知识回顾：引导学生共同回顾本节课要点：故宫的对称布局、

红黄主色调的象征意义、屋脊走兽等装饰元素的文化内涵。

2.情感升华：播放故宫文物修复师工作的短视频片段，提问：〃

为什么我们要保护故宫这样的古建筑？〃引导学生认识文化遗产保

护的重要性，增强文化自信。

3.拓展延伸：布置课后任务：①〃家庭对称小侦探〃:在家中寻找

对称的物品并拍照记录；②〃我的故宫日记〃：用文字或图画记录今

天学到的故宫知识；③推荐观看纪录片《故宫里的大怪兽》了解更多

建筑故事。

4.设计意图：通过知识梳理巩固学习成果，借助现实案例深化

文化理解，通过生活化的拓展任务将课堂学习延伸到课外，形成完

整的学习闭环。

本节课通过情境创设、探究发现、技能实践和展示评价四个环

节，将故宫建筑艺术的知识学习与核心素养培养有机结合。教学过

程中注重师生互动和教材内容的充分运用，通过多样化的活动形式

激发学习兴趣，使学生在轻松愉悦的氛围中感受传统建筑之美，培

养美术表现能力和文化传承意识。整个教学设计符合三年级学生的

认知特点，实现了〃玩中学、做中悟〃的教学理念，有效达成了预

设的核心素养目标。

2.巴黎卢浮宫

一、教材分析

《巴黎卢浮宫》是浙美版（2024）小学美术三年级上册第1单

元《传世名作》中的重点欣赏课。本单元以〃世界文化遗产中的艺术

瑰宝〃为核心主题，而本课作为单元开篇第一课，承担着引导学生

建立〃艺术与文化〃关联认知的重要使命，教材内容主要包含三部

分：一是卢浮宫建筑的历史演变，重点呈现哥特式古典建筑群与贝

聿铭设计的现代玻璃金字塔的对比；二是卢浮宫〃镇馆三宝〃一一

《蒙娜丽莎》油画、《断臂的维纳斯》雕塑、《萨莫色雷斯的胜利女

神》雕塑的艺术特征介绍；三是通过〃古今对话〃〃东西方艺术对比〃

的思考栏目，引导学生理解艺术作品的时代性与文化差异性。

从美术学科核心素养培养角度看，本课教材编排充分体现了〃

视觉形象性〃这一美术学科本质特征。通过对建筑、绘画、雕塑三

类视觉符号的呈现，为学生提供了丰富的图像识读素材。教材中穿

插的〃观察与思考〃〃模仿与体验〃等活动栏目，既符合三年级学生〃

直观感知-动手实践-情感体验〃的认知规律，又能有效衔接美术

表现与创意实践素养的培养。同时，教材通过介绍艺术品背后的历

史故事（如胜利女神雕塑与海战纪念的关联），为文化理解素养的渗

透搭建了桥梁，帮助学生初步建立”艺术源于生活、反映时代”的

认知框架。

在单元知识体系中，本课起到了承上启下的作用。它承接了二

年级下册〃中外民间美术〃单元对艺术多样性的初步认知，又为后

续学习〃中国传世名作〃（如《向齐白石学画蔬果》）奠定了〃跨文化

对比欣赏”的方法论基础。教材特别注重难度梯度设计，对专业艺

术术语进行了儿童化转译，如将〃透视原理”表述为〃让画面看起

来有远近感〃，将“动态平衡”描述为〃女神像好像要飞起来却又站

得很稳〃，充分考虑了三年级学生的理解能力。

二、学情分析

三年级学生正处于美术学习的〃转型期〃，其认知特点与学习需

求呈现出鲜明特征：

（一）认知基础

1.图像感知能力：经过前两年的美术学习，学生已具备初步的

色彩、形状辨识能力，能通过视觉特征区分绘画、雕塑、建筑等不

同艺术形式，但对〃艺术风格〃〃时代特征〃等抽象概念的理解仍需

借助具象载体。

2.知识储备：通过语文、历史等学科学习，学生对〃金字塔〃〃

雕塑”等概念有初步认知，但对西方古典艺术的了解较为零散，缺

乏系统的文化背景知识。

3•思维特点：以具体形象思维为主，开始向抽象逻辑思维过渡,

对〃对比观察〃〃故事联想〃等学习方式兴趣浓厚，但注意力持续时

间约20-25分钟，需要通过多样化活动维持学习专注度。

（二）学习优势

1.好奇心强：对国外建筑、艺术品等新鲜事物充满探索欲，尤

其是玻璃金字塔的〃古今混搭〃造型容易引发讨论兴趣。

2.动手意愿高：乐于参与模仿、拼贴、绘画等实践活动，在去

年〃梦想城堡〃合作绘画项目中，90%以上的学生能积极参与小组

创作。

3,表达欲望强烈：喜欢分享自己的观察发现，在〃颜色接龙〃〃

故事接龙〃等互动游戏中表现活跃，为课堂讨论环节提供了良好基

础。

（三）潜在困难

1.抽象概念理解难：对〃哥特式建筑〃〃动态平衡〃等专业术语

的理解容易停留在表面，需要借助实物模型、动态演示等直观手段

辅助。

2.文化差异认知浅：难以理解西方古典艺术中的审美标准（如维

纳斯雕塑的〃残缺美〃），可能产生〃为什么没有手臂还很美〃的疑

问。

3.注意力易分散：单一的图片欣赏或讲解容易导致学生走神，

需要设计•〃观察-思考--动手-分享〃的循环活动保持学习投入

度。

针对以上学情，本课教学设计将采用“故事化导入〃〃直观化呈

现〃〃游戏化互动〃〃层次化实践〃的策略，将抽象知识转化为具象

体验，帮助学生突破学习难点。

三、核心素养目标

依据《义务教育美术课程标准（2022年版）》及浙美版（2024）

教材要求，结合三年级学生实际，本课核心素养目标设定如下:

（-）图像识读

1.能准确识别卢浮宫哥特式建筑的关键特征（尖拱、廊柱、雕刻

装饰），并指出玻璃金字塔的材质（玻璃）、形态（四棱锥）等视觉

元素。

2.能从〃镇馆三宝〃中辨识出油画、圆雕、浮雕三种艺术形式，

并说出《蒙娜丽莎》的〃神秘微笑〃、维纳斯的〃断臂造型〃、胜利女

神的〃飞扬羽翼〃等典型视觉符号。

3.能通过对比观察，找出古典建筑与现代建筑（玻璃金字塔）在

颜色（石材的褐色VS玻璃的透明）、材质（石头VS金属+玻璃）

上的差异。

（-）美术表现

1.能运用简单的线条或色块，在“建筑拼贴卡”上表现卢浮宫古

典建筑与玻璃金字塔的组合关系，至少包含2个关键视觉元素。

2.能通过肢体模仿，再现胜利女神“迎风展翅”的动态姿态，体

会雕塑的运动感。

3.能在〃我的卢浮宫明信片〃创作中，运用三原色（红、黄、蓝）

表现至少一种艺术品的特征，如用黄色表现蒙娜丽莎的背景色调c

（三）审美判断

1.能说出自己喜欢的卢浮宫艺术品，并说明理由（如〃我喜欢玻

璃金字塔，因为它透明又闪亮〃），初步表达个人审美偏好。

2.能初步感知〃古典美〃（如维纳斯的端庄）与〃现代美〃（如玻

璃金字塔的简洁）的不同，在小组讨论中用简单语言描述差异。

3.能对同学的〃明信片创作〃给出积极评价，至少说出一个优点

（如〃你画的蒙娜丽莎笑容很像〃），培养正向审美评价习惯。

（四）创意实践

1,能在〃古今建筑师〃角色扮演活动中，为玻璃金字塔设计1

个新的功能（如〃我想让金字塔晚上发光〃），展现初步的创意构想。

2.能将卢浮宫元素与生活场景结合，在明信片背面创作〃假如卢

浮宫来到杭州”的小故事，如〃蒙娜丽莎在西湖边拍照〃。

3.能运用拼贴、绘画等多种方式完成明信片创作，尝试将不同

艺术形式（如建筑与绘画）的元素进行组合。

（五）文化理解

1.能初步了解卢浮宫曾是法国王宫、现为艺术博物馆的历史变

迁，知道它是〃收藏人类艺术珍品的地方〃。

2.能说出〃镇馆三宝〃的基本信息（如《蒙娜丽莎》是达芬奇画

的油画），建立〃艺术品与创作者/时代〃的关联认知。

3.能通过对比玻璃金字塔（东方建筑师设计）与古典建筑（西方

传统风格），初步体会〃不同文化可以和谐共存〃的理念。

四、教学重难点

（一）教学重点

1.引导学生通过对比观察，感知卢浮宫古典建筑与现代玻璃金

字塔在视觉特征上的差异，理解〃古今融合〃的建筑美学。

2.帮助学生识别〃镇馆三宝〃的艺术形式（绘画/雕塑）及典型

特征，能用简单语言描述自己的观察发现。

3.组织学生参与“动手实践+小组分享”活动，将图像识读转

化为美术表现，初步培养审美表达能力。

（二）教学难点

1.如何将“动态平衡〃〃残缺美”等抽象审美概念转化为学生可

理解的直观体验，如通过肢体模仿感受胜利女神的动态感。

2.如何引导学生理解西方古典艺术的审美标准，如维纳斯雕塑

的〃断臂〃为何能成为美的典范，避免学生产生〃不完整就是不好

看〃的单一认知。

3.如何在欣赏课中平衡〃知识讲解〃与〃创意实践〃，避免因过

度侧重理论而降低学生的参与兴趣，或因活动过多而影响核心知识

的吸收。

五、教学过程

（一）情境导入：神秘的艺术宝藏（师生互动：故事倾听+问题猜

想）

L故事导入：教师展示卢浮宫外观全景图，配合PPT动画讲述

情境故事：〃在法国巴黎的塞纳河畔，有一座神奇的宫殿。它曾经是

国王居住的地方，现在变成了装满宝贝的艺术博物馆。这座宫殿里

藏着三件‘镇馆之宝’，它们有的会‘微笑’，有的没有手臂，还

有的能‘飞翔‘。大家想不想一起去探索这座宫殿的秘密？〃

2.问题猜想：

师：〃请大家仔细观察图片，这座宫殿的屋顶和我们平时看到的

房子有什么不一样?〃（引导学生发现尖拱、廊柱等哥特式建筑特征）

师：〃在宫殿的院子里，有一个特别的金字塔，它和埃及金字塔

有什么不同？〃（出示玻璃金字塔图片，引导学生观察透明材质、现

代造型）

生自由发言后，教师小结：〃这座宫殿就是卢浮宫，而这个玻璃

金字塔是一位叫贝聿铭的中国建筑师设计的，它像一颗透明的宝石,

让古老的宫殿变得更有现代感。〃

设计意图：通过情境故事激发学生的探索欲望，利用〃对匕观

察+问题猜想”的方式，自然引入本课核心观察对象（卢浮宫建筑）,

为后续图像识读环节奠定基础。同时，提前渗透〃中国建筑师参与

西方建筑设计”的知识点，为文化理解素养培养埋下伏笔。

（二）新知探究：卢浮宫的“建筑密码”（师生互动：图表分析+模

型体验）

1.建筑特征分析：

教师出示〃卢浮宫建筑对比图表〃（如下），引导学生分组观察

讨论：

建筑部分古典建筑群（哥特式）现代玻璃金字塔

颜色褐色（石头本色）透明（玻璃）

材质石头、砖块玻璃、金属

形状尖顶、弧形拱券四棱锥、直线

装饰雕刻、浮雕简洁无装饰

师：〃请每组派代表分享你们发现的不同之处，说说你更喜欢哪

种风格，为什么？〃

生分享后，教师补充玻璃金字塔的技术细节：〃这个金字塔高

21米，用了673块玻璃拼成，总重量只有200吨，比很多石头建

筑都轻，是不是很神奇？〃

2.模型体验活动：

教师展示提前制作的卢浮宫建筑简易模型（古典建筑部分用褐色

卡纸制作，玻璃金字塔用透明塑料片制作），邀请学生上台触摸感受

材质差异。

师：〃请大家轻轻触摸模型，感受一下石头建筑的厚重和玻璃建

筑的轻盈。如果你们是建筑师，会给玻璃金字塔增加什么新功能？〃

（引导学生展开创意想象，如〃发光〃〃变色〃等）

设计意图：通过〃图表对比〃培养学生有序观察的能力，符合

三年级学生〃直观形象思维”的特点；〃模型触摸〃活动将视觉感知

延伸到触觉体验，强化对建筑材质差异的理解；创意提问则为后续

创意实践素养的培养做铺垫。

（三）深度赏析：“镇馆三宝”的艺术魅力（师生互动：案例分析+

模仿体验）

本环节采用“一案一析一体验”的模式，逐一赏析三件镇馆之

宝，每个案例包含“图像识读-审美判断-实践体验”三个层次。

案例1:《蒙娜丽莎》——会微笑的油画

1.图像识读：

师：〃第一件宝贝是一幅油画，画中是一位叫蒙娜丽莎的女士。

请大家仔细观察，她的表情有什么特别之处？〃（引导学生发现〃神

秘微笑〃）

师：〃画家达芬奇为了让这个微笑看起来更生动，用了特别的绘

画方法，让她的嘴角阴影慢慢变化，所以不管我们从哪个角度看，

都觉得她在微笑。〃

2.审美判断：

师：〃你觉得蒙娜丽莎的微笑像在想什么？如果给她的衣服换颜

色，你会选什么颜色，为什么？〃（鼓励学生表达个性化审美感受）

3.实践体验:

学生用简单的线条在草稿纸上模仿画〃神秘微笑〃，教师巡视指

导，提醒注意嘴角的弧度变化。

案例2:《断臂的维纳斯》——不完整的美

1.图像识读：

师：〃第二件宝贝是一尊大理石雕塑，她是希腊神话中的爱与美

之神维纳斯。大家发现了吗？她没有手臂，但为什么还被称为‘最

美的雕塑？〃

出示雕塑不同角度的图片，引导学生观察：〃她的身体线条像不

像波浪?衣裙的褶皱是不是很柔软，好像真的布料在飘动？〃

2.审美判断：

组织小组讨论：〃如果给维纳斯装上手臂，你觉得哪种姿势更好

看？（出示几种手臂复原方案图片）为什么现在大家还是喜欢没有手

臂的她？〃

教师小结：〃有时候，不完整也能带来美的想象，这就是艺术中

的‘残缺美’。〃

3.实践体验：

〃雕塑模仿秀〃活动：学生分组上台，用身体模仿维纳斯的站姿

（挺胸、收腹、身体微侧），其他同学观察评价〃谁的姿势最有优雅

感〃。

案例3:《萨莫色雷斯的胜利女神》——飞翔的力量

4.图像识读：

师：〃第三件宝贝同样是一尊雕塑，她是胜利女神。请大家观察,

她的翅膀和衣裙有什么特点？给你什么感觉？〃

结合动态GIF图展示：〃这尊雕塑原本放在海边的山崖上，用

来纪念一场海战的胜利。艺术家让她的翅膀张开，衣裙被风吹得贴

在身上，好像下一秒就要飞起来一样。〃

5.审美判断：

师：〃你觉得这尊雕塑最有力量的地方在哪里？如果给她配上声

音，会是什么声音？（如海风呼啸声、胜利欢呼声）〃

6.实践体验：

〃声音与姿态〃活动：学生闭上眼睛听教师播放的海风音效，然

后用肢体表现“迎风飞翔”的姿态，体会雕塑的动态感；再睁开眼

睛对比雕塑图片，调整自己的姿势。

设计意图：通过〃图像细节观察-审美感受表达-身体模仿体

验”的递进式活动，将抽象的艺术鉴赏转化为可感知、可参与的体

验过程。每个案例都紧扣核心素养目标，如《蒙娜丽莎》侧重图像识

读与美术表现，《维纳斯》侧重审美判断，《胜利女神》侧重文化理

解（与海战历史的关联），确保素养培养的全面性。

（四）创意实践：我的卢浮宫明信片（师生互动：创作指导+同伴

互评）

1.任务布置：

师：〃今天我便认识了卢浮宫的建筑和三件宝贝，现在请大家制

作一张’卢浮宫明信片’，正面可以画你最喜欢的艺术品或建筑，

背面写一句想对卢浮宫说的话，或者编一个‘艺术品来到杭州’的

小故事。〃

提供创作材料：彩色卡纸、水彩笔、透明贴纸（模拟玻璃金字

塔）、简单的轮廓模板（帮助基础薄弱学生起步）。

2.创作指导：

教师展示3-4幅示范作品，强调〃三个一〃要求：包含一个卢

浮宫元素（建筑或艺术品）、使用一种主色调、表达一个小想法,

巡回指导时，针对不同学生提供分层支持：

基础层：引导用模板拓印轮廓，填充颜色；

提高层：鼓励添加背景元素（如西湖、雷峰塔），进行〃古今中

外”的创意组合；

拓展层：尝试用文字描述作品创意，如〃蒙娜丽莎在杭州吃小

笼包〃。

3.同伴互评：

学生完成作品后，以小组为单位开展〃明信片分享会〃，采用〃

我喜欢...因为・・.”的句式进行评价，如〃我喜欢小明画的玻璃金字

塔，因为他用了透明贴纸，看起来很真实〃。

每组推荐1-2幅优秀作品，在班级〃卢浮宫艺术墙〃上展示。

设计意图：通过〃明信片创作〃这一生活化的任务形式，将本

课所学知识转化为美术表现成果，兼顾不同能力学生的需求。同伴

互评环节不仅能培养学生的审美判断能力，还能通过正向反馈增强

创作自信心，符合三年级学生〃渴望被认可〃的心理需求。

（五）文化拓展：古今中外的艺术对话（师生互动：视频观看+话

题讨论）

1.视频欣赏：播放2分钟的卢浮宫纪录片片段，内容包含：玻

璃金字塔的建造过程、游客欣赏〃镇馆三宝〃的场景、贝聿铭接受

采访的片段（节选〃让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏〃这句

话）。

2.话题讨论：

师：〃看完视频，大家知道为什么贝聿铭要在古老的卢浮宫里建

玻璃金字塔吗？〃（引导学生理解“古今融合〃的设计理念）

师：〃我们中国也有很多像卢浮宫这样的艺术宝库，比如故宫、

秦始皇陵兵马俑，它们和卢浮宫有什么相同和不同的地方？〃（结合

学生已学的《秦始皇陵兵马俑》一课知识）

生自由发言后，教师总结：〃不管是东方还是西方的艺术宝库，

都收藏着人类智慧的结晶。欣赏不同文化的艺术作品，能让我们看

到更广阔的世界。〃

设计意图：通过纪录片视频增强教学的直观性和感染力，贝聿

铭的名言引用能帮助学生理解艺术的社会价值。〃中外艺术对比〃的

讨论则将本课学习置于更广阔的文化背景中，深化文化理解素养的

培养，实现〃从世界看中国〃的认知提升。

六、课堂总结

1.知识梳理：教师与学生共同完成“卢浮宫知识树”板书（如下）,

回顾本课重点内容：

树干：巴黎卢浮宫

树枝1（建筑）：哥特式古典建筑（尖拱、廊柱）、现代玻璃金

字塔（透明、轻盈）

树枝2（艺术品）：《蒙娜丽莎》（神秘微笑）、《维纳斯》（残

缺美）、《胜利女神》（动态感）

树叶（感悟）：古今融合、中外文化、艺术之美

2.情感升华：

师：〃今天我们一起探索了卢浮宫的秘密，大家不仅认识了美丽

的建筑和艺术品,还学会了用眼睛观察、用心灵感受美C希望大家

以后在生活中也能做’艺术小侦探’，发现身边更多的美。〃

3.课后延伸：

鼓励学生和家长一起查阅〃中国十大艺术博物馆〃的资料，下

次课分享自己最想去的博物馆及理由;

可选作业：用家中的废旧材料（如纸箱、塑料瓶）制作〃迷你卢

浮宫〃模型，培养环保创意意识。

设计意图：〃知识树〃板书能帮助学生构建系统化的知识框架，

将零散的知识点串联成网。情感升华环节注重培养学生的审美意识

和生活态度，课后延伸则实现了〃课堂学习-生活实践-家庭参与

〃的有机衔接，为美术核心素养的持续培养提供了路径。

第2单元五彩斑斓

3.色彩乐曲

L教材分析

《色彩乐曲》是浙美版2024小学美术三年级上册第二单元《五

彩斑斓》的核心课时，本单元以“色彩的情感表达与跨感官联想”为

主题，上承二年级“基础色彩认知”（三原色、三间色识别与运用），

下启四年级“色彩创意应用”（主题性色彩创作），在小学色彩教学

中起到“承上启下、深化拓展”的关键作用。

新版教材在本课设计上突破传统色彩教学的“知识本位”局限，

呈现三大鲜明特征：一是跨学科融合，以“色彩与音乐的关联”为

切入点，将听觉艺术（音乐的节奏、情绪、强弱）与视觉艺术（色彩

的明度、纯度、冷暧）有机结合，符合新课标“学科综合”的要求；

二是范例童趣化，选取学生熟悉的音乐类型（童谣、轻音乐、进行曲）

及对应学生作品作为范例，避免成人化艺术作品带来的理解门槛，

如教材第18页用橙色短密线表现《娃哈哈》的欢快，用蓝色长疏线

表现《摇篮曲》的舒缓，直观易懂；三是探究层次化，设置“色彩节

奏小实验”“情绪色彩配对”“文化小视角”等栏目，从“感知一表现

一文化”逐步递进，引导学生从“认识色彩”走向〃运用色彩表达

情感”。此外，教材还简要提及中西方“色彩与音乐”的文化差异

（如中国传统民乐常用红、黄表现喜庆，西方古典音乐常用蓝、紫

表现典雅），渗透文化理解素养，拓宽学生视野。

2.学情分析

本课面向8-9岁的三年级学生，其认知特点、技能基础与学习

需求为教学设计提供重要依据：

认知基础：学生已掌握三原色、三间色的混合原理，能区分红、

黄、蓝等基本色的简单情感倾向（如红色=热情、蓝色=安静），

但对“明度（明暗变化）”“纯度（鲜艳度变化）”“冷暖色”等进阶概

念理解模糊，更缺乏“色彩与音乐跨感官联想”的主动意识，难以

将“音乐节奏快慢”与“色彩线条疏密”、“音乐情绪强弱”与“色彩

明度深浅”建立关联。

技能水平：学生已能熟练使用水彩笔、油画棒等工具进行平涂、

渐变等基础色彩表现，手部精细动作较二年级显著提升，但在“用

色彩层次表现音乐强弱”“用线条组合表现音乐节奏”等创造性表现

上能力不足，易出现“色彩单一”“线条杂乱”等问题。

学习习惯：三年级学生抽象思维开始萌芽，对“音乐与色彩的

奇妙联系”这类新奇主题充满好奇，喜欢小组合作、游戏体验、动

手实践等学习形式，但注意力集中时间有限（约20-25分钟），需

通过多样化活动保持参与热情。

情感需求：学生乐于表达个人感受，渴望自己的“色彩仓J意”

得到认可，通过“听音乐画色彩”的创作形式，既能满足其“表达

自我”的需求，又能增强审美自信°

3.核心素养目标

3.1图像识读

能观察并说出教材中色彩作品的明度（如深红与浅红）、纯度（如

艳粉与灰粉）、冷暖（如红橙与蓝绿）变化；

能识别色彩元素（线条疏密、色彩深浅、冷暖搭配）与音乐元素

（节奏快慢、情绪强弱、风格欢快/舒缓）的对应关系，如“短密

线二快节奏”“深色二强情绪”“冷色二舒缓风格”。

3.2美术表现

掌握用“线条疏密”表现音乐节奏（密线二快节奏、疏线二慢

节奏）、用“色彩明度/纯度”表现音乐情绪（深色/高纯度二强

情绪、浅色/低纯度二弱情绪）、用“冷暖色”表现音乐风格（暖

色二欢快、冷色二舒缓）的方法；

能结合具体音乐感受，运用水彩笔、油画棒等工具完成一幅

“色彩乐曲”作品，做到色彩、线条与音乐特征相匹配。

3.3审美判断

能对比不同“色彩乐曲”作品（如表现欢快与舒缓音乐的作品）

的色彩、线条运用差异，用完整语言表达自己的喜好及原因（如“我

喜欢表现《运动员进行曲》的作品，因为红色粗线条很有力量，像音

乐一样振奋”）；

能判断作品中“色彩与音乐的匹配度”，提出简单改进建议（如

“表现轻柔的音乐用了太鲜艳的红色，换成浅紫色会更合适”）o

3.4创意实践

能结合个人对音乐的独特感受，设让个性化的色彩表现方案（如

用“黄橙渐变+圆点”表现童谣的活泼，用〃蓝紫渐变+曲线”

表现轻音乐的温柔）；

尝试综合运用“平涂+渐变+点彩”等多种色彩技法，或

“油画棒+水彩笔”混合工具，增强作品的视觉表现力。

3.5文化理解

了解不同文化中“色彩与音乐”的关联差异（如中国春节民乐与

红、黄的对应，西方《蓝色多瑙河》与蓝色的对应）；

体会“色彩与音乐都是人类表达情感的工具”，萌发跨艺术形式

欣赏的兴趣。

4.教学重难点

4.1教学重点

理解色彩的明度、纯度、冷暖变化与音乐节奏、情绪、风格的

对应关系；

掌握用“线条疏密”“色彩深浅”“冷暖搭配”表现音乐特征的基本

方法，完成“色彩乐曲”创作。

4.2教学难点

能灵活运用色彩要素（明度、纯度、冷暖）和线条变化，精准表

达不同音乐的独特风格（如欢快、舒缓、激昂），避免“色彩与音乐

脱节”；

能在创作中体现个性化创意，避免色彩运用单一化、线条组合

模式化。

5.教学过程

5.1情境导入：“听音乐猜色彩”——激活跨感官感知

5.1.1师生互动

师：“小朋友们，今天我们要开启一场‘色彩与音乐的奇妙派对'！

请大家闭上眼睛，仔细听三段音乐，听完后告诉老师：你想到了什

么颜色？为什么会想到这种颜色？”

a.播放第一段音乐：童谣《娃哈哈》（节奏快、情绪欢快），学

生分享（预设：“想到黄色，因为黄色很活泼”“想到橙色，像音乐一

样热闹”）；

b.播放第二段音乐：轻音乐《月光》（节奏慢、情绪舒缓），学

生分享（预设：”想到蓝色，像月光一样安静”“想到浅紫色，感觉很

温柔”）;

c.播放第三段音乐：进行曲《运动员进行曲》（节奏强、情绪激

昂），学生分享（预设：“想到红色，很有力量”“想到橙色，像运动

员一样有活力”）。

师：“原来音乐和色彩之间藏着这么神奇的秘密!有的音乐让我

们想到鲜艳的暖色，有的让我们想到柔和的冷色。今天我们就一起

来学习用色彩'画'音乐，这节课一一《色彩乐曲》！"（板书课题：

色彩乐曲）

5.1.2设计意图

通过“闭眼听音乐+色彩联想”的趣味互动，快速集中学生注

意力，激活其已有的色彩情感认知；从学生熟悉的音乐切入，让

“跨感官联想”自然发生，避免抽象概念的灌输，为后续深入探究奠

定情感与认知基础。

5.2新知探究一：看教材——解锁“色彩与音乐的对应密码”

5.2.1教材内容讲解

师：“其实教材里已经告诉我们'色彩与音乐'的秘密啦!请大家

翻开课本第18页，看看左边的三幅作品，它们分别表现了什么风

格的音乐？用了哪些色彩和线条？”（学生翻书观察教材范例）

师：“先看第一幅画（橙色短密线表现欢快音乐），谁来说说它

用了什么颜色？线条是什么样子的？像什么音乐？”（引导学生答：

橙色、短而密的线条、像欢快的童谣）

师：“再看第二幅画（蓝色长疏线表现舒缓音乐），和第一幅有

什么不一样？”（引导学生答：蓝色、长而疏的线条、像温柔的轻音

乐）

师：“太棒了！现在我们翻开课本第19页的'色彩小词典‘，一

起认识几个新朋友：①明度一一色彩的明暗，比如深红是暗，浅

红是明；②纯度—色彩的鲜艳度，比如艳粉是纯，灰粉是不纯：

③冷暖色一暖色（红、橙、黄）让人感觉热闹、温暖，冷色（蓝、

绿、紫）让人感觉安静、清凉。”

师：〃这些‘色彩朋友'和音乐是怎么对应的呢？比如教材里表现

激昂音乐的画（红橙色粗线条），用了高纯度的暖色、低明度的深色，

像音乐里的强音；表现舒缓音乐的画（蓝紫色长线条）,用了低纯度

的冷色、高明度的浅色，像音乐里的弱音。”（边说边在黑板上板书

对应关系：快节奏一短密线、慢节奏f长疏线、强情绪一深色/高

纯度、弱情绪一浅色/低纯度、欢快一暖色、舒缓一冷色）

5.2.2师生互动：“色彩音乐配对大挑战”

师：“现在我们来玩'配对挑战'！老师这里有两组卡片：A组是

‘音乐卡片'（写有‘快节奏'慢节奏'强情绪'欢快风格'）,B组是‘色

彩卡片’（画有‘短密线'长疏线'深色'暖色’）o谁能把对应的卡片贴

在一起？贴完后说说为什么这么贴？”（邀请2-3名学生上台操作并

讲解，教师补充纠正）

师：“大家都太聪明了！已经解锁了‘色彩与音乐的对应密码'，

接下来我们就学习怎么用这个密码画'看得见的音乐‘！”

5.2.3设计意图

结合教材范例和“色彩小词典”，将抽象的色彩概念与音乐元素

转化为具体、可操作的对应关系，符合三年级学生“具象思维为主”

的认知特点；〃配对挑战”通过互动强化知识记忆，让学生从“被动

接受”转为“主动建构”，为后续创作提供清晰的理论支撑。

5.3新知探究二：学方法一一示范“色彩乐曲的画法”

5.3.1教材步骤分析与教师示范

师：〃课本第19页的‘创作步骤’告诉我们，画‘色彩乐曲’分三

步：①听音乐，定特征；②选色彩，画线条；③添层次，强效果。

现在老师以两段音乐为例，给大家示范怎么画！”

示范一：表现欢快音乐（《娃哈哈》）

1.定特征：“听《娃哈哈》，节奏快、情绪欢快，所以我们选暖

色（橙、黄）、短密线、高纯度色彩。”

2.画线条：“用橙色油画棒画短而密的曲线，像跳动的音符；再

用黄色画小圆点，点缀快节奏一一注意线条间隔要近，用力均匀,

不要画断。”（边示范边提醒）

3.添层次：“用浅橙色在曲线边缘做渐变，让色彩更丰富；再用

红色画少量粗短线，表现音乐中的强音，这样欢快的‘色彩乐曲’就

有层次了！”

示范二：表现舒缓音乐（《摇篮曲》）

1.定特征：“听《摇篮曲》，节奏慢、情绪轻柔，选冷色（蓝、

紫）、长疏线、低纯度色彩。”

2.画线条：“用浅蓝色水彩笔画长而弯的曲线，像流水；用浅紫

色画稀疏的横线，表现缓慢的节奏一一线条要长，间隔要远，用

力要轻。”

3.添层次：“用白色在曲线边缘提亮，用淡蓝色做渐变，再点少

量白色圆点像星星，增强轻柔感。”

5.3.2师生互动：“线条节奏小练习”

师：“现在我们来做‘同步练习’！老师播放音乐片段，大家用铅

笔在草稿纸上画线条：音乐快就画短密线，音乐慢就画长疏线，音

乐强就画粗线，音乐弱就画细线。准备好了吗？”（播放30秒混合

节奏的音乐，学生同步画线条，教师巡视指导，纠正“线条杂

乱”“节奏不匹配”等问题）

5.3.3设计意图

对照教材创作步骤，结合具体音乐案例分步示范，让“色彩表

现音乐”的方法更具操作性；“同步练习”聚焦“线条与节奏”的核

心关联，通过“听画结合”强化学生的感官联动能力，为完整创作

降低难度，突破“节奏与线条匹配”的难点。

5.4创意实践一：小组讨论—确定“我的色彩乐曲方案”

5.4.1分组与任务布置

师：“现在我们分组创作‘我的色彩乐曲！每组桌上有：①音乐

选择卡（包含欢快、舒缓、激昂三种音乐片段）；②工具选择卡•（标

注水彩笔、油画棒的用法）；③方案设计表（包含‘音乐特征’色彩

选择''线条设计'三栏）。"

师：“请小组讨论三个问题：①选哪段音乐？②这段音乐的节

奏、情绪、风格是什么?③用什么色彩（冷暖、明度）和线条（疏

密、粗细）表现？并填写在方案设计表上。”

5.4.2师生互动：小组交流与指导

学生以4人小组为单位讨论，教师巡回参与各组交流，针对性

找感觉哦！”

5.5.2学生创作与分层指导

学生自主创作，教师巡回指导，根据学生能力差异实施分层帮

助：

基础层学生（色彩运用单一、线条杂乱）：提供“色彩-音乐

对应表”参考，重点指导线条疏密与节奏的匹配，协助完成1-2种

色彩搭配；

提高层学生（能基本匹配音乐特征，但缺乏层次）：鼓励尝试

“明度变化”表现强弱（如用深红-浅红表现音乐的强弱起伏），指

导线条与色彩的协调（如暖色配短密线、冷色配长疏线）；

创新层学生（能熟练匹配，有一定创意）：引导运用“冷暖对比”

表现复杂情绪（如欢快音乐中加少量冷色点缀，体现“热闹中的清

凉”），尝试“混合工具”创作（如油画棒画粗线、水彩笔填色）。

教师实时提醒：〃注意画面不要太满，留一些空白体现音乐的

'呼吸感'；色彩搭配不要超过3-4种，太多会显得杂乱哦！”

5.5.3设计意图

分层指导兼顾不同能力学生的需求，确保每位学生都能在原有

水平上获得提升；“随时听音乐找感觉”的设计，让创作始终围绕

“色彩与音乐”的核心，避免脱离主题；“留白”“色彩数量”的提醒，

培养学生的整体审美意识，突破“画面杂乱”的难点。

5.6展示评价：“色彩音乐厅”

5.6.1作品展示

师：〃请小朋友们把自己的‘色彩乐曲作品贴在教室四周的‘色彩

音乐厅'展板上，展板已分为‘欢快区‘舒缓区'‘激昂区'，大家根据自

己的作品风格贴到对■应的区域！”（学生贴作品，教师协助分类并标

注作品名称）

5.6.2多元评价

自评：“请大家站在自己的作品前，用三句话介绍：①表现的

是什么音乐？②用了什么色彩和线条？③最满意的地方是什么？”

（学生简短自评，教师引导表达完整）

互评：“现在请大家当'音乐评论家'，在'色彩音乐厅'里逛一逛,

完成两个任务：①选出你最喜欢的一幅作品，贴上‘小星星'贴纸；

②和同桌说说喜欢的原因，至少提到‘色彩‘和'线条’两个方面。”

（学生互评交流，教师巡回倾听）

师评：“老师发现了很多精彩的‘色彩乐曲’:XX小组的《橙色狂

欢节》用短密曲线和黄橙渐变，把《娃哈哈》的欢快表现得淋漓尽致；

XX同学的《蓝色月光》用长曲线和蓝紫渐变，特别温柔；还有XX

同学尝试了油画棒和水彩笔结合，创意十足！老师要给这些‘色彩小

音乐家'颁发小奖状！”（教师针对性评价，同时提出改进建议：“如

果这幅激昂的作品能加一些深色粗线条，会更有力量哦！”）

5.6.3设计意图

按“音乐风格”分类展示，让评价更具针对性；“自评+互评

+师评”的多元评价体系，既培养学生的表达能力和审美判断能力，

又通过多维度反馈帮助学生明确改进方向；师评突出“创意”与

“进步”，避免“唯技法论”，保护学生的创作热情。

5.7拓展延伸：“色彩与音乐的文化之旅”

5.7.1文化渗透

师：“小朋友们知道吗？在不同的文化中，色彩与音乐的搭配还

有不一样的讲究呢！比如中国传统民乐《春节序曲》，常用红色、黄

色这些暖色表现过年的喜庆；西方古典音乐《蓝色多瑙河》，常月蓝

色表现河流的清澈与优雅。”（出示对应的音乐片段音频和色彩作品

图片，如《春节序曲》对应的红色剪纸风格作品、《蓝色多瑙河》对

应的蓝色印象派风格作品）

师：〃除了中西方，还有很多国家有独特的‘色彩音乐文化'，比

如印度音乐常用鲜艳的红、绿表现热烈的舞蹈。”

5.7.2课后任务

师：“课后请大家和爸爸妈妈一起完成两个任务：①听一首中

国传统民乐（如《喜洋洋》），画一幅‘中国风色彩乐曲’；②查一查

'埃及音乐与色彩的关联'，下节课我们来分享大家的发现！”

5.7.3设计意图

通过介绍“色彩与音乐的文化差异”，深化学生的文化理解核心

素养，拓宽国际视野；“亲子实践”任务将学习延伸到家庭，实现

“课内外联动”，既巩固课堂知识，又增进亲子互动。

6.课堂总结

师：“今天我们一起完成了一场‘色彩与音乐的奇妙旅行'！我们

解锁了‘色彩与音乐的对应密码，一一知道了快节奏配短密线、慢节

奏配长疏线，强情绪配深色、弱情绪配浅色，欢快配暖色、舒缓配

冷色；还动手创作了自己的‘色彩乐曲’，每个人都成了很棒的‘色彩

小音乐家'！”

师：〃其实生活中还有很多艺术形式是相通的，比如绘画与诗歌

（诗中有画）、舞蹈与音乐（舞随乐动）。希望小朋友们以后都能用

'发现美的眼睛'观察生活，用'感受美的心灵'体验艺术，用'创造美

的双手'表达情感，好不好？”

设计意图

回顾本节课核心知识与技能，强化学生记忆；将“色彩与音乐

的关联”拓展到“艺术形式相通”的宏观视角，升华教学主题，实

现“色彩技能学习”向“综合艺术素养培养”的转化，呼应新课标

“以美育人”的核心目标。

4.玩玩点彩

一、教材分析

《玩玩点彩》是浙美版2024年小学美术三年级上册第2单元

《五彩斑斓》的核心课时。本单元以“探索色彩表现的多样方法”为

主题，承接一年级“色彩认知”、二年级“色彩搭配”的基础，聚焦

“色彩混合与技法创新”，而《玩玩点彩》是单元中首次接触“点状造

型”的技法课，也是将“色彩混合”从“颜料调和”转化为“视觉混

合”的关键课。

教材内容呈现具有鲜明的“儿童化”与“实践性”特征：一是

素材选择贴近学生生活，收录了3幅儿童点彩作品（《彩虹花园》《小

金鱼》《星空》），画面主题简单、色彩鲜艳，符合三年级学生的审美

与创作能力；二是工具介绍多元，除常规彩笔、油画棒外，还推荐

了棉签、手指、海绵等生活化工具，降低创作门槛；三是知识呈现

循序渐进，先通过“对比图”（普通涂色画vs点彩画）引导学生发

现“点”的特点，再以“步骤图”展示“勾轮廓一选颜色一点画”的

创作流程，最后用“小贴士”提示“点的大小/疏密影响效果”；四

是文化链接适度，简要提及“点彩画是一种特别的绘画方法，面家

会用很多小点表现画面”，避免复杂的艺术史知识，仅为后续高年级

学习埋下伏笔。

从美术学科核心素养视角看，本节课的教学价值体现在：图像

识读上，引导学生观察点彩作品的“点状构成”特征；美术表现上，

掌握用不同工具创作点彩的基本方法；审美判断上，感受不同点（大

小、疏密、色彩）带来的视觉差异；创意实践上，鼓励用点彩表现个

性化主题；文化理解上，初步感知“点彩”作为艺术表现形式的独

特性。本节课在单元中起到“技法奠基”作用，为后续《多彩拼贴》

《流动的色彩》等课的“材料创新”与“色彩表现”提供思路。

二、学情分析

三年级学生年龄约8-9岁，处于“具体形象思维向抽象思维过

渡”的关键阶段，结合美术学习基础，其学情特点如下：

（一）认知与经验基础

1.色彩认知：已掌握红、黄、蓝三原色及橙、绿、紫间色的概

念，能说出“红十黄二橙”等混合规律，但对“不直接调和颜料，

靠点状排列让眼睛产生混合感”的视觉原理尚不了解。

2.技法经验：熟练掌握彩笔、油画棒的“平涂”“勾线”技法，能

独立完成简单主题〔如花朵、动物）的绘画，但从未接触过“纯点状”

的造型方式，可能会出现“点着点着变成涂”的情况。

3.生活关联：在生活中见过点状元素［如星空灯、印花布、草莓

表面的籽），但未将其与“美术创作”联系起来，缺乏用“点”表现

画面的意识。

（二）技能与能力特点

1.精细动作：手指小肌肉群发育逐步完善，能控制彩笔尖画

“小点”，但长时间点画易疲劳；用棉签、手指等工具创作时，对

“力度”的把控仍需引导（如手指点太用力会晕开）。

2.创作习惯：喜欢“动手尝试”，对“非传统工具”（如棉签、海

绵）兴趣浓厚，但创作中易出现“急于求成”的问题（如点的疏密不

均匀、色彩搭配混乱）。

3.合作能力：具备基础的小组合作意识，能在引导下分工完成

简单任务（如共同创作一幅画的不同部分），但需明确分工避免混

乱。

（三）学习心理特征

1.兴趣导向：对“游戏化”“情境化”的教学形式反应积极，厌恶

枯燥的技法讲解，喜欢通过“试错”“体验”获取知识。

2•成就感需求：希望自己的作品被关注，对“具体、可达成”的

目标更有动力（如“用3种颜色点出一朵花”比“创作一幅点彩画”

更易接受）。

3.注意力特点：集中注意力的时间约20-25分钟，需通过“活

动转换”（如观察一体验f创作f展示）维持学习兴趣。

基于以上分析，教学需注意：将“视觉混合原理”转化为“色

彩魔法游戏”；将“点彩技法”拆解为“工具体验一分步练习f创意

创作”；用“分层任务”满足不同能力学生的需求，避免因难度过高

导致挫败感。

三、核心素养目标

依据2022版《义务教育美术课程标准》“图像识读、美术表现、

审美判断、创意实践、文化理解"五大核心素养，结合教材与学情,

设定如下目标：

（一）图像识读

1.能观察并说出点彩作品与普通涂色画的区别（如〃点彩画是用

很多小点组成的，没有大片涂色”）；

2.能识别不同工具创作的点的特征（如“彩笔尖的点小而整齐，

手指的点大而柔和”）；

3.能发现点的“大小、疏密、色