小学音乐五年级上册《母爱之声》歌唱综合课教学设计

小学音乐五年级上册《母爱之声》歌唱综合课教学设计一、教学内容分析

本课隶属“歌唱”与“音乐与人文”相结合的综合性学习领域。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中第三学段（56年级）“表达”与“欣赏”领域的要求，本课旨在引导学生通过演唱、赏析与创造活动，深化对音乐要素表现力的理解与应用。知识技能图谱聚焦于：巩固连音与非连音唱法的综合运用（应用层面），理解旋律线与歌词情感表达的内在关联（理解层面），并初步感知单二部曲式结构（识记层面）。它承接了此前对声音控制的基本训练，并为后续更复杂的多声部合唱学习奠定听觉与表现基础。过程方法路径上，强调“以情带声”，将音乐感知（聆听旋律起伏、力度变化）与情感体验（体悟歌词意境）相结合，引导学生通过探究式、合作式学习，自主发现音乐表现情感的一般规律。素养价值渗透的核心在于审美感知与文化理解：通过深入演绎以母爱为主题的歌曲，学生不仅能提升音乐表现力与创造力，更能在艺术审美活动中感悟亲情伦理，激发感恩情怀，实现“以美育人”、“以情动人”的育人目标。

立足学情，五年级学生已具备一定的音准、节奏控制能力和歌曲积累，乐于参与音乐表现活动。其已有基础与障碍并存：生活经验上，对“母爱”主题有丰富情感储备，易于共鸣；但在技能上，可能存在气息支持不稳定、情感表达机械化（“有声音无情”）的普遍难点。部分学生（尤其处于变声期前期）可能在音色控制上产生畏难情绪。过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的“自由哼唱”前测，初步评估学生的旋律熟悉度与情感倾向；在新授环节的聆听、模唱、小组创编活动中，通过观察、提问、巡回指导，动态诊断学生在音准、咬字、表现力方面的个体差异。基于此，教学调适策略将体现差异化：为技能薄弱学生提供分乐句慢速模唱、可视化旋律图谱等“脚手架”；为表现力不足学生创设情境想象、关键词联想等支持；鼓励能力突出者尝试担任小组示范或参与简单的二度创作（如为乐句设计力度变化），满足不同层次学生的成长需求。二、教学目标

知识目标：学生能够准确阐述《母爱之声》歌词所描绘的核心意象与情感脉络；能识别并说明歌曲中连音与跳音记号的运用及其对音乐情绪表达的影响；能在教师引导下，初步辨识歌曲的单二部曲式结构，理解段落间的情绪对比与统一关系。

能力目标：学生能够运用连贯、富有支持的气息，以自然圆润的声音、恰当的表情术语（如“深情地”、“活泼地”）完整演唱歌曲；能够在小组合作中，为指定乐句设计简单的力度或速度变化方案，并阐述其艺术意图，展现初步的音乐创编能力。

情感态度与价值观目标：在演唱与赏析过程中，学生能深度沉浸于歌曲意境，真切感受母爱的温暖与细腻，产生强烈的情感共鸣。在音乐活动中，乐于分享个人对母爱的理解，学会尊重与倾听同伴的情感表达，潜移默化中培育感恩之心与家庭责任感。

音乐思维目标：发展“音乐表现与情感关联”的思维模式。通过分析旋律走向、节奏疏密、力度记号与歌词内容的对应关系，学生能初步建立“形式服务于内容”的音乐审美观念，学会有意识地运用音乐要素来传递和强化特定情感。

评价与元认知目标：引导学生学会使用简易的评价量规（如“声音是否自然流畅？”“情感表达是否真挚？”）对自我及同伴的演唱进行描述性评价。在课堂小结环节，能反思本课学习过程中采用的有效学习策略（如“反复聆听模唱”、“关键词联想”），并规划课后练习的侧重点。三、教学重点与难点

教学重点：有感情地、完整地演唱歌曲《母爱之声》，并在演唱中综合运用连音与跳音唱法，准确表达歌曲的情感内涵。确立依据：歌唱是音乐学习的基础性、实践性活动，是本课核心知识技能（连音、跳音、情感表达）的综合应用与最终呈现。《艺术课程标准》在“表达”领域明确要求56年级学生能“富有表情地演唱”。此能力直接关乎音乐表现核心素养的养成，是后续音乐深度学习的关键支柱。

教学难点：歌曲中长乐句的气息连贯控制与细腻情感的自然流露。预设依据：从学情看，五年级学生的肺活量与气息控制能力仍在发展中，演唱较长乐句时易出现气息不足、声音不连贯的问题。从认知与表现角度看，“情感的自然流露”需将技术（声音控制）与内心体验深度结合，学生易陷入要么只关注技术而忽视情感，要么有情感但技术支撑不足的困境。常见表现为演唱平淡或表情夸张。突破方向在于：通过分解式呼吸练习、形象化的比喻（如“让声音像一条绵延不断的丝带”）搭建技术支架；同时通过深度挖掘歌词意境、联系生活经验，激发真情实感，实现“以情带声”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、带旋律线的动态图谱、歌词意境图片、微课视频）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模唱版，B情感探究版，C创意表现版）；课堂评价卡片（“声音小达人”“情感小诗人”印章）。2.学生准备

预习：聆听歌曲《母爱之声》12遍，思考“歌曲中哪一句最让你想起妈妈？”；携带一颗感恩的心。3.环境布置

座位调整为便于小组讨论与展示的“U”形或岛屿形；黑板预留“我们的情感处理板”区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：“同学们，请闭上眼睛，听一段旋律（播放歌曲《母爱之声》主歌部分纯音乐），让你的思绪随着音乐飘荡……脑海中浮现了怎样的画面或感觉？”（学生自由分享）。“大家说得真好，这些温暖的画面和感觉，常常和我们生命中最重要的人——妈妈联系在一起。今天，我们就用歌声来讲述妈妈的故事。”1.1核心问题提出与路径明晰：“怎样才能用我们的歌声，把对妈妈的爱唱得真切、唱得动人呢？这就是我们今天要探索的核心问题。我们将首先成为‘音乐侦探’，探寻旋律中的情感密码；然后化身‘声音画家’，用歌声描绘爱的画面；最后，我们要开一场‘感恩演唱会’，把最动情的演唱送给心中的妈妈。让我们先从‘听’开始。”第二、新授环节任务一：初聆感知，捕捉情感基调教师活动：首先完整播放歌曲范唱，同时展示歌词。提出问题链引导聆听：“第一遍，请用心感受，歌曲整体给你什么样的情绪体验？是温柔的、快乐的，还是略带思念的？”（鼓励用形容词描述）。接着，出示选择题进行“前测”：“你认为歌曲的情感有变化吗？A.从头到尾一样温柔B.从深情诉说转向明朗回忆C.情绪比较复杂，起伏很大。”不急于给出答案，而是说：“大家的初步判断各不相同，没关系，让我们像侦探一样，深入到音乐的细节里去寻找证据。”学生活动：静心聆听全曲，初步形成整体印象。根据听感，尝试用语言描述情绪，并做出自己的选择判断，与同伴进行简短的眼神或低声交流。即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否用12个恰当的词语描述音乐情绪。3.能否基于听感做出初步判断，并保持探究的好奇心。形成知识、思维、方法清单：★整体聆听是第一把钥匙。音乐欣赏始于专注、完整的初步聆听，建立整体印象。▲情感描述词汇库：积累如“深情、温柔、愉悦、怀念、温暖”等词语，有助于精准表达音乐感受。方法提示：养成“聆听+思考”的习惯，鼓励将个人直觉与音乐内容联系起来。任务二：分段细品，解析音乐“表情”教师活动：出示歌曲的旋律线动态图谱。分段播放A、B乐段。“我们先看A段（播放），注意旋律线的走向，它是平稳舒缓的，还是起伏较大的？跟着老师用手画一画旋律线。”（带领学生空中画线）。聚焦典型乐句：“看这一句‘妈妈的眼睛，像星星’，旋律是怎么走的？（上行）像在模仿什么动作？（仰望、诉说）”。“再听B段（播放），节奏和旋律感觉有什么不同？是不是更轻快、跳跃一些？”对比聆听后，总结：“看来，音乐家是用不同的旋律‘线条’和节奏‘语气’在跟我们说话呢！A段像依偎在妈妈怀里的诉说，B段像回忆里欢乐场景的闪现。”学生活动：跟随图谱和教师引导，视听结合，用手势模拟旋律起伏。对比A、B两段的听觉与视觉差异，尝试用语言描述（如“A段平缓，B段跳跃”）。跟随钢琴，用“lu”音轻声模唱A、B段的典型乐句，初步感受音高与节奏。即时评价标准：1.能否通过手势准确反应旋律的大致走向。2.能否在对比中说出A、B段音乐情绪的显著差异。3.模唱时音准与节奏是否基本正确。形成知识、思维、方法清单：★旋律线是情感的“心电图”。上行常表现昂扬、诉说，下行可能与叹息、柔和相关，平缓则多表现平静、温柔。★节奏是音乐的“脉搏”。紧凑、跳跃的节奏带来欢快感，舒展、绵长的节奏常用于抒发深情。▲单二部曲式（AB）的初步感知：A段与B段在情绪、旋律或节奏上形成对比，使音乐表达更丰富。思维方法：学会将听觉感受与视觉图谱（旋律线）相关联，进行“可视化”音乐分析。任务三：巧学歌词，深化情感体验教师活动：“旋律是骨架，歌词是血肉。现在让我们轻声朗读歌词，找一找，哪些词语或句子最能击中你的心？”（学生分享）。针对关键句进行“朗读疗法”：“比如这句‘您的白发，是岁月的霜’，我们尝试用两种方式读：一种是平淡地念出来，另一种是带着心疼、感恩的语气读。感觉有什么不同？”引导学生体会语言本身的韵律和情感。提问：“把这种朗读的感觉‘装进’歌声里，我们的声音应该有什么变化？（可能更柔和、气息更下沉）”。“来，让我们带着这种理解，试着唱一唱A段。”学生活动：有感情地朗读歌词，圈划出让自己感动的词句，并分享理由。参与朗读对比活动，体验语气、重音对情感表达的影响。将朗读中获得的语感迁移到演唱中，尝试用“以诵带唱”的方式学唱A段歌词。即时评价标准：1.朗读时是否能投入情感，语气自然。2.能否建立歌词内容与个人生活经验的联结。3.演唱时是否尝试将朗读的语感融入，做到“字正情浓”。形成知识、思维、方法清单：★“以诵带唱”法：通过有感情的朗诵，先行把握歌词的语调、重音与情感基调，能有效迁移到歌唱咬字与语气中。★歌词是情感的催化剂。深入理解歌词意象（如“星星”、“岁月霜”），能激活个人情感记忆，使演唱由“口唱”变为“心唱”。教学提示：鼓励学生分享个人故事，但需保护隐私，营造安全、尊重的课堂氛围。任务四：声音塑造，攻克演唱难点教师活动：聚焦技术难点。针对长乐句气息问题，进行“游戏化”训练：“想象我们手里有一个可爱的毛绒球，吸气时像把它轻轻抱满怀里（慢吸），唱长音时，像用手均匀、缓慢地抚平它（均匀呼气）。我们来试试唱‘妈妈的爱，像阳光一样温暖’这一句。”针对连音与跳音，进行对比练习：“‘像春风（连音）拂过我的脸庞（跳音）’，前者像丝绸般平滑连贯，后者像小雨滴轻快有弹性。听老师对比示范，大家来模仿。”分发分层任务单：A组（基础）重点练习连音句的气息连贯；B组（综合）练习连音与跳音的切换；C组（挑战）尝试为B段设计一个力度变化方案（如渐强）。学生活动：参与气息训练游戏，体验腰腹支撑感。仔细聆听教师示范，模仿连音与跳音的不同唱法。根据自身情况，选择或接受教师建议的任务单，进行分组或个别化练习。C组学生可进行简短讨论。即时评价标准：1.进行气息练习时，姿态是否放松，呼吸方法是否基本正确。2.模仿时能否区分并初步表现出连音的连贯性与跳音的弹性。3.在分层练习中是否专注完成各自任务，并寻求同伴或教师帮助。形成知识、思维、方法清单：★气息是歌唱的“动力源”。歌唱呼吸不同于说话，需用胸腹联合式呼吸，为声音提供稳定支持。★连音（Legato）与跳音（Staccato）：连音要求音与音之间圆滑、无缝连接；跳音则要求音与音短促、有间隙、富有弹性。▲力度变化是“情感调色板”。合理安排渐强、渐弱，能极大地增强音乐的表现力。技术要领：唱连音时想着“音断气不断，旋律线不断”；唱跳音时感觉“小腹微弹，声音灵巧”。任务五：情感统合，完整艺术呈现教师活动：组织“感恩演唱会”。提出完整演唱的总体要求：“现在，请将我们所有的发现与练习融合起来：记住A段的深情诉说，B段的明朗回忆，用好气息，处理好连音跳音，最重要的是，把你心中对妈妈的爱，通过眼神、通过声音，传递出来。”播放伴奏，教师用富有感染力的指挥手势引导学生。演唱后，邀请个别小组或自愿者展示，并启动“我们的情感处理板”：“大家觉得刚才的演唱，在情感表达上哪里特别打动你？我们可以把关键词（如‘温暖的微笑’、‘明亮的眼睛’）贴在黑板上。”学生活动：调整状态，全身心投入“演唱会”情境。跟随伴奏与教师指挥，进行完整的、有感情地演唱。部分学生进行展示。全体学生参与评价，用具体、正向的语言描述他人演唱的闪光点，并将关键词分享到黑板。即时评价标准：1.演唱时是否情感投入，表情自然，有基本的表演意识。2.能否在演唱中综合运用本节课强调的技术要点（气息、连跳音）。3.评价他人时是否专注倾听，并能给出基于音乐表现的具体反馈。形成知识、思维、方法清单：★歌唱是综合艺术表现。它要求技术（声）、情感（心）、表现（形）的高度统一。★积极评价是成长的镜子。学会欣赏他人优点，并用具体语言描述，既能帮助同伴，也能提升自己的审美判断力。▲“情感处理板”：将抽象的情感体验转化为可视的集体智慧，形成班级独有的歌曲演绎版本。第三、当堂巩固训练

分层训练体系：1.基础层（全员参与）：跟随伴奏，独立完成歌曲的完整背唱，重点确保音准、节奏准确，乐句呼吸基本合理。（教师巡回指导，对个别音准问题进行提示）2.综合层（小组协作）：以小组为单位，从“力度（强/弱）”、“速度（稍快/稍慢）”、“演唱形式（领唱+齐唱）”三个维度中，任选其一，为歌曲的某一个乐段（A或B）设计一种艺术处理方案，并进行排练展示。（提供示例：B段可否用稍快的速度表现欢快回忆？）3.挑战层（个人或双人可选）：尝试以《母爱之声》的旋律为素材，为其填写一句新的歌词，描绘一个你与妈妈之间专属的温馨瞬间，并唱给大家听。

反馈机制：基础层通过教师个别反馈与同伴聆听互评（“请你听听我的音准对吗？”）结合。综合层通过小组展示、师生共评完成，教师引导关注“处理方案是否贴合歌曲情感？”“小组合作是否高效？”。挑战层作品将获得全班“创意闪光灯”（即兴掌声）和教师针对性鼓励。所有展示均可在“情感处理板”上积累关键词。第四、课堂小结

结构化总结：“同学们，今天的‘音乐探寻之旅’即将到站。谁能用一句话总结，怎样才能唱好一首充满感情的歌？”（引导学生总结：理解歌词+分析音乐+用好技术+投入真情）。元认知反思：“回顾一下，今天哪个学习环节对你帮助最大？是画旋律线，还是朗读歌词，或者是小组的设计活动？请把它记在你的心里，成为你以后学习新歌的法宝。”作业布置与延伸：“今天的作业是一份‘爱心套餐’：必做项——将《母爱之声》深情地演唱给妈妈听，并给她一个拥抱；选做项（二选一）——1.用画笔画出你演唱时脑海中最美的画面；2.寻找一首其他歌唱母爱的作品，下节课带来与大家分享它的感人之处。期待下次课，听到更多爱的声音。”六、作业设计

基础性作业：1.熟练、有感情地背唱歌曲《母爱之声》。2.向家人讲述歌曲中让你最感动的歌词，并分享你的理解。

拓展性作业：1.为妈妈做一件力所能及的小事（如捶背、泡茶），并将《母爱之声》作为背景音乐。2.尝试用课堂上学到的“旋律线”分析方法，聆听一首你喜欢的歌曲，简单描述其旋律特点。

探究性/创造性作业：1.以“爱”为主题，收集、剪辑23首不同风格（如古典、流行、民歌）的亲情主题音乐片段，制作一个简单的“爱心音乐辑”，并为你选的每首曲子写一句推荐语。2.与父母合作，尝试用家庭中可发声的物品（如杯子、盘子、拍手）为歌曲《母爱之声》的某一乐段创编一个简单的节奏伴奏。七、本节知识清单及拓展

1.★整体聆听：欣赏音乐的第一步，旨在获得初步、完整的情绪印象，为深入分析奠基。

2.★旋律线：将音符音高变化连续呈现的视觉线条。上行常伴随情绪上扬、诉说；下行多与缓和、收束相关；波浪形则表现情绪的起伏。

3.★节奏与情绪：音乐的“脉搏”。紧凑、密集的节奏多表现欢快、紧张；舒缓、悠长的节奏常抒发宽广、深情的情感。

4.▲单二部曲式（AB）：由两个既对比又统一的乐段组成的基本曲式。A段为主旨陈述，B段常形成情绪、节奏或旋律上的对比与发展。

5.★“以诵带唱”法：通过有感情、有语气地朗诵歌词，预先把握语言的韵律和情感，从而自然迁移到歌唱中的咬字、语气与情感表达的有效方法。

6.★歌唱呼吸（胸腹联合式）：区别于日常呼吸，吸气时横膈膜下降，腰腹扩张，呼气时保持支撑，为歌唱提供稳定、可控的气流。是声音连贯、有力的基础。

7.★连音（Legato）唱法：要求音与音之间平滑、圆润地连接，无明显间隙，气息需均匀、持续地输送。常用于表现连贯、抒情、优美的乐句。

8.★跳音（Staccato）唱法：每个音唱得短促、轻巧、有弹性，音与音之间有短暂的休止。依靠横膈膜的灵活弹动。常用于表现欢快、活泼、诙谐的情绪。

9.★力度记号：表示音强弱变化的符号。如f（强）、p（弱）、cresc.（渐强）、dim.（渐弱）。是塑造音乐情感对比、营造氛围的重要工具。

10.★情感与技术的统一：歌唱艺术的终极追求。技术（气息、发声、咬字）是情感的载体和保障；真实、深刻的情感是技术的灵魂和方向。二者缺一不可。

11.▲歌词意象分析：深入解读歌词中的具体形象（如“星星”、“阳光”、“霜”），挖掘其象征意义，能有效激活演唱者的联想与情感记忆。

12.★音乐表现力：指演唱者通过对音色、力度、速度、表情等的综合控制，生动、准确地传达音乐作品思想情感的能力。它是音乐核心素养“表现”领域的关键。

13.▲简易音乐评价：学会从“音准与节奏”、“声音控制”、“情感表达”、“表演完整性”等维度，用具体、正向的语言对演唱进行描述性评价。

14.★母爱主题的音乐文化：母爱是全球艺术创作的永恒主题。不同国家、民族的音乐家以各自独特的音乐语言赞美母爱，其作品是理解多元文化、共通情感的窗口。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：本课预设的知识与技能目标通过分层任务单和反复的聆听模唱，大部分学生能够达成，在“情感处理板”上涌现的丰富关键词（如“依偎”、“星光”、“时光流淌”）是情感目标达成的显性证据。能力目标中，完整演唱的目标基本实现，但小组创意设计环节因时间所限，部分方案略显稚嫩或雷同，显示创编能力的培养需更长期的浸润。元认知目标在课堂小结的反思提问中有所触及，但学生反馈较为笼统，后续需设计更具体的反思工具（如学习日志条目）。

（二）核心环节有效性评估：1.导入环节的情境创设成功激发了共鸣，学生闭眼聆听后的分享真诚而多样，迅速将课堂心理场域切换到“母爱”主题。2.任务二（解析音乐‘表情’）中旋律线图谱的运用是有效的“脚手架”，将抽象的听觉直观化，学生用手“画”出旋律时兴致盎然，对比A、B段差异的准确率显著提高。3.任务四（声音塑造）的分层练习设计缓解了技能训练的枯燥感，但巡回指导时发现，A组部分学生仍孤立地练习气息，未能有效与具体乐句结合，提示“脚手架”的搭建需更精细，应直接关联歌曲中的难点乐句进行拆解练习。4.“感恩演唱会”的整体氛围营造成功，但作为“后测”，它更多是情感与表现的综合展示，对于个体技能掌握程度的精确诊断功能稍弱，需思考如何嵌入更有效的个体检测点。

（三）学生表现的深度剖析：课堂中观察到一个有趣现象：几位平日歌唱技术并不突出的学生，在分享与妈妈的故事时情感极为真挚，随后他们的演唱尽管技巧上有瑕疵，却格外动人。这印证了“情”对“声”的带动作用。反之