岭南版（2024）小学美术二年级下册第五单元教案（2026春）

岭南版（2024）小学美术二年级下册第五单元教案（2026春）第17课趣味无笔画一、教材分析本课是岭南版（2024）二年级下册第五单元“笔墨游戏真有趣”的第一课时，属于“造型·表现”学习领域。教材以“无笔创作”为核心，打破传统毛笔绘画的局限，引导学生利用生活中常见的工具探索水墨纹理的乐趣，是衔接低年级美术兴趣培养与传统水墨文化启蒙的关键一课。教材贴合二年级学生活泼好动、好奇心强的特点，设计了生活化的实践活动，让学生在玩中学，感受水墨的流动性和偶然性，体会“艺术源于生活，创意无处不在”的理念，为后续彩墨学习奠定基础，同时培养学生发现美、创造美的能力。二、核心素养目标1.审美感知：感受无笔画水墨作品的独特纹理美和意境美，了解无笔画的基本特点，能初步辨别不同工具创作的纹理差异，提升对水墨艺术的审美兴趣。2.艺术表现：尝试运用海绵、纸巾、牙刷等生活工具，结合泼墨、吹墨、拓印等方法，创作一幅趣味无笔画作品，掌握简单的水墨控制技巧。3.创意实践：发挥想象力，大胆探索不同工具、不同方法的创作效果，将偶然形成的纹理联想成具体形象，培养创新思维和动手实践能力。4.文化理解：了解无笔画是中国水墨艺术的创新表现形式，感受传统水墨与生活创意的融合，增强对中华优秀传统文化的喜爱和文化自信。三、教学重点掌握无笔画的基本创作方法，能运用生活工具创作具有独特纹理的水墨作品，感受水墨的韵味和创作的乐趣。四、教学难点控制水分的用量，合理运用工具和方法，将偶然形成的纹理进行联想和加工，使作品具有一定的趣味性和完整性。五、教学方法情境导入法、示范讲解法、小组合作法、实践探究法、欣赏评价法。六、教学过程（一）情境导入，激发兴趣（约5分钟）1.教师创设情境：“同学们，今天我们要解锁一种特别的绘画方式，不用毛笔，只用我们身边的小工具，就能画出好看的水墨画，大家想不想试一试？”2.出示海绵、纸巾、牙刷、石头等生活工具，提问：“大家想一想，这些平时用来清洁、玩耍的工具，能画出什么样的线条和图案呢？”引导学生自由发言，大胆猜想，调动学生的好奇心和参与热情。3.展示几幅优秀的无笔画作品，引导学生观察：“请大家仔细看看这些画，它们和我们平时用毛笔画的画有什么不一样？这些好看的纹理是怎么来的？”学生观察后发言，教师小结：“这些画没有用毛笔，而是用生活中的小工具画出来的，叫做无笔画，今天我们就一起来学习《趣味无笔画》，探索其中的奥秘。”（二）新知探究，示范讲解（约10分钟）1.认识工具与材料：教师逐一介绍本节课用到的工具和材料，包括宣纸、墨汁、中国画颜料、海绵、纸巾、牙刷、滴管等，强调宣纸的吸水性特点，提醒学生使用墨汁和颜料时要小心，避免弄脏衣服和桌面。2.探索创作方法：教师结合示范，讲解三种常用的无笔画方法。第一种是拓印法，将海绵蘸取少量墨汁或颜料，轻轻按压在宣纸上，形成不规则的色块和纹理，可根据需要调整按压的力度和角度，变化出不同的效果；第二种是吹墨法，用滴管在宣纸上滴少量墨汁，再用吸管轻轻吹气，让墨汁自然流动，形成流畅的线条，可控制吹气的方向和力度，画出不同的形态；第三种是晕染法，将纸巾蘸取少量水分，轻轻按压在有墨汁或颜料的宣纸上，让颜色自然晕开，形成柔和的渐变效果。3.强调注意事项：教师示范时重点强调水分的控制，提醒学生墨汁和颜料不要蘸取过多，避免晕染过度；吹墨时不要用力过猛，防止墨汁溅出；创作过程中要大胆尝试，不要害怕失败，偶然的纹理也可能成为作品的亮点。4.作品欣赏：再次展示优秀无笔画作品，引导学生观察作品的纹理、色彩和构图，说说作品运用了哪种创作方法，作者将纹理联想成了什么形象，进一步感受无笔画的趣味性和艺术性。（三）实践创作，教师指导（约20分钟）1.布置创作任务：让学生结合自己的猜想和所学方法，运用提供的工具和材料，创作一幅趣味无笔画作品，要求大胆尝试不同的工具和方法，合理控制水分，将偶然形成的纹理进行联想和加工，给作品起一个好听的名字。2.小组合作：将学生分成4-5人小组，鼓励学生互相交流想法，互相帮助，分享创作技巧，共同探索不同的创作效果，培养学生的合作意识。3.教师指导：教师巡视课堂，对学生进行个别指导。对于动手能力较弱的学生，重点指导其掌握工具的使用方法和水分的控制技巧；对于创作思路不清晰的学生，引导其观察生活中的事物，将纹理与具体形象结合起来；对于表现优秀的学生，鼓励其大胆创新，尝试多种方法结合创作，提升作品的趣味性和完整性。同时，提醒学生保持桌面整洁，规范使用工具和材料。（四）作品展示，评价反馈（约5分钟）1.作品展示：挑选几幅学生的优秀作品和有代表性的作品，张贴在展示区，让学生轮流欣赏，分享自己的创作思路和方法。2.评价反馈：采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式。学生自评：让作者介绍自己的作品，说说运用了什么方法，将纹理联想成了什么，创作过程中的感受；学生互评：引导学生互相评价，说说对方作品的优点和需要改进的地方，学会欣赏他人的作品；教师评价：肯定学生的大胆尝试和创作成果，针对作品的纹理、色彩、创意等方面进行点评，重点表扬有创新、有想法的学生，同时指出普遍存在的问题，如水分控制不当、纹理联想不够合理等，并给出改进建议。七、作业设计1.完成课堂上未完成的无笔画作品，进一步完善作品的细节，给作品起一个合适的名字，下周课堂上展示交流。2.课后寻找家里其他的生活工具，如棉签、布条、梳子等，尝试用这些工具创作一幅无笔画作品，感受不同工具带来的独特创作效果，下次课分享自己的发现和作品。八、结语板块同学们，今天我们一起探索了趣味无笔画的创作方法，发现原来生活中的小工具也能画出这么好看的水墨作品。无笔画的魅力就在于它的偶然性和创意性，每一幅作品都是独一无二的。希望同学们课后能继续保持这份好奇心和创造力，多观察生活中的美，多尝试不同的创作方式，用双手创造出更多精彩的艺术作品，做一个热爱生活、热爱艺术的小画家。九、板书设计趣味无笔画工具：海绵、纸巾、牙刷、滴管等方法：拓印、吹墨、晕染关键：控水分、敢尝试、善联想第18课水灵的颜色一、教材分析本课是岭南版（2024）二年级下册第五单元“笔墨游戏真有趣”的第二课时，承接上一课无笔画的水墨探索，聚焦“色彩与水墨的结合”，属于“造型·表现”学习领域。教材以“水灵的蔬果”为主题，贴合学生的生活体验，引导学生认识中国画颜料的特性，掌握水、色、墨调和的基本方法，感受色彩晕染的“水灵”质感。教材精选名家蔬果写生作品，设计了梯度化的实践活动，从色彩实验到创作表达，逐步引导学生体会中国画色彩的韵味，培养学生的色彩感知能力和动手创作能力，为下一课“彩墨交融”的深入学习做好铺垫。二、核心素养目标1.审美感知：感受中国画颜料的色彩美感和“水灵”质感，了解水、色、墨调和的基本规律，能欣赏蔬果题材彩墨作品的韵味，提升色彩审美能力。2.艺术表现：认识常见的中国画颜料，掌握水、色、墨调和的基本方法，能运用调和后的色彩表现水灵灵的蔬果，提升色彩运用和水墨控制能力。3.创意实践：结合生活中的蔬果形象，发挥想象力，大胆运用调和后的色彩进行创作，尝试表现蔬果的“水灵”质感，培养创新思维和实践能力。4.文化理解：了解中国画色彩的独特魅力，感受传统彩墨艺术与生活的联系，传承中华优秀传统文化，增强文化自信和对生活的热爱。三、教学重点认识中国画颜料，掌握水、色、墨调和的基本方法，能运用调和后的色彩表现水灵灵的蔬果，感受色彩晕染的美感。四、教学难点控制水分的用量，合理调和色彩，准确表现蔬果的“水灵”质感和自然色泽，让作品具有灵动的美感。五、教学方法情境导入法、示范讲解法、实验探究法、实践创作法、欣赏评价法。六、教学过程（一）情境导入，感知“水灵”（约5分钟）1.教师出示新鲜的蔬果，如葡萄、草莓、哈密瓜、黄瓜等，引导学生观察：“同学们，这些蔬果看起来怎么样？它们的颜色有什么特点？摸一摸它们的表面，有什么感觉？”2.学生观察、触摸后发言，教师小结：“这些蔬果颜色鲜艳、表面光滑湿润，仿佛能滴出水来，这种感觉就是‘水灵’。今天我们就一起来学习《水灵的颜色》，用中国画的颜料和水墨，画出这种水灵灵的美感。”3.展示名家蔬果彩墨作品和优秀学生作品，引导学生观察：“请大家看看这些画，画家是用什么颜色表现蔬果的？这些颜色看起来为什么这么水灵？”激发学生的创作兴趣，引出本节课的学习内容。（二）新知探究，示范讲解（约12分钟）1.认识中国画颜料：教师出示常见的中国画颜料，如曙红、藤黄、酞青蓝、赭石等，介绍颜料的名称和基本特性，说明中国画颜料具有透明、易晕染的特点，与水彩颜料有所不同，加水后能呈现出柔和的渐变效果，非常适合表现“水灵”的质感。2.色彩调和实验：教师引导学生进行色彩调和实验，讲解水、色、墨调和的基本方法。首先，在调色盘里挤少量颜料，加入适量清水，搅拌均匀，观察颜色的变化；然后，在调和好的色彩中加入少量墨汁，搅拌后观察色彩的深浅变化，体会墨色对色彩的衬托作用；最后，示范不同色彩的调和，如藤黄+曙红=橙色（表现哈密瓜）、曙红+酞青蓝=紫色（表现葡萄），让学生直观感受色彩调和的效果。3.示范创作：教师以葡萄为例，示范如何运用调和后的色彩表现“水灵”质感。首先，用淡紫色调和少量清水，在宣纸上画出葡萄的轮廓，注意线条要柔和；然后，用深一点的紫色晕染葡萄的暗部，用清水晕染边缘，让色彩自然过渡，体现“水灵”感；最后，用浓墨点出葡萄的果蒂，让作品更生动。示范过程中，重点强调水分的控制，提醒学生加水要适量，避免色彩过淡或过浓，晕染时要自然流畅。4.作品赏析：再次展示名家作品和优秀学生作品，引导学生观察作品的色彩搭配、水分控制和“水灵”质感的表现方法，说说自己喜欢哪幅作品，为什么，进一步理解色彩调和的技巧和“水灵”质感的表现要点。（三）实践创作，教师指导（约20分钟）1.布置创作任务：让学生从自己喜欢的蔬果中选择一种或几种，运用本节课所学的色彩调和方法，创作一幅“水灵的颜色”彩墨作品，要求色彩搭配合理，能准确表现蔬果的“水灵”质感，线条柔和，构图简洁美观，给作品起一个好听的名字。2.学生独立创作：学生根据任务要求，自主选择蔬果题材，进行色彩调和和创作，教师巡视课堂，进行个别指导。3.教师指导要点：对于色彩调和不熟练的学生，重点指导其掌握颜料和水分的比例，帮助其完成色彩调和；对于水分控制不当的学生，提醒其适量加水，避免晕染过度或色彩过干；对于创作思路不清晰的学生，引导其观察生活中的蔬果，借鉴优秀作品的表现方法，大胆尝试；对于表现优秀的学生，鼓励其尝试多种色彩搭配和晕染方法，丰富作品的细节，提升作品的美感。同时，提醒学生保持桌面整洁，规范使用颜料和工具。（四）作品展示，评价反馈（约3分钟）1.作品展示：将学生的作品整齐张贴在展示区，让学生轮流欣赏，互相交流创作心得。2.评价反馈：采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式。学生自评：让作者介绍自己的作品，说说选择了什么蔬果，运用了哪些色彩调和方法，如何表现“水灵”质感；学生互评：引导学生互相评价，说说对方作品的优点和需要改进的地方，学会欣赏他人的作品；教师评价：肯定学生的创作成果，重点表扬色彩搭配合理、能准确表现“水灵”质感的作品，同时指出普遍存在的问题，如水分控制不当、色彩晕染不自然等，并给出改进建议。七、作业设计1.完成课堂上未完成的彩墨作品，进一步完善作品的细节，突出蔬果的“水灵”质感，给作品起一个合适的名字，下周课堂上展示交流。2.课后观察家里或菜市场的蔬果，记录下它们的颜色和形态，尝试用本节课所学的色彩调和方法，再创作一幅蔬果彩墨作品，感受中国画色彩的魅力。八、结语板块同学们，今天我们学会了用中国画颜料调和出“水灵”的颜色，并用它画出了鲜艳可口的蔬果。中国画的色彩魅力无穷，水、色、墨的巧妙结合，能创造出灵动又优美的画面。希望同学们课后能继续探索色彩的奥秘，多观察生活中的色彩之美，用手中的画笔，把生活中那些水灵灵、亮晶晶的美好事物都画下来，传承中华优秀传统文化，做一个热爱艺术、热爱生活的小画家。九、板书设计水灵的颜色颜料：曙红、藤黄、酞青蓝等方法：水+色+墨调和关键：控水分、调色彩、显水灵第19课彩墨交融一、教材分析本课是岭南版（2024）二年级下册第五单元“笔墨游戏真有趣”的第三课时，是前两节课“趣味无笔画”和“水灵的颜色”的综合与提升，属于“造型·表现”学习领域。教材以“彩墨交融”为核心，引导学生进一步探索墨与色的搭配技巧，打破墨与色的界限，感受彩墨结合的独特韵味。教材贴合二年级学生的认知特点，设计了欣赏、探究、实践等活动，精选名家彩墨作品和学生优秀作品，引导学生观察彩墨交融的效果，掌握彩墨搭配的基本方法，培养学生的综合创作能力和审美能力，让学生在实践中体会传统彩墨艺术的魅力，增强文化自信。二、核心素养目标1.审美感知：感受彩墨交融作品的独特韵味和艺术美感，了解彩墨搭配的基本规律，能欣赏彩墨作品的色彩层次和构图美感，提升对彩墨艺术的审美水平。2.艺术表现：熟练运用水、色、墨调和的方法，掌握彩墨交融的基本技巧，能结合自己的想象，创作一幅彩墨交融的作品，提升综合创作能力。3.创意实践：大胆探索墨与色的不同搭配方式，发挥想象力，将墨色与色彩巧妙结合，创造出具有独特风格的彩墨作品，培养创新思维和实践能力。4.文化理解：深入感受中国传统彩墨艺术的魅力，了解彩墨艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，增强对传统文化的热爱和文化自信。三、教学重点掌握彩墨交融的基本技巧，能熟练运用水、色、墨的调和方法，将墨色与色彩巧妙结合，创作一幅具有彩墨韵味的作品。四、教学难点合理搭配墨与色，控制水分的用量，让墨色与色彩自然交融，形成丰富的色彩层次和独特的艺术韵味，使作品具有完整性和艺术性。五、教学方法欣赏导入法、示范讲解法、实践探究法、小组合作法、欣赏评价法。六、教学过程（一）欣赏导入，感受韵味（约5分钟）1.教师出示名家彩墨作品，如《鸡冠花》《俏花儿》等，引导学生观察：“同学们，这些画和我们前两节课画的无笔画、蔬果彩墨画有什么不一样？画面中的墨和色是怎么搭配的？给你什么感觉？”2.学生观察后发言，教师小结：“这些画将墨色和色彩巧妙结合，墨色衬托色彩，色彩丰富墨色，形成了独特的艺术韵味，这就是我们今天要学习的《彩墨交融》。”3.展示学生优秀彩墨作品，引导学生进一步观察彩墨交融的效果，激发学生的创作兴趣，引出本节课的学习内容：探索彩墨交融的技巧，创作属于自己的彩墨作品。（二）新知探究，示范讲解（约12分钟）1.回顾旧知：教师引导学生回顾上一节课所学的色彩调和方法，提问：“我们上节课学习了水、色、墨的调和，谁能说说怎么调和出柔和的色彩？墨汁在色彩中起到什么作用？”学生发言后，教师小结，为本节课的学习做好铺垫。2.探索彩墨交融技巧：教师结合示范，讲解两种常用的彩墨交融技巧。第一种是墨色打底，色彩晕染：先在宣纸上用淡墨画出简单的轮廓或色块，待墨色半干时，用调和好的色彩在墨色上晕染，让色彩与墨色自然融合，形成柔和的渐变效果；第二种是色彩打底，墨色点缀：先在宣纸上用色彩晕染出背景或主体，待色彩半干时，用浓墨或淡墨点缀，增加画面的层次感和韵味。3.示范创作：教师以“鲜花”为主题，示范彩墨交融的创作过程。首先，用淡墨在宣纸上轻轻勾勒出鲜花的轮廓，线条要流畅柔和；然后，用藤黄和曙红调和出粉色，在轮廓内晕染，表现花瓣的色彩，晕染时注意水分的控制，让色彩与墨色自然交融；接着，用酞青蓝调和清水，晕染出叶子的颜色，用浓墨点出叶子的叶脉；最后，用淡墨在画面空白处点缀，增加画面的层次感和韵味。示范过程中，重点强调墨与色的搭配比例和水分的控制，提醒学生不要让墨色盖过色彩，也不要让色彩过于鲜艳而失去墨韵。4.作品赏析：再次展示名家彩墨作品和优秀学生作品，引导学生观察作品的彩墨搭配、构图和韵味，说说作品运用了哪种彩墨交融技巧，墨色和色彩起到了什么作用，进一步理解彩墨交融的艺术特点。（三）实践创作，教师指导（约20分钟）1.布置创作任务：让学生结合自己的想象，选择自己喜欢的主题，如鲜花、小鸟、山水、蔬果等，运用本节课所学的彩墨交融技巧，创作一幅彩墨作品，要求墨色与色彩搭配合理，自然交融，画面具有一定的层次感和韵味，构图简洁美观，给作品起一个好听的名字。2.小组合作：将学生分成4-5人小组，鼓励学生互相交流创作思路，分享彩墨搭配技巧，互相帮助，共同完成创作任务，培养学生的合作意识和创新能力。3.教师指导：教师巡视课堂，对学生进行个别指导。对于彩墨搭配不合理的学生，重点指导其掌握墨与色的比例，帮助其调整色彩和墨色；对于水分控制不当的学生，提醒其适量加水，避免墨色和色彩晕染过度或过干；对于创作思路