小学音乐三年级上册《钟声》发声练习复习知识清单

小学音乐三年级上册《钟声》发声练习复习知识清单

一、课程核心概念与审美导向

（一）【核心基础】音乐中的“钟声”意象

钟声在音乐作品中是一种具有特定表现力的声音意象。它通常模拟各种钟类乐器（如教堂钟、风铃、编钟、寺钟）发出的音响。其特点在于声音悠扬、绵长、具有穿透力和共鸣感，往往营造出宁静、庄严、神秘或喜悦的氛围。本课的发声练习旨在通过人声模仿这种特定的音响，让学生建立起声音形象与听觉联想之间的直接联系，这是培养音乐感知能力的重要一环。

（二）【重要理念】发声练习与音乐表现的融合

区别于传统枯燥的纯技术训练，本课的发声练习始终与“钟声”这一音乐主题紧密相连。发声训练的目标不仅仅是获得正确的呼吸和声音位置，更是为了用声音去“描绘”和“表现”钟声的意境。这体现了“以音乐审美为核心”的课程理念，将技术训练置于具体的音乐情境之中，使每一次发声都成为一次微型的音乐创作与表达。

（三）【跨学科视角】声学原理与人文背景

从科学角度看，钟声的物理特性包含基音和丰富的泛音，其衰减过程（余音）缓慢。发声练习中“u”或“wu”母音的练习，正是为了寻求那种饱满、带有共鸣的基音和泛音感受。从人文角度看，钟声在世界各地文化中都有其独特的象征意义，如和平、祈祷、时间流逝等。在教学中融入这些背景知识，能极大地丰富学生的情感体验，使发声练习更具深度和广度。

二、发声练习的知识要点与技能分解

（一）【核心基础】歌唱的呼吸准备——腹式呼吸（胸腹式联合呼吸）

1、【重要】呼吸原理：歌唱的呼吸是一种有意识、有控制的深呼吸。它不是浅表的胸式呼吸（耸肩式），而是主要依靠膈肌（横膈膜）下降和腹肌的协同作用，将气息深吸至肺底。吸气时，感觉两肋和腰部（尤其是后腰）向外扩张，腹部微微向前凸出；呼气（发声）时，则需保持吸气时的扩张状态，利用腹肌的回弹力有控制地、均匀地、平稳地呼出气息。

2、【高频考点】吸气要领：口鼻同时打开，像闻花香一样，自然、无声、深入地吸气。切忌耸肩、抬胸。在复习中，可通过“闻花香”或“抽丝”的意象来体会。

3、【高频考点】呼气（发声）控制：这是呼吸训练的难点。在发声时，要始终保持“吸气”的状态，即“吸着唱”的感觉。想象气息像一条平稳的、连绵不断的丝线从口中吐出，支持声音的延长和流动。常用“吹蜡烛但不吹灭”或“慢吹纸条”来体会气息的均匀与持久。

（二）【核心基础】发声状态与姿势

1、【重要】身体姿势：无论是站立还是坐着，身体都要保持自然、端正、放松。站立时，双脚可稍分开，与肩同宽，重心平稳；坐唱时，只坐椅面的前三分之二，腰背挺直，双手自然放置于腿上。头部保持正直，眼神平视前方，下巴放松，微收。一个正确的姿势是气息通畅和声音顺利发出的前提。

2、【重要】心理状态：精神集中，积极兴奋，保持“微笑”的状态。口腔内部的“打哈欠”状态（软腭抬起，喉头下降）是获得良好共鸣和圆润音色的关键。

（三）【核心基础】发声练习的具体内容与要求

针对《钟声》这一课题，发声练习将围绕模仿钟声的音色和韵律展开。

1、【基础】母音练习——“u”或“wu”的练习

（1）【核心要点】口型与声音位置：发“u”母音时，嘴唇向前撮起呈一个小圆洞（吹口哨的感觉），口腔内部打开，形成一个较大的空间，感觉声音集中在眉心（高位置）并沿着上颚向后上方集中。这个母音最容易找到头腔共鸣的感觉，声音容易获得集中、圆润、柔和且富有穿透力的效果，非常接近钟声的余韵。

（2）【难点】声音的连贯性（Legato）：练习简单的音阶下行或长音，要求声音像一条线一样平滑、连贯，中间没有断层或换气的痕迹。例如：54321——用“u”母音演唱，要求每个音之间转换平滑，气息源源不断。

（3）【常见题型】听辨与模唱：教师弹奏一个长音或一个简单的下行音阶，学生用“u”或“ding-dong”等拟声词进行模唱，考查学生对音高、音色和气息长度的模仿能力。

2、【拓展】拟声词练习——“ding”、“dong”、“dang”

（1）【核心要点】声音的颗粒感与余音：模仿钟声的敲击，声母“d”要像钟锤敲击一样，清晰、短促、有爆发力（弹性），然后迅速过渡到韵母的延长和共鸣上。例如：“dong——”的声音，先有一个清晰的开头，然后是长长的、逐渐减弱的余音。这要求气息在字头之后要迅速而稳定地支持住韵母的延长。

（2）【重要】音高变化模拟：可以通过不同音高的组合来模拟不同大小钟的声音。例如，低音的“dang——”（声音浑厚）模拟大钟，高音的“ding——”（声音清脆）模拟小钟或风铃。这既是音高练习，也是声音造型能力的训练。

3、【重要】音准与音程练习

（1）【基础】同音反复练习：在同一个音高上反复用不同的母音或拟声词进行练习，巩固音高概念和气息的稳定支持。例如：11111||，用“mimimimima”或“dingdingdingdong”。

（2）【难点】音程大跳练习：模拟钟声的共鸣和空间感，常出现音程的跳跃。例如练习纯五度、八度音程的大跳（1—5，1—1）。要求低音时气息下沉，胸腔共鸣增多；高音时气息支持更深，声音位置更高，想象声音是从头顶“飞”出去的，保持喉部的稳定和放松，避免因音高变化而提喉或挤卡。

（3）【高频考点】音阶下行练习：钟声的余音袅袅，常给人以下行的听觉感受。例如：54321||或17654321||。下行音阶的难点在于保持声音的高位置，气息不能松懈，声音不能“掉”下来，要“托”住每一个音。

4、【拓展】力度变化练习

（1）【核心要点】渐强与渐弱：模拟钟声由远及近或由近及远的效果。在一个长音上做渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）的练习。例如：“u——”声音从很弱（pp）开始，逐渐增强到很强（ff），再逐渐减弱到消失。这需要极其精细的气息控制能力，气息流量和压力随力度要求而变化。

（2）【考查方式】声音表现力评价：在发声练习中，教师会根据学生是否能根据指令或音乐情境做出正确的力度变化来评价其气息控制能力。

三、歌曲应用与考点链接（以教材中相关歌曲为例）

本课的发声练习最终要为演唱教材中的《钟声叮叮当》或《美丽的黄昏》等歌曲服务。

（一）《钟声叮叮当》中的发声应用

1、【高频考点】跳跃旋律的演唱：歌曲中常有“叮叮当”的旋律动机，多由音程跳进构成。演唱时要运用发声练习中“ding”的颗粒感和高位置，声音要轻巧、有弹性、富有光泽，仿佛清脆的钟声。

2、【难点】长音与换气：歌曲结尾或句末常有长音，需要良好的气息支持。换气点的设计至关重要，必须快速、无声地在乐句之间完成，不能影响音乐的连贯性。常见错误是气息用尽才换气，导致声音发虚或声嘶力竭。

3、【重要】两声部的和谐（如遇轮唱或合唱部分）：本课部分歌曲可能设计为轮唱或简单合唱。这要求学生在保持自身声部音准、节奏的同时，学会聆听另一声部，控制自己声音的力度，使两个声部的声音相互融合、交织，共同营造出钟声回荡的立体音响效果。这是对音乐听觉和合作能力的更高要求。

（二）《美丽的黄昏》中的发声应用

1、【高频考点】圆润连贯的声音：歌曲旋律舒缓、优美，要求用非常连贯（Legato）的声音来演唱。这需要将发声练习中“u”母音的通道感和气息的平稳流动结合起来，每一个音都要在气息的支持下平滑地过渡。

2、【重要】和声感的建立：这首歌曲常以简单的二部合唱呈现。在发声练习中建立的音准概念和倾听习惯在此处至关重要。学生需要唱准自己声部的音高，并感受两个声部结合产生的和声色彩，如三度、六度音程的和谐美感。

3、【热点】意境营造与声音控制：歌曲描绘的是悠远、宁静的黄昏钟声。演唱时声音不宜过强，应更注重内在的情感投入和声音的柔和度、控制力，通过声音的强弱起伏（如乐句的自然起伏）来表现音乐的意境。

四、解题步骤与答题要点（针对复习与考核）

在纸笔测试或音乐表现性评价中，本课内容通常会以以下几种形式考查：

（一）【常见题型】填空题

1、考点：歌唱呼吸的基本方式。

示例：歌唱时我们应采用___式呼吸，吸气时感觉___向外扩张。

解答要点：胸腹联合（或腹式）；两肋/腰部/后腰。

2、考点：发声练习的母音选择。

示例：模仿钟声的余音，我们常用___母音进行发声练习，因为它容易获得___共鸣。

解答要点：u；头腔/高位置。

（二）【常见题型】选择题

1、考点：辨别正确的歌唱姿势。

示例：以下哪种歌唱姿势是正确的？（A、吸气时耸肩B、身体放松但腰背挺直C、为了吸深气而猛烈吸气D、坐满整个椅子）

解题步骤：分析每个选项是否符合歌唱生理学和美学要求。A错误，耸肩是浅呼吸的标志；C错误，猛烈吸气会导致声音僵硬；D错误，坐满椅子不利于腰背挺直和气息下沉。故正确答案为B。

2、考点：力度记号的识别与应用。

示例：音乐术语中，表示“渐强”的符号是？（A、pB、fC、＜D、＞）

解题步骤：明确力度记号的含义。p是弱，f是强，＜是渐强，＞是渐弱。故正确答案为C。

（三）【常见题型】连线题/听辨题

1、考点：声音与形象的匹配。

示例：将下列声音描述与对应的发声练习方式连线。

大钟浑厚的声音轻巧、有弹性的“ding”

小钟清脆的声音悠长、渐弱的“u”音

钟声的余音缭绕气息深沉、共鸣丰富的“dang——”

解答要点：根据音色特征（浑厚、清脆、悠长）进行匹配。

2、【重要】听辨音高与音程。

示例：教师弹奏两个音，请判断它们之间的音程关系（如同度、三度、五度）。或在演唱中，听辨自己或他人的音准是否正确。

解题步骤：建立准确的音高概念，通过反复的听音模唱练习来提升听觉敏锐度。

（四）【常见题型】简答题/论述题

1、考点：解释发声练习的目的。

示例：为什么在演唱《钟声叮叮当》之前，要先做“u”母音的下行音阶练习？

解答要点：（1）为了找到头腔共鸣和高位置，使声音圆润、有穿透力；（2）为了练习气息的平稳和连贯支持；（3）为了建立良好的发声状态，为歌曲中长音和连贯旋律的演唱做准备；（4）为了模拟钟声的余音音色，更好地表现歌曲意境。

2、考点：分析演唱中的问题。

示例：某同学在演唱长音时，声音发抖且越来越弱，最后“断气”。请分析原因并提出改进建议。

解答要点：（1）原因：主要是气息支持不够，呼吸过浅（胸式呼吸），或在发声过程中气息“僵住”，没有形成流动；也可能是喉部肌肉紧张，卡住了声音。（2）建议：加强腹式呼吸的练习，如“慢吹纸条”练习；发声时体会“吸着唱”的感觉，保持气息的流动；多做长音保持和力度变化的练习，加强对气息的控制能力。

（五）【难点】表现性评价（演唱考核）

1、【高频考点】综合演唱能力评价标准：

（1）姿势与状态：【基础】姿势正确，表情自然，精神饱满。

（2）呼吸与发声：【重要】气息连贯、平稳，声音位置统一，有良好的头腔共鸣，音色圆润。

（3）音准与节奏：【核心】音高准确，节奏稳定，无跑调、脱拍现象。

（4）歌曲表现：【热点】能根据歌曲的意境和情绪，运用适当的力度、速度和音色变化进行演唱，有较强的音乐表现力。

（5）合作能力（合唱时）：【重要】能准确把握自己声部，并主动倾听其他声部，声音和谐、融合。

五、易错点辨析与纠正策略

（一）【高频易错】气息浅，耸肩呼吸

表现：吸气时双肩上抬，气息只能吸到肺的上半部分，导致声音发虚、发飘，长音无法坚持，高音上不去或喊叫。

纠正策略：

1、引导学生双手叉腰，感受吸气时腰部（尤其是后腰）向外扩张的感觉。

2、采用“平躺式呼吸”体验：让学生平躺在垫子上，自然呼吸，感受腹部随呼吸的自然起伏。然后将这种感觉迁移到坐姿和站姿。

3、运用“抽丝”或“叹气”的意象，引导学生先叹一口气，然后在叹气的位置上发声，体会气息下沉的感觉。

（二）【高频易错】喉音重，声音“卡”在喉咙里

表现：发声时喉咙用力，声音挤压、粗糙、不自然，听起来很累，高音困难。

纠正策略：

1、强调“打哈欠”的初始状态：半打哈欠时，喉头会自然下降，喉咙打开。保持这种感觉发声。

2、多做哼鸣（m、n）练习，找到声音的“高位置”和头腔共鸣的振动感，然后将哼鸣的感觉带入到母音中，即“贴着咽壁吸着唱”。

3、轻声、高位朗读歌词，用说话一样自然、放松的状态过渡到歌唱。

（三）【重要易错】声音位置不统一，“掉”下来

表现：尤其在唱下行音阶时，音高走低，声音位置也随之从眉心“掉”到口腔甚至喉咙里，声音变白、变散。

纠正策略：

1、强调“高位置不变”的原则。想象声音是从头顶的一个“小洞”里飘出去的，无论音高如何变化，这个“洞口”的感觉始终要保持。

2、用倒吸一口气的感觉来唱下行音阶，保持兴奋的、提起的状态。

3、进行反向思维练习：下行音阶想象成是“上行”的进行，感觉音高在降低，但声音的位置和内在张力在提升。

（四）【基础易错】咬字不清，字头、字腹、字尾处理不当

表现：尤其在唱拟声词“叮、咚、当”时，要么字头（d）不够清晰，没有弹性；要么字腹（-ing,-ong,-ang）没有保持住口型和共鸣，过早关闭；要么字尾（归韵）含糊不清。

纠正策略：

1、单独进行咬字练习：夸张地朗读歌词，感受声母的爆发力和韵母的延长感。

2、将字分解为“字头-字腹-字尾”三部分进行慢速练习。例如“dang”：字头“d”要短促有力；字腹“ang”要保持住口腔打开的状态，让声音充分共鸣；字尾的归韵要准确自然，最后舌尖轻轻抵住上齿龈，发出轻微的鼻音。

3、在旋律中练习，强调字头与音头（起音）的同步，以及字腹与旋律延长的结合。

六、思维拓展与高阶能力培养

（一）【拓展】探索不同的“钟声”

引导学生聆听不同文化、不同地域的“钟声”音响，如中国的编钟（音色辉煌、有金属质感）、西方的教堂钟（声音厚重、洪亮）、寺庙的钟声（悠远、绵长）、风铃（清脆、散落）。鼓励学生尝试用嗓音去模仿和区分这些不同的音色，探索更多的发声可能性，如改变共鸣腔的大小（口腔、胸腔）和声音的着力点。

（二）【拓展】与器乐演奏的联系

如果有学生正在学习某种乐器（如钢琴、小提琴、竖琴等），可以引导他们思考并实践如何在乐器上模拟出“钟声”的效果。例如，在钢琴上通过柔和而深沉的触键，并借助延音踏板来营造钟声的余音；在小提琴上通过宽阔的运弓和饱满的揉弦来模仿。这种跨领域的联系能加深对音乐表现手法共通性的理解。

（三）【高阶思维】从模仿到创造——即兴创作

基于本课的“钟声”意境，引导学生进行简单的音乐即兴创作。

1、节奏创编：用拍手、跺脚或打击乐器，创编出模拟不同钟声节奏的节奏型，如“当——当——”、“叮叮当、叮叮当”等。

2、旋律创编：以“钟声”常见的音程（如纯五