初中美术七年级上册《丝绸之路上的璀璨佛宫-敦煌莫高窟艺术鉴赏》知识清单

初中美术七年级上册《丝绸之路上的璀璨佛宫——敦煌莫高窟艺术鉴赏》知识清单

一、宏观认知：敦煌莫高窟的历史坐标与艺术地位【基础】【高频考点】

（一）丝路重镇与文明交汇

敦煌莫高窟并非孤立存在，它是特定历史地理条件下的产物。位于甘肃省河西走廊最西端的敦煌，自古以来就是中原通往西域乃至欧洲的咽喉要道——丝绸之路上的关键节点。理解莫高窟，首先必须建立“文明十字”的概念。这里不仅仅是佛教艺术东传的第一站，更是古代印度文明、希腊罗马文明、伊斯兰文明与中华文明四大文化体系的交汇点。这种独特的文化生态，决定了莫高窟艺术基因的复杂性与包容性。学者们认为，佛教最初正是通过这条横跨亚欧的丝绸之路，经由敦煌这个“首要中转站”进入中国，并逐步深入内地-1。因此，莫高窟的石窟艺术，是东西方文化在漫长历史中碰撞、吸收、融合的活化石。

（二）开凿缘起与营造历程【基础】

莫高窟，俗称“千佛洞”，并非一朝一代之功，而是历时千年的集体创作。它始建于十六国的前秦建元二年（公元366年）。据传，沙门乐僔行至此山，忽见金光如现万佛，于是架空凿岩，造窟一龛。此后，法良禅师接续开凿。这一开端充满了神圣的宗教色彩-1-9。

其后，石窟的营造历经了北凉、北魏、西魏、北周等北朝，隋、唐的鼎盛，五代、宋、西夏至元代的持续兴建，前后跨度约一千多年。至今仍保存洞窟735个，壁画45000多平方米，彩塑2400余尊。它不仅是中国古代佛教艺术的第一宝库，更是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。1987年，敦煌石窟被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，其价值得到全世界的公认-1-3。

（三）“莫高窟”名称的多元解读

关于莫高窟名称的由来，学界主要有几种说法，这些说法本身就是理解其地理与人文背景的钥匙：

1、地理说：因石窟开凿于鸣沙山东麓的崖壁上，此地比敦煌绿洲高出近百米，地处沙漠（通“漠”）高处，古汉语中“漠”与“莫”通用，故称“莫高窟”，意为“沙漠高处之石窟”-1。

2、地名说：古代敦煌鸣沙山又称“漠高山”，山下有“漠高乡”，石窟因位于此乡管辖范围内而得名-1。

3、纪念说：为了纪念首开石窟的乐僔和尚，认为其道行“莫高于此僧”，意指没有人的修为能高过他，因此将其开创的石窟命名为莫高窟，以示尊崇-1。

（四）石窟艺术的定义与构成

从艺术形态学来看，石窟艺术是一种综合性的宗教艺术形式，它源于印度，佛教徒为了修行、礼拜和居住，在山崖间开凿洞窟。中国的石窟艺术正是在此基础上，结合本土建筑、雕塑和绘画传统发展起来的。一座完整的石窟，必然包含三大要素-2-3：

1、建筑空间：即洞窟形制。它是艺术的载体，不同时代的洞窟形制各异，如早期的中心塔柱窟（供绕塔巡礼）、隋唐的覆斗顶窟（殿堂式，空间更开阔）等，体现了宗教仪轨与建筑技术的演变。

2、雕塑主体：即彩塑。这是洞窟中的主角，是信徒礼拜的主要对象。敦煌彩塑以泥塑彩绘而成，题材从尊像（佛、菩萨、弟子）到护法神（天王、力士）一应俱全。

3、壁画背景：即绘制于四壁、窟顶的绘画。它不仅装饰了建筑空间，更以图像的形式阐释佛经、描绘佛传故事、表现供养人形象，与彩塑共同构成了一个完整、立体的佛国世界。

二、本体探究：彩塑艺术的典范与精髓【非常重要】【难点】

（一）彩塑的材质与工艺

敦煌彩塑不同于西方的石雕或铜雕，它是地道的“泥塑”加“彩绘”。工匠们在制作好的木骨架上，捆扎苇草，再敷以粗泥、细泥塑造形体，最后施以鲜艳的矿物颜料进行彩绘。这种“塑容绘质”的手法，使得造像既有浑厚的体量感，又具备细腻的表情和华丽的装饰效果，是典型的中国式雕塑语言。

（二）唐代彩塑的艺术巅峰【高频考点】

唐代是莫高窟营造的黄金时代，其彩塑艺术代表了敦煌雕塑的最高成就。以第45窟（盛唐时期代表窟）为例，其塑像群是教学中的经典案例。

1、人物造型特征：唐代塑像呈现出高度写实与理想化相结合的风格。佛像庄严慈悲，菩萨像则“曲眉丰颊”，面型丰圆，肌肤饱满丰腴，体态呈现“一波三折”的“S”形曲线，充满了动态的韵律美，体现了典型的唐代审美取向——以丰腴为美，雍容华贵-2-3。

2、人物性格刻画：尤为精彩的是对弟子像的塑造。如第45窟中，老迦叶的造型通常清瘦、深沉、饱经风霜，眉头微锁，目光坚毅，表现出一个苦行僧的睿智与历练；而年轻的阿难则面相俊秀，姿态潇洒，衣着华丽，双手拢于袖中，温顺聪慧，恰如其分地展现了“多闻第一”的年轻贵族僧侣形象。这种通过对比手法塑造出的不同性格，是唐代雕塑艺术高度成熟的标志【非常重要】。

（三）菩萨像的演变与本土化

菩萨是地位仅次于佛的第二类尊神。在早期（如北朝）的造像中，菩萨形象常带有男性特征，甚至画有胡子。随着佛教的本土化进程，特别是到了唐代，为了体现菩萨“大慈大悲”的柔美特质，菩萨像逐渐女性化，趋向于端庄、妩媚、慈祥的贵妇形象。这种转变不仅反映了审美观念的变化，更是佛教为了吸引信众、贴近世俗生活而做出的艺术调整-4。

（四）考点与考向分析

1、常见题型：作品赏析题（简答题或论述题）、选择题、判断题。

2、考查方式：给出具体的塑像图片（如第45窟的迦叶、阿难或菩萨），要求判断其朝代，并结合作品分析该时期彩塑的艺术特征。例如：“请结合图例，分析唐代敦煌彩塑的人物造型特点。”【重要】

3、解答要点：必须准确锁定“唐代”，并紧扣“丰颊”、“饱满”、“S形曲线”（一波三折）、“写实与理想化的统一”等关键词进行阐述。对于弟子像的分析，则要抓住“性格对比”这一核心。

三、深度解读：壁画艺术的宏大叙事与精妙技法【非常重要】【热点】

（一）壁画的多维分类

敦煌壁画内容包罗万象，是了解中古社会、历史、宗教和艺术的百科全书。主要可分为以下几大类-1-8-9：

1、尊像画：包括佛教崇拜的各种佛、菩萨、弟子、天王、力士等的单身画像，是信徒供养礼拜的主要对象。

2、佛经故事画：

1.佛传故事：描绘释迦牟尼从诞生、出家、苦修、成道到涅槃的一生事迹。

2.本生故事：【高频考点】描绘释迦牟尼前生累世修行的故事，宣扬忍辱、牺牲、慈悲的精神。这是早期北朝壁画中最核心、最动人的题材。

3、经变画：【热点】这是中国佛教艺术的独创。所谓“经变”，即“变佛经为图像”。隋唐时期，大乘佛教经典广为流行，画家将一整部佛经的内容概括绘制成气势恢宏的巨幅壁画，如《西方净土变》、《维摩诘经变》、《法华经变》等。它将抽象的佛经教义转化为具体可感的视觉盛宴，场面宏大，人物众多，是唐代壁画艺术的最高成就。

4、供养人画像：即出资开窟造像的功德主的肖像。早期供养人形象较小，到了唐代，特别是盛唐以后，供养人画像尺寸急剧增大，如第130窟的《都督夫人太原王氏供养像》，人物造型丰腴优美，衣饰华丽，不仅具有艺术价值，更是研究古代服饰、社会生活的珍贵图像资料-5。

5、装饰图案画：主要用于装饰石窟建筑构件（如窟顶的藻井、人字坡）、佛像背光、边饰等。其中，藻井图案尤为精彩，如隋代第407窟的《三兔飞天藻井》，三只兔子共用三只耳朵，呈旋转姿态环绕飞天，构思巧妙，纹样新颖生动，色彩华丽，是装饰图案中的杰作-2-3。

6、传统神怪画与佛教史迹画：如西魏时期洞窟中出现的东王公、西王母、伏羲、女娲等中国本土神话形象，与佛教题材共存，是佛道交融的生动例证。佛教史迹画则描绘佛教历史事件或圣迹。

（二）经典作品深度剖析【非常重要】

1、《鹿王本生图》（北魏，第257窟）：

1.故事内核：讲述九色鹿救起溺水人，而溺水人反被国王悬赏捕鹿所诱惑，背信弃义告密，最终受到报应的故事。这个故事宣扬的是诚信与善恶报应-1-6。

2.艺术手法：【高频考点】作品采用横卷式连环画的形式，构图别具匠心。它并非按照时间顺序单向推进，而是从两端开始描绘故事的缘起，向中间发展，最终将故事的高潮——鹿王向国王陈述真相、溺水人遭到报应——汇聚于画面中心。这种“异时同图”的叙事结构，既完整讲述了故事，又突出了主题，构思十分巧妙。画法豪放，人物、动物造型具有早期绘画的古拙之美-7。

3.考向：常以《九色鹿》动画片为引子，考查其出处（莫高窟257窟）、所属时期（北魏）、题材类型（本生故事画）以及艺术特色（横卷式连环画、两端向中心的构图）。

2、《西方净土变》（唐代，代表性洞窟如第220窟、第45窟等）：

1.题材内涵：“西方净土”即阿弥陀佛所在的极乐世界。佛经中描述那里无有众苦，但受诸乐。壁画旨在展现这个理想化的佛国世界，反映了人们对美好世界的渴望与向往-2-3。

2.画面构成：通常以阿弥陀佛为中心，左右胁侍观音、大势至菩萨，周围环绕众多菩萨、天人。前方是气势恢宏的楼台殿阁，中间的舞台上，伎乐天人正在演奏音乐、翩翩起舞。

3.《西方净土变之舞乐》（局部）：【高频考点】此图为典型代表。画面中六人组成的乐队分列两旁，一人手持琵琶，将其置于颈后反弹，单足踏舞于中央，姿态优美绝伦。整个画面用线简练、流畅，色调柔和、富丽堂皇。它不仅是中国绘画史上的杰作，具有极高的艺术价值，同时因其对乐器、舞姿、服饰的精细描绘，对研究唐代的音乐史、舞蹈史和服饰史提供了不可替代的直观史料-2-3。

4.考向：常结合图片考查作品名称、朝代，并强调其“艺术”与“史料”的双重价值。同时，对于“经变画”这一特殊题材的定义是考试的重点。

（三）壁画中的飞天

飞天是敦煌壁画中最具标志性的形象。她们是乾闼婆（天歌神）与紧那罗（天乐神）的合称，职责是散花、歌舞，供养佛，为佛国世界增添欢乐祥和的气氛。不同时代的飞天风格迥异：北朝飞天身体健硕，飘带飞扬，具有粗犷之气；隋代飞天风格多样，更具装饰性；唐代飞天则达到了艺术的巅峰，她们体态轻盈，面容姣好，飘带如行云流水，飞动之势极强，充分体现了盛唐气象。

四、沉重的遗产：藏经洞的发现与文物流失【基础】【情感态度价值观】

（一）藏经洞（第17窟）的发现

1900年（清光绪二十六年），道士王圆箓在清理莫高窟第16窟甬道积沙时，意外发现了墙壁坍塌，露出了一个隐藏的小窟（即今编号第17窟）。窟内堆满了从十六国到北宋时期的经卷、文书、织绣、绢画、法器等各种文物，总数约5万余件，被称为“藏经洞”-8。这一发现，堪称20世纪世界考古史上最重大的发现之一，由此诞生了一门国际性显学——“敦煌学”。

（二）文物流失与历史教训

藏经洞的发现，正值风雨飘摇的晚清。消息传出后，西方探险家纷至沓来。英国的斯坦因、法国的伯希和、日本的橘瑞超、俄国的奥登堡等人，以极低廉的价格从王道士手中骗购了大量的珍贵文献和绢画，致使大批无价之宝流散于英国大英博物馆、法国国家图书馆、日本东京国立博物馆等地-6-7。国学大师陈寅恪先生痛心疾首地叹道：“敦煌者，吾国学术之伤心史也！”【重要】这段历史不仅是艺术的损失，更是民族屈辱的象征，它时刻提醒着我们文化遗产保护的重要性以及国家强盛的文化命脉所在。

（三）敦煌守护者与当代传承

以常书鸿、段文杰、樊锦诗等为代表的“敦煌人”，在极其艰苦的条件下，扎根大漠，临摹壁画，修复文物，潜心研究，为保护人类共同的文化遗产奉献了一生。他们被誉为“敦煌的守护神”和“现代的供养人”-4。他们的精神，本身就是一部感人至深的史诗，是理解敦煌艺术价值之外的另一重人文精神坐标。

五、综合拓展：四大石窟的艺术比较与美术鉴赏方法论

（一）中国四大石窟艺术比较【基础】【高频考点】

除了敦煌莫高窟，我国还有三座著名的石窟，共同构成了中国石窟艺术的脊梁。在复习中，需能从地理位置、开凿时代、主要艺术特色等方面进行横向比较。

1、甘肃天水麦积山石窟：以险峻的栈道和精美的泥塑著称，被誉为“东方雕塑陈列馆”。其塑像风格清新秀丽，富有生活气息，多展现“秀骨清像”之美-2-3。

2、山西大同云冈石窟：以气势宏大的皇家工程著称，早期“昙曜五窟”造像雄健挺拔，受西域和凉州风格影响，具有强烈的威慑力。

3、河南洛阳龙门石窟：北魏迁都洛阳后开凿，后经唐代大规模营造。造像风格进一步汉化，趋向典雅、端庄。奉先寺卢舍那大佛是其最杰出的代表，体现了盛唐的博大恢弘。

比较要点：艺术风格（敦煌的“飞”、麦积山的“秀”、云冈的“雄”、龙门的“雅”）；材质特色（敦煌泥塑、麦积山泥塑、云冈砂岩雕刻、龙门石灰岩雕刻）。

（二）如何欣赏绘画作品（鉴赏方法论）【重要】

面对一幅艺术作品（无论是壁画还是其他），我们可以遵循“四步法”进行赏析，这也是考试中回答作品分析题的基本逻辑框架-2：

1、描述：客观、直接地陈述画面上看到的事物，不涉及价值判断。例如：画面中有哪些人物？他们在做什么？主要的色彩是什么？

2、分析：探究作品的形式语言。从构图、线条、色彩、明暗、肌理等方面入手，分析这些元素是如何组织起来的，形成了怎样的视觉关系（如疏密、虚实、对比、均衡）。

3、解释：探寻作品的意义。探讨艺术家通过作品想传递什么信息、情感、思想或观念。结合时代背景、宗教背景，理解作品的深层内涵。

4、评价：在以上分析的基础上，对作品的价值进行综合判断。评价其在艺术史上的地位、艺术价值、历史价值以及对后世的影响。

六、核心考点整合与应试策略

（一）考点精要列表

1、基础知识类：敦煌的地理位置、莫高窟的开凿起止年代（前秦至元）、现存规模（洞窟、壁画、彩塑数量）【基础】、世界遗产名录入选时间、四大石窟的名称与所在地【高频考点】。

2、概念定义类：石窟艺术的定义（建筑+雕塑+壁画）【基础】、经变画【重要】、本生故事画【重要】、供养人画像【重要】、藻井。

3、经典作品类：《鹿王本生图》（北魏257窟，题材、故事梗概、构图特色）【高频考点】、《西方净土变之舞乐》（唐代，内容、艺术特色、史料价值）【非常重要】、《三兔飞天藻井》（隋代）【重要】、《都督夫人太原王氏供养像》（盛唐）。

4、雕塑艺术类：唐代彩塑特征（丰颊、饱满、“一波三折”）【高频考点】、唐代人物造型特征【重要】、菩萨像的演变【难点】。

5、历史与保护类：藏经洞发现的时间（1900年）、发现者（王道士）、文物流失的史实（斯坦因、伯希和等）【基础】、敦煌研究院及守护者的贡献【拓展】。

（二）易错点警示

1、混淆概念：“经变画”与“本生故事画”易混淆。记住：本生画佛前生，经变画绘佛经。简单来说，本生讲“过去”的故事，经变画展现“理想世界”的图景。

2、张冠李戴：将敦煌的代表作品误认为是其他石窟的作品。务必牢记《鹿王本生图》、《西方净土变》是敦煌莫高窟的。

3、朝代错