人音版小学音乐六年级下册《和平颂》（片段）赏析与表现教学设计

人音版小学音乐六年级下册《和平颂》（片段）赏析与表现教学设计一、教学内容分析  本课内容选自人音版小学六年级下册，属于“经典永流传”系列中的大型声乐作品赏析范畴。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，第三学段（56年级）的学生应“能结合所听音乐，了解音乐的表现要素、表现形式，感知、理解音乐的体裁与风格等”，并“能运用音乐材料与他人合作，进行即兴表演或编创，表达想法和情感”。本课所选的《和平颂》片段，作为一部思想性与艺术性高度统一的大型合唱作品，是落实上述要求的绝佳载体。从知识技能图谱看，本课需引导学生聚焦于旋律进行、力度速度、音色织体、曲式结构等核心音乐要素，分析其如何协同塑造音乐形象、表达“和平”主题，这既是对前期音乐要素学习的综合应用，也为后续接触更复杂的大型音乐作品奠定听觉与分析基础。在过程方法上，本课强调“聆听感知分析表现”一体化的音乐学习路径，引导学生通过多遍、有目的的聆听，运用音乐描述、对比分析、合作表现等方法，深入体验作品内涵。其深层素养价值在于，通过音乐这一情感艺术，培育学生的审美感知、艺术表现和文化理解核心素养，引导学生在音响的流动中感受人类对和平的普遍渴望与庄严礼赞，于潜移默化中深化家国情怀与人类命运共同体意识。  本阶段学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的音乐要素知识和聆听经验，能对音乐情绪做出基本判断。然而，面对《和平颂》这类结构相对复杂、情感表达深邃的作品，学生可能存在以下障碍：一是“听不进去”，缺乏持续、专注聆听多乐章片段作品的耐心与习惯；二是“说不出来”，难以将内心的感受用准确的音乐术语进行描述和归因；三是“表现乏力”，对如何通过自己的演唱或律动参与表现此类庄重、宏大的音乐感到陌生与胆怯。针对此，教学将通过“任务驱动”将长片段分解为可把握的聆听焦点，通过提供“关键词库”、“图形谱”等可视化脚手架，帮助学生搭建从感受到表达的桥梁。同时，预设通过小组讨论中的发言质量、模唱片段的准确性、创意表现环节的参与度等形成性评价，动态评估不同层次学生的理解状态，并及时调整教学策略，如对感受表述困难的学生提供更多类比聆听和词语选择支持，对表现积极的学生提出更高的艺术处理要求。二、教学目标阐述  知识目标：学生能够准确辨识并描述《和平颂》（片段）中旋律线起伏、力度强弱对比、音色变化（如童声与混声合唱的对比）及基本曲式轮廓，理解这些音乐要素是如何协同作用，共同塑造出庄严、崇高、充满希望的音乐形象，进而表达对和平的深切颂赞。  能力目标：学生能够在教师引导下，通过对比聆听、图形辅助等方式，独立或合作完成对指定音乐片段的要素分析；能够较准确地模唱作品的核心主题旋律片段，并尝试运用适宜的力度和音色进行表现；能够结合音乐与相关视觉艺术（如绘画、雕塑），进行简单的跨艺术门类联想与表述。  情感态度与价值观目标：在沉浸式的音乐体验中，学生能自然生发对和平的珍视之情与美好向往，在小组合作表现环节中，能体现出相互倾听、协调配合的团队意识，并愿意通过音乐的方式表达自身对和谐、友爱的理解。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构思维。引导他们将听觉感知转化为具体的形象联想（如“这段音乐让你想到了怎样的画面？”），并初步感知音乐材料的发展与组织逻辑（如“主题是如何重复、变化的？”），培养有依据地解读音乐作品的思维习惯。  评价与元认知目标：引导学生依据简单的评价量规（如音准、节奏、表现力），对个人或同伴的模唱、表现进行初步评价；在课堂小结时，能够回顾并简述自己在本课中主要运用的聆听与学习方法（如“我先关注了旋律，再注意了力度的变化”）。三、教学重点与难点  教学重点：深入聆听与分析《和平颂》（片段）中核心音乐要素（特别是力度、音色、旋律）的表现作用，理解其如何艺术化地呈现“和平”主题。确立依据在于，这是课标对本学段学生“听赏音乐”能力的核心要求，是连接音乐本体感知与情感文化理解的枢纽，也是学生进行有效音乐表现的前提。掌握此分析方法，能迁移至众多经典音乐作品的赏析中，具有广泛的奠基性作用。  教学难点：学生对作品宏阔、深邃情感内涵的深度共鸣与个性化表现。难点成因在于，六年级学生的生活阅历与情感体验相对有限，对“和平”的理解可能停留在概念层面；同时，作品艺术表达的抽象性与崇高感，与学生日常接触的流行音乐存在较大审美距离。突破方向在于，创设多层次、沉浸式的聆听情境（如结合历史影像、经典画作），提供从“感官描述”到“情感共鸣”再到“意义建构”的渐进式引导支架，并鼓励学生以自身方式（如律动、色彩、线条、简短创编）表达聆听后的理解。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：《和平颂》（选定片段）高质量音频及分乐句剪辑备用；多媒体课件，包含相关历史图片、和平主题画作（如毕加索《和平鸽》）、图形谱、核心旋律谱例；板书记划（预留“音乐要素—表现作用—我的感受”关联图区域）。1.2文本与器材：分层学习任务单；课堂打击乐器（如三角铁、碰钟）若干。2.学生准备  预习：思考“和平”这个词带给你的感受，并用一个色彩或形状来描述它。携带常规音乐课用具。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：教师不进行任何语言提示，首先在屏幕上并列呈现两幅反差强烈的图片：一幅是战争场景的纪实摄影（局部模糊处理），一幅是充满阳光、孩童嬉戏的和平景象油画。同时，播放一段包含紧张不安音响与明朗宽广音响拼接的简短音乐蒙太奇。“同学们，请静静地看着画面，听着音乐，你内心产生了怎样的波动？如果让你用一段音乐来礼赞和平、呼唤和平，你觉得它应该是怎样的？”2.建立联系与路径明晰：“刚才我们用自己的想象描绘了心中的‘和平之声’。今天，我们就一起来聆听一首来自著名作曲家笔下真正的《和平颂》。我们将像音乐侦探一样，去发现作曲家用了哪些‘音乐密码’来构建他心中的和平圣殿。首先，让我们完整地感受一遍，请闭上眼睛，让音乐流过你的心田。”第二、新授环节  本环节采用“初感—深析—表现”的螺旋式进阶设计，通过五个任务引导学生主动建构。任务一：全景初聆，捕捉第一印象教师活动：播放《和平颂》完整选定片段（约34分钟）。播放前提出引导性问题：“请关注两个问题：第一，音乐的整体情绪带给你最强烈的感受是什么？（庄严的？温暖的？充满希望的？）第二，音乐的发展有变化吗？你能否感觉到明显的段落或情绪转折？”聆听过程中，教师以平静的体态和专注的神情营造聆听氛围。播放后，不急于让学生回答，而是给予片刻静默回味时间。学生活动：全身心投入聆听，跟随音乐展开想象。在聆听任务单的相应区域，用关键词或简单图画记录初始感受和发现的音乐变化点。即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.记录的感受是否源于音乐本身，并能使用至少一个形容词进行描述。3.能否初步指出音乐有变化（如“前面比较平静，后面变得有力了”）。形成知识、思维、方法清单：★整体感知是音乐欣赏的第一步。无需立刻分析细节，首先拥抱音乐带来的完整情绪冲击。▲音乐是时间的艺术，其情绪与形象常随时间的推移而发展、变化。教学提示：鼓励学生忠实于自己的第一感觉，没有对错之分，为后续分析积累原始素材。任务二：聚焦要素，解密“庄严感”从何而来教师活动：重播音乐引子及第一部分。“这段音乐奠定了全曲庄严、崇高的基调。我们的‘侦探’工作正式开始：是哪些音乐要素联手营造了这种感受？我们分小组，重点‘侦察’旋律线条的走向、力度的强弱、以及演唱的音色。”教师提供“侦察工具”：用缓慢上升或下降的线条示意旋律走向；用“pp，p，mp，mf，f，ff”标注力度层级；展示童声合唱与混声合唱的图片或音色描述词。巡视指导，参与小组讨论。学生活动：以小组为单位，结合再次聆听，利用教师提供的“工具”进行观察、讨论与记录。尝试描述如：“旋律是平稳的、像阶梯一样上行，让人觉得庄严、上升。”“力度开始很轻，然后慢慢增强，像太阳慢慢升起。”“音色像是很多人在一起唱，很浑厚。”即时评价标准：1.小组讨论是否围绕音乐本身展开。2.观察结论是否有具体的音乐要素作为依据。3.能否尝试运用提供的术语进行描述。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素的综合作用：庄严感来源于平稳且上行的旋律（赋予动力与神圣感）、由弱渐强的力度（营造肃穆与展开感）、丰满的混声合唱音色（营造空间感与集体感）。▲联觉是音乐感知的重要桥梁：高音常联想明亮、上升，低音联想深沉、厚重；强力度联想靠近、有力，弱力度联想遥远、柔和。教学提示：引导学生将听觉感受与视觉化的线条、符号关联，是理解抽象音乐要素的关键。任务三：对比聆听，发现“希望之光”的浮现教师活动：播放包含音色、织体或情绪对比的段落（如从混声合唱转入童声合唱的部分）。“听！音乐的色彩突然发生了变化，好像一束温暖的阳光穿透云层。这‘希望之光’在音乐上是如何实现的？它与之前的部分形成了怎样的对比？”引导学生将关注点从“是什么”转向“有何不同”。可以哼唱或弹奏对比性乐句，强化听觉印象。学生活动：专注聆听对比段落，与前一部分进行快速比较。在任务单的对比栏中，记录下发现的变化。可能产生如下表述：“音色变了，变成了小孩子清澈的声音，感觉一下子明亮、单纯了。”“旋律好像更歌唱性、更柔和了。”“节奏也更舒展了。”即时评价标准：1.能否敏锐捕捉到音乐色彩的对比性变化。2.对比描述是否具体到至少两个音乐要素（如音色与旋律）。3.能否将音乐变化与情感意象（如“希望”“温暖”）合理关联。形成知识、思维、方法清单：★对比是音乐发展的核心动力之一。通过音色对比（混声vs.童声）、织体对比（浓厚vs.清澈）、旋律性格对比（庄严宣叙vs.抒情歌唱），音乐形象得以丰富，情感层次得以深化。▲音色的表现力：童声音色常象征纯洁、希望、未来；混声音色则多表现厚重、集体、历史感。教学提示：“同学们，作曲家就像一位高超的画家，用不同的音乐色彩‘涂抹’出情感的层次。”任务四：模唱主题，用声音体验“颂赞”教师活动：选取作品中最具歌唱性、旋律优美的核心乐句（约48小节），出示简谱或图形谱。教师用柔和的嗓音、连贯的气息进行范唱，并强调乐句的呼吸感和旋律的走向。“让我们用自己的声音，来亲近这段美妙的旋律。不必追求音量，但要像诉说一样，把每个音唱连贯，感受旋律的起伏就是情感的波澜。”针对音准难点，可用钢琴或手势进行辅助。设计分层参与方式：A.完整模唱；B.用“lu”音哼唱旋律；C.跟随音乐默唱并用手划出旋律线。学生活动：根据自身情况选择一种方式参与模唱练习。模仿教师的演唱状态，关注呼吸、音准和乐句感。通过亲身演唱，内化对旋律美的体验。即时评价标准：1.模唱或哼唱是否基本保持音准和节奏稳定。2.演唱状态是否投入，能否体现乐句的连贯性。3.是否选择了适合自己的参与方式并认真尝试。形成知识、思维、方法清单：★实践是深化音乐理解的根本途径。模唱将听赏转化为内在肌肉记忆和情感记忆，是体验音乐表现力的最直接方式。▲音乐表现的基本要求：连贯的乐句、准确的音高、稳定的节奏是表现音乐情感的基础。教学提示：“唱得不完美没关系，重要的是让你的声音和心灵一起，去追随这条优美的旋律线。”任务五：创意表现，构建我的“和平之声”教师活动：将学生分成若干小组，提供简易课堂打击乐器和表现建议卡。“现在，每个小组都是一个‘和平之声’创作工坊。请基于我们对《和平颂》的理解，用以下任一方式，在音乐的最后段落（指定30秒背景音乐循环）中，添加属于你们的‘声音注解’：1.设计一个简单的肢体律动（如缓慢抬手、模拟鸽翅飞翔）；2.选择打击乐器，为音乐设计一个节奏型或点缀性音效；3.创作一句简短的‘和平箴言’，在音乐合适处集体轻声朗诵。”教师巡回指导，鼓励创意与合作。学生活动：小组讨论，选择一项任务进行创意设计与排练。在背景音乐中尝试将创意与音乐相融合，准备简短展示。即时评价标准：1.创意是否与《和平颂》庄重、和平的主题意境相契合。2.小组合作是否高效，每位成员是否有明确的角色或参与点。3.展示时能否与背景音乐基本协调。形成知识、思维、方法清单：★音乐理解可以多元表达。聆听、分析后的创意表现，是个人对音乐作品内化后的外化输出，是审美创造的初步体现。▲音乐与姊妹艺术的通感：肢体律动是音乐节奏与情绪的视觉化；语言朗诵的节奏、音调本身也具有音乐性。教学提示：“看，当我们理解了音乐的语言，我们也能用它来说出自己对和平的心里话。”第三、当堂巩固训练  1.基础层（个体独立完成）：教师播放三个简短的音乐选段（一段为本课《和平颂》片段，另两段为情绪迥异的其他作品片段），请学生选出哪一段是《和平颂》的风格，并简要说明判断依据（如“因为它旋律庄严，力度有很强的渐强”）。——“好，考验我们音乐耳朵敏锐度的时候到了，听听哪个是你刚刚熟悉的‘和平之友’？”  2.综合层（小组协作完成）：各小组展示并简要阐释在“任务五”中完成的创意表现。其他小组作为观察员，依据评价标准进行点赞与提出一个友好建议。教师选取典型案例如有律动与音乐情绪贴合紧密的小组、或乐器运用巧妙的小组进行重点点评。  3.挑战层（个体思考，可选）：出示毕加索《和平鸽》的画作。“如果让你为这幅画配上一小段《和平颂》中的音乐，你会选择哪个段落？为什么？想一想，音乐中的线条、色彩（音色）、力度，与画中的线条、色彩、构图有相通之处吗？”鼓励学生进行跨艺术门类的初步联想。第四、课堂小结  “同学们，今天这趟‘和平之声’的探索之旅即将到站。谁能用一句话，分享你这节课最大的收获或最触动你的瞬间？”邀请23位学生分享。随后，教师结合板书形成的关联图，进行结构化总结：“我们通过聆听，感受到了《和平颂》的庄严与希望；通过分析，解密了旋律、力度、音色这些音乐要素是如何编织出这种感受的；通过模唱和创意表现，我们让这份感受从耳朵走进心里，又从心里流淌出来。音乐，就是这样一种无需翻译却能直抵人心的世界语言，诉说着对和平——这份人类共同梦想的永恒颂赞。”作业布置：必做作业：将本节课梳理的“音乐要素表现作用”知识清单复习巩固。选做作业（二选一）：1.寻找另一首以“和平”为主题的音乐作品（不限中外），记录下它的名字和你听后的第一感受。2.以“我心中的和平”为主题，创作一幅小画或一首短诗。六、作业设计  基础性作业：整理并熟记课堂生成的“《和平颂》（片段）音乐要素分析表”，能够对照表格，向家人或朋友介绍作品中一到两个音乐要素是如何表现和平主题的。  拓展性作业（二选一）：1.“和平歌单”推荐员：自主搜集一首（部）你认为同样表达和平主题的中外音乐作品，录制一段不超过1分钟的音频或视频，简要介绍作品名称、作者及你推荐的理由（它让你想到了什么，感受到了什么）。2.“音画联想”创作家：根据《和平颂》任一乐段的听觉感受，创作一幅抽象或具象的绘画作品，并为画作命名。  探究性/创造性作业（选做）：以小组为单位，尝试为你所在的班级或小组创作一句简短的“和平口号”，并为其设计一个简单的、有节奏感的吟诵或旋律片段（可借鉴《和平颂》中的节奏型或旋律动机），形成一个小小的“声音标识”。七、本节知识清单及拓展  ★1.《和平颂》及其作曲家：本课赏析片段选自一部歌颂世界和平的大型声乐作品。了解作品创作背景与作曲家生平（可在教师引导下查阅），能加深对作品精神内涵的理解。作曲家通过音乐表达超越国界的人文关怀。  ★2.旋律进行与音乐形象：平稳上行或级进的旋律，常给人以庄严、崇高、前进的感觉；波浪形或跳跃较大的旋律，则可能表现激动、欢快或不安。教学中通过划旋律线来可视化感知。  ★3.力度变化与情绪推进：力度（音的强弱）是音乐的“呼吸”和“脉搏”。由弱渐强（cresc.）能营造积聚、展开、推向高潮的感觉；由强减弱（dim.）则带来消退、宁静、深远的意境。本作品中力度的精心布局是塑造宏伟气势的关键。  ★4.音色对比与情感色彩：音色是声音的“颜料”。混声合唱音色丰满、恢宏，适合表现集体的力量和深厚的情感；童声合唱音色清澈、纯净，常象征希望、光明与未来。二者的对比使用极大地丰富了作品的音响画面和情感层次。  ▲5.音乐织体：指音乐中多个声部组合的方式。主调织体（一个主要旋律，其他声部和声伴奏）与复调织体（多个旋律线交织）会带来不同的听觉感受。本作品片段中包含了丰富的织体变化。  ▲6.曲式结构感知：音乐作品不是杂乱无章的，它像文章一样有段落。初步感知作品的段落划分（如引子A段B段尾声），有助于把握音乐发展的整体脉络和情感起伏。本课通过情绪、音色对比来引导学生感知段落。  ★7.音乐要素的综合性与协同性：任何音乐形象和情感的表达，几乎都是旋律、节奏、力度、音色、和声等多种要素协同作用的结果。分析音乐时，应避免孤立看待单个要素。  ▲8.联觉在音乐欣赏中的作用：联觉指一种感官刺激触发另一种感官体验的心理现象。如听到高音联想到明亮、轻快，听到低音联想到黑暗、沉重。利用联觉，可以帮助我们理解抽象的音乐语言。  ★9.“聆听分析表现”一体化学习路径：有效的音乐学习始于专注、投入的聆听，进而通过分析理解其所以然，最后通过演唱、演奏、创编等实践活动内化并创造性表达，形成完整的学习闭环。  ▲10.音乐与社会文化：音乐不仅是艺术，也是文化的载体和时代的回响。《和平颂》这样的作品，其诞生与传播本身就与人类对和平的普遍追求这一社会文化主题紧密相连。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析从课堂预设的生成点来看，知识目标与能力目标达成度较高。绝大多数学生能借助任务单和教师支架，准确指认并描述关键音乐要素的表现作用，模唱环节也呈现出积极的参与状态。情感目标的达成更具内隐性，但从学生聆听时的专注神情、创意表现环节的认真投入，以及分享时提到的“感动”“希望”等词汇，可以推断音乐的情感浸润产生了积极影响。科学思维目标中，形象思维被充分激活，但结构思维的培养在本课中仅为初步渗透，需在后续作品中持续强化。元认知目标通过小结时的分享得以部分实现，但系统的反思方法指导有待加强。  （二）教学环节有效性评估导入环节的视听对比冲击有效制造了认知张力，成功激发了探究兴趣。“任务驱动”式的新授环节将较长的聆听过程分解为有焦点的挑战，使学生始终保持探索状态。其中，任务二（聚焦要素）和任务三（对比聆听）是突破教学重点的核心环节，提供的“侦察工具”和对比性问题起到了关键脚手架作用。任务五（创意表现）是亮点也是风险点，它成功地将课堂推向高潮，赋予了学生主人翁感，但时间把控需极其精准，否则易流于形式或拖沓。巩固训练的分层设计照顾了差异性，但课堂时间有限，对挑战层问题的深入讨论未能充分展开。  （三）学生表现与差异化应对课堂中明显观察到学生的反应分层：约三分之一的学生（多为有器乐或合唱经验者）能快速建立听觉与分析的关联，表达精准，他们是小组讨论的“领头雁”；约半数学生能在支架引导下跟上节奏，完成基本分析和