小人物在现实主义荒诞喜剧中的角色塑造

PAGEI-PAGEIII-摘要现实主义荒诞喜剧既是创新艺术形式，更是对当代人精神困境的诗意回应，通过荒诞与真实的叠加，幽默与严肃的碰撞，持续为观众提供审视现实的新角度，也让影视艺术永葆直面时代的勇气和温度。小人物往往是荒诞喜剧的主角，通过对不同时期、不同地区荒诞喜剧作品中小人物的分析，研究其反映的社会文化、价值观念与时代精神。小人物往往是社会的一分子，他们的经历、困境、挣扎都反映着在社会背景下人们普遍面临的问题。在狂欢时代里，接受者总是寻找娱乐文本中的认同，在短暂的影像艺术中逃避，喜剧，也是影像欢愉的另一异托邦。于是，在社会形态和娱乐需求的双重推动下，诞生了作为艺术化表现的现实主义喜剧，小人物于是被时代裹挟着走向了现实荒诞喜剧的舞台。关键词：现实主义小人物审丑叙事荒诞喜剧娱乐

AbstractRealisticabsurdcomedyisnotonlyaninnovativeartform,butalsoapoeticresponsetothespiritualdilemmaofcontemporarypeople.Throughthecombinationofabsurdityandreality,thecollisionofhumorandseriousness,itcontinuouslyprovidesviewerswithnewperspectivestoexaminereality,andalsoenablesfilmandtelevisionarttomaintainthecourageandwarmthtofacethetimes.Smallcharactersareoftentheprotagonistsofabsurdcomedies.Byanalyzingsmallcharactersinabsurdcomedyworksfromdifferentperiodsandregions,wecanstudythesocialculture,values,andspiritofthetimestheyreflect.Smallpeopleareoftenapartofsociety,andtheirexperiences,difficulties,andstrugglesreflecttheproblemsthatpeoplegenerallyfaceinthesocialcontext.Intheeraofcarnival,thereceiveralwaysseeksidentificationintheentertainmenttext,escapinginthebriefvisualart.Comedyisalsoanotherdystopianformofvisualpleasure.So,drivenbybothsocialformsandentertainmentneeds,realisticcomedyemergedasanartisticexpression,andordinarypeoplewerecarriedbythetimestowardsthestageofabsurdcomedyinreality.Keywords:realismanobodyuglynarrativeBlackComedyentertainment

目录TOC\o"1-1"\h\z\t"标题2,1,标题3,2"摘要 IAbstract II1前言 11.1本研究的目的与意义 11.2国内外研究文献综述 21.3本研究的主要内容 22概述 22.1现实主义荒诞喜剧的涵义 32.2现实主义荒诞喜剧的发展与演变 33小人物角色塑造现状分析 43.1角色表现的语言风格 43.2人物形象的造型设计 53.3形象塑造的情境设计 64小人物在荒诞喜剧的呈现手法 74.1新聚焦视角--普通人物的陌生化表达 74.2滑稽性情节--幽默的合理化修辞 84.3镜像式情感--现实共鸣的诗意化表达 85小人物在现实主义荒诞喜剧电影中的文化传播 95.1时代与故事文化意义的多重建构 105.2现实与荒谬真善美共筑文化价值生态 105.3不足与精进文化传播的新型发展 106结论 11参考文献 13致谢 14-1前言1.1本研究的目的与意义在狂欢时代里，接受者总是寻找娱乐文本中的认同，在短暂的影像艺术中逃避，喜剧，也是影像欢愉的另一异托邦。于是，在社会形态和娱乐需求的双重推动下，诞生了作为艺术化表现的现实主义喜剧，小人物于是被时代裹挟着走向了现实荒诞喜剧的舞台。从古至今，荒诞喜剧在影视行业都有着一定的地位，小人物往往是荒诞喜剧的主角，通过对不同时期、不同地区荒诞喜剧作品中小人物的分析，研究其反映的社会文化、价值观念与时代精神。小人物往往是社会的一分子，他们的经历、困境、挣扎都反映着在社会背景下人们普遍面临的问题。荒诞喜剧的表达方式多种多样，五花八门，讽刺、滑稽、小人物，这些特点也逐渐成为当今荒诞喜剧的主要特点。从周星驰的《大话西游》到大鹏的短剧系列，再到闫非，彭大魔的“西虹市宇宙”电影，再到刚刚上映的电影《大场面》，都是以小人物作为电影主角，用普通人的视角讲荒谬但现实的故事。在小人物中体会现实，在现实中追求荒诞，这种小人物内视角的表达，与观众外视角的情感共鸣，为喜剧带来了新鲜的阐述视角，以此来达到在喜剧中体味人生，在荒诞中逃离现实，笑着讲出带泪的人生，在疼痛的伤口中绽放出花朵。1.2国内外研究文献综述上个世纪初，荒诞喜剧在就在卓别林的喜剧中有所体现，走到今天的路程上，还经历了一定的传播架构。而彼时卓别林就作为一个不起眼的普通人来用动作讲述当时的社会生活。弗洛伊德提出三重人格结构理论，他认为本我是本能的欲望冲动，它不受理智和逻辑控制，遵循快乐原则。当受众在观看文艺作品时，会自动地将自身投射进剧作之中，以此来满足自身的白日梦需求，进而实现对自我和剧作的双重认同。在早起的国外后现代主义作品中就已体现出现实主义荒诞喜剧的含义。如经典现实主义荒诞喜剧《第二十二条军规》，以二战为现实背景，通过主人公尤索林试图逃避飞行任务的经历，展现了军队中各种荒谬的规定和现象。荒诞喜剧遵循“白日梦”理念，用荒诞的叙事让受众在影像中找到另一个自己。随着喜剧电影聚焦角度的变化，国产喜剧不再是聚集在成功人士，特殊行业等较脱离生活的讲述者，而聚焦在小人物，愈来愈多的学者对于小人物在荒诞喜剧的表达产生了莫大的研究兴趣。这种荒诞与现实的结合也引起各位学者研究。葛亚洲学者在期刊《现实荒诞与情感共同体：职场喜剧新典范<年会不能停>探析》中指出，荒诞喜剧电影的特点是荒诞的现实化，即是以荒诞架空的故事为基础并力图表现其现实主义的价值。通常情况下在此类电影中，创作者构建了一个具有荒诞感的时空背景环境作为故事发展的舞台，同时运用大量具有荒诞感的喜剧元素进行电影创作，而电影中的故事逻辑主线却要求符合现实生活的逻辑。故荒诞喜剧与现实情感的结合在如今的喜剧市场中具有极大的探索意义。此后，研究视角进一步扩大，陆续有学者分析了小人物在网络荒诞喜剧类短视频、网络剧中的运用，研究新媒体平台下小人物的传播特征和审美价值，还有研究者从文化研究、性别研究等角度，分析小人物在荒诞喜剧中的文化符号内涵、性别角色塑造等。1.3本研究的主要内容论文主要由四部分构成，第一部分是对现实主义荒诞喜剧的内涵以及发展演变状况的概述。第二部分是对小人物角色塑造现状的探究，包括角色表现的语言特色，人物形象造型设计，形象塑造的情境设计。第三部分是对小人物在荒诞喜剧中的呈现方式进行探索，通过挖掘它的新聚焦点，滑稽型情节与镜像式情绪。第四部分则是在文化传播层面上，探寻小人物在现实主义荒诞喜剧电影中的文化价值，取其精华，去其糟粕，展望在电影业内荒诞喜剧的发展与未来。2概述2.1现实主义荒诞喜剧的涵义现实主义荒诞喜剧是将现实主义与荒诞喜剧的手法相结合，观众在荒诞的情节与幽默的氛围中获得娱乐，同时引导观众思考，关注现实社会与人生，具有独特的艺术价值与社会价值。2.1.1现实主义元素现实主义荒诞喜剧关注社会现实，以社会中存在的各种问题，矛盾以及人们的生存状态为叙事基础，以荒诞的喜剧手法为艺术承载，以社会问题与人物状态为呈现焦点，在荒诞中找寻现实生活的本真面貌。现实主义作品往往刻画具有典型性的人物形象，而主人公通常以小人物作为载体，用他们的经历和命运反映社会现实，让更多的群众再荒诞的影片情节中找回现实共鸣，在奇幻的情节中找到现实主义的社会阶层差异，道德困境，人性弱点等现实题材反射。2.1.2荒诞喜剧手法荒诞喜剧以突破常规的逻辑与现实可能性，造成荒诞的情节，用巧合，变形，夸张等喜剧手法，塑造一个看似荒诞但仍有逻辑的情节，具有强烈的戏剧张力和表演情节。随着电影艺术向人民生活的靠近，小人物便成了现实主义荒诞喜剧中荒诞部分的承载体，小人物用夸张的表现手法，但与常理相通的现实映射，来用喜剧化的手法呈现社会现实，突出某些社会问题或人性特点。在电影这种大屏幕艺术的凸显中更加生活化，“小人物”更小，“荒诞剧情”更“荒诞”。荒诞喜剧虽然以荒诞的形式呈现，但辅之以现实主义元素的加持，让他的作品更加蕴含对现实世界的深刻思考和批判，揭示出生活中的荒诞本质以及人类存在的困境，让观众在欢笑中感受到一种无奈和悲哀，体现出“喜剧的内核是悲剧”这一特点。2.2现实主义荒诞喜剧的发展与演变2.2.1萌芽兴起阶段最早期的荒诞主义形态最早出现在古希腊戏剧和中世纪民间闹剧等早期喜剧形式中，虽没有具体的表现手法，但易出现一些具有荒诞色彩的元素，例如，夸张的人物形象，离奇的故事情节等。如《卡里加里博士的小屋》中的奇幻色彩已经萌芽了荒诞的苗头，但没有与喜剧与现实两种元素相结合，仅仅是对当时社会的一些现象进行了讽刺和调侃，可是为现实主义荒诞喜剧的早期萌芽，但此时没有形成系统的创作理念和风格。艺术的发展来源于社会的进步。20世纪初期，西方社会经历了巨大变革，存在主义、荒诞派等哲学思潮涌现。以塞缪尔·贝克特、尤金·尤涅斯库为代表的荒诞派剧作家，创作了一系列以荒诞为主要特征的戏剧作品，如《等待戈多》《秃头歌女》等。这些作品通过荒诞的情节、无逻辑的对话和异化的人物形象，展现了最初期荒诞艺术的形式，揭示了现实社会的荒诞内涵，标志着荒诞喜剧作为一种艺术形式登上了历史舞台，也为现实主义荒诞喜剧的发展提供了前车之鉴。2.2.2融合发展阶段20世纪中后期，荒诞喜剧与现实主义进一步融合。在荒诞喜剧艺术的创作方面，导演和编剧更加注重现实主义的结合，随着时代的发展，艺术也逐渐向生活化靠拢，观众的共鸣与否逐渐成为了评判艺术的标准，现实主义是最能走进观众内心的，于是现实主义作品兴起，同时兴起的还有一种艺术叫做黑色幽默，这是首次喜剧与现实的碰撞。2.2.3多元推进阶段于是，荒诞喜剧与现实主义就越走越近，同时随着科技和传媒的进步，受众的地位也得到提升，现实主义荒诞喜剧在受众的心目中也会更加流行。21世纪，现实主义荒诞喜剧在全世界范围内有了更多的可能性，与各国不同的文化、社会产生了不同的碰撞，进而形成了有各自风格现实主义荒诞喜剧。如中国的宁浩“疯狂”系列电影，多线叙事和荒诞情节都折射出当下社会中不同阶层小人物的人生困境和人性冷暖；开心麻花团队的一系列作品，从《驴得水》《抓娃娃》，从“无厘头”到“网络红人”，这些影片将现实问题和喜剧手法巧妙荒诞结合，使现实成为幽默的材料，使荒诞变得有价值。后疫情时代，各种社会问题促使现实主义荒诞电影将荒诞的故事情节与现实生活热点结合起来，在幽默中引发观众对社会现象的思考。同时，新媒体的发展，使得受众成为媒体艺术的主要角色，在艺术过程中，观众也成为其中的一员，网络剧、网络电影等艺术形式中，出现了非常多的现实主义荒诞喜剧作品，在形式上更加多变，在内容上更加贴近当下人们的实际生活状态。3小人物角色塑造3.1角色表现的语言风格“声，台，形，表”是电影艺术中人物塑造的关键，语言艺术更是现实主义荒诞喜剧的亮点。小人物角色的语言风格在现实主义荒诞喜剧中非常有特色，用鲜活，别致，接地气的语言塑造角色特点，使人物弧光更加完整，而不是一个简简单单的“机器”，加强荒诞与现实交织的戏剧张力，让现实不那么生涩，也让荒诞不那么脱离现实。3.1.1口语化与方言化小人物通常是电影作品中最具有生活化特色，语言最具代表性的形象。小人物角色通常使用大量口语，俗语和俚语，语言随意自然，充满生活气息，电影人物更加立体，亲切，在现实主义作品中更易得到观众共鸣，例如“哦了”“嚯”等接地气的口语表达。例如《疯狂的石头》中，重庆方言的运用让角色更具真实感，包世安一句带着重庆口音的“我顶你个肺”，将其无奈又愤怒的情绪生动展现，瞬间拉近与观众的距离。方言的使用也能强化角色的地域性与身份性，暗处交代了小人物在现实主义荒诞喜剧中的地位与故事背景。并且方言具有“洗脑”“魔性”的作用，增强了喜剧作品中的幽默色彩，加强了现实主义作品的趣味性。具有地域性的作品也更加善于将观众带入作品，引发共鸣，加强了作品的现实主义色彩。《无名之辈》里，贵州方言让角色更立体鲜活，“憨包”“勒是哪点”等方言词汇，赋予角色独特的性格色彩，也增添了喜剧的趣味性。3.1.2碎片化与逻辑跳跃碎片化的叙事会让影片节奏更加轻快，现实感叙事会更强化，让受众有思考与回味的时间，让原本平淡的剧情改为多视角叙事，让荒诞的情节更具有生活化的表达。在《驴得水》里，角色间对话常常脱离正常轨道，原本讨论学校事务，突然转向对个人琐事的争论，让观众在意外中感受到生活的荒诞无常。逻辑跳跃的语言更会打破常规的电影叙事节奏，让原本现实普遍的剧情充满了意外色彩与荒诞意味，也会让原本平淡的剧情充满跳跃感，连接的更加巧妙。如《唐人街探案》中唐仁的形象色彩是一位有口音的华侨形象，从小不学无术，在秦风分析案情的时刻唐仁经常用跳跃性的思维暗中推动剧情发展，是荒诞喜剧中让荒诞变得不荒诞的跳跃手法。3.1.3自嘲与反讽在现实主义作品中，主人公一般面对的现实主义问题会将整体的电影基调变得具有悲剧色彩，而脱离了喜剧的本质内涵。于是在悲剧与喜剧的转化之间，面对生活困境，小人物常通过自嘲化解尴尬与痛苦，以幽默方式调侃自身遭遇。《喜剧之王》中尹天仇那句“其实我是一个演员”，表面是对表演梦想的执着，实则暗含他在底层摸爬滚打、不被认可的辛酸，用自我调侃引发观众共鸣。小人物作为社会底层的现实反射，小人物的语言中都常常带有着对社会真相，人性弱点的反讽，现实主义荒诞喜剧中的现实主义也是靠这一点来显现，让讽刺变得不突兀，也不干扰作品中的喜剧色彩。如开心麻花《夏洛特烦恼》里，袁华在作文中引用的“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛”，看似调侃同学间的攀比，实则讽刺社会中爱慕虚荣、虚伪做作的不良风气。3.2人物形象的造型设计3.2.1服装造型小人物的服饰通常具有明显的社会阶层特征，多具有服装设计的悖论性，多表现在不合体的二手西装，混搭的廉价家居服，职业装束的异化，都侧面体现着小人物的身份焦虑。如《年会不能停》中的胡建林，在刚刚进入建工集团总部的时候色彩搭配土气的西装，装修精致的租房内廉价的睡衣，都具有丰富的喜剧色彩，侧面体现了主人公的社会阶层，也表现了荒诞喜剧中的残酷现实。在这里服装的功能性也异化了，每一个物件，每一个衣服的细节都具有叙事性。在写实的基础上加入夸张也是小人物在荒诞喜剧的荒诞色彩，这类服装通常具有时间凝固感，从阶层的错位到时代的格格不入，都会产生荒诞但可悲的喜剧色彩。电影《驴得水》中，铜匠从邋遢的农村人摇身一变成为了穿着笔挺西装，带着象征着知识分子的眼镜的“老师”，这种气质与服装的冲突不仅暗示着人物戏剧性的命运转变，也讽刺了这场荒谬的闹剧。3.2.2妆发造型夸张的发型与妆容设计是小人物在现实主义荒诞喜剧中角色辨识度的提高重点，不仅对全片的喜剧色彩有很大帮助，对小人物在电影中的主角作用也有推动。爆炸头，颜色鲜艳却不协调的妆容，这种对于常规审美的打破加深了角色荒诞的故事经历，与角色荒诞的行为相呼应，加深观众对角色的印象，。如《疯狂的石头》中黄渤饰演的黑皮，油腻的长发搭配干净的厨师服与全是泥的破球鞋，形成强烈的生存困境的可视化表达。小人物的造型既是现实的镜子，也是荒诞的载体，这种强烈而特点的装束，达到了“笑着流泪”的隐喻效果。3.2.3道具造型道具造型起到承载角色信息，增强荒诞意味的作用，不仅可以反映其职业，性格与生活习惯，还可以推动剧情发展，传递作品主题，除了身体语言的视觉编码，动态环境的荒诞逻辑也在现实依据的基础上带来荒诞感。如《月光宝盒》中夸张的妆造与喜感道具让大家深刻的记住了其中荒诞的情节。3.3形象塑造的情境设计在现实主义荒诞喜剧中，“小人物”得情境设计是构建其小人物核心命运的关键场域，是通过生存环境，社会关系，现实事件的关系错位组合，将现实逻辑与超现实张力推向极致。3.3.1生存环境的空间编码现实生存环境中的普遍化无法在电影艺术中表现出他的超现实意义，生存困境的符号化升级为现实主义电影中的荒诞元素提供了路径，打破了情境设计的铁律与社会规则的戏谑解构。将小人物面临的住房，职场，家庭等现实压力，通过夸张，错位的方式扭曲呈现，让日常困境突破常理，形成荒诞感。如《学爸》中黄渤在监狱里哭诉儿子做数学题一部分，令人好气又好笑的背后是作为传统教育的父亲对儿子迫切的期望。3.3.2社会关系的荒诞拓展家庭关系，权力结构都是社会关系的主要矛盾部分，在这种荒诞的艺术中权力结构的倒错系统，家庭关系的戏剧模型都是荒诞逻辑驱动的底层逻辑与根本错位。多呈现在身份与环境的错位碰撞，例如赋予“小人物”某种不合时宜的身份特质，使其与周遭环境产生剧烈冲突。如《年会不能停》中胡建林作为工人阶级的底层人员，摇身一变一夜之间成为了总部hr总经理，而潘妮一个完全的理想主义者，却要在功利场里为转正奔波，而这也为“正义三人组”的组合提供了契机，为共同利益体的组成提供了观念基础--三人的本质都是追求质朴的理想主义，远离名利场。3.3.3现实事件的超现实逻辑事件作为电影艺术里的逻辑根本，是现实主义作品中超现实理念的来源，从时间-空间的扭曲叙事到集体潜意识的狂欢现场，由可视化的推进到影片内涵的共鸣。由现实底层逻辑延伸出一个魔幻现实主义社交场域。电影《“骗骗”喜欢你》中由被男友骗钱的普遍现实事件，延伸到魔幻荒诞的“骗钱”来“还钱”的表层故事，来引申出“爱”与“真诚”的真谛。4小人物在荒诞喜剧的呈现4.1新聚焦视角--普通人物的陌生化表达在现实主义荒诞喜剧中，小人物形象的呈现手法需不断突破传统视角，以新的聚焦方式挖掘角色与时代的深层关联。4.1.1微观叙事与宏大社会议题现实主义荒诞喜剧由小见大，于荒诞中见现实，借小人物之手，将微观的叙事结构投射到宏大的社会议题，由个体精神转化为完整的集体内涵，其中包含心理空间的具像化，日常细节的荒诞放大。聚焦小人物生活中的微小事件，通过夸张变形揭示其背后的深层意义。如电影《刺猬》中葛优饰演的主人公折射的是东北八十年代下岗工人的真实现象，由个人的人生经历投射出宏大的一个时代，引起与这个时代相关与生活在这个时代的群体的共鸣。由微观的小人物的蜕变与生死折射一个年代汹涌的浪潮里东北工人动荡波澜的一生与内心深处的坚守与渴望。4.1.2情感结构与亲密关系真相以情感为寄托纽带将亲密关系转化为契约式的荒诞，将情感表达异化或扭曲为具有代表意义的戏剧化情节。将无法言说的情感维系量化为可视化的交易，解构传统情感伦理的现代困境。如《抓娃娃》中将“中式亲子关系”用更加夸张的手法凸显教育矛盾，从而将社会教育问题具像化体现在电影中。4.2滑稽性情节--幽默的合理化修辞4.2.1逻辑合理化荒诞喜剧的根本是来源于现实。艺术来源于生活，但高于生活，不能一味的搬运现实素材，也不能脱离生活的创造一个所谓的新世界。而是要建立一个荒诞世界的特殊规则，并符合因果链的荒诞延伸。如开心麻花集团的“麻花宇宙”中，《夏洛特烦恼》《独行月球》《抓娃娃》符合的一整套完整的荒诞逻辑链，从熟知的主角演员，到熟悉的“荒诞味”，都有一整套完整的体系。4.2.2情感合理化小人物的本质是“人物”，作为幽默背后的深层表达，滑稽作为人物消解压力，逃避现实的手段，是情感的主要表达模式，幽默便变成了现实主义情感宣泄的出口，增强悲剧内核的感染力。这类引发群体共鸣的滑稽符号要做到既能制造笑点，又能精准映射当代人的情感状态。如电影《抓娃娃》中父母强制性的爱与情感在荒诞化的语境下变得具体而合理。父亲为何要伪造一个假的贫穷的家境，全家人又为何配合表演，在荒诞的剧情中看到家庭教育的真相。4.3镜像式情感--现实共鸣的诗意化表达4.3.1社会环境带来的情感符号化镜像式情感呈现使得当代现实主义荒诞喜剧中的小人物既无以台词或表情，更辅以环境，他人，甚至荒诞的情节。集体共鸣的产生源于作品对于当下社会普遍遭遇的困境的把握，亦或是作者通过荒诞的手法处理与集体情感，其共鸣效应淡化了受众的个人差异，激发受众对于相似境遇的回忆与共鸣，实现了跨越阶层，地域的情感联结。荒诞对于现实痛点的投射源于生存压力下的集体焦虑与身份认同的集体迷茫。随着生活节奏的加快，媒体平台的多元化普及，群体情感拥有更多输出和表达的机会，尤其在影片中也逐步实现情感符号化，抽象情绪的具像化表达也在荒诞场景中实现更多的情感隐喻与共鸣。如在电影《年会不能停》中，胡建林的小人物的身影在许多人身上都有影子，将多少人“一夜暴富”的梦想投射在胡建林身上，将这种对于小人物底层逆袭的渴望符号化为一个人物命运的生死与否。4.3.2新表达手法带来的叙事参与感在如今的多样化影像传播作品中，多采用第一人称视角与沉浸式叙事，抛开上帝视角，拉近观众与小人物的距离，而小人物独有的亲和力是“打破第四堵墙”的得天独厚的条件，增强观众的代入感，使其从“旁观者”变为“参与者”，模糊了虚构与现实的边界。地域文化与集体记忆的唤醒也是特定群体文化记忆的钩子，辅之以网络文化与亚文化的共鸣。通过将个体经验升华为集体叙事，用荒诞消解现实的沉重。如网剧《万万没想到》中熟悉的开场词“我叫王大锤”，像是朋友一样的叙述一天中发生新奇的事情，加强语境的亲和力。5小人物在现实主义荒诞喜剧中的文化传播5.1时代与故事--文化意义的多重建构在现实主义荒诞喜剧电影中，小人物形象的文化意义多重建构与时代意义紧密相连，他们以荒诞，幽默的叙事为载体，折射社会变迁，文化矛盾与时代精神。5.1.1时代意义的深刻映射现实主义作品是社会矛盾的景象呈现，而现实往往是残酷的，喜剧与荒诞中和了现实冰冷的温度，也让我们借着电影说出现实中无法去表达与对抗的事实。在现实生活中我们往往沉溺在残酷现实而不自知，我们将他统称为“压力”，而现实主义电影给了我们一个机会将痛苦具像化幽默地表达出来，“笑中带泪”。在镜像投射中也起到了批判与反思的社会功能，如对资本逻辑的批判，对公共议题的介入。电影用荒诞的手法触及社会热点，如《美人鱼》中用荒诞的鱼类变异成美人鱼，从而反映出资本与环保的社会热点对抗。5.1.2集体心理的抽丝剥茧小人物的生活细节承载特定时代的集体记忆，通过小人物与历史事件的偶然关联，由个人到集体，解构宏大叙事的严肃性。电影中常以底层小人物为主角，展现杯主流叙事忽视的亚文化群体，他们的荒诞经历揭示资本逻辑下劳动者的困境，成为社会弱势群体的文化代言。并且引入网络文化的加入，映射当代人在虚拟世界中的精神异化，也是部分集体心里的折射与疗愈，产生焦虑情绪的共鸣与希望感的重建，将集体心理抽丝剥茧的展现在面前，将主观性的经历转化为可视化的荒诞现实，让我们在娱乐化的故事场里找到自己，所谓“寓教于乐”，现实主义荒诞喜剧电影“寓苦于乐”，在欢乐中对自我进行重构。5.2现实与荒谬--真善美共筑文化价值生态5.2.1现实与荒谬交织解构社会矛盾现实与荒谬的结合共同放大了现实困境的荒诞，并且巧妙戏谑的颠覆了社会规则。现实的元素在荒诞性艺术的表达里削弱，在不知不觉中将社会矛盾戏剧化的呈现在电影艺术中。如现实生活中小人物面临的住房，医疗，职场等现实压力夸张变形，让社会中我们常忽视但视为“焦虑”的社会问题变得突破常理认知。让矛盾不再平庸化，普世化，更加趣味性的呈现在观者眼前。如电影《抓娃娃》将残酷的中式教育以趣味性的方式呈现在观者面前，现实的中式教育与荒谬的虚构家庭结合，让现实具有幽默化表达。5.2.2真善美定格荒诞世界精神锚点电影艺术是真善美精神的传输。在中国传统文化中，“真善美”这三个概念常常与伦理道德紧密相连，但其内涵远超出简单的道德范畴，他们构成了人类精神追求的核心。党的二十大精神中也强调弘扬真善美是文化传播建设的重要内容。我们常将真善美与底层人物结合在一起。而将真善美这类高山流水般高尚的美德融入在荒诞的精神世界中，让名为荒诞的航船找到了精神锚点，让荒诞艺术具有了新的精神价值与文化传播意义。“求真，向善，尚美”也为小人物的现实意义有了新的坚实的人物弧光，让小人物“不小”，让荒诞不“魔幻”。如电影《年会不能停》中胡建林在被公司的资本主义包围后仍然选择坚守真善美的底线，他也曾纠结是否要投诚于黑恶势力，但在思考过后仍然选择坚持自我。5.2.3文化价值平衡升华多元意义喜剧本身就具有批判性和疗伤性，荒诞的冲突带来现实与自我、个体与集体的价值共振，以综合戏剧艺术的方式呈现出一种文化价值的重新思考和自我建构。现实和荒诞的冲突构成批判的“社会性锋芒，真善美则提供情感疗伤的资源，借楼而思，借古而鉴，避免虚无。”小人物故事是个人生活的故事，也是我们共同记忆的故事，是建构现实生活中各个阶层群体影视化表达的精神家园。如在电影《美人鱼》中，荒诞的爱情背后不只是情爱，而是整个地球与自然的和谐共生。以荒诞喜剧形式呈现出真善美认识的“重构”，在“荒诞”中“坚守”真善美，引发观众思考现代社会的道德规范。“现实与荒诞”似乎是两个完全相反的词语，但在小人物的喜剧表达中，文化价值得到了“平衡”，达成多义性的“升华”。5.3不足与精进--文化传播的新型发展5.3.1现存不足与创作瓶颈现实主义荒诞喜剧为许多新导演提供了“出圈”的灵丹妙药，但“剂量”与“用法”也很重要。现阶段的许多不足也威胁着这类电影艺术的发展。现阶段的作品过度追求荒诞而削弱现实根基，为了制造戏剧冲突，刻意堆砌荒诞情节，导致人物行为脱离现实逻辑，用过度夸张的笑料掩盖社会问题本质，使作品论文空洞的闹剧，削弱现实主义的批判力度。小人物的形象被扁平化与刻版化，底层人物被符号化为“苦难代言人”或“滑稽小丑”，缺乏性格复杂性与成长弧光，心理动向莫名其妙，未能深入挖掘小人物在困境中的心理变化与人性挣扎，很难引发深层共鸣，如电影《超能一家人》中，主人公的成长没有动向，没有基础，作为家里唯一一个没有超能力的人，过于荒诞的莫名其妙的一夜成长，变成了家里唯一的一个英雄。其次，荒诞喜剧的黑色幽默与隐喻手法对观众文化背景与审美水平有一定要求，容易导致作品陷入“小众狂欢”。而过于迎合大众也是一个常见的问题，为迎合主流市场，部分作品过度依赖流量明星，低俗笑料或套路话叙事，牺牲对社会议题的深度探讨，如用“强行大团圆”消解矛盾，或为追求票房强行加入与主题无关的爱情线，削弱作品思想价值。5.3.2新型发展与精进方向在此基础上，现实主义荒诞喜剧还可以更好的与小人物结合在一起。在电影故事线基础方面，应强化现实逻辑与荒诞的有机融合，虽有夸张的设定但依然符合社会运行逻辑，增强批判的可信度。小人物作为本次研究的主角，也应完成更加立体多维的塑造，赋予角色矛盾性与成长空间，避免非黑即白的塑造，人没有十全十美，在面临选择时，在真善美的小人物也有选择和挣扎的权利，展现人性的复杂性，引发观众对自身价值选择的思考。在新的历史时期，创作者应跳出影片本身，探索文化传播的更多路径。如《哪吒2》中对传统民间故事艺术的喜剧化表达，借助影像叙事与喜剧化情节传播中华精神文明。借助新兴媒介和跨媒介叙事，挖掘普遍性和本土性，保留社会批判性，携带本土化文化的基因，与社会问题联动，实时传播，打造IP生态圈，延长文化生命力，在解构社会荒诞的同时进行人文关怀，成为有思想性和有文化传播力的艺术作品。6结论小人物形象是展现现实主义荒诞喜剧的重要载体，荒诞作为情感的真实，通过非比寻常的现实困顿，在创作手法上利用镜像和幽默修辞的合法运用产生合理的艺术震撼，符合社会背景的现实主义荒诞喜剧能够通过小人物形象塑造限制和反抗传统叙事框架，以戏谑、解构、讽刺的态度回应时代诉求，关注和审视当下，用微笑和眼泪堆起观众和角