小学六年级音乐上册《铃儿响叮当》教学方案：聚焦艺术表现与文化理解

小学六年级音乐上册《铃儿响叮当》教学方案：聚焦艺术表现与文化理解一、教学内容分析  本节课内容选自湘艺版小学音乐六年级上册，以经典作品《铃儿响叮当》为载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课位于“表现”与“创造”学习领域的交汇点，是学生从单一旋律演唱向多声部合唱进阶的关键节点。在知识技能图谱上，它要求学生在前置课程已建立的稳定拍感、基本音准及乐句感知基础上，实现从“唱会”到“唱好”的跃升，核心在于掌握二声部合唱的基本协作技能，理解声部间“旋律”与“和声支撑”的关系，并能运用适当的力度、速度变化进行艺术表现。这一技能是构建学生音乐表现能力大厦的重要支柱，也为后续更复杂的合唱作品学习奠定了方法论基础。  过程方法上，本课旨在引导学生通过“聆听模仿探究合作表现”的路径，亲历音乐艺术创造的过程，体验从个体练习到集体协作、从技术呈现到情感表达的完整艺术实践。素养价值方面，作品欢乐的节日氛围是培育学生“审美感知”的优质素材；二声部合作则是发展“艺术表现”和“创意实践”能力的绝佳场域；而对歌曲西方圣诞文化背景的适度探讨，则为“文化理解”素养的渗透提供了契机。基于对本学段学生的研判，他们具备了一定的音乐基础与合作意识，但对和声听觉较为陌生，在合唱中易受他声部干扰而跑调，或为突出自己声部而盲目加大音量。因此，教学需设计阶梯式听觉训练与合作任务，通过清晰的声部进入顺序、具体的协作指令（如“先当好听众，再当好歌者”）和即时反馈，帮助学生在支持性环境中克服畏难情绪，建立和声概念与合作自信。二、教学目标  知识目标：学生能准确表述《铃儿响叮当》的节拍（2/4拍）与情绪特点（欢快、活泼），识别其基本的曲式结构（带再现的乐段）；能理解二声部合唱中，高声部承担主旋律、低声部提供和声支撑的基本关系，并记忆各自声部的旋律与歌词。  能力目标：学生能够在教师指挥下，基本准确、和谐地完成《铃儿响叮当》的二声部合唱；能通过聆听与调整，初步实现两个声部在音准、节奏和音量上的平衡；并能根据对音乐形象的理解，尝试设计简单的力度变化来增强表现力。  情感态度与价值观目标：学生在合唱练习与表演中，体验到集体协作创造美的成就感与愉悦感，养成认真倾听同伴、共同维护声部和谐的良好合作习惯；通过对歌曲多元文化背景的了解，产生对不同地域节日音乐文化的兴趣与尊重。  艺术思维目标：发展学生的多声部音乐思维（纵向和声听觉与横向旋律线条的同步感知），以及结构化的音乐分析思维（感知乐句、乐段的变化与重复）。通过引导性问题如“如果高声部像奔跑的雪橇，那低声部像什么？”，促进学生的音乐联想与意象构建能力。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“音准和谐、节奏整齐、声部平衡、情绪投入”等简易量规，对小组及自身的演唱进行初步评价与反思；能识别演唱中的问题（如“我们声部是不是太响了？”），并与同伴协商尝试调整策略。三、教学重点与难点  教学重点：二声部合唱的初步构建与和谐呈现。其确立依据源于课标对第三学段“合唱”提出的明确要求，即“能够参与小型合唱，并对指挥动作做出正确反应”。合唱是培养学生音乐核心素养，特别是艺术表现与合作能力的综合性载体。掌握二声部协作的基本方法，是学生音乐能力从平面走向立体、从个体走向集体的关键一步，对后续深度音乐学习具有奠基性作用。  教学难点：低声部旋律的音准保持，以及两个声部在合唱时的相互倾听与音量平衡。难点成因在于：第一，低声部旋律的独立性较弱、音程跳动有特点，学生容易受到高声部熟悉旋律的“拉扯”而跑调；第二，小学高年级学生正处于自我意识较强的阶段，在集体合作中容易忽略倾听，追求个体声部的“突出”。预设将通过分层、分步骤的练习设计，如先采用“哼鸣”、“唱谱”强化低声部听觉印象，再通过“先一组唱、另一组聆听并反馈”的交替练习，刻意训练学生的倾听习惯与协作意识。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲谱例、分声部旋律线条动画、不同版本音响）；高品质音频播放设备；钢琴（或电子键盘）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：带简谱的完整歌谱；B挑战版：带二声部和声标记的五线谱片段）；课堂即时评价卡片（“和谐之星”“最佳聆听者”等）。2.学生准备2.1预习与物品：复习歌曲高声部旋律；携带音乐课本。2.2环境布置：教室座椅调整为适合合唱的“U”形或分组排列，确保学生能清晰看到指挥，声部间能相互听到。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：教师播放一段精心剪辑的视频，画面中既有冬日雪景、圣诞氛围，也有中国春节庙会、元宵灯会的热闹场景，背景音乐是纯器乐版的《铃儿响叮当》。“同学们，音乐有一种魔力，能瞬间把我们带到特定的场景和情绪中。请你闭上眼睛听一听这段旋律，它让你想到了什么季节？什么样的心情？”（学生自由回答：冬天、快乐、过节……）教师肯定学生的感知：“没错，这就是我们熟悉的《铃儿响叮当》，一首能带来欢乐的歌曲。”2.问题提出与路径明晰：“不过，今天我们不满足于只是齐唱这首欢快的歌。我想邀请大家一起来创造一个更丰富、更有层次的声音世界——就像为单一的线条涂上美丽的色彩，为独舞配上陪伴的舞伴。我们将尝试用二声部合唱的方式来重新演绎它。这需要我们每个人的耳朵更灵敏，心靠得更近。大家有信心接受这个‘声音合作’的挑战吗？”从而自然引出本节课的核心驱动问题：如何合作才能让两个声部的歌声和谐动听？并向学生简要说明学习路径：先分别练好“自己的部分”，再学习“如何配合”，最后成为“一个和谐的整体”。第二、新授环节任务一：单声部巩固与初步和声感知教师活动：首先，教师用钢琴带学生以“lu”音轻声、有弹性地复习高声部旋律，关注乐句呼吸与附点节奏。“注意哦，我们的声音要像小皮球一样有弹性。”接着，教师示范演唱低声部旋律，并提问：“仔细听，这个声部的旋律走向和高声部有什么不同？感觉上是更平稳些，还是更跳跃些？”引导学生初步对比。然后，教师同时弹奏两个声部的和声，让学生专注聆听低声部，并尝试用“bang”这个稳定的音来模唱低声部的骨干音，初步建立和声听觉。“来，想象低声部是稳稳的雪橇底座，我们用‘bang’的声音把它托住。”学生活动：学生跟随钢琴复习高声部。专注聆听教师示范的低声部，尝试描述其旋律特点（如：音更低、更平缓）。在教师弹奏和声时，努力从整体音响中剥离出低声部线条，并进行模唱练习。即时评价标准：1.复习高声部时，节奏是否准确、富有弹性。2.聆听时是否专注，能否说出两个声部旋律的初步差异。3.模唱低声部骨干音时，音高是否相对稳定。形成知识、思维、方法清单：★高声部旋律特点：主导旋律线，节奏活泼，富有动感。是歌曲形象的主要承载者。★低声部旋律作用：提供和声支持，旋律相对平缓、稳健，与高声部形成互补，使音响更丰满。▲和声感知初体验：合唱不是“各唱各的”，而是创造“1+1>2”的整体音响。第一步是学会在整体中听辨自己的声部。方法提示：用稳定的、非歌词音节（如lu,bang）进行初步练习，有助于专注音准。任务二：低声部旋律的精准学习教师活动：教师将学生分为高声部组（A组）和低声部组（B组）。首先聚焦B组，采用“钢琴带唱—学生接唱—难点拆分”的步骤教学低声部完整旋律。针对“53”等音程跳进难点，教师可用手势高低辅助示意。“看我的手，感觉音高的‘台阶’。”同时，邀请A组同学作为“小评委”，安静聆听B组的演唱，并从“音准”和“节奏稳定”两个维度给予一句话反馈。“请A组的同学用你们的耳朵当尺子，量一量B组的演唱够不够精准。”学生活动：B组学生在教师带领下学习低声部旋律，通过接唱游戏、难点反复练习巩固。A组学生执行聆听与评价任务，学习如何客观地聆听和描述他人的演唱。即时评价标准：1.B组演唱低声部旋律的准确性与独立性（不受内心高声部干扰）。2.A组聆听的专注度与反馈的具体性（如“第三句最后一个音好像有点低”）。形成知识、思维、方法清单：★低声部旋律线记忆：需独立唱准，尤其是与高声部不同的旋律走向部分。★演唱的独立性：在合唱中，坚守自己声部的旋律是合作的基础，需要内心的稳定和专注。▲同伴互评的价值：聆听他人是提高自己的镜子，客观的评价能帮助双方共同进步。易错点预警：低声部学生在演唱时，内心容易“跟着”高声部跑，需强化对自己旋律的肌肉记忆和听觉记忆。任务三：分层协同与初步融合教师活动：教师设计分层合作任务。第一层：教师指挥，A组唱高声部，B组不唱出声，只用手随着旋律线起伏划动，专注用耳朵“默唱”自己的声部。“B组的同学，你们的任务很关键，用耳朵和心去跟随。”第二层：A组继续演唱，B组尝试用较小的音量加入演唱，教师提醒大家：“现在，请A组同学把音量稍稍收回一些，给B组的同学‘让’出一点声音的空间，让我们既能听到自己，也能清晰地听到对方。”教师用钢琴弹奏整体和声作为支持。学生活动：B组首先进行“听觉参与”，通过划旋律线强化内心音高。随后，两组尝试在教师指挥与钢琴辅助下进行初步融合，B组学生需克服“怕被带跑”的心理，A组学生需练习控制音量。即时评价标准：1.B组“默唱”时手部动作与旋律起伏的吻合度，反映其内心听觉的准确性。2.初步融合时，两个声部能否同时听到，是否出现一方被另一方完全淹没的情况。形成知识、思维、方法清单：★合唱中的“倾听”优先原则：合作的前提是倾听。在唱之前，先听；在唱的同时，更要听自己、听同伴、听整体。★音量平衡意识：合唱不是比谁唱得响，而是追求声部间比例的和谐。有时，“收”比“放”更难，也更重要。方法提示：“默唱”与手势辅助是强化内心听觉、提升音准的有效手段。核心概念：声部融合是一个动态调整的过程，需要每个成员具备灵敏的听觉和协作的意愿。任务四：艺术表现力的共同雕琢教师活动：当两个声部能基本协调演唱后，教师引导学生超越“唱齐”，追求“唱美”。提出驱动性问题：“我们的雪橇从出发、奔跑、滑行到终点，整个过程力度都是一样的吗？怎样通过我们声音的强弱变化来表现这个生动的过程？”播放优秀合唱团版本片段，让学生关注其力度处理。带领学生共同为歌曲设计简单的力度记号（如：第一句中强mf出发，第二句渐强<展现奔跑，反复后减弱>表现远去等），并尝试实践。学生活动：学生结合音乐形象讨论力度变化的可能性。聆听示范，获得感性认识。在教师指挥下，尝试将设计好的力度变化融入合唱中，体验用声音“描绘场景”的乐趣。即时评价标准：1.能否将音乐形象（雪橇奔驰）与声音表现（力度变化）建立合理联系。2.演唱时是否能对指挥的力度手势做出及时、恰当的反应。形成知识、思维、方法清单：★力度是音乐的表现力要素：相同的旋律，通过不同的力度设计，可以表达更丰富的情感和画面。★指挥手势的意义：指挥是合唱团的“声音雕塑家”，统一着大家的速度、力度和情绪。学会看指挥是合唱队员的基本素养。▲艺术创造实践：音乐表演不是机械复制，而是融入理解的二度创作。为音乐设计表现手法，是创意实践的体现。素养指向：此任务直接关联“审美感知”（发现力度之美）与“艺术表现”（运用力度表现）。任务五：完整演绎与沉浸体验教师活动：教师退居“艺术总监”角色，主要承担指挥工作。在完整演唱前，给予情绪铺垫：“现在，让我们把所有技巧、所有理解、所有默契都融入这首歌。想象我们共同驾驶着这辆满载欢乐的雪橇，把歌声送向远方。注意我的手势，准备好呼吸——”（开始指挥）。演唱后，首先引导学生自我感受：“给自己鼓个掌！和一开始的齐唱相比，你觉得我们创造的这个‘二声部’世界，听起来有什么不同？”学生活动：学生全身心投入，跟随教师的指挥，力求在音准、节奏、声部平衡及力度表现上达到最佳合作状态，享受集体创造的和谐之美。演唱后进行初步的自我评价与情感分享。即时评价标准：1.全程与指挥的配合度。2.演唱的完整性与表现力，尤其是声部和谐度与情绪投入程度。形成知识、思维、方法清单：★合唱的最终目标：是实现声音的和谐统一与情感的共同表达，创造个体无法完成的艺术效果。★集体归属感与艺术成就感：当个人融入集体，共同完成一个优美的作品时，所获得的满足感是独特的艺术体验。文化理解触点：这首歌曲承载着西方圣诞文化的信息，其全球传播本身也是文化交流的例证。我们能用自己的方式（中文合唱）演绎它，正体现了文化的互鉴与共享。第三、当堂巩固训练  设计分层巩固任务。基础层（全体）：学生再次观看带谱例的课件，跟随音频，以“哼鸣”（Hum）的方式复习两个声部的旋律，重点关注音准。教师巡视，针对个别音准问题提供即时指导。综合层（大多数学生）：以小组为单位（46人，每组内包含两个声部的同学），在组长组织下，尝试无钢琴伴奏的纯人声小组合唱。任务要求是：能完整演唱，并至少实现一处预设的力度变化。教师提供“合作锦囊”：1.先定好起始音高；2.演唱前互给呼吸信号；3.互相倾听，用眼神交流。挑战层（学有余力者）：邀请这些学生担任“小教练”，到不同小组进行聆听与指导，或尝试为歌曲的结尾设计一个不同的处理方式（如渐慢、或一个强的结束音），并陈述理由。  反馈机制：小组展示后，开展基于标准的同伴互评。教师提供简易评价表（“声部和谐★、节奏整齐★、有表现力★”），引导学生进行“点赞式”评价（指出一个优点）和“建议式”评价（提出一个小建议）。教师最后进行总结性讲评，播放一两个小组的录音，与师生共同赏析，重点强调合作中的亮点。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结。教师提问：“今天我们完成了从齐唱到二声部合唱的‘升级之旅’。谁能用简单的几句话，说说要做好合唱，最关键的是什么？”（引导学生总结出：唱准自己的声部、认真倾听别人、看指挥、控制音量等关键词）。随后，教师呈现简单的思维导图骨架（中心词“和谐的二声部合唱”），请学生集体填空，梳理出技术要点（音准、节奏、平衡）与合作要点（倾听、默契、服从指挥）。  作业布置：必做作业：1.向家人表演今天学习的二声部合唱《铃儿响叮当》，并教会家人唱其中一个声部，尝试合作。2.聆听一首其他二声部合唱歌曲（如《虫儿飞》），感受其和声效果。选做作业（二选一）：1.尝试用课堂学到的方法，为歌曲《送别》的一段旋律编配一个简单的低声部（可用同音反复或主、属音支撑）。2.查找资料，了解一首与中国传统节日（如春节、元宵节）相关的歌曲，下节课与大家分享。六、作业设计基础性作业（全体必做）：1.巩固演唱：熟练、准确地背唱《铃儿响叮当》自己所负责声部（高声部或低声部）的歌词与旋律。可以录制自己的清唱片段，回听检查音准。2.聆听与模仿：至少聆听一遍教师提供的优秀合唱版《铃儿响叮当》音频，关注声部间的配合，并尝试轻声跟唱自己的声部。拓展性作业（建议大多数学生完成）：1.家庭音乐小合作：邀请一位家庭成员，你教他/她演唱歌曲的另一个声部（即如果你是高声部，则教家人低声部），并尝试完成一次简单的二声部合作演唱。用音频或视频记录下过程或成果，感受家庭合作的乐趣。2.“我身边的合唱”发现之旅：留意生活中（如电视节目、校园广播、影视插曲）出现的合唱片段，记录下一首让你印象深刻的合唱歌曲名称，并简单描述它为什么吸引你（是旋律好听？还是和声美妙？或是气势磅礴？）。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：1.小小编创家：选取一首你会唱的简单歌曲（如《小星星》第一句），尝试为它创编一个持续音式的低声部（例如，整句只唱一个“do”或“sol”），并自己尝试演唱两个声部，体验创编和声的乐趣，用音频记录下来。2.文化对比小报告：对比《铃儿响叮当》（西方圣诞）与你所知道的一首中国传统节日歌曲（如《恭喜恭喜》春节），从音乐情绪、节奏特点、演唱形式等角度，找出至少两点异同，并思考：音乐是如何反映不同节日文化的？将思考做成简单的图文简报。七、本节知识清单及拓展★1.二声部合唱：指由两个不同旋律线条的声部同时进行的演唱形式。它比齐唱音响更丰富、立体，是音乐表现的高级形式之一。核心在于声部间的和谐与平衡。★2.声部关系（以本课为例）：高声部通常担任主旋律，形象鲜明；低声部多担任和声支撑角色，旋律相对平稳，二者构成“旋律与背景”、“前景与后景”的呼应关系。★3.合唱三要素（基础版）：音准（每个声部唱准自己的音符）、节奏（所有声部节拍统一）、音量平衡（各声部比例恰当，互不掩盖）。这是评价合唱和谐度的三个基本技术指标。★4.合唱合作的核心原则——倾听：合唱不是“唱”的艺术，首先是“听”的艺术。必须学会在演唱时同时聆听自己的声音、同伴的声音以及整体的和声效果，并据此即时微调。★5.《铃儿响叮当》音乐特点：2/4拍，节奏明快、跳跃，旋律富有动感，生动描绘了雪橇飞驰、铃儿叮当的欢乐场景。音乐情绪是欢快、活泼、充满节日气氛的。▲6.力度记号与音乐表现：力度指音乐的强弱程度。常见的如f（强）、p（弱）、mf（中强）、mp（中弱）、<（渐强）、>（渐弱）。合理运用力度变化能极大地增强音乐的表现力和画面感。▲7.指挥的作用：指挥是合唱团的灵魂，通过手势统一速度、力度、呼吸和情绪起伏，并提示各声部的进出。学会看指挥是合唱成员的基本能力。▲8.内心听觉：指在不发出实际声音的情况下，内心能准确想象出旋律的音高、节奏等。通过默唱、划旋律线等方式可以训练内心听觉，对唱准音高、尤其是在合唱中保持声部独立至关重要。★9.稳定拍感：演唱中保持稳定、统一的速度感，是合唱整齐的基础。需克服越唱越快的常见问题。▲10.乐句与呼吸：音乐如同说话，也有分句。要在乐句之间合理换气，保证音乐的流畅性，不能随意断句。通常谱面上的逗号或长音后的间隙是换气点。★11.附点节奏演唱：本课歌曲中存在附点节奏（如“叮·叮当”），演唱时要准确体现长音与短音的时间比例，突出节奏的跳跃感。▲12.音乐与文化：《铃儿响叮当》是一首源于美国的圣诞歌曲，随着全球化传播成为世界性的冬季和节日象征音乐。学习它，既是学习音乐本身，也是了解一种文化现象。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的核心目标——引导学生初步构建和谐的二声部合唱，基本得以实现。证据在于，在“完整演绎”环节，大部分学生能在指挥下完成演唱，且声部清晰可辨，未出现大规模“串声”或一方被完全掩盖的情况。通过课末的思维导图填空，学生能自主归纳出“倾听”、“音准”、“平衡”等关键词，表明他们对合唱的核心要素有了认知层面的建构。能力目标上，学生经历了从分声部练习到初步融合的全过程，合作能力得到实践锻炼。情感目标方面，学生在小组练习和全班展示中表现出较高的参与热情，演唱成功后自发鼓掌，可见获得了艺术合作的愉悦体验。  （二）教学环节有效性评估：1.导入环节的情境视频与对比设问，有效激发了兴趣并引出了“合作创造”的高阶目标，定位准确。2.新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯。“任务三（分层协同）”是承上启下的关键，其中设计的“B组默唱划旋律线”环节，有效强化了内心听觉，缓解了直接合唱时的慌乱，这个“脚手架”搭建得较为成功。但“任务四（艺术表现力雕琢）”的时间略显仓促，部分小组在兼顾音准与力度变化时有些顾此失彼，反映出学生对多任务处理的熟练度有待提高，此处可考虑将力度设计更简化，或作为课后延伸。3.巩固环节的分层设计照顾了差异，小组无伴奏合唱挑战性足，激发了学生的好胜心与协作欲，是亮点。  （三）学生表现深度剖析：在分层练习中，观察到约70%的学生能积极投入合作，并尝试调整；约20%的“小骨干”能主动组织、指导同伴，扮演了“小老师”角色；仍有约10%的学生（多为低声部成员）在脱离钢琴辅助时显得信心不足，音量微弱或音准浮动较大。这提示，对于基础较弱的学生，需要更个性化