小学音乐四年级上册《龙里格龙》京剧韵味体验教学设计

小学音乐四年级上册《龙里格龙》京剧韵味体验教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐四年级上册，以京歌《龙里格龙》为载体，其教学坐标需锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”四大艺术实践所指向的核心素养。从知识技能图谱看，本课位于“戏曲音乐”主题单元，是学生从初步感知戏曲到深入体验其风格的进阶节点。核心知识聚焦于京剧西皮流水板式的节拍（1/4拍）与韵律特点、京剧韵白（如“龙里格龙”）的发音与拖腔技巧，以及男、女声对唱的演唱形式。技能上要求学生从“模唱”向“有韵味地表现”过渡，为后续学习更复杂的戏曲唱段奠定基础。其过程方法路径强调“体验式学习”，通过聆听、模仿、探究、合作等实践活动，引导学生亲身“做”出京剧的韵味，在“玩”中领悟京剧音乐元素（如锣鼓经、拖腔）与情感表达的关系，渗透音乐探究的基本方法。素养价值渗透方面，本课超越单纯的演唱技巧，旨在通过沉浸式艺术实践，培育学生的审美感知力，使其能敏锐捕捉京剧旋律的独特美感；提升其艺术表现力，敢于并乐于用声音诠释传统艺术；深化文化理解，在“咿咿呀呀”的学唱中，建立起对国粹京剧的亲切感与初步的文化认同，实现“润物无声”的育人目标。其教学重难点预判在于如何将抽象的“韵味”转化为学生可操作、可感知的具体音乐活动。  基于“以学定教”原则进行学情研判：四年级学生已有基础与障碍并存。他们已具备初步的音高、节奏概念和简单的歌唱合作能力，对新鲜事物充满好奇，但京剧距离其日常音乐经验较远，对“1/4拍”的板眼感、方言化的咬字归韵可能存在认知隔阂与畏难情绪。兴趣点可能在于京剧铿锵的锣鼓与独特的声腔，难点则在于如何将拖腔唱得连贯、圆润且富有京剧特有的“劲头”。为此，过程评估设计将贯穿始终：在导入环节通过自由模唱观察其原始状态；在新授环节通过小组练习聆听其协作与问题解决；在展示环节评估其韵味表现与自信程度。教学调适策略上，将采用“支架式”支持：为感知能力较弱的学生提供可视化的图形谱与节奏图谱；为表现力强的学生设计领唱或加花空间；通过“小老师”互助、教师分层指导等方式，确保不同起点的学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能理解京剧西皮流水板式1/4拍“有板无眼”的特点，知道《龙里格龙》中“龙里格龙”是模仿京胡声的韵白；能准确辨识歌曲中的男、女声对唱部分，并说明其对唱形式的趣味所在。  能力目标：学生能够运用轻快、有弹性的声音，较为准确、流畅地模唱歌曲中的核心拖腔旋律；能在教师指挥与锣鼓经（如“仓台七台乙台仓”）的伴奏下，稳定把握1/4拍的节拍韵律，并与同伴合作完成简单的对唱表演。  情感态度与价值观目标：学生在学唱与表演活动中，能积极主动地参与体验，表现出对京剧音乐风格的兴趣；在小组合作对唱中，能认真倾听同伴的演唱，默契配合，共同享受合作演绎传统艺术的乐趣，萌生对京剧艺术的亲近感。  学科思维目标：通过对比聆听与亲身实践，学生初步建立音乐要素（如节拍、拖腔、音色）与艺术风格（京剧韵味）之间的关联思维；在解决“如何唱出韵味”这一核心问题时，经历“感知—模仿—探究—调整”的音乐学习思维过程。  评价与元认知目标：学生能依据“声音是否轻快有弹性”、“拖腔是否连贯”、“合作是否默契”等简易评价量规，对自身或他人的演唱进行初步评价；能在课堂小结时，用简单语言描述自己学会这首京歌的关键步骤或遇到的困难及解决方法。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生体验并初步掌握京歌《龙里格龙》的演唱韵味，核心在于对西皮流水板节拍感的把握以及拖腔的连贯模唱。确立依据：首先，从课标“表现”领域看，“富有表情地演唱”是核心能力要求，而“韵味”是戏曲风格歌曲表情达意的灵魂，是本课需要建构的“大概念”。其次，从单元知识链看，对“韵味”的体验是连接前后知识、实现从“会唱”到“唱好”跃升的枢纽，对后续深入感受戏曲音乐之美具有奠基作用。最后，从素养导向看，对韵味的追求直接关联审美感知的精细度与艺术表现的表现力，是本课素养落地的关键抓手。  教学难点：学生对1/4拍板式韵律感的准确把握，以及将拖腔唱得圆润、轻盈且富有京剧特有的韵律。预设依据：基于学情，学生熟悉的多为2/4、4/4等强弱规律鲜明的拍子，1/4拍连续的强弱感对其而言抽象且陌生，易唱得匆忙或拖沓。拖腔部分音程跳动不大但要求气息连贯、位置统一，对学生气息控制与音准保持是挑战，常出现音准下滑或声音僵硬的现象。突破方向在于将抽象韵律转化为具体的身体律动（如指尖点板）和可视化的旋律线（图形谱），并通过多感官参与（听、唱、动、奏）反复强化肌肉记忆与内心听觉。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、视频、图形谱、锣鼓经节奏谱）；京剧小堂鼓、小镲；音频播放设备。1.2文本与材料：分层学习任务单（A基础模仿版/B创意挑战版）；京剧脸谱或“龙”字元素小贴纸（作为激励评价）。2.学生准备  预习聆听歌曲《龙里格龙》；穿着便于活动的服装。3.环境布置  将课桌移至四周，中间留出活动空间；黑板中央预留板块用于张贴核心知识卡片（如“西皮流水”、“拖腔”、“对唱”）。五、教学过程第一、导入环节1.情境激趣，初探韵味：播放一段融合京剧元素的流行歌曲《说唱脸谱》经典片段（含“蓝脸的窦尔敦…”部分），教师随音乐做几个简单的亮相动作。“同学们，听到这熟悉的旋律，你们有没有觉得特别带劲？它里面藏着一个非常了不起的宝贝——咱们的国粹京剧！”1.1提出核心驱动问题：“京剧的唱腔和我们平时唱的歌曲有什么不一样呢？今天，我们就通过一首特别有趣的京歌《龙里格龙》，来当一回‘小票友’，亲手‘拿捏’一下京剧的韵味！”1.2唤醒旧知，明晰路径：“先考考大家的耳朵，歌曲里反复唱的是哪四个字？（学生答：龙里格龙）对！这可不是普通的歌词，它模仿的是京剧伴奏里京胡的声音。我们这节课就要闯三关：第一关，抓住京剧的‘板眼’；第二关，学唱京剧的‘拖腔’；第三关，玩转京剧的‘对唱’。准备好接受挑战了吗？”第二、新授环节任务一：感知“板”——玩转西皮流水节奏教师活动：首先，播放《龙里格龙》伴奏，教师用板鼓（或拍腿模拟）击出稳定的1/4拍“板”点，引导学生静听。“注意我的拍子，感觉一下和咱们广播操的节奏有什么不同？”随后，揭示秘密：“这就是京剧里西皮流水板，像小河流水一样，一拍接一拍，这叫‘有板无眼’。”接着，带领学生用“嗒”念出“龙里格龙咚”的节奏，并融入简单的锣鼓经“仓台七台乙台仓”，教师用鼓镲示范。“来，让我们的小手变成小锣小鼓，跟我一起念起来、敲起来！”学生活动：学生专注聆听，尝试描述节拍感觉（可能会说“快”、“一直响”）。跟随教师，先用拍手、后尝试拍腿，稳定击打“板”点。模仿教师，用“嗒”念读节奏，并加入拟声词模拟锣鼓经，进行节奏接龙游戏。即时评价标准：1.能否用身体动作稳定地跟随1/4拍律动。2.念读“龙里格龙咚”节奏型是否准确、清晰。3.参与锣鼓经模拟时是否积极投入，有合作意识。形成知识、思维、方法清单：★西皮流水板：京剧常见板式之一，1/4拍，特点是“有板无眼”，节奏紧凑，韵律感强，适合表现轻快、流畅的情绪。▲身体律动法：通过拍手、点指等身体动作感知抽象节拍，是音乐学习的重要方法。教学提示：不必过度理论化，重在让学生用身体“记住”这种连续不断的拍子感觉。任务二：学唱“腔”——攻克核心拖腔旋律教师活动：聚焦歌曲中“龙里格龙”的拖腔部分。出示图形谱，将旋律线条可视化。“看，这个‘龙’字的尾巴拖得多长多婉转，像不像一条小龙在空中飞舞？”教师用“lu”带唱旋律，手势随图形谱高低起伏。“注意，京剧的腔要‘圆’着唱，感觉声音像颗圆润的珠子在滚动。”针对音准难点（如小三度下行），可采用钢琴辅助、对比聆听正误版本的方式进行纠正。“听听老师这两种唱法，哪一种更有京剧‘味儿’？”学生活动：观察图形谱，用手指空画旋律线。用“lu”音跟随教师模唱，注意模仿教师的口型和声音位置。通过对比聆听，辨别并追求圆润、连贯的演唱效果。进行小组内互听互学。即时评价标准：1.模唱时音准是否基本准确，尤其关注尾音是否保持。2.演唱的声音是否追求圆润、连贯，而非白、喊。3.能否借助图形谱理解旋律走向。形成知识、思维、方法清单：★拖腔：京剧唱腔中为了表达情感而延长、修饰的字尾旋律，是体现京剧韵味的关键。★图形谱：将声音的高低、长短转化为可视的图形，帮助理解和记忆旋律。核心概念：“圆着唱”是戏曲发声的审美追求，区别于一般歌唱的“直着唱”。教学提示：此环节不求速度，求质量。允许学生慢慢“磨”，细细“品”。任务三：体验“韵”——融入锣鼓完整试唱教师活动：将节奏与旋律结合。教师指挥，播放伴奏，带领学生尝试将“龙里格龙咚”的节奏念白与拖腔旋律结合演唱。加入小堂鼓和镲，在句间或句尾敲击简单的锣鼓点。“看老师的手势，念白要有精神，拖腔要送出去！”邀请几位学生上台尝试敲击锣鼓经，为全班伴奏，教师用语言激励：“小乐师们就位，咱们的‘戏台’搭起来喽！”学生活动：在教师指挥下，尝试综合表现念白与拖腔。部分学生体验敲击京剧打击乐，其他学生与之配合演唱。在带有伴奏和锣鼓的“仿真”情境中，初步体验京剧表演的综合性。即时评价标准：1.能否在伴奏和锣鼓声中稳定节拍，不赶不拖。2.念白与演唱衔接是否自然，情绪是否饱满。3.演奏与演唱小组之间是否具备初步的协作与呼应。形成知识、思维、方法清单：▲锣鼓经：京剧打击乐各种程式化节奏型的总称，是京剧音乐的骨架和灵魂，能营造气氛、衬托表演。▲综合性：京剧艺术是唱、念、做、打、奏的高度综合。易错点提醒：学生易在打击乐加入时兴奋而抢拍，需强调“心听伴奏，眼看指挥”。任务四：合作“趣”——演绎男、女声对唱教师活动：播放完整范唱，引导学生关注演唱形式。“听，歌声好像在你一句、我一句地对话，这种形式叫什么？（对唱）”分析歌曲结构，划分男、女声部及齐唱部分。将学生分为两大组，分别扮演“男声部”和“女声部”，进行对唱练习。教师穿梭指导，提醒对唱时的表情交流与声音呼应：“唱的时候，可以看着对面的‘搭档’，用眼神和歌声‘对话’。”学生活动：聆听并识别对唱部分。在教师指导下，分声部练习。两大声部进行对唱合作，注意聆听对方声部，做到衔接准确、情绪呼应。尝试加入简单的表演性动作或表情。即时评价标准：1.能否准确进入自己的声部，不混淆。2.对唱时是否注意倾听对方，做到衔接流畅。3.能否在演唱中尝试通过表情、姿态进行交流，增强表现力。形成知识、思维、方法清单：★对唱：由两个或两个以上的演唱者，以应答、轮唱或交替演唱的形式演绎歌曲，具有叙事性或趣味性。★合作表现：音乐表演不仅是个人技艺的展示，更是集体协作的艺术，需要倾听、配合与互动。应用实例：许多民歌、戏曲、音乐剧中都广泛运用对唱形式。任务五：综合“演”——小组创意展演教师活动：发布分层挑战任务：A组（基础）：能完整、有韵味地演唱全曲。B组（创意）：能在演唱基础上，加入自己设计的简单身段动作或节奏型伴奏。给予小组5分钟排练时间，教师巡回提供个性化指导。随后搭建“班级小戏台”，邀请小组轮流展示。学生活动：小组内部分工协作，根据所选任务进行排练。有的负责演唱，有的负责设计动作或打击乐伴奏。在展示环节，自信上台表演，并欣赏其他小组的演绎。即时评价标准：1.小组合作是否有序、高效，人人有参与。2.演唱的完整性及韵味表现。3.创意设计是否贴合音乐情绪，有无亮点。形成知识、思维、方法清单：▲艺术表现力：综合运用声音、肢体、表情等手段，创造性地表达对音乐的理解与感受。▲分层任务：尊重个体差异，提供不同难度的挑战路径，让每个学生都能获得成就感。学科方法：项目式的小组合作学习是音乐实践与创造的优质平台。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式练习体系：基础层：全体学生跟随伴奏，完整演唱歌曲《龙里格龙》，重点巩固拖腔的圆润感和1/4拍的稳定律动。教师用手机录制片段，即时回放，师生共评。“听听咱们自己的声音，是不是更有‘小票友’的范儿了？”综合层：呈现新情境——播放一段无旋律、仅带西皮流水板鼓点的伴奏。要求学生分组，尝试用“龙里格龙”的旋律素材，即兴创编24小节的短句填入其中，并进行接龙。这考察其在陌生情境中运用核心元素的能力。挑战层：提供《红灯记》中“都有一颗红亮的心”的简短相似拖腔片段，引导学有余力的学生进行对比聆听，探究其与《龙里格龙》在韵味上的异同，思考“为什么都是京剧，感觉却不一样？”，初步渗透行当、流派差异的概念。  反馈机制：采用多元即时反馈。基础练习后，进行“点赞点评”，邀请学生互相指出亮点和改进建议。综合层与挑战层的成果进行小组展示，教师提炼其中体现出的创造性思维和对韵味的深入理解，予以肯定和推广。将典型问题（如节奏不稳、拖腔气息不足）进行集中示范纠正。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。首先，知识整合：“同学们，今天我们‘拿捏’了京剧的韵味，谁能用几个关键词来总结我们的收获？”引导学生回顾并张贴“板（西皮流水）”、“腔（拖腔）”、“韵（锣鼓经）”、“趣（对唱）”等核心卡片，形成思维导图雏形。其次，方法提炼：“我们是通过哪些‘法宝’学会这首京歌的？”（听、动、画、唱、合）。最后，分层作业布置：必做：将《龙里格龙》表演给家人看，并教他们一句。选做（二选一）：1.查找一首其他剧种（如黄梅戏、豫剧）的简单唱段，听听味道有何不同。2.为《龙里格龙》设计一张简单的演出海报。建立与下节课的联系：“下节课，我们将欣赏更精彩的京剧唱段，看看名家们是如何把‘韵味’演绎到极致的。”六、作业设计  基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《龙里格龙》。录制一段自己演唱最满意的一句拖腔，提交至班级音乐空间。  拓展性作业：与家人或朋友组成“家庭戏班”，尝试分角色对唱《龙里格龙》，并尝试用身边的物品（如碗筷、盒子）模拟锣鼓点进行伴奏，录制一段趣味小视频。  探究性/创造性作业：以“我身边的‘龙里格龙’”为主题，寻找生活中哪些声音或节奏让你联想到了京剧的韵味（如：吆喝声、某种机器的规律声响、一段传统乐曲等），用文字、图画或录音的方式记录下来，并做简单说明。七、本节知识清单及拓展  ★京歌：以京剧音乐元素为基础创作，兼具京剧韵味与现代歌曲特征的歌曲形式。《龙里格龙》是典型代表。  ★西皮流水：京剧主要板式之一。1/4拍，节奏紧凑，旋律流畅，常用于叙述、对话或表达轻松愉悦的情绪。其“有板无眼”的特点是本课节奏学习的核心。  ★拖腔：戏曲唱腔中，在一个字（通常是句尾字）上作旋律性延长和华彩性装饰的部分。是戏曲抒情、润腔、体现风格韵味的关键手段。《龙里格龙》中“龙”字的演唱即为拖腔。  ★对唱：两人或多人以交替、应答方式演唱的形式。能增强音乐的叙事性、戏剧性和趣味性。本曲采用男、女声对唱，模拟一问一答，生动活泼。  ★锣鼓经：京剧打击乐各种固定节奏组合的口诀念法。如“仓台七台乙台仓”，是京剧音乐的节奏骨架，能强化节奏、烘托气氛。  ▲韵白：戏曲中一种音乐化、节奏化、朗诵性的念白方式，不同于日常口语。“龙里格龙”本身即是对乐器声的韵白化模仿。  ▲京剧的“韵味”：是一个综合审美概念，包含独特的声腔（发声、归韵）、节奏（板眼）、音色、装饰音等多种因素融合形成的独特风格和美感。需长期聆听、模仿、体会。  ▲图形谱：一种有效的音乐学习工具，将抽象的音高、时值、力度等转化为直观的图形、线条或色彩，帮助理解和记忆音乐。常用于旋律教学。  ▲1/4拍：每小节有一拍，且以四分音符为一拍。在京剧流水中，这一拍即为“板”，需要持续、均匀而富有弹性的律动感。  ▲国粹：指一个国家固有文化中的精华。京剧被誉为中国的“国粹”之一，集中体现了中国戏曲艺术的精粹。  拓展：其他戏曲剧种：中国有三百多个戏曲剧种，除京剧外，还有昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧等，各具特色。  拓展：京剧的行当：主要分为生、旦、净、丑四大行当，不同行当的唱腔、念白、表演各有特点。《龙里格龙》更接近旦角或小生的清新风格。  学习提示：学习戏曲相关歌曲，首先要“放下包袱”，敢于模仿和尝试；其次要多听原汁原味的唱段，培养内心听觉；最后要理解其背后的文化内涵，唱出的才是“味道”而非仅仅“音调”。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本节课预设的核心目标——体验并初步表现京剧韵味，在多数学生身上得以实现。证据在于：1.在巩固环节的完整演唱中，学生能自觉注意拖腔的连贯性，声音的刻意“喊唱”现象减少；2.对1/4拍的律动，大部分学生能用轻微的肢体动作（点头、点指）进行内在呼应；3.小组对唱时，能出现自然的眼神交流与情绪互动，趣味性目标达成较好。然而，反思发现，少数学生在“韵味”的细腻处理上仍显生硬，如装饰音的微妙变化、字头的喷口力度等，这属于本学段的合理水平，但提示我在后续类似内容中需提供更细致的微技能分解指导。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的流行京剧元素成功“破冰”，迅速聚焦了课题。新授环节的五个任务构成了有效的认知阶梯。任务一的“玩节奏”将难点前置并趣味化，效果好。“我当时想，如果直接讲1/4拍理论，孩子肯定懵，不如先让他们‘动’起来。”任务二的图形谱是突破拖腔学习瓶颈的关键脚手架，可视化降低了难度。任务四、五的合作与创造环节，课堂气氛达到高潮，学生主体性得到充分释放。但反思任务三（融入锣鼓）与任务四的过渡可以更流畅，部分小组在分配演奏与演唱角色时出现了短暂混乱，说明任务指令和时限可以更明确。  （三）学生表现深度剖析：从差异化教学角度看，分层任务设计基本满足了不同层次学生的需求。节奏感强的学生在锣鼓经环节大放异彩；音准好的学生在拖腔模唱中成为“小老师”；富有表现力的学生在创意展演中引领小组。然而，仍有极个别性格内向、音乐基础较