初中音乐七年级上册《雪绒花》歌曲教学设计与实施

初中音乐七年级上册《雪绒花》歌曲教学设计与实施一、教学内容分析  本课教学内容选自湘艺版七年级上册第二单元，核心内容为学唱经典英文歌曲《Edelweiss》（雪绒花）。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课定位于“欣赏”与“表现”学习领域的交融点。知识技能图谱上，歌曲为C大调、3/4拍，旋律优美、结构规整（AABA），是学生建立稳定拍感、体验圆润连音唱法、初步感知二声部和声色彩的优质载体，在单元知识链中承接着基础乐理向合唱表现的过渡。过程方法路径上，课标强调的“聆听体验探究创造”路径将转化为具体活动：通过多版本对比聆听建立审美直觉；通过旋律线描绘、律动体验深化音乐感知；通过小组协作创编简易二声部，实践和声思维。素养价值渗透方面，本课超越了单纯的歌唱教学，旨在通过作品背后的文化背景（电影《音乐之声》及其反战、爱国主题），引导学生理解音乐作为文化载体的意义，在审美感知与艺术表现中，潜移默化地培育文化理解与家国情怀。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：七年级学生具备基本的识谱（简谱或五线谱）能力，对3/4拍韵律有初步体验，但对保持连贯气息支撑下的长乐句演唱存在技术困难；学生普遍对《音乐之声》故事背景有模糊认知，但对歌曲深层的文化意蕴缺乏理解。在兴趣点上，优美的旋律易引发兴趣，但英文歌词可能构成心理障碍。过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的“旋律记忆哼唱”前测了解熟悉度；在新授中观察学生演唱时的呼吸与口型，即时反馈；通过小组创编展示评估协作与创新能力。教学调适策略据此制定：为克服畏难情绪，采用“先哼鸣后填词、先中文后英文”的阶梯式学习；针对能力差异，在二声部练习中提供从“持续音伴奏”到“对比旋律”的不同难度选择；对音乐感觉敏锐的学生，鼓励其担任小组“艺术指导”。二、教学目标  知识目标：学生能准确阐述《雪绒weiss》的创作背景及其在《音乐之声》中的叙事功能；能识别歌曲的AABA曲式结构，并运用音乐术语描述其3/4拍的韵律特点与C大调的色彩感觉，理解连音线在塑造抒情风格中的作用。  能力目标：学生能够运用平稳、连贯的气息，以圆润、有表现力的音色完整背唱歌曲主旋律；能够在教师引导下，以小组合作形式，为歌曲A段主旋律配唱或演奏一个简单的固定音型二声部，初步体验声部间的和谐交融。  情感态度与价值观目标：通过歌曲学唱与背景探究，学生能深刻体验歌曲所蕴含的对祖国山川的质朴深情与对和平安宁的向往，在演唱中自然流露真挚情感，并在此过程中增进对多元音乐文化的尊重与理解。  学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过将听觉感知转化为旋律线条图谱，培养音乐形象化能力；通过分析乐句重复与对比关系，理解音乐作品的结构逻辑，并能将此思维迁移至其他同类歌曲的分析中。  评价与元认知目标：引导学生运用简易评价量规（如音准、节奏、情感表达等维度）对个人及他人的演唱进行客观评价；在练习后，能反思并口头描述自己为改进演唱（如气息控制）所采用的策略，初步形成自我监控与调整的学习习惯。三、教学重点与难点  教学重点：用连贯的气息、圆润的音色富有表情地演唱《雪绒花》主旋律，并理解其蕴含的情感与文化内涵。确立此为重点，源于课标对“艺术表现”核心素养的强调，要求学生在演唱中实现技术与情感的统一。同时，优美流畅的演唱是激发学生音乐兴趣、深化审美体验的直接途径，是本课所有音乐活动开展的基石与核心表现成果。  教学难点：二声部配合的初步实践与和声色彩的听觉感知。难点成因在于：七年级学生大多缺乏多声部合作经验，声部间易相互干扰导致音准不稳；对和声的和谐度缺乏理性的听觉判断标准。突破方向在于：采用先聆听、后模仿、再创造的渐进步骤；使用柯尔文手势、钢琴等工具辅助音高维持；设计从简到繁的声部进入方式，降低合作门槛。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《音乐之声》电影片段、《雪绒花》不同演唱版本音频、歌曲旋律动态图谱）；钢琴或电子琴；课堂打击乐器（如三角铁、碰铃）。1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含歌词、简谱/五线谱、旋律描画区、二声部创编提示）。2.学生准备2.1预习任务：观看《音乐之声》中演唱《雪绒花》的经典片段，思考“歌曲是在什么情境下演唱的？表达了人物怎样的情感？”2.2物品携带：铅笔、彩色笔。3.环境布置3.1座位安排：课前将座位调整为适合小组讨论与合唱队形的弧形排列。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：同学们，当这熟悉的旋律响起，你脑海中浮现了怎样的画面？（播放《音乐之声》中上校在家庭聚会时弹唱《雪绒花》的经典片段，音量由弱渐强）。看，很多同学情不自禁地跟着点头微笑了。这段音乐就像一把钥匙，瞬间打开了我们共同的情感记忆。  1.1问题提出：一首看似简单的歌曲，为何能跨越时空，打动一代又一代人的心？它仅仅是在赞美一朵小花吗？今天，就让我们化身音乐侦探，深入这首《雪绒花》的肌理，探寻其旋律之美、和声之妙与情感之深。  1.2路径明晰：我们的探索之旅分三步走：首先，用心聆听，捕捉音乐的第一印象；接着，化身歌者，用声音再现这份美好；最后，尝试做一名小小的编曲家，为歌曲增添一抹新的色彩。请大家拿出任务单，我们首先来完成一个“前测”小挑战：听完下面这段旋律，你能用“lu”轻声模仿出你印象最深的一句吗？（播放纯旋律片段）。第二、新授环节任务一：初听感知，勾勒音乐形象教师活动：首先，我会完整播放歌曲音频，请大家闭上眼睛，用手轻轻划出感受到的旋律起伏线。然后，我会提出问题链引导思考：“这段旋律给你的整体感觉是激昂的还是宁静的？为什么？”“你能感觉到明显的‘强弱弱’的律动吗？这属于几拍子？”“音乐可以分成几个大的部分？有没有重复听到的旋律？”接着，我会展示歌曲结构图（AABA），并邀请学生对比聆听A段与B段，说说情绪色彩有何微妙变化。我会提示：“注意听B段‘Blossomofsnow’这一句，音区是不是变高了？情绪是不是更显恳切、向往？”学生活动：学生闭目聆听，徒手或笔在任务单上随乐划出旋律线。随后，针对教师提问进行思考与简短回答，如“很优美、平静”、“是三拍子，像小船荡漾”。在结构聆听时，尝试分辨并指出：“开头和结尾的旋律好像是一样的，中间有一段不太一样。”即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入，肢体能否随音乐自然反应。2.能否用恰当的词语（如优美、宁静、荡漾）描述音乐情绪。3.能否准确辨别出歌曲至少有一个明显的重复乐段。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：3/4拍韵律。其“强弱弱”的周期性律动是塑造歌曲荡漾感、抒情性的基础。教学中可通过划三角形或身体晃动来强化体验。★曲式结构感知：AABA结构是经典歌曲常用形式。A段呈示主题，B段（有时称“桥段”）形成对比与发展，最后回到A段收束，给人以完整、稳定的美感。引导学生发现此结构，是培养音乐结构思维的起点。▲音乐与画面联想：音乐的非语义性使其能激发个人化的想象。鼓励学生将听觉感受与《音乐之声》电影画面或个人生活经验关联，如“听到这音乐，我好像看到了阿尔卑斯山上的雪和蓝天”。任务二：发声准备，激活“头声”通道教师活动：为了唱好这首需要柔和音色的歌曲，我们来做一个有趣的准备活动。大家想象手里捧着一朵娇嫩的雪绒花，对它轻轻哈气，让花瓣微微颤动——发出平稳的“si……”声，感受气息均匀地送出。接着，我们模仿山顶传来的风声，用“wu”做音阶上行练习（示范：从中央C开始，五度内缓慢上行），重点提示：“感觉声音像风筝一样，气息是线，把它轻轻‘送’上去，而不是‘喊’上去，眉心有一点微微的振动感最好。”学生活动：学生进行气息平稳练习和音阶哼鸣练习。尝试在教师指导下找到轻柔、高位置的头声感觉，避免用大白嗓喊唱。即时评价标准：1.发“si”音时，气息是否平稳、持久（能否坚持15秒以上）。2.哼鸣“wu”时，音色是否圆润、集中，能否明显区分“喊”与“送”两种发声状态。形成知识、思维、方法清单：★歌唱的呼吸支持：气息是歌唱的动力。平稳、有控制的呼气是演唱连贯乐句的关键。“先练气，后发声”是科学的歌唱准备流程。★头声（高位置）感知：引导学生体验声音集中在面罩、眉心的感觉，这是获得圆润、不刺耳音色的重要技术。对于变声期的男生尤为重要，能避免嘶哑。▲以情带声：所有技术练习都需结合音乐意象。想象“呵护雪绒花”、“远眺群山”的情景，能让技术训练更具目的性和趣味性，避免枯燥。任务三：旋律学唱，突破演唱重点教师活动：好，现在我们把旋律请进来。大家先别急着唱谱，我们来玩个“旋律接龙”游戏怎么样？我用钢琴弹奏乐句，你们用“lu”模唱，看哪一组接得又准又稳。重点乐句如“Edelweiss,Edelweiss”的级进上行，和“Everymorningyougreetme”的大跳，我会单独拎出来，带领学生用手势高低辅助音高记忆。我会强调：“注意乐谱上的连音线，它告诉我们这几个音要唱得如一条平滑的丝线，中间不能断。”待旋律熟练后，带入英文歌词，逐句进行发音与韵味指导，特别是“bless”、“blossom”等词的咬字。学生活动：参与旋律模唱接龙游戏。用“lu”音跟琴、跟同伴合作完成旋律学习。重点练习有连音线和音程大跳的乐句。随后，尝试填入英文歌词，关注歌词与旋律重音的结合。即时评价标准：1.模唱时音高、节奏是否准确。2.演唱连音线部分时，是否能保持气息连贯，无明显的换气痕迹。3.英文歌词发音是否清晰，能否做到“字正腔圆”。形成知识、思维、方法清单：★连音（Legato）演唱技巧：连音线是重要的音乐表情记号。演唱时需确保音与音之间平滑过渡，依靠稳定的气息流作为支撑，是表现歌曲抒情性的核心技术。★大跳音程的把握：歌曲中存在的四度、五度跳进是旋律特点也是难点。通过手势空间化、先慢后快、分解练习（如先唱准两头音再填充中间音）等方法辅助掌握。▲语言与音乐的结合：英文歌曲演唱中，需处理好单词音节重音与音乐节拍重音的关系，使歌唱语言自然流畅。例如“greetme”两个音节对应两个音符，需唱得清晰而连贯。任务四：和声初探，创编简易二声部教师活动：单旋律很美，但如果我们能给它加上一件“声音的衣裳”——和声，色彩会不会更丰富？我们来听听合唱版本（播放合唱片段）。是不是感觉更饱满、更有层次了？现在我们尝试自己来创造。我为A段设计了一个简单的二声部选项：A方案，第二声部持续唱“C”音（主音），像一座稳固的雪山作为背景；B方案，第二声部演唱一个与主旋律形成三度和谐的平行旋律（出示谱例）。各小组可以根据组员能力选择挑战。我会巡回指导，协助解决音准与声部平衡问题。提醒大家：“唱二声部时，要像倾听朋友说话一样，既听清自己的声音，更要听到对方的声音，努力让它们融合在一起。”学生活动：聆听合唱版本，感知和声效果。以小组为单位，选择一种二声部方案进行练习。组内可分工，部分同学唱主旋律，部分同学唱二声部，并可尝试用课堂打击乐器为长音打拍子。在协作中调整音量、追求和谐。即时评价标准：1.小组合作是否有序，能否快速确定方案并分工。2.演唱时，第二声部同学能否保持音高稳定，不受主旋律干扰。3.两个声部同时演唱时，能否在音量上取得平衡，追求和谐而非竞争。形成知识、思维、方法清单：★和声的初步概念：两个或以上不同音高的声音同时结合，产生和谐或不和谐的音响效果。本课体验的是和谐的协和音程（三度、五度、同度）。★声部协作意识：合唱的核心是“合作”而非“独奏”。建立倾听他声部、控制自身音量以达成整体和谐的意识，是重要的集体音乐素养。▲固定音型（Ostinato）：持续音伴奏是一种简单有效的多声部创作手法。它通过重复的音型或长音为旋律提供和声支撑与节奏背景，易于操作且效果显著。任务五：情感注入，完整演绎作品教师活动：技术我们已经掌握了不少，现在要让音乐真正活起来。让我们回到电影中的情境：上校在祖国危难之际，深情怀念故土的山川花朵。请大家带着这份理解，我们进行最后一次排练。我会在演唱中给出力度提示：“第一段可以稍微含蓄、倾诉般地，像轻声诉说；第二段情绪可以推起来一些，更有向往感；最后一句‘Blessmyhomelandforever’请渐弱、放慢，像美好的祝愿随风飘向远方。”我们来试试看，用我们的歌声，完成一次情感的表达。学生活动：在教师启发下，结合对作品背景的理解，有意识地调整演唱的音色、力度和表情。尝试进行富有表现力的完整演唱，并将二声部融入其中。即时评价标准：1.演唱是否具有表现力，能否根据乐句变化自然做出力度处理。2.面部表情与肢体语言是否与歌曲情感基本一致。3.全曲演唱是否完整、流畅，声部配合是否基本和谐。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现力要素：力度（强弱）、速度（快慢）、音色变化是音乐表现的核心手段。根据音乐结构（如AABA）和歌词内容设计合理的变化方案，能使演唱更具感染力。★文化背景对音乐诠释的意义：对作品创作背景、社会文化内涵的理解，是进行深度艺术表现的根本依据。它使演唱从“准确”走向“动人”。▲艺术处理的个人与集体统一：在集体演唱中，个人表现需融入集体意志。通过统一的情感理解、呼吸气口和力度变化设计，才能达成高水准的艺术呈现。第三、当堂巩固训练  现在，到了检验我们学习成果的时刻。我们进行分层巩固练习：基础层的同学，请独立、有表情地背唱《雪绒花》主旋律。可以为自己打分（任务单上有简易评价表：音准、节奏、连贯性、表情各占分）。综合层的同学，请以24人小组为单位，选择一种二声部形式进行配合演唱，并尝试为演唱加入一种简单的肢体律动（如根据三拍子轻微的身体摆动）。挑战层的任务是：能否为B段旋律也设计一个简短的第二声部？或者，能否用不同的速度（如稍快或更慢）演唱歌曲，体会情绪的变化？给大家8分钟准备时间，之后我们将进行小组展示。  反馈机制：展示后，首先开展同伴互评，围绕“音准和谐度”、“情感表达”、“协作效果”发表看法。随后，教师进行集中讲评，选取一个“声部平衡处理得好”的案例和一个“情感表达有亮点”的案例进行具体分析。同时，我会指出普遍存在的问题，如“B段高音区气息易浮”等，并带领全班进行针对性片段练习。“来，我们分成两个声部，像两条清澈的溪流，最终和谐地汇合在一起。注意听钢琴给出的和声支撑……”第四、课堂小结  时间过得真快，我们的音乐探索之旅即将到站。请大家安静一分钟，在脑海中快速“回放”一下本节课：我们从感知3/4拍的荡漾之美开始，学习了如何用连贯的气息歌唱，初步体验了和声的奥秘，最后努力用声音传递情感。如果用几个关键词来概括今天的收获，你会想到哪三个？（学生可能回答：连音、和声、情感表达等）。非常好，这就是我们今天共同构建的音乐知识地图。  课后，老师为大家准备了分层作业（见后续作业设计）。另外，给大家留一个思考题：如果《雪绒花》不是3/4拍，而是换成2/4拍或4/4拍，你感觉还会是同样的味道吗？为什么？我们下节课可以一起探讨。今天的课就到这里，让我们在《雪绒花》优美的旋律中结束这节课（播放音乐，学生轻声哼唱离开）。六、作业设计  1.基础性作业（全体必做）：熟练并有感情地背唱《雪绒花》英文歌词版本。录制一段不少于1分钟的演唱音频（可清唱或用伴奏），并根据课堂评价表进行自评，写下一条自己认为最需要改进的地方。  2.拓展性作业（建议大多数学生完成）：以“音乐之声”为主题，完成一份微型音乐简报。内容需包括：a)简述《雪绒花》在电影中的两个演唱场景及其不同情绪；b)收集一首其他以“花”或“故乡”为主题的中外歌曲，简要比较其音乐风格或情感表达的异同。  3.探究性/创造性作业（学有余力者选做）：选择一项完成：a)尝试用简谱或图形谱，为你喜欢的另一首3/4拍歌曲（如《小白船》）设计一个简易的固定音型二声部。b)小组合作，为《雪绒花》创编一个两小节的3/4拍节奏型伴奏，使用身体打击乐（如拍手、捻指、跺脚）或自制乐器进行展示录制。七、本节知识清单及拓展  ★1.《雪绒花》与《音乐之声》：歌曲出自1965年经典音乐电影《音乐之声》，由理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词。在影片中两次出现，分别是上校家庭聚会时的温情演唱和音乐节上饱含深情的爱国表达，后者成为反抗纳粹的隐喻。  ★2.3/4拍（华尔兹节奏）：以四分音符为一拍，每小节有三拍。基本强弱规律是“强弱弱”，具有旋转、荡漾的韵律感，常用于舞曲、抒情歌曲。指挥图示为一个三角形。  ★3.连音线（LegatoSlur）：记谱符号，连接两个或以上不同音高的音符，表示这些音要演唱（奏）得圆滑、连贯，中间无间隙。演唱时依赖平稳持续的气息支持。  ★4.歌曲曲式AABA：流行歌曲常见结构。A段为主歌，呈现主题；B段为副歌或桥段，形成对比（常在音区、情绪上）；最后回到A段再现，稳定结束。  ★5.歌唱的呼吸支持：采用腹式呼吸，吸气时腹部扩张，呼气时腹部有控制地内收，保持气息均匀、平稳地输出，是歌唱动力源。  ★6.头声（高位置）：一种使声音集中、圆润、富有共鸣的歌唱技巧。感觉声音在鼻腔、眉心处振动，避免喉咙过度用力。可通过哼鸣（Hum）练习寻找。  ▲7.C大调：本歌曲的调性。以C音为主音，无升无降，音阶排列为CDEFGABC。色彩通常明亮、纯粹。  ★8.二声部合唱：两个独立旋律线条同时进行的演唱形式。要求各声部音准正确，并相互倾听，追求声部间的平衡与和谐。  ▲9.固定音型（Ostinato）：指一个音乐短句（旋律、节奏或和声）在声部中持续重复。在简易编配中，常用主音或属音的长音持续作为第二声部。  ★10.音乐表现力要素：主要包括力度（强、弱、渐强、渐弱）、速度（快、慢、渐快、渐慢）、音色和表情。合理运用这些要素是进行艺术再创造的关键。  ▲11.英文歌唱发音：需注意元音饱满、辅音清晰但不过重，单词间的连读，以及重音与音乐节拍的配合。如“Edelweiss”发音为[ˈeɪdəlvaɪs]。  ★12.音乐中的情感表达：音乐是情感的艺术。演奏演唱者需先理解作品内涵，再将个人体验融入技术之中，通过声音的变化传递情感，引发共鸣。  ▲13.和声色彩：不同音程（如三度、五度）同时鸣响会产生不同的协和感。协和音程给人以稳定、融合之感，是歌曲伴奏和合唱的基础。  ▲14.变声期嗓音保护：初中生处于变声期，应避免大喊大叫，多用中弱力度、在中声区练习，重视热身与放松，学习科学的用嗓方法。  ★15.音乐评价维度：可从音准、节奏、发声方法（气息、音色）、语言（咬字、发音）、表现力（力度、速度、情感）、协作（多声部时）等多个维度进行。  ▲16.电影音乐功能：电影音乐不仅烘托气氛、渲染情绪，更能参与叙事、刻画人物心理、深化主题。《雪绒花》在电影中即是角色情感与时代背景的集中体现。  ▲17.旋律线：旋律进行在视觉上的抽象化呈现。上行常伴随情绪高涨，下行常伴随情绪回落，波浪形线条则更为抒情、婉转。可用于辅助音乐分析与记忆。  ▲18.简易编创方法：为旋律编配伴奏或二声部，可从模仿开始（如持续音、节奏模仿），再尝试对比（如旋律反向进行、节奏疏密对比）。  ★19.合作学习在音乐中的意义：合唱、合奏是高度依赖合作的音乐形式。它能培养倾听、配合、妥协、共同追求艺术目标的团队精神与社会性素养。  ▲20.音乐与文化认同：许多民歌或创作歌曲都承载着民族、地域或特定群体的文化记忆与情感认同。《雪绒花》对于奥地利乃至全世界观众，已成为和平、家园的象征符号之一。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察与巩固环节的展示，大多数学生能准确演唱旋律，对3/4拍和连音演唱有切身体验。二声部实践中，约70%的小组能完成固定音型配合，声音的和谐意识初步建立。情感目标通过背景嵌入与演唱提示得以渗透，学生演唱时的表情普遍较为投入。然而，元认知目标中的“策略反思”环节因时间关系展开不充分，多数学生仅停留在“多练几遍”的层面，未能深入描述具体调整方法。这提醒我，需在后续课程中设计更结构化的反思引导问题，如“当你感觉气不够时，你尝试调整了身体的哪个部位？”  （二）教学环节有效性评估导入环节的电影片段瞬间凝聚了注意力，驱动问题有效激发了探究欲。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯。任务二（发声练习）与任务三（旋律学唱）的衔接尤为关键，将技术准备直接服务于作品演唱，效率较高。任务四（和声初探）是难点突破环节，提供A/B方案的选择尊重了差异，但实践发现，选择B方案（平行旋律）的小组成功率较低，主要因音程把握不准。未来可考虑在A、B方案之间增加一个“过渡方案”，如只唱平行旋律中的关键几个音。任务五（情感注入）的设计理念正确，但执行中，学生对力度、速度变化的集体执行尚显生硬，需在今后教学中加强指挥手势的统一训练与乐句细节的反复打磨。