人音版小学音乐五年级上册《歌唱二小放牛郎》教学设计

人音版小学音乐五年级上册《歌唱二小放牛郎》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“音乐与相关文化”及“表现”领域。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课是落实“审美感知”“艺术表现”“文化理解”核心素养的典型载体。在知识技能图谱上，本课以一首经典的叙事性儿童歌曲《歌唱二小放牛郎》为核心，要求学生在前一单元已建立的稳定拍感、基本节奏型认知基础上，进一步掌握“叙事曲”的音乐体裁特征，理解“起承转合”的曲式结构如何服务于故事情节的铺陈，并能够运用连贯的气息、恰当的音色与力度变化来表现歌曲的情感层次。其中，对多段体歌词的记忆与情感对应表达是技能重点，而对歌曲历史背景的共情与文化内涵的深层理解则是素养升华的关键节点。在过程方法路径上，本课将引导学生通过“聆听—分析—表现—创编”的螺旋式学习路径，体验音乐如何通过旋律走向、节奏疏密、力度强弱等要素“讲述故事”，从而内化“音乐是情感的艺术”这一学科思想方法。素养价值渗透方面，本课超越了单纯的歌唱教学，通过一个英雄少年的故事，将音乐审美教育与革命传统教育、爱国主义教育无痕融合，旨在引导学生感知音乐中的家国情怀与英雄品格，实现以美育人、以情化人的目标。  针对五年级学生的学情，需进行立体化诊断。已有基础方面，学生具备初步的识谱能力（如柯尔文手势辅助音高感知），能进行简单的二声部节奏合作，对歌唱有较高兴趣。潜在障碍在于，歌曲共七段，篇幅较长，可能产生记忆疲劳；歌词所述历史背景与当代学生生活有一定距离，可能导致情感共鸣初期的“隔阂”；歌曲中蕴含的悲壮、崇敬等复杂情感，对声音控制与表现力提出了挑战。教学过程中，将通过“前测性”的范唱聆听与初步讨论，动态评估学生对歌曲背景的知晓程度与初听情感反应。基于此，教学调适策略将体现差异化：对音乐感知敏锐的学生，引导其深入分析音乐要素与情绪的关系，并尝试担任小组“艺术指导”；对记忆或音准有困难的学生，提供图形谱、节奏谱等视觉支架，并采用分句模唱、重点乐句反复练习的策略；对所有学生，则通过创设情境、史料补充、故事共读等方式，拉近其与歌曲的时代距离，为深度表现注入真情实感。二、教学目标  知识目标：学生能够准确阐述《歌唱二小放牛郎》的叙事内容，识别其“起承转合”的多段体曲式结构特征，并理解速度、力度、旋律线等音乐要素在塑造不同情节段落（如悠闲放牛、敌人进犯、英勇就义、深情缅怀）情绪氛围中所起的具体作用，构建起“形式服务于内容”的初步音乐认知模型。  能力目标：学生能够运用舒缓连贯与急促紧张等不同气息控制方法，以富于变化的声音（如明亮的童声表现天真、低沉的声音表现悲愤）完整而富有表情地背唱歌曲主要段落；并能在小组合作中，依据对歌词的理解，为指定段落设计简单的力度、速度变化方案，并较为准确地付诸演唱实践，提升音乐表现与创编能力。  情感态度与价值观目标：通过深入学唱与作品分析，学生能真切感受到王二小机智勇敢、不畏牺牲的英雄精神，激发对革命先烈的崇敬之情。在合作学习中，能主动倾听同伴意见，共同为艺术表现的目标努力，培育团队协作意识与爱国主义情怀。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的“音乐意象思维”与“结构分析思维”。引导他们将抽象的听觉信号转化为脑海中的故事画面（意象思维），并能够像分析文章段落一样，剖析音乐作品的构成部分及其逻辑关系（结构思维），例如思考“作曲家为什么在这里使用高音？为什么突然放慢速度？”  评价与元认知目标：引导学生依据“情感投入、音准节奏、表现力”等简易量规，对自身及同伴的演唱进行初步评价；并在学习结束后，反思“我是如何记住长段歌词的？”“用什么方法帮助我唱准那个高音？”，从而提炼适合自己的音乐学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生有感情地演唱《歌唱二小放牛郎》，并理解音乐要素与歌曲情感、叙事内容的内在联系。确立此为重点，源于课标对“艺术表现”与“文化理解”素养的强调。本课歌曲是革命传统音乐的代表作，其艺术价值不仅在于旋律本身，更在于音乐语言如何承载和传达特定的精神内涵。掌握此重点，是学生从“会唱歌”迈向“懂歌唱”的关键一步，也为后续学习同类题材作品奠定了方法基础。  教学难点：在于学生对歌曲悲壮情感基调的深度共鸣与准确表现。难点成因有二：一是时代隔阂，和平年代的学生难以切身感受战争年代的残酷，情感酝酿存在客观障碍；二是技术表现，如何用声音控制（如音色的控制、泣诉感的模仿而不做作）来外化这种崇敬与悲愤交织的复杂情绪，对五年级学生具有挑战性。突破方向在于“情境浸润”与“技术分解”：通过历史影像、语言描述营造氛围，通过对比聆听、教师范唱明确声音样本，将抽象的情感转化为具体的声音控制要求（如“想象你在对群山诉说这个故事，声音传得远一些”）。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、不同演唱版本视频、歌曲旋律线动态图谱、王二小故事背景图文及短视频）。钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知版，B深度探究版）。歌曲简谱挂图。情绪与力度提示卡片（如“紧张地”、“悲痛地”、“歌颂地”）。2.学生准备2.1预习任务：通过阅读或询问家人，初步了解抗日小英雄王二小的故事。2.2物品：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：便于分组合作的“岛屿式”布局。3.2板书记划：左侧预留歌曲结构图区域，中部为关键词区（如“叙事歌曲”、“起承转合”），右侧为学生生成性想法展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出  （播放一段静谧的田园风光图片，背景音为悠扬的笛声）教师语言引导：“同学们，请闭上眼睛，想象一下，在这样一个山花烂漫、牛羊成群的山坡上，一个和你年纪相仿的放牛娃，本该享受着怎样的时光？”（学生自由发言）随即切换画面至凝重色调的历史图片：“然而，在80多年前的战火岁月里，同样一个放牛的孩子，他的命运却截然不同。今天，就让我们通过一首歌，去认识他，记住他。”板书“王二小”。提出核心驱动问题：“音乐，是如何为我们‘讲述’这位小英雄的故事的？我们又该如何用歌声把他和他的精神传承下去？”1.1明晰路径  “接下来，我们将首先成为‘音乐侦探’，仔细聆听歌曲里隐藏的故事线索和情感密码；然后化身‘小小演唱家’，用我们的歌声让这个故事重新鲜活起来；最后，我们还要成为‘艺术策划师’，思考如何让我们的演唱更打动人心。”第二、新授环节任务一：初探足迹——全景聆听，把握叙事脉络教师活动：首先，完整播放《歌唱二小放牛郎》音频，同时呈现七幅顺序打乱的插画（对应歌曲七段歌词）。提出引导性问题：“请大家边听边思考两个问题：第一，歌曲讲了一个怎样的完整故事？第二，这七幅画应该按照什么顺序排列？”聆听结束后，不急于纠正，邀请学生上台尝试排列图片并简述故事。教师总结故事梗概，并点明：“这样用一首歌来讲述一个完整故事的体裁，就叫‘叙事歌曲’。大家回忆一下，我们还学过哪些叙事歌曲？”（如《听妈妈讲那过去的事情》），建立知识联结。学生活动：静心聆听，跟随音乐和画面展开想象。积极参与图片排序游戏，大胆讲述自己理解的故事脉络。回忆并联想已学过的同类体裁歌曲。即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否捕捉到关键情节信息（如“敌人来了”、“二小带路”、“英勇牺牲”）。2.故事复述是否基本完整、条理清晰。3.能否建立“叙事歌曲”的体裁概念联系。形成知识、思维、方法清单：★叙事歌曲：一种通过音乐叙述完整事件或故事的歌曲体裁，歌词通常具有情节性。★《歌唱二小放牛郎》故事梗概：放牛—敌人进山—带入埋伏圈—英勇牺牲—缅怀颂扬。这是理解全曲的情感基础。▲音乐与文学的共通性：音乐如同有声的文学，也能塑造人物、叙述情节、表达情感。引导学生建立跨艺术门类的通感。任务二：解码足迹——聚焦要素，探究音乐如何“讲故事”教师活动：分发分层任务单。请学生再次聆听第一、三、五段（代表性段落）。A组任务：用线条画出你听到的旋律“高低起伏”的感觉。B组任务：思考并讨论：这几段的速度、力度有什么不同？为什么会有这些不同？它们分别表达了怎样的情绪和场景？教师巡视，参与小组讨论，提供关键词提示（如“悠闲”、“紧张”、“悲壮”）。之后，集体分享。教师利用白板动态图谱，同步展示学生描述的旋律线，并对比播放不同段落，引导学生关注：第一段平稳的旋律与悠闲场景；第三段密集节奏型与敌人进犯的紧张感；第五段音区提高、节奏拉宽与颂扬情绪。学生活动：根据自身能力选择或接受教师建议的任务类型，进行二次专注聆听。A组同学在任务单上绘制旋律线图示；B组同学记录并讨论音乐要素变化及其情感关联。积极参与集体分享，描述自己的发现。即时评价标准：1.A组同学绘制的图谱是否能大致反映旋律的起伏趋势。2.B组同学的分析是否能在音乐要素（如“这里节奏变快了”）与情绪场景（“好像情况很紧急”）之间建立合理联系。3.小组讨论时，能否倾听并补充同伴的观点。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现要素分析：速度（快慢）、力度（强弱）、旋律线（高低）是塑造音乐形象、表达情感的核心手段。★要素与情感对应（示例）：平稳节奏+中速→宁静、叙事；密集节奏+渐强→紧张、危机；高音区+慢速→赞颂、缅怀。▲“音乐意象思维”训练：听到音乐，在脑海中“看见”画面，“感受”到情绪。这是深度理解音乐的关键能力。教师可提示：“大家听，这段旋律是不是像山间盘旋的小路？这种‘盘旋感’给了你什么联想？”任务三：学唱足迹——分段模仿，攻克演唱难点教师活动：采用“分句模唱—乐段串联”法教学。首先，聚焦歌曲的核心乐句（如“敌人把二小挑在枪尖”这一句）。教师用钢琴慢速弹奏旋律，并用“lu”带唱，强调此句音程跳动大、气息要托住。针对“摔死在大石头上面”的节奏难点（前十六后八或附点节奏），采用节奏诵读法（哒哒哒），再套入歌词。将学生按声部潜力分组，尝试在歌曲最后一段加入简单的长音和声（如“啊”），丰富表现力。针对不同学生：对音准好的学生，邀请其担任“小老师”领唱；对记词困难的学生，提示其关注画面插图和情节逻辑来记忆。学生活动：认真模仿教师的范唱，重点练习难点乐句。参与节奏诵读活动，掌握复杂节奏型。部分学生尝试进行简单的二声部合作，感受和声的饱满感。根据自己的情况，运用不同策略记忆歌词和旋律。即时评价标准：1.模唱时音准、节奏的准确性，尤其是难点乐句的掌握程度。2.演唱时的气息是否基本连贯，能否做到按乐句换气。3.二声部合作时，能否保持自己的声部，初步感受声部间的和谐。形成知识、思维、方法清单：★演唱技术要点：大跳音程要“想准再唱”，气息下沉支撑；长乐句需提前规划换气点（“偷偷换气”）。★节奏难点突破：复杂节奏先读准节奏型，再加入音高和歌词，化难为易。▲合作演唱意识：合唱不是“各唱各的”，需要倾听整体声音，控制自己的音量以达成平衡。可以问学生：“当你听到另一个声部的声音时，你觉得我们的声音是更单薄了，还是更丰厚、更有感情了？”任务四：演绎足迹——情感注入，设计表现方案教师活动：引导学生回归核心问题：“如何用歌声打动人心？”以小组为单位，领取一个情绪提示卡片（如“第二段：突然的紧张与恐惧”），合作设计该段落的表现方案：建议用什么力度（p,mp,mf,f）？速度要不要细微变化？声音的音色是明亮的还是压抑的？为什么？教师提供范例引导：“比如，‘敌人进入埋伏圈’这句，我们可以想象画面，用突然加强的力度和坚定加速的速度来表现八路军出击的果断。”小组排练并准备展示。学生活动：小组内积极讨论，结合之前对音乐要素的分析，为本组负责的段落设计具体的演唱处理方案。尝试按照方案进行排练，并推选代表进行阐述或片段展示。即时评价标准：1.设计方案是否有明确的音乐要素调整建议，且理由能否结合歌词内容。2.小组排练是否有序，能否将设计意图初步付诸实践。3.展示时，能否解释其艺术处理的想法。形成知识、思维、方法清单：★艺术处理二度创作：演唱不仅是再现乐谱，更是基于理解的再创造。力度、速度的细微变化是重要的表现手段。★情感是表现的灵魂：所有的技术处理（强弱、快慢）都应服务于情感表达的真实性。引导学生自问：“我这样唱，能让自己感动吗？”▲团队艺术决策：在尊重乐谱基本框架的前提下，表演者可以通过集体商议，形成独特的艺术诠释。这是高阶音乐活动。任务五：铭记足迹——完整呈现，升华精神内涵教师活动：组织全班进行完整的情感演绎。教师担任指挥或钢琴伴奏，用手势和眼神提示各段落预定的力度、速度变化。在演唱前进行情感动员：“让我们化身为故事的讲述者和传颂者，用最真挚的声音，把王二小的故事唱给在场的每一个人，唱给历史听。”演唱结束后，不急于结束，留下安静的余韵。随后提问：“唱完这首歌，‘王二小’对你来说，还只是一个故事里的名字吗？你觉得我们今天唱响这首歌，意义在哪里？”学生活动：全身心投入，跟随教师的引导和集体的节奏，富有感情地完整演唱歌曲。在演唱中努力实践之前讨论和设计的艺术处理。演唱后静心感受，思考并回答教师的提问，表达个人的情感体验与认知升华。即时评价标准：1.能否在集体演唱中贯彻之前学习的演唱技巧与情感处理。2.整个演唱过程的情感投入程度与艺术表现完整性。3.对歌曲精神内涵的领悟与表达深度。形成知识、思维、方法清单：★表演的完整性：从第一个音到最后一个音，始终保持音乐的情感和技术质量。★音乐的社会功能：音乐可以记录历史、讴歌英雄、传递精神，具有强大的社会文化凝聚力。▲从“学音乐”到“用音乐表达”：本节课的终点不是学会一首歌，而是获得一种用音乐表达敬意、传承精神的能力和体验。教师总结：“今天，我们用歌声跨越时空，完成了一次与英雄的对话。你们的歌声，就是最好的纪念。”第三、当堂巩固训练  设计分层巩固练习：基础层：随伴奏音乐，看简谱完整演唱歌曲主旋律，确保音准节奏无误。综合层：选择自己最有感触的两个段落，结合任务四的设计思路，向同桌阐述并示范你将如何通过声音处理来表现它们的情感差异。挑战层：与23名同学组成小组，尝试为歌曲的某个段落（如缅怀段落）设计一个简单的表演唱雏形（可包含简单的队形变化或肢体语言），时间限定1分钟。反馈机制：采用“同桌互评”与“教师抽样点评”相结合。教师巡视，聆听基础层演唱，及时纠正；参与综合层的讨论，认可其创意；观看挑战层的雏形展示，从创意与音乐配合角度给予鼓励和建议。同时，选取一个综合层表述清晰案例和一个挑战层有创意片段进行全班分享。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结：“同学们，如果请你用几个关键词来概括这节课的收获，你会选什么？是‘叙事歌曲’、‘音乐要素’，还是‘情感表达’、‘英雄精神’？”鼓励学生用思维导图的形式在黑板上共同梳理。教师最终整合：我们沿着“感知故事—分析音乐—学习演唱—设计表现—升华精神”的足迹，不仅学会了一首歌，更掌握了一种理解音乐、用音乐致敬英雄的方法。作业布置：必做：将《歌唱二小放牛郎》深情地演唱给家人听，并为他们讲述歌曲背后的故事。选做（二选一）：1.查找另一首歌唱小英雄的歌曲（如《红星歌》），试听并比较它与本课歌曲在音乐风格上有何异同。2.以“我心中的英雄”为题，用一段文字或一幅画，表达你学唱这首歌后的感受。预告下节课将与“足迹”主题关联，探讨不同风格的进行曲。六、作业设计基础性作业：熟练、有感情地背唱《歌唱二小放牛郎》全曲。要求做到音准节奏正确，能基本体现歌曲的情感变化。拓展性作业：请与父母或小伙伴合作，进行一次小型“家庭音乐会”表演，演出曲目为《歌唱二小放牛郎》。你可以担任小导演，负责讲解歌曲背景、设计简单的表演形式。探究性/创造性作业：1.对比研究：聆听歌剧《刘胡兰》选段《一道道水来一道道山》或电影《英雄儿女》插曲《歌唱祖国》，与《歌唱二小放牛郎》进行对比，写一篇简短听后感，探讨不同音乐作品表达英雄主义主题的异同。2.微型创作：尝试为一段关于当代英雄（如抗疫志愿者、航天员）的简短故事或诗歌，选配一段你认为情绪相符的现有纯音乐（库乐队片段或已知乐曲），并说明理由。七、本节知识清单及拓展1.★叙事歌曲：指具有完整故事情节、通过音乐叙述事件的歌曲体裁。其歌词常具文学性，音乐随情节发展而起伏变化。教学提示：可类比语文课的记叙文“六要素”来理解。2.★音乐表现要素：主要包括旋律、节奏、速度、力度、音色等。它们是音乐表达情感、塑造形象的基本语汇。例如，上行旋律常表现昂扬，下行旋律常表现低落。3.★《歌唱二小放牛郎》曲式结构：多段体分节歌（七段歌词共用同一旋律微变）。体现了“起（平静）—承（发展）—转（高潮/冲突）—合（结局/颂扬）”的叙事逻辑。4.★速度与情绪关联：中速常用于叙事，快速多表现紧张、欢快，慢速多表现悲伤、庄严。本曲中，敌人进犯段落速度稍紧，颂扬段落速度宽广。5.★力度与情绪关联：弱（p）可表宁静、遥远，强（f）可表激动、坚定。渐强（cresc.）制造紧张感，渐弱（dim.）带来结束感。如“敌人进入埋伏圈”处可用突强。6.★旋律线与画面感：平稳的旋律线描绘宁静画面，大幅起伏的旋律线表现内心波动或场景突变。引导学生“听旋律，想画面”。7.▲音色与角色塑造：演唱时可通过调节发声位置（靠前或靠后）、共鸣大小来变化音色，以暗示不同角色或情绪。如表现敌人可稍显粗哑，表现怀念可柔和朦胧。8.★气息控制：歌唱的“动力源”。长乐句需慢吸深呼，保持气息支撑；表达悲愤情绪时，气息可略带“颤动感”，但非声音摇晃。9.▲二声部初步：在齐唱基础上加入另一个和谐的音高声部，能使音响更丰满、立体。本课尝试的持续长音和声是合唱的入门体验。10.★“音乐意象思维”：将听觉转化为视觉、感觉等综合心理形象的能力。是深度欣赏和表现音乐的核心思维方法。11.★艺术处理（二度创作）：在准确演唱乐谱基础上，根据个人或集体对作品的理解，对速度、力度、音色等进行个性化设计的过程。12.▲歌曲的历史背景：创作于抗日战争时期，词作家方冰、曲作家劫夫根据真实事迹创作。了解背景是产生共情的基础，非音乐知识但至关重要。13.▲革命历史民歌风格：旋律常吸取民间音乐素材，质朴流畅；情感真挚浓烈；具有鲜明的时代印记和教育意义。14.★音乐的社会文化功能：音乐可以记录历史事件、宣传革命精神、凝聚民族力量、陶冶个人情操。《歌唱二小放牛郎》即典范。15.▲评价维度：对演唱的评价可从“音准节奏”（技术基础）、“声音控制”（气息、音色）、“情感表现”（理解与表达）、“合作表现”（如有）等多维度进行。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从当堂巩固训练与小结反馈看，“知识目标”与“能力目标”基本达成，大部分学生能清晰叙述故事并较有表现力地演唱。情感目标的达成呈梯度分布：约七成学生能通过演唱明显投入情感，部分学生在分享时眼眶湿润，表明深度共鸣初步实现；但仍有三成学生表现更侧重于技术完成，情感外显不足。这提示，情感浸润需要更长时间和更个性化的触动点。元认知目标方面，通过最后的总结提问，部分学生已能主动反思“画旋律线帮我记住了调子”、“和同学讨论让我知道这里该唱强”，但系统化的策略提炼还需后续课程持续引导。  （二）教学环节有效性评估：1.导入环节：情境对比创设成功吸引了学生注意，核心问题提出明确。有学生低声说“从天堂到地狱的感觉”，说明情境冲击力足够。2.任务二（解码音乐要素）：分层任务单的设计有效关照了差异，但小组讨论时，B组部分学生的分析仍停留在“感觉紧张”的层面，未能精准关联到具体音乐元素。下次可提供“情绪—要素”匹配选择卡作为“脚手架”。3.任务四（情感设计）：是本课高潮，学生参与热情极高。但小组展示时，发现部分方案过于戏剧化（如用夸张的颤音表现悲伤），偏离了歌曲质朴的本色。教师当时的干预点评——“崇敬的怀念，有时是沉默的，是坚定的，而不是只有哭泣”——起到了及时纠偏的作用。这让我思考，如何在鼓励创意的同时，维护作品风格的准确性？  （三）学生表现深度剖析：在差异化教学中，观察到几个典型个案：学生A（音乐素养高）在任务二中迅速指出了旋律的“重复与模进”手法，并在任务四中提出了精彩的力度布局方案，成为了小组的核心。对其，课后可提供更复杂的交响诗版本供其对比赏析，满足其深度学习需求。学生B（性格内向、音准稍弱）在齐唱时声音很小，但在绘制旋律线（A组任