2026年春岭南版（新教材） 小学美术三年级下册（全册）教案（附教材目录P129）

2026年春岭南版（新教材）小学美术三年级下册（全册）教案目录欣赏新学期第1课画中有话：长征的故事第一单元将传统“纹”在心里第2课彩陶上的先祖记忆第3课青铜器上的东方纹样第4课瓦当上的方寸乾坤第5课漆器上的瑰丽万象第6课霓裳上的绚丽多彩第7课纹饰里的古韵流芳第二单元永远的中国心第8课百姓万家同宗情第9课一方水土一方人第10课中华沃土共繁荣第三单元经典永流传第11课精美的传统工艺第12课雅致的传统工艺第四单元象形会意传文脉——家第13课家和万事兴第14课田园家乡情第15课家国情怀志第五单元笔墨青寄我心第16课百样花瓶凝匠心第17课青花瓷语有深情第18课平安喜乐呈祥瑞全册教案欣赏新学期画中有话：长征的故事学情分析三年级学生已具备基础的美术欣赏能力，能够识别简单的色彩、造型和构图特点，能用简短的语言表达自己对美术作品的直观感受，具备基本的色彩辨识能力（冷暖色、对比色），能用简单线条表现人物动态。在语文、道德与法治课程中，学生已初步接触《朱德的扁担》《金色的鱼钩》等长征相关故事，对“红军”“长征”有模糊的认知，但对长征的历史背景、具体历程和精神内涵了解较浅，对“革命历史画”这一画种较为陌生。该年龄段学生好奇心强、乐于参与互动，以形象思维为主，开始发展初步抽象思维，能够进行简单对比观察，但注意力集中时间有限，对故事性、趣味性的内容接受度更高，难以理解“写实”与“表现”的区别，分析“构图”“意境”等抽象美术语言有困难，从“看画”到“读史”再到“悟精神”的深度理解需要教师搭建支架引导。同时，学生有朴素的爱国情感，但对长征路上的“艰苦”“牺牲”等概念缺乏直观体验，难以与80多年前的历史产生深度情感共鸣，适合通过直观演示、互动探究、故事讲解等方式开展教学。核心素养教学目标审美感知能够准确识别教材中《革命理想高于天》《万水千山·瑞金》《飞夺泸定桥》《红军过雪山》四幅经典革命历史画的基本艺术形式（油画、中国画），感知作品的色彩、造型、构图特点。能初步理解作品中色彩（冷暖对比）、构图（三角形构图、大小对比）、细节（人物姿态、环境场景）的表达作用，感受革命历史画的庄重、悲壮或充满希望的审美氛围，形成初步的审美判断能力。艺术表现能够用简单的线条、色彩模仿教材作品中的人物姿态或场景片段，尝试用美术语言（如“这幅画用了冷色调，表现出雪山的寒冷”）描述作品的艺术特点。能通过肢体模仿、简单绘画等方式，表达对长征故事和红军精神的理解，提升基本的艺术表达能力。创意实践结合教材作品和长征故事，发挥想象力，尝试用简单的美术形式（绘画、文字配画）创作“我心中的长征”片段，融入自己的理解和创意。能在小组互动中，合作完成简单的作品展示和解读，培养合作意识和创意表达能力。文化理解通过欣赏教材中的革命历史画，了解长征的基本历程（瑞金出发、飞夺泸定桥、过雪山等关键节点），知晓长征是中国革命史上的伟大壮举。理解革命历史画记录历史、传承精神的价值，感悟红军不怕艰苦、团结奋斗、坚定信念的长征精神，培养爱国情怀和文化认同感，传承红色基因。教学重难点教学重点欣赏教材中的四幅经典革命历史画，理解艺术家如何运用色彩、构图、细节等美术语言，表现长征的艰辛与红军的伟大，掌握基本的作品欣赏方法。了解长征的基本故事和关键节点，感知长征精神的内涵，能结合作品说出自己的审美感受和对故事的理解。教学难点突破年龄和时代局限，引导学生从“看画”到“懂史”再到“共情”，理解作品背后的历史背景和情感内涵，真正感悟长征精神的伟大。引导学生将对长征故事和精神的理解，转化为简单的美术表达，做到“画中有话”，实现美术欣赏与情感表达、文化理解的有机结合。教学过程教学准备：多媒体课件（包含教材四幅作品高清图、长征相关短视频、简单动画）、教材课本、画纸、彩笔、铅笔、橡皮；提前布置学生回顾语文课本中的长征小故事。导入新课：故事激趣，引入主题师生互动，唤醒旧知师：同学们，在之前的语文课上，我们学习过《朱德的扁担》《金色的鱼钩》这些故事，大家还记得故事里的主人公是谁吗？他们在做什么呀？谁愿意和大家分享一下你记住的故事片段？（学生自由发言，分享自己知道的长征小故事，教师认真倾听，适时点头肯定、补充，如“你记得真清楚，朱德同志和战士们一起挑粮，特别辛苦”“这个故事让我们看到了红军战士互相帮助的温暖”）师：大家分享的这些故事，都发生在一段非常特殊的历史时期——红军长征时期。你们知道什么是长征吗？（引导学生自由发言，教师不急于纠正，保留学生的直观认知）讲解，明确背景师：其实，长征是1934年到1936年，红军为了摆脱敌人的包围，保存革命力量，进行的一次长达二万五千里的长途行军。在这段漫长的路程中，红军战士们翻越了18座大山，跨过了24条大河，经历了无数艰难险阻，但他们始终没有放弃，用信念和勇气谱写了一段伟大的历史。师：今天，我们就通过岭南版美术课本中的四幅经典画作，一起走进长征的故事，看看画家们是如何用画笔记录这段历史、讲述红军的故事的——这就是我们今天要学习的内容《画中有话：长征的故事》。（板书课题，引导学生齐读课题）设计意图从学生已学的语文故事入手，唤醒学生的旧知，降低认知难度，激发学生的学习兴趣；通过简洁的讲解，让学生对长征有初步的了解，为后续欣赏作品、理解内涵做好铺垫；齐读课题，强化主题意识，引导学生快速进入学习状态，贴合三年级学生“从已知到未知”的认知规律。新知探究：解读教材，欣赏作品师：请大家打开美术课本，找到我们今天要欣赏的四幅作品，它们分别是《革命理想高于天》《万水千山·瑞金》《飞夺泸定桥》《红军过雪山》。这四幅画就像四幅“历史画卷”，串联起了长征的关键历程，每一幅画里都藏着一个动人的故事，藏着画家想要告诉我们的话。接下来，我们就一幅一幅地走进这些画作，读懂画中的故事、感受画中的精神。欣赏第一幅作品：《革命理想高于天》（油画，沈尧伊，教材重点作品）直观观察，描述感受师：请大家仔细观察这幅画，先看看画中画了什么？（给学生1-2分钟观察时间）谁愿意来说说，你看到了哪些景物、哪些人物？（学生自由发言，如“我看到了很多红军战士”“我看到了篝火”“我看到了红旗”“战士们围坐在篝火旁”）师：观察得真仔细！这幅画描绘的是1935年8月，红军穿越松潘草地途中的真实场景，漆黑的夜晚，战士们围坐在篝火旁，虽然疲惫，但眼神里满是坚定。聚焦细节，解读美术语言师：大家再看看这幅画的颜色，主要用了哪些颜色？这些颜色给你什么感觉？（引导学生关注色彩）（学生发言，如“有黑色、红色、黄色”“黑色感觉很暗，像是夜晚”“红色的红旗很鲜艳”“黄色的火苗很温暖”）师：非常好！大家精准地找到了这幅画的色彩特点。画家在这里用了“冷暖对比”的手法：漆黑的夜晚（冷色），象征着长征路上的艰难与黑暗；鲜红的旗帜、黄色的火苗（暖色），象征着革命的希望、战士们心中的信念和勇气。就像大家说的，火苗虽然小，但能照亮黑夜，也能温暖战士们的心房，这就是红军战士们的“信念之光”。师：再看看画的构图，战士们围坐在篝火旁，形成了一个三角形的形状，大家知道三角形构图有什么作用吗？（引导学生思考，教师补充）三角形构图象征着团结与坚定，就像战士们紧紧团结在一起，心往一处想、劲往一处使，无论遇到多大的困难，都不会退缩。师生互动，深化理解师：假如你是画中的一名红军战士，围坐在篝火旁，你会想些什么、说些什么？（引导学生换位思考，代入情境）（学生自由发言，如“我会想，一定要坚持下去，找到胜利的方向”“我会和战友们说，我们一起加油，一定能走出草地”“我会想起家乡的亲人，告诉自己不能放弃”）师：说得太感人了！正是因为战士们心中有坚定的理想和信念，有对胜利的渴望，所以即使在漆黑的夜晚、艰苦的环境中，他们依然充满希望。这就是这幅画想要告诉我们的“话”——革命理想高于天，只要心中有信念，就没有克服不了的困难。设计意图从“观察描述”到“细节解读”再到“情境代入”，层层递进，符合三年级学生的认知规律；聚焦色彩、构图等美术语言，落实“审美感知”核心素养；通过换位思考，引导学生走进作品，感受红军战士的信念，为理解长征精神奠定情感基础；结合教材作品背景讲解，确保教学贴合新教材要求。欣赏第二幅作品：《万水千山·瑞金》（中国画，汪观清、应野平，教材作品）对比观察，发现不同师：请大家把这幅画和刚才欣赏的《革命理想高于天》对比一下，看看它们有什么不一样的地方？（引导学生从画种、色彩、构图等方面对比）（学生发言，如“这幅画是水墨画，颜色比较淡”“这幅画里有很多大山，人物很小”“没有鲜艳的颜色，主要是黑色和灰色”）师：大家观察得非常细致！这幅画是中国画，和《革命理想高于天》的油画不一样，中国画讲究“写意”，注重表现意境，而不是追求和真实场景一模一样。解读细节，理解内涵师：大家再仔细看，画中的山画得很大、很雄伟，而红军战士画得很小，这是为什么呢？画家这样画，想要表达什么？（给学生思考时间，小组内简单交流，再发言）（小组代表发言，如“因为山很高，显得人很小”“想说明红军长征要翻越很多大山，很辛苦”“想表现红军战士很勇敢，虽然山很大，但他们依然在前进”）师：说得太到位了！这就是画家运用的“大小对比”的艺术手法。渺小的红军战士行走在壮丽而险峻的山川中，一方面突出了长征路上的艰难——要翻越无数座这样的大山，另一方面也体现了红军战士的伟大——即使面对如此艰巨的困难，他们依然坚定前行，不畏惧、不退缩。师：大家知道吗？这幅画的背景是红军从瑞金出发，开始长征的场景。瑞金是红军的革命根据地，战士们从这里出发，踏上了二万五千里的长征路，他们带着对未来的希望，向着远方前进。画中的山川，既是长征路上的真实环境，也是红军战士们需要克服的艰难险阻。互动小结，巩固方法师：谁能试着用刚才我们学习的方法，说说这幅画的色彩、构图想要表达的意思？（引导学生回顾欣赏方法，自主表达）（学生发言，教师补充、肯定，如“这幅画用了淡墨色，表现出山川的雄伟和庄严”“大小对比，突出了红军的勇敢和长征的艰难”）设计意图通过对比欣赏，让学生区分油画和中国画的不同艺术特点，拓宽审美视野；聚焦“大小对比”的艺术手法，进一步落实“审美感知”目标；结合教材作品背景，让学生了解长征的起点，串联长征历程；通过让学生自主运用欣赏方法，培养学生的自主探究能力和语言表达能力。欣赏第三幅作品：《飞夺泸定桥》（油画，刘国枢，教材重点作品）故事导入，营造氛围师：在长征路上，有一场非常壮烈的战役，相信大家都听过它的名字——飞夺泸定桥。谁能简单说说，你知道的飞夺泸定桥的故事？（学生发言，教师补充完整）师：1935年5月29日，红军战士们冒着敌人的枪林弹雨，攀爬着没有木板的铁索，冲向泸定桥对岸，最终成功夺取了泸定桥，为长征的胜利开辟了道路。这幅画，就真实地记录了这场壮烈的战役。细节探秘，感受精神师：请大家仔细观察这幅画，找一找，画中哪些细节让你感受到了战役的壮烈和红军战士的勇敢？（引导学生关注人物姿态、环境、色彩）（学生自由发言，如“战士们没有穿鞋，在铁索上攀爬”“战士们的身体向前倾，在冲锋”“河水很汹涌，看起来很危险”“有的战士手里拿着枪，在和敌人战斗”“画面的颜色很厚重，感觉很紧张”）师：大家找得太仔细了！这些细节都在告诉我们，这场战役有多艰难，红军战士有多勇敢。大家看，铁索桥从画面的右下方向左上方延伸，形成了强烈的动势，就像红军战士们奋勇向前、永不退缩的样子；奔腾咆哮的河水（灰暗厚重的色调），强化了战斗的紧张与残酷，反衬出红军战士的无畏精神；战士们前倾的冲锋姿态、紧握铁索的双手、坚定的眼神，都在展现他们不怕牺牲、奋勇杀敌的英雄气概。师：这幅画的作者刘国枢老先生，在创作这幅画的时候，内心充满了感动，他说“我画的时候真的流眼泪，因为感觉很不容易”。正是因为画家对红军战士的崇敬，才能把这场战役画得如此动人，让我们仿佛身临其境，感受到了红军战士的伟大。互动体验，深化共情师：请大家和同桌一起，模仿画中红军战士冲锋、攀爬铁索的姿态，感受一下战士们当时的状态。（学生分组模仿，教师巡视指导，提醒学生注意安全）师：模仿完之后，你们有什么感觉？（学生发言，如“感觉很费力”“感觉很危险”“佩服红军战士，他们太勇敢了”）师：是啊，红军战士们在没有木板、没有保护的铁索上，还要面对敌人的子弹，那种艰难和危险，是我们难以想象的。但他们没有退缩，用生命和勇气，完成了看似不可能完成的任务，这就是长征精神的体现——不怕牺牲、奋勇向前。设计意图通过故事讲解，让学生了解作品背后的历史事件，为理解作品内涵做好铺垫；聚焦细节观察，引导学生感受作品的艺术感染力，落实“审美感知”目标；通过肢体模仿，让学生直观体验红军战士的艰难，深化情感共鸣，突破教学难点；结合画家的创作感受，让学生理解艺术作品与情感、历史的关联，提升文化理解能力。欣赏第四幅作品：《红军过雪山》（油画，艾中信，教材重点作品）背景讲解，铺垫情感师：长征路上，红军战士们不仅要面对敌人的追击，还要克服恶劣的自然环境，翻越雪山就是其中一个巨大的挑战。大家知道吗？红军要翻越的雪山，海拔高达4000多米，终年积雪，天气寒冷，战士们穿着单薄的衣服、踩着草鞋，还要忍受缺氧的痛苦，很多战士都牺牲在了雪山上。这幅画，就描绘了红军翻越夹金山（雪山）的真实场景。色彩解读，感受意境师：请大家观察这幅画的色彩，主要用了哪些颜色？这些颜色给你什么感觉？（引导学生关注冷色调的运用）（学生发言，如“主要是白色、蓝色、灰色”“感觉很冷”“很肃穆”“有点悲伤，但又有希望”）师：非常准确！这幅画主要用了冷色调（蓝、白、灰），既真实地表现了雪山的严寒环境，也营造出了一种肃穆的氛围，让我们感受到了长征路上的艰难与悲壮。但大家仔细看，画面的天际处有一丝微光，这丝微光象征着什么呢？（引导学生思考）（学生发言，如“象征着希望”“象征着红军战士的信念”“象征着胜利的方向”）师：说得太好了！这丝微光，就是红军战士心中的希望和信念。虽然环境极其恶劣，虽然面临着牺牲的危险，但他们依然没有放弃，朝着微光的方向前进，相信一定能走出雪山，取得长征的胜利。画面中，战士们衣着单薄，却依然保持着前行的姿态，他们相互搀扶、彼此鼓励，这就是团结奋斗的长征精神。师生互动，解读内涵师：请大家想一想，红军战士们在雪山上会遇到哪些困难？他们是如何克服这些困难的？（引导学生结合画面和已有知识思考）（学生发言，如“会遇到寒冷、缺氧”“会滑倒、冻伤”“他们相互帮助，一起前进”“他们靠着坚定的信念，坚持下去”）师：大家说得都很对。红军战士们在雪山上，不仅要忍受严寒和缺氧，还要面对饥饿和疲劳，但他们没有退缩，因为他们心中有坚定的理想和信念，有团结奋斗的精神。这幅画，既让我们看到了长征的艰难，也让我们感受到了红军战士的伟大，这就是画中的“话”——无论遇到多大的困难，只要团结一心、坚定信念，就一定能克服。设计意图结合雪山的历史背景，让学生了解红军过雪山的艰难，深化对长征历程的认识；聚焦冷色调的运用和“微光”的象征意义，进一步提升学生的审美感知能力；通过师生互动，引导学生感悟团结奋斗、坚定信念的长征精神，落实“文化理解”目标；让学生结合画面思考，培养学生的观察能力和逻辑思维能力。作品汇总，梳理总结师：刚才我们一起欣赏了教材中的四幅作品，大家能不能试着完成下面的表格，梳理一下每幅作品的关键信息？（教师出示表格，投影在屏幕上，引导学生分组完成，每组负责一幅作品，然后全班汇总）作品名称艺术形式核心场景关键美术语言画中传递的精神《革命理想高于天》油画草地篝火旁冷暖对比、三角形构图坚定信念、团结一心《万水千山·瑞金》中国画瑞金出发大小对比、写意风格不畏艰难、坚定前行《飞夺泸定桥》油画飞夺泸定桥战役动势构图、细节刻画不怕牺牲、奋勇向前《红军过雪山》油画翻越夹金山冷色调、微光象征团结奋斗、心怀希望（学生分组完成表格，教师巡视指导，然后邀请每组代表发言，汇总表格内容，师生共同订正、完善）师：通过这个表格，我们可以发现，这四幅画串联起了长征的关键历程——从瑞金出发，到穿越草地、飞夺泸定桥、翻越雪山，每一幅画都用不同的美术语言，讲述了长征的故事，传递了红军的精神。虽然画的场景不同、艺术形式不同，但都表达了同一个主题——红军不怕艰苦、团结奋斗、坚定信念、奋勇向前的长征精神。设计意图通过表格梳理，帮助学生系统整合四幅作品的关键信息，形成完整的知识体系；分组合作完成表格，培养学生的合作意识和归纳总结能力；师生共同订正，强化学生对作品的理解，进一步落实“审美感知”和“文化理解”目标，为后续的创意实践做好铺垫。创意实践：画中有话，表达感悟明确任务，示范引导师：刚才我们欣赏了四幅经典的革命历史画，读懂了画中的故事和精神。现在，就请大家也当一回“小画家”，结合今天学到的知识，用简单的美术形式，创作“我心中的长征”，做到“画中有话”——让你的画，也能讲述一个长征小故事，传递一种精神。师：创作要求：（1）可以选择教材中的任意一幅作品进行模仿，也可以结合自己知道的长征故事，创作新的场景；（2）运用今天学到的美术语言，如色彩对比、简单构图、细节刻画等；（3）可以在画的旁边，用简短的文字，写下你想对红军战士说的话，或者写下你对长征精神的理解；（4）大胆发挥想象，突出自己的感受，不用追求画得多么完美，重点是“画中有话”。（教师出示示范作品，如简单的红军冲锋、篝火旁的战士等，讲解创作思路，引导学生打开思路）自主创作，教师指导（学生自主创作，教师巡回指导，重点关注以下几点）对基础薄弱的学生，引导他们模仿教材中的简单场景，帮助他们运用基本的色彩和线条，完成创作；对能力中等的学生，鼓励他们加入自己的想象，丰富画面细节，尝试运用色彩对比等美术语言；对能力较强的学生，引导他们创作新的长征场景，大胆运用创意，让作品更具个性和感染力。（教师适时与学生交流，询问他们的创作思路，帮助他们解决遇到的问题，鼓励学生大胆表达，如“你画的是红军过雪山吗？可以加上一丝微光，表现希望哦”“你的文字写得很好，把对红军战士的崇敬都表达出来了”）拓展延伸：传承精神，践行美德师生互动，畅谈感悟师：今天我们通过欣赏教材中的四幅作品，了解了长征的故事，感悟了长征精神。大家想一想，在今天的生活中，我们不需要像红军战士那样翻越雪山、飞夺泸定桥，但我们应该如何传承长征精神呢？（引导学生结合自己的生活实际思考）（学生自由发言，如“遇到困难不放弃”“和同学团结友爱，互相帮助”“认真学习，努力成长”“珍惜现在的幸福生活”）总结引导，升华情感师：大家说得都非常好！长征精神不是一句口号，而是融入我们生活中的一种力量——遇到困难时，像红军战士那样坚定信念、勇敢面对；和同学相处时，像红军战士那样团结友爱、互相帮助；学习上，像红军战士那样坚持不懈、努力进取。师：希望大家通过今天的学习，不仅能读懂画中的长征故事，更能把长征精神记在心里，落实在行动中，努力成为新时代的好少年，传承红色基因，长大后为祖国的发展贡献自己的力量。设计意图将长征精神与学生的生活实际结合起来，让学生明白长征精神的现实意义，避免空洞说教；通过师生互动，引导学生主动思考，将情感共鸣转化为行动自觉，落实“文化理解”和价值引领的目标；升华情感，让学生树立正确的价值观，培养爱国情怀和责任意识。第一单元将传统“纹”在心里第2课彩陶上的先祖记忆教学背景学情分析三年级学生正处于从低年级的游戏化教学向中高年级探究式学习过渡的关键期。他们思维活跃，对“神秘”、“古老”的事物充满好奇，这为学习彩陶内容奠定了良好的心理基础。认知层面：学生对“陶瓷”有生活经验，但容易混淆“彩陶”与“瓷器”的概念，对“新石器时代”的时间概念模糊。他们知道花纹，但较少思考花纹背后的“故事”和“意义”。技能层面：学生已经具备基本的线条造型能力（直线、曲线、波浪线），能够进行有目的的观察，但对于纹样的构成规律（如重复、对称）以及线条的疏密、粗细变化缺乏专业认知。情感层面：学生对“考古”和“寻宝”主题有浓厚兴趣，可以通过角色扮演（如“小小考古学家”）迅速带入情境，但对古人为何绘制这些纹样，缺乏生活经验上的共情。核心素养教学目标审美感知：通过观察仰韶文化、马家窑文化等彩陶图片与实物（或仿品），感知彩陶纹样（鱼纹、漩涡纹、几何纹）的造型特点，体会其古朴、稚拙的原始美感，初步建立对形式美法则（重复、对称、均衡）的感知。艺术表现：学习运用流畅的线条，通过“观察-解构-重组”的方法，尝试以线条的粗细、疏密表现彩陶纹样的节奏感。能够选择喜欢的彩陶纹样进行临摹或局部再创作。创意实践：能大胆想象纹样背后的故事，尝试将彩陶纹样元素进行组合创新，用绘画或陶泥压印的方式，创作一件具有“现代感”的彩陶纹样作品，并在实践中思考传统纹样与现代生活的联系。文化理解：理解彩陶作为中华文明早期视觉符号的价值，明白纹样不仅是装饰，更是古人对自然（水、鱼、蛙）的崇拜和对生活美好期盼的“记忆”，从而萌发对先祖智慧的敬仰之情。教学重难点教学重点：认识并掌握彩陶典型纹样（漩涡纹、鱼纹、网格纹）的造型特征，理解二方连续的排列规律。教学难点：如何引导学生理解“抽象纹样来源于生活”（如漩涡纹源于水流），并通过线条的变化表现出纹样的韵律感。教学准备教具：多媒体课件（含彩陶高清图、考古发掘视频片段）、彩陶仿品或高精度图片、板贴、范画。学具：素描纸、黑色勾线笔、土黄色或棕色卡纸、剪刀、胶棒（或陶泥、压印工具）。教学过程导入新课——假如陶罐会说话教师活动：情境创设：教师在讲台上放置一件彩陶（仿品）或展示一张彩陶残片大图，播放一段深沉的远古背景音乐。师问：同学们，老师今天带来了一件非常古老的“宝贝”。它来自八千年前，不会说话，但浑身的纹饰却藏着千言万语。猜猜看，它是什么？如果你是这个陶罐，你想对我们现代人说什么？引出课题：学生回答后，教师总结：对，它是彩陶。上面的每一笔线条，都是我们的先祖留给我们的“加密信件”。今天，就让我们当一回“小考古学家”，去破译《彩陶上的先祖记忆》。学生活动：观察彩陶外形，猜测年代与用途。积极参与“如果陶罐会说话”的想象游戏，表达自己的想法。设计意图：通过神秘感和角色扮演打破时空隔阂，将静态的文物转化为有生命的故事载体，迅速激发学生的好奇心和探究欲，建立情感连接。新知探究——走进彩陶博物馆环节1：破解纹样密码教师活动：观察与分类：课件展示三组经典彩陶：半坡类型《人面鱼纹盆》、马家窑类型《漩涡纹尖底瓶》、马厂类型《四大圈纹彩陶壶》。师问：请同学们仔细观察这三个陶罐上的纹样，它们画的是什么？是用什么线条组成的？（引导学生回答：有鱼、有旋转的水波、有格子、有三角形。）深度解“纹”：鱼纹讲解：指着《人面鱼纹盆》。师讲：在原始社会，鱼很多，繁衍能力强。先祖画鱼，不仅是为了好看，更是希望像鱼一样，拥有旺盛的生命力，吃饱穿暖，子孙满堂。这就是“先祖的记忆”。漩涡纹讲解：指着《漩涡纹尖底瓶》。师问：这个纹样像什么？（生：像漩涡、像龙卷风、像指纹）。师讲：这件瓶子叫尖底瓶，是古人用来打水的。大家看，这些流动的线条，就是河水流动的样子。古人把对水的敬畏和依赖画在了打水的瓶子上，表达了希望河水永远流淌、滋养万物的愿望。学生活动：认真观看图片，回答教师提问。跟随教师的讲解，在图册或课件上指出对应的纹样，并尝试用手指在空中比划纹样的走势。设计意图：选取最具代表性的三种纹样，从“像什么”的具象感知上升到“为什么画”的文化理解，破解教学难点，让学生真正读懂纹样的内涵。环节2：发现形式美法则教师活动：1.游戏互动——“连连看与找规律”：课件展示打乱的彩陶碎片和完整的陶罐图。师问：这些碎片上的花纹是如何排列的？提取知识点——二方连续：引导学生发现，很多纹样是“一个花样”重复排着队出现的。师小结：这种由一个基本花纹，向上下或左右两个方向重复排队的方式，美术里叫做“二方连续”。（板书：二方连续）图表示意：教师在黑板上用简笔画演示“一个基本形→左右重复→形成带状的二方连续图案”。学生活动：参与连连看游戏，找出纹样排列的规律（一圈一圈的，上下排队的）。在教师提供的素材纸上，尝试用铅笔轻轻画出二方连续的排列顺序。设计意图：通过游戏和直观图示，将专业的“二方连续”知识点进行降维处理，让学生在玩中发现规律，理解纹样的构成原理。教师示范——解锁绘制技巧教师活动：1.步骤演示（边讲边画）：第一步：画器型。用简洁的线条勾勒出一个陶罐的外形（如尖底瓶或陶盆），强调器型的对称感。第二步：定位置。在陶罐的腹部（最鼓的地方），画两条平行的横线，确定纹样装饰的区域。第三步：画纹样。在区域内，先画出一个完整的单位纹样（如简化的漩涡纹或鱼纹）。第四步：重复排列。按照二方连续的规律，向左右两边重复画出单位纹样。强调线条的流畅性，提醒学生注意纹样之间大小要均匀。第五步：调整装饰。添加一些点或短线进行装饰，区分线条的粗细和疏密。学生活动：认真观看教师范画，聆听步骤讲解。在教师画完后，可以提出自己的疑问。设计意图：清晰的步骤演示解决了学生“不敢画”和“不会画”的心理障碍，将技法要点直观化，为学生的自主创作搭建脚手架。自主实践——我是纹样传承人教师活动：布置作业：选择自己喜欢的彩陶器型，运用今天学到的“二方连续”知识点，绘制一件有“先祖记忆”的彩陶作品。要求：纹样清晰，线条有粗细或疏密变化。分层指导：基础层：临摹课本上的经典纹样进行装饰。提高层：组合两种不同的纹样（如鱼纹+网格纹）进行再创作。巡回辅导：提醒学生构图饱满，线条流畅；鼓励画得快的学生用土黄色纸做底，将作品剪下来粘贴，模仿陶罐的质感。学生活动：安静创作，根据个人能力选择不同的创作难度。遇到困难时举手提问，或同桌之间小声交流。设计意图：分层作业体现了因材施教。剪贴环节增加作品的形式感，让学生在完成后获得成就感，加深对彩陶艺术的喜爱。展示评价——陶纹故事会教师活动：布置展台：邀请完成作品的学生将“彩陶”贴在黑板上的“远古博物馆”展区。师问：哪位“小考古学家”愿意来解读一下你的彩陶？你的陶罐叫什么名字？上面的纹样记录了先祖的什么记忆？教师评价：以鼓励为主，不仅评价绘画技巧（线条流畅、纹样清晰），更要评价学生的文化理解（“你的漩涡纹让我感受到了河水的流动”、“你的鱼纹真生动，一看就代表着多子多福”）。学生活动：自评：介绍自己作品的器型、纹样名称及背后的故事。互评：说说你最喜欢哪一件作品？为什么？设计意图：将评价环节命名为“故事会”，延续了考古探秘的情境。通过自评与互评，既检验了知识掌握情况，又锻炼了语言表达能力，升华了“将传统纹在心里”的主题。课堂小结与拓展教师活动：总结：今天我们通过彩陶，看到了八千年前先祖们的生活和信仰。这些看似简单的线条，是我们民族的根。希望大家以后在生活中，也能留意那些带有传统纹样的物品，比如家里的盘子、窗帘上的图案，看看能不能找到“二方连续”的影子，找到那些藏在生活里的“先祖记忆”。拓展：预告下节课内容：彩陶的记忆之后，我们又会在青铜器上发现哪些神秘的东方纹样呢？第3课青铜器上的东方纹样教学背景学情分析在学习了《彩陶上的先祖记忆》后，学生已经对传统纹样有了初步的认知，并掌握了二方连续等基本构成规律，具备了向更深层次纹样探究的基础。认知层面：学生对“青铜器”并不陌生，通过影视作品（如《哪吒》《封神榜》）或博物馆参观，对鼎、爵等器型有模糊印象。但他们往往将青铜的颜色误解为就是青色，且难以理解这些厚重器物在当时社会中的“权力”象征意义。技能层面：学生已经能够运用线条表现平面纹样。本课涉及的兽面纹（饕餮纹）结构复杂、具有神秘感，对学生的观察力和线条组织能力提出了更高要求。同时，学生对“浮雕”的立体表现缺乏经验。情感层面：三年级学生容易被“凶猛”、“神秘”的形象吸引。利用这一点，可以引导学生感受青铜器狞厉之美背后的威严感，建立对商周时期礼制文化的初步认知。核心素养教学目标审美感知：欣赏商周时期青铜器代表作品（如后母戊鼎、四羊方尊），感知青铜器造型的厚重沉稳以及纹样（兽面纹、云雷纹、夔龙纹）的对称、神秘与繁复之美，体会其威严与秩序感。艺术表现：学习用线条或超轻彩泥，表现青铜纹样的主要特征。能够运用点、线、面组合，临摹或制作一个具有浮雕感的青铜纹样（重点表现兽面的眼睛和对称的角）。创意实践：尝试用单色（如绿色、棕色）表现出青铜的质感。通过泥塑或线描的方式，将传统青铜纹样进行简化与重构，设计一个具有现代感的“小青铜器”或纹样装饰。文化理解：理解青铜器在商周时期不仅是日用品，更是“国之重器”，象征着权力和等级。理解纹样（如兽面纹）背后的“震慑”与“护佑”寓意，感受中国古代青铜铸造工艺的辉煌以及中华文明的博大精深。教学重难点教学重点：认识并能够描绘青铜器上的典型纹样——兽面纹（饕餮纹）、云雷纹的造型特点。教学难点：理解兽面纹“似牛似羊非牛非羊”的神秘组合特征及其背后的文化寓意（神权与王权的象征），并能在平面作品中表现出一定的“浮雕感”。教学准备教具：多媒体课件（包含《如果国宝会说话》青铜器片段、高清青铜器细节图）、青铜器模型或图片、黑色轻质黏土（或橡皮泥）、金色/银色丙烯马克笔、牙签等塑形工具。学具：黑色卡纸、铅笔、橡皮、超轻彩泥（黄、褐、绿、金）、塑形工具。教学过程导入新课——穿越千年的“狞笑”教师活动：音效导入：播放一段雄浑、厚重的编钟音乐。师问：听，这是什么声音？这种声音给你什么感觉？（生：庄严、沉重、古老。）图片对比：课件同时展示上一课的《彩陶》与本课的《青铜器》。师问：对比一下，左边的彩陶和右边的青铜器，给你的感觉有什么不同？（生：彩陶很朴素、温暖；青铜器看起来很重、很厉害、有点吓人。）引出课题：彩陶像一位温和的老爷爷，而青铜器就像一位威严的大将军。它身上那些神秘甚至有些吓人的纹样，究竟藏着东方的什么秘密？今天我们就来学习《青铜器上的东方纹样》。学生活动：聆听音乐，感受氛围。观察图片，对比彩陶与青铜器的不同视觉感受，并大胆表达。设计意图：通过听觉与视觉的双重冲击，建立强烈的感官对比，快速将学生从“彩陶”的质朴情境带入“青铜”的威严情境，突出青铜器的独特气质。新知探究——探秘青铜王国环节1：初见“重器”，识其型教师活动：国宝赏析：课件放大展示“后母戊鼎”和“四羊方尊”。师讲：这是目前已知最重的青铜器——后母戊鼎，重达800多公斤，是古代的“锅”，更是王权的象征。这是精美的四羊方尊，用来盛酒的。师问：仔细观察，这些青铜器造型上有什么特点？（引导学生发现：方方正正、很稳重、有四条腿、表面凹凸不平。）学生活动：惊叹于文物的巨大与精美，通过数字（800多公斤）建立直观感受。尝试描述青铜器的造型特征：厚重、对称、有棱角。设计意图：选取具有代表性的国宝，通过具体数据震撼学生，让他们首先从“形”上感知青铜器的分量感。环节2：聚焦纹样，破译“饕餮”教师活动：1.局部特写：将“后母戊鼎”的腹部纹样局部放大，占据整个屏幕。师问：瞪大眼睛看，这个纹样像什么？你看到了什么？（生：像怪兽、像老虎、看到了大眼睛、大嘴巴、有角。）拆解组合：教师利用动画，将这个神秘的兽面纹进行拆解。师讲：这个纹样叫“兽面纹”，也叫“饕餮纹”。大家看，它其实不是一只完整的真实动物，而是由两只面对面侧身的夔龙组合而成的！它有牛一样的角，老虎一样的眼睛，老鹰一样的爪子。古人把各种凶猛动物的优点都集中在一起，创造出了这个“超级神兽”。文化解读：师问：古人为什么要把这么凶猛、吓人的脸刻在他们最珍贵的锅和酒杯上？生答后，师小结：说得对！就是为了“吓人”！吓唬那些不听话的敌人和鬼神。它代表着拥有青铜器的国王或贵族，拥有像神兽一样强大的力量，谁也不敢反抗。这就是“权力”的味道。学生活动：在教师引导下，从复杂的纹样中找眼睛、找角、找嘴巴。观看动画拆解，理解兽面纹“重构组合”的创作手法。通过讨论，初步理解纹样的象征意义。设计意图：利用动画拆解，化难为易，化解“画不出来”的恐惧。通过“为什么画凶猛的怪兽”这一追问，直指核心素养中的“文化理解”，揭开纹样背后的权力密码。环节3：寻找底纹——云雷阵阵教师活动：对比观察：展示兽面纹周围的“填空”纹样。师问：除了这只大怪兽，你还发现背景上有什么密密麻麻的小花纹？像什么？（生：像回字、像迷宫、像小漩涡。）命名与讲解：这种纹样叫“云雷纹”。圆形螺旋的叫“云纹”，方形的叫“雷纹”。它就像青铜器上铺满的一层神秘背景，让中间的兽面纹看起来更加威严。学生活动：用手指在桌上跟着课件动画画一画云雷纹的走势。设计意图：引导学生关注主纹和地纹的关系，丰富学生对青铜纹样层次感的认知，为后续创作积累素材。技法探索——用泥巴捏出“王权”教师活动：材料转换：“在纸上画线条我们已经很厉害了，今天我们要挑战用彩泥做出青铜器的‘浮雕感’！”步骤示范（利用投影仪展示捏塑过程）：第一步：做底版。将一大块彩泥（深色）压扁成厚薄均匀的泥板，作为鼎或尊的表面，切成方形或圆形。第二步：堆主体。取少量泥，搓成粗线条，在底版上先贴出兽面纹对称的大眼睛（水滴形）。第三步：添特征。在眼睛上方贴粗粗的眉毛和卷曲的角。第四步：填背景。搓出极细的小泥条，卷成小圆圈或小“回”字，填满空白处，制作云雷纹。第五步：做质感。用牙签在泥板上戳一些点点，或者划一些短线，增加粗糙的青铜质感。最后可以薄薄涂一点金色或银色粉，模拟青铜光泽。学生活动：认真观看示范，注意泥条粗细的控制和对称性的把握。设计意图：从平面绘画过渡到立体泥塑，满足三年级学生动手操作的欲望。泥塑过程本身就是对“浮雕感”的深刻体验，能更好地达成艺术表现目标。创作实践——“铸”造我的青铜重器教师活动：作业要求：以小组或个人为单位，用超轻彩泥在卡纸或泥板上，制作一件带有兽面纹和云雷纹的“青铜纹样浮雕”。巡回指导：强调“对称”：眼睛、角一定要对称。强调“对比”：主纹（兽面）要大且突出，地纹（云雷）要小而密。鼓励创新：可以简化兽面的造型，也可以为自己的青铜器起一个霸气的名字，如“镇山之鼎”等。学生活动：开始动手创作，有的搓泥条，有的压泥板，分工合作或独立完成。遇到对称问题时，可参考课本上的纹样或同桌交换意见。设计意图：泥塑操作性强，学生兴趣高。教师的分层指导确保教学重点（兽面纹特征）的落实，同时留出创意空间。祭祀大典——作品展示与评价教师活动：情境布置：将讲台布置成“祭祀台”，将学生完成的青铜纹样作品陈列其上。模拟“祭祀”大典：师（主持）：大周祭祀大典现在开始！请各位诸侯（小作者）呈上你们的“国之重器”，并介绍你们的神兽叫什么名字？它拥有什么神力？评价引导：同学们从“造型威武（对称、夸张）”、“纹样精细（有云雷纹）”、“质感古朴”三个维度进行举牌投票（或贴星星）。学生活动：自荐或推荐上台，介绍自己的作品，讲述自己设计的兽面纹的寓意。参与投票，选出“最威严青铜器”、“最精美纹样奖”。设计意图：创设“祭祀大典”的评价情境，呼应青铜器的历史用途。让学生在仪式感中展示成果，用儿童化的语言解读自己的创作，深化对“权力与威严”的理解。总结与延伸教师活动：总结：今天我们用小手“铸造”了三千年前的东方纹样。这些狰狞的兽面，密密麻麻的云雷，不仅没有吓退我们，反而让我们看到了中国古代工匠惊人的想象力和创造力。它们是我们民族审美的“根”。延伸思考：展示一组现代建筑、服装、Lg上运用青铜纹样的图片。师问：原来，这些古老的纹样并没有消失，它们换了一种方式，又回到了我们身边。课后请同学们去找一找，现代生活中，哪里还能见到这些“东方纹样”的影子？学生活动：欣赏现代设计中的应用案例，思考传统与创新的关系。设计意图：呼应单元主题“将传统纹在心里”，引导学生将目光从历史拉回现实，完成从“感知”到“理解”再到“关注生活”的闭环，培养文化传承的意识。第4课瓦当上的方寸乾坤教学背景本课是岭南版小学美术三年级下册第一单元《将传统“纹”在心里》的第4课，属于“造型·表现”领域。单元核心是引导学生发现、感知传统纹饰的美感与文化内涵，而瓦当作为中国古代建筑檐头的重要构件，是传统纹饰的重要载体，兼具实用价值与艺术价值，更是中华优秀传统文化的“活化石”。三年级学生已具备基础的观察能力和动手创作能力，对传统建筑有初步认知，但对瓦当的形制、纹样寓意及文化价值了解较少。新教材结合2022版艺术课程标准要求，弱化单纯的技能传授，侧重引导学生通过观察、体验、创作，感受瓦当“方寸之间藏乾坤”的艺术魅力，培养文化自信与审美素养，为后续学习漆器、霓裳等传统纹饰奠定基础。同时，教材融入本土岭南建筑中的瓦当元素，贴合地域文化特色，让学生感受到传统文化与生活的紧密联系。核心素养教学目标审美感知：感知瓦当的圆形形制之美，识别瓦当常见的动物纹、几何纹、文字纹，理解不同纹样的审美特点与装饰规律，体会瓦当“实用与美观结合”的设计理念。艺术表现：掌握瓦当纹样的基本绘制方法，能运用线条、色彩表现瓦当的核心纹样，尝试还原或创作具有传统韵味的瓦当作品，提升造型表现能力。创意实践：结合生活经验，在理解瓦当纹样寓意的基础上，融入自己的创意，设计出兼具传统元素与个性特色的瓦当作品，培养创新思维与动手能力。文化理解：了解瓦当的历史背景与文化内涵，知道瓦当在古代建筑中的作用，感受中华传统建筑装饰的匠心与智慧，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。教学重难点教学重点认识瓦当的形制特点，识别瓦当常见纹样（如青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹，云纹、几何纹，“汉并天下”“长乐未央”文字纹等），理解不同纹样的寓意。掌握瓦当“中心突出、对称构图”的装饰规律，能运用线条、色彩绘制一幅完整的瓦当作品。教学难点理解瓦当纹样背后的文化内涵，将纹样寓意与造型表现结合起来，体现瓦当的艺术韵味。创作时做到构图对称、纹样协调，同时融入自己的创意，实现传统元素与个性表达的结合。教学过程情境导入：发现屋顶上的“圆形宝藏”师：同学们，我们每天都能看到各种各样的建筑，无论是古老的寺庙、胡同，还是岭南的古民居，屋顶的屋檐处都藏着一种小小的“圆形宝藏”，它既能保护屋檐，又能美化建筑，大家想不想认识它？出示课件：展示故宫、岭南陈家祠、老胡同的屋檐图片，引导学生观察屋檐前端的圆形构件，提问：“大家仔细看，屋檐最前端的这个圆形物件是什么？它长什么样？”师生互动：学生自由发言，描述自己看到的圆形构件的样子（圆形、有花纹、在屋顶边缘等），教师结合学生回答，引出课题——《瓦当上的方寸乾坤》，板书课题，讲解“瓦当”的定义：瓦当是古代建筑檐头筒瓦前端的遮挡，俗称“瓦头”，是屋顶上的“小装饰”，也是“大文化”。设计意图：以“寻找宝藏”为情境，结合学生熟悉的建筑场景，激发学生的好奇心，引导学生主动观察瓦当，自然引入课题，同时让学生初步感知瓦当的实用功能与装饰价值，为后续学习奠定基础。新知探究：解码瓦当的“方寸奥秘”认识瓦当的形制与功能出示教材第18页瓦当实物图片（秦代云纹瓦当、汉代四神纹瓦当），引导学生观察：“请大家看看教材上的瓦当，它们都是什么形状的？和我们平时看到的圆形物品有什么不同？”师生互动：学生观察后发言，教师总结瓦当的形制特点——以圆形为主，中间有圆形或方形的“当心”，周围有一圈“边轮”，整体造型规整、对称，符合中国传统“圆满、对称”的审美理念。师：“瓦当仅仅是用来装饰的吗？它还有什么作用呢？”结合教材文字讲解：瓦当的核心功能是保护木制屋檐，防止雨水侵蚀，同时美化屋面轮廓，让建筑更具艺术感，体现了“实用与美观结合”的设计思想。补充岭南特色：展示岭南古民居的瓦当图片，提问：“大家看，这是我们岭南本地建筑的瓦当，和北方的瓦当相比，它的造型和花纹有什么不一样？”引导学生发现岭南瓦当多采用简洁的几何纹、花卉纹，贴合南方建筑的轻盈风格。解读瓦当的常见纹样与寓意出示课件，展示教材中重点介绍的瓦当纹样，结合图表辅助讲解，让学生清晰识别不同纹样：纹样类型代表纹样教材案例寓意动物纹四神纹（青龙、白虎、朱雀、玄武）汉代四神纹瓦当青龙象征东方、春天，白虎象征西方、秋天，朱雀象征南方、夏天，玄武象征北方、冬天，寓意四方平安、天下太平几何纹云纹、雷纹、方格纹秦代云纹瓦当云纹寓意吉祥如意、步步高升，雷纹寓意庄重、威严文字纹“汉并天下”“长乐未央”汉代“汉并天下”瓦当“汉并天下”纪念刘邦统一天下，“长乐未央”寓意快乐永无止境师生互动：师：“请大家结合教材上的图片，找一找四神纹瓦当的四个动物，分别对应哪个方向？”学生分组观察教材图片，派代表发言，教师纠正并补充。师：“除了教材上的纹样，你还能想到哪些适合放在瓦当上的花纹？它们有什么寓意？”学生自由发言（如莲花纹寓意纯洁、蝙蝠纹寓意福运），教师肯定学生的想法，引导学生理解“纹样皆有寓意”的传统文化内涵。案例分析：聚焦教材中的“汉并天下”瓦当，提问：“大家看这枚瓦当，中间是文字，周围是云纹，这样的构图有什么特点？为什么要这样设计？”引导学生发现瓦当“中心突出、对称构图”的规律，文字体现文化内涵，云纹起到装饰作用，二者结合既美观又有意义。设计意图：通过观察教材图片、分析图表、师生互动，让学生系统认识瓦当的形制、功能和纹样，理解不同纹样的寓意，突破教学重点；结合岭南本土瓦当元素，让学生感受到传统文化的地域性，增强文化认同感。学习瓦当纹样的绘制方法师：“了解了瓦当的奥秘，我们也来尝试绘制一枚属于自己的瓦当吧！首先，我们看看教材上的绘制步骤，谁能给大家读一读？”学生朗读教材第19页绘制步骤，教师结合课件示范讲解：第一步：画轮廓——用圆规画一个大圆（瓦当的边轮），再在中间画一个小圆（当心），确保构图对称。第二步：画纹样——在当心处画核心纹样（如文字、简单的动物头部），在边轮和当心之间画辅助纹样（如云纹、几何纹），注意纹样对称、疏密均匀。第三步：涂色——选择传统色彩（如红、黑、青、黄），涂色均匀，突出纹样的层次感，体现瓦当的古朴韵味。师生互动：教师示范绘制一枚简单的云纹瓦当，边画边讲解：“大家注意，画云纹的时候，线条要流畅，弧度要自然，左右要对称，这样瓦当才美观。”学生跟随教师在练习本上尝试画简单的纹样，教师巡视指导，纠正学生的构图问题。设计意图：结合教材绘制步骤，通过教师示范、学生跟随练习，让学生掌握瓦当的基本绘制方法，为后续创作做好铺垫，同时培养学生的线条表现能力。创意实践：绘制我的“专属瓦当”布置实践任务：结合本节课所学，参考教材上的瓦当案例，绘制一枚瓦当作品，要求：构图对称，轮廓清晰，包含当心、边轮和纹样三部分；选用至少一种瓦当常见纹样（动物纹、几何纹、文字纹均可），体现传统韵味；融入自己的创意，可在传统纹样基础上添加个性化元素（如结合自己的名字设计文字纹）；涂色均匀，色彩搭配符合传统审美，不杂乱。师生互动：学生分组创作，每组4人，相互交流自己的设计思路，互相提出建议；教师巡视指导，重点关注构图不对称、纹样杂乱的学生，帮助他们调整作品；对创意新颖的学生给予肯定和鼓励，引导他们更好地将传统元素与个性表达结合。师：“如果遇到画不好的纹样，可以参考教材上的图片，也可以问问小组里的同学，大家一起解决问题。”设计意图：通过分组创作、师生互动、同伴互助，让学生在实践中运用所学知识，提升艺术表现能力和创意实践能力；任务要求兼顾规范性与创新性，既让学生掌握基本技能，又鼓励学生大胆创新，突破教学难点。小结本节课我们一起走进了瓦当的世界，认识了瓦当的形制、功能和常见纹样，了解了瓦当背后的文化内涵，感受到了中华传统建筑装饰的匠心与智慧。我们学会了瓦当的基本绘制方法，并用画笔创作了属于自己的瓦当作品，在实践中体会了传统纹样的美感与创意表达的乐趣。瓦当虽小，却藏着大大的乾坤，它是中华优秀传统文化的重要载体，承载着古人对美好生活的向往，也体现着中国传统的审美理念。希望同学们课后能多观察身边的传统建筑，发现更多像瓦当一样的“传统文化宝藏”，主动了解它们的故事，传承中华优秀传统文化，将传统“纹”在心里，用自己的方式守护和传播传统文化之美。第5课漆器上的瑰丽万象教学背景本课是岭南版小学美术三年级下册第一单元《将传统“纹”在心里》的第5课，承接上一课《瓦当上的方寸乾坤》，同样属于“造型·表现”领域，核心是引导学生感知漆器的色彩之美、纹样之韵，理解漆器工艺的文化内涵。漆器是中国传统工艺的瑰宝，有着数千年的历史，兼具实用价值与艺术价值，其红黑为主的经典配色、精美的纹样，是中华传统文化的重要体现。新教材结合2022版艺术课程标准要求，立足三年级学生的认知特点，弱化复杂的工艺原理，侧重引导学生通过观察、欣赏、体验，感受漆器“瑰丽万象”的艺术特色，了解漆器的基本特点和常见纹样，培养审美感知能力和文化理解能力。三年级学生已具备一定的审美判断能力和动手创作能力，对“漆”有初步的认知（如油漆、漆器玩具），但对漆器的历史、工艺特点和纹样寓意了解较浅。教材选取了适合小学生欣赏的漆器作品（如漆盘、漆盒、漆瓶），搭配清晰的图片和简洁的文字，引导学生从色彩、纹样、造型三个维度欣赏漆器，同时设计了简单的创作活动，让学生在实践中感受漆器的美感，传承传统工艺文化。核心素养教学目标审美感知：感知漆器红黑为主的经典配色之美，识别漆器常见的纹样（如缠枝纹、云气纹、动物纹），理解漆器“色彩瑰丽、纹样精美”的审美特点，体会漆器“实用与艺术结合”的设计理念。艺术表现：掌握漆器纹样的基本绘制方法，能运用线条、色彩表现漆器的经典配色和核心纹样，尝试还原或创作具有漆器韵味的作品，提升造型表现能力和色彩搭配能力。创意实践：结合生活经验，在理解漆器纹样寓意的基础上，融入自己的创意，设计出兼具传统漆器元素与个性特色的作品，培养创新思维与动手能力。文化理解：了解漆器的历史背景与基本工艺，知道漆器是中华传统工艺的瑰宝，感受古代工匠的匠心与智慧，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识，尊重传统工艺。教学重难点教学重点认识漆器的基本特点（材质、经典配色、造型），识别漆器常见纹样（缠枝纹、云气纹、动物纹等），理解不同纹样的寓意。掌握漆器纹样的基本绘制方法，能运用红、黑等经典配色，绘制一幅具有漆器韵味的纹样作品。教学难点理解漆器“红黑配色”的文化内涵，掌握色彩搭配的技巧，体现漆器的古朴与瑰丽之美。创作时做到纹样流畅、构图饱满，同时融入自己的创意，实现传统漆器元素与个性表达的结合。教学过程情境导入：邂逅“红黑相间”的瑰丽器物师：同学们，今天老师带来了一件“神秘的宝贝”，它有着悠久的历史，色彩鲜艳而不张扬，纹样精美而有内涵，大家想不想看看？出示实物（简易漆器盒子或高清漆器图片），引导学生观察：“大家仔细看，这件宝贝是什么颜色的？上面有什么图案？摸一摸（或看一看图片），它的表面是什么样子的？”师生互动：学生自由发言，描述漆器的颜色（红黑为主）、纹样（有花纹、线条流畅）、质感（光滑、有光泽），教师结合学生回答，引出课题——《漆器上的瑰丽万象》，板书课题，讲解“漆器”的定义：漆器是用漆涂在器物表面制成的工艺品，具有耐腐蚀、美观耐用的特点，是中国传统工艺的瑰宝。补充互动：“大家在生活中见过类似红黑搭配的传统物品吗？”学生自由发言（如红灯笼、黑折扇、传统剪纸），教师总结：红黑搭配是中国传统配色的经典组合，象征着喜庆、庄重，在漆器中得到了完美的体现。设计意图：以“神秘宝贝”为情境，通过实物观察、师生互动，激发学生的好奇心，引导学生主动感知漆器的色彩和纹样特点，自然引入课题，同时让学生联系生活，感受传统配色的美感，为后续学习奠定基础。新知探究：解码漆器的“瑰丽密码”认识漆器的基本特点出示教材第22-23页漆器作品图片（漆盘、漆盒、漆瓶），引导学生观察：“请大家结合教材上的图片，仔细看看这些漆器，它们有什么共同的特点？”师生互动：学生分组观察、讨论，派代表发言，教师结合学生回答，总结漆器的三大基本特点：材质：以木材、竹子等为胎，表面涂漆，光滑有光泽；配色：以红、黑为主，辅以黄、金等色彩，对比鲜明，既喜庆又庄重，体现传统审美；造型：多样，有盘、盒、瓶、碗等，兼具实用价值（如装东西）和艺术价值（如装饰）。结合教材文字讲解：漆器有着数千年的历史，早在新石器时代就已经出现，古代工匠用精湛的技艺，将漆涂在器物上，不仅让器物更耐用，还赋予了它精美的装饰效果，体现了“实用与艺术结合”的设计思想。补充岭南特色：展示岭南漆器作品（如阳江漆器），提问：“这是我们岭南本地的漆器，和教材上的漆器相比，它的色彩和纹样有什么特色？”引导学生发现岭南漆器多采用鲜艳的色彩，纹样更贴近生活（如花卉、水果），体现南方的灵动风格。解读漆器的常见纹样与寓意出示课件，展示教材中重点介绍的漆器纹样，结合案例分析，让学生清晰识别不同纹样及其寓意：缠枝纹：教材第23页漆瓶上的缠枝纹，线条流畅，缠绕不断，寓意“生生不息、吉祥如意”，是漆器中最常见的纹样之一；云气纹：类似云朵的纹样，线条飘逸，寓意“吉祥如意、步步高升”，常出现在漆盘、漆盒上；动物纹：如凤凰、龙、蝙蝠等，凤凰寓意“吉祥富贵”，龙寓意“权威、吉祥”，蝙蝠寓意“福运临门”；花卉纹：如莲花、牡丹等，莲花寓意“纯洁、高雅”，牡丹寓意“富贵荣华”。师生互动：师：“请大家翻开教材第23页，找一找缠枝纹和云气纹，说说它们的线条有什么特点？”学生观察后发言，教师总结：漆器纹样的线条多流畅、圆润，构图饱满，体现了“圆润和谐”的传统审美。师：“如果让你给漆器设计纹样，你会设计什么？它有什么寓意？”学生自由发言，教师肯定学生的想法，引导学生理解“纹样皆有寓意”的传统文化内涵。案例分析：聚焦教材中的红黑漆盘，提问：“大家看这只漆盘，以红色为底，黑色绘制纹样，这样的配色有什么好处？纹样的构图有什么特点？”引导学生发现红黑对比鲜明，能突出纹样的层次感，构图饱满、对称，体现了漆器的瑰丽之美。补充古代“五色”文化：结合教材拓展内容，简单讲解古代“五色”（青、赤、黄、白、黑）的寓意，说明漆器的红黑配色源于古代五色文化，体现了古人对色彩的理解与运用，增强学生的文化认知。设计意图：通过观察教材图片、案例分析、师生互动，让学生系统认识漆器的基本特点和常见纹样，理解不同纹样的寓意，突破教学重点；结合岭南本土漆器元素，让学生感受到传统文化的地域性，增强文化认同感。学习漆器纹样的绘制方法师：“了解了漆器的瑰丽密码，我们也来尝试绘制一幅漆器纹样作品吧！首先，我们看看教材上的绘制步骤，谁能给大家读一读？”学生朗读教材第24页绘制步骤，教师结合课件示范讲解：第一步：确定载体——在画纸中央画一个圆形（模拟漆盘）或长方形（模拟漆盒），作为漆器的“胎体”；第二步：打底色——选用红色或黑色作为底色，均匀涂色，注意颜色饱满、不涂出轮廓；第三步：画纹样——用黑色或红色（与底色对比）绘制纹样，先画主线（如缠枝纹的枝干），再画细节（如花朵、叶子），线条要流畅、圆润，构图饱满；第四步：添细节——可添加少量金色或黄色，点缀纹样，增强漆器的瑰丽感。师生互动：教师示范绘制一枚缠枝纹漆盘，边画边讲解：“大家注意，画缠枝纹的时候，枝干要缠绕自然，花朵要大小均匀，线条要流畅，不要画得太僵硬。”学生跟随教师在练习本上尝试画简单的缠枝纹，教师巡视指导，纠正学生的线条问题和配色问题。补充技巧：“涂色的时候，要顺着一个方向涂，不要来回涂抹，这样颜色会更均匀，更有漆器的光泽感。”设计意图：结合教材绘制步骤，通过教师示范、学生跟随练习，让学生掌握漆器纹样的基本绘制方法和配色技巧，为后续创作做好铺垫，同时培养学生的线条表现能力和色彩搭配能力。创意实践：绘制我的“漆器作品”布置实践任务：结合本节课所学，参考教材上的漆器案例，绘制一幅漆器纹样作品，要求：确定一个漆器载体（漆盘、漆盒、漆瓶均可），造型规范；选用红、黑为主的配色，色彩搭配协调，体现漆器的经典韵味；选用至少一种漆器常见纹样（缠枝纹、云气纹、动物纹均可），纹样流畅、构图饱满；融入自己的创意，可在传统纹样基础上添加个性化元素（如结合自己喜欢的动物设计纹样）；涂色均匀，线条流畅，无明显涂出轮廓的情况。师生互动：学生分组创作，每组4人，相互交流自己的设计思路，互相提出建议；教师巡视指导，重点关注配色不协调、纹样僵硬的学生，帮助他们调整作品；对创意新颖的学生给予肯定和鼓励，引导他们更好地将传统元素与个性表达结合。师：“如果遇到画不好的纹样，可以参考教材上的图片，也可以问问小组里的同学，大家一起解决问题。涂色的时候要耐心，慢慢涂，让作品更美观。”拓展实践（可选）：有条件的学生可尝试用热缩片制作漆器挂饰，在热缩片上画出漆器纹样，用红、黑等经典配色上色，剪下纹样后用热风枪加热收缩，穿入挂绳完成作品（结合教材拓展内容）。设计意图：通过分组创作、师生互动、同伴互助，让学生在实践中运用所学知识，提升艺术表现能力和创意实践能力；任务要求兼顾规范性与创新性，既让学生掌握基本技能，又鼓励学生大胆创新，突破教学难点；拓展实践活动，丰富学生的创作形式，进一步感受漆器的艺术魅力。小结本节课我们一起走进了漆器的世界，认识了漆器的基本特点、经典配色和常见纹样，了解了漆器的历史文化内涵，感受到了中华传统工艺的匠心与智慧。我们学会了漆器纹样的基本绘制方法，并用画笔创作了属于自己的漆器作品，在实践中体会了漆器的瑰丽之美与创意表达的乐趣。漆器上的每一道纹样、每一种色彩，都承载着古代工匠的智慧与心血，也承载着中华优秀传统文化的底蕴。红黑相间的配色，流畅圆润的纹样，不仅是一种装饰，更是一种文化的传承。希望同学们课后能多关注传统工艺，发现更多像漆器一样的“传统文化宝藏”，主动了解它们的故事，传承中华优秀传统文化，将传统“纹”在心里，用自己的方式守护和传播传统工艺之美，做传统文化的传承者和创新者。霓裳上的绚丽多彩学情分析本节课的授课对象是小学三年级下册学生，年龄集中在8-9岁，正处于皮亚杰认知发展理论中的“具体运算阶段”，具备以下特点适配本课学习：一是感知能力有所提升，能注意到服饰上的色彩和纹样细节，但观察仍需教师引导，难以主动发现色彩搭配和纹样布局的规律；二是手部控制力逐步增强，已能进行简单的线条勾勒和色彩填充，从“乱涂乱画”转向“有目的造型”，但精细创作能力仍在发展，对复杂纹样的临摹和创作存在一定难度；三是情感表达需求迫切，喜欢鲜艳的色彩和生动的图案，对“服饰装饰”这类贴近生活的主题充满兴趣，乐于参与动手实践和展示分享活动。同时，学生在本单元前5课中，已初步接触传统纹饰的基础知识，了解了彩陶、青铜器、瓦当等载体上的传统纹样，具备一定的传统美学认知基础，但对“服饰上的传统纹饰”关联度认知不足，需要通过具象案例和互动引导，建立传统纹样与服饰装饰的紧密联系。此外，班级学生美术基础存在差异，约20%的学生接触过课外美术学习，能熟练使用绘画工具，部分学生则基础薄弱，教学中需兼顾分层指导，确保全员参与、有所收获。核心素养教学目标审美感知感受传统服饰上纹饰的色彩美、造型美和布局美，认识传统服饰色彩搭配的基本规律（如对比色、邻近色的运用），了解不同服饰纹饰的审美特点，能初步用简单的美术语言描述服饰上纹饰的美感，提升对传统服饰美学的感知能力。艺术表现能运用线条、色彩等美术元素，临摹或创作简单的传统服饰纹饰，尝试将纹饰合理搭配在服饰轮廓上，掌握基本的纹饰绘制和色彩填充方法，能独立完成一件简单的“传统纹饰服饰”绘画作品，提升艺术表现能力。创意实践结合所学传统纹饰知识，发挥想象力，对传统服饰纹饰进行简单的创新改编，尝试将不同的传统纹样组合搭配，设计出具有个人特色的服饰装饰方案，培养创意实践意识和动手创作能力。文化理解了解传统服饰上常见纹饰（如牡丹纹、云纹、如意纹）的文化寓意，知道纹饰与人们的生活、习俗、美好愿望的关联，感受传统服饰文化的魅力，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，树立文化自信。教学重难点教学重点认识传统服饰上常见的纹饰（牡丹纹、云纹、如意纹等），了解其造型特点和文化寓意；掌握传统服饰色彩搭配的基本规律，能运用线条和色彩绘制简单的传统服饰纹饰；能将传统纹饰合理搭配在服饰轮廓上，完成简单的服饰装饰创作。教学难点理解传统纹饰与服饰的适配性，掌握纹饰在服饰上的布局技巧（如对称、均衡）；对传统纹饰进行合理的创新改编，设计出具有个人特色且贴合传统美学的服饰装饰方案；兼顾纹饰的完整性和色彩的协调性，避免出现纹饰杂乱、色彩搭配不协调的问题。教学过程情境导入：霓裳初现，激发兴趣情境创设：教师身着带有简单传统纹饰的服饰（或展示一件传统服饰实物、高清图片），走进教室，提问：“同学们，大家看看老师今天的衣服和平时有什么不一样？你们在衣服上看到了什么特别的图案？”引导学生观察服饰上的纹饰，自由发言。师问生答互动：师：“大家观察得非常仔细，这些漂亮的图案就是我们中国传统的纹饰。你们在生活中还见过哪些带有传统纹饰的服饰？（比如妈妈的旗袍、爷爷的唐装、传统节日里人们穿的服饰等）”生：自由发言，分享自己见过的带有传统纹饰的服饰，描述纹饰的样子和颜色。导入课题：教师结合学生发言，出示教材封面和课文开头的传统服饰图片（如教材中的旗袍、唐装、民族服饰图片），引导学生观察教材内容：“同学们，教材中展示了很多漂亮的传统服饰，这些服饰上的纹饰绚丽多彩，每一种纹饰都有特别的意义。今天，我们就一起来学习第6课《霓裳上的绚丽多彩》，一起走进传统服饰的世界，感受纹饰的魅力，学习装饰属于我们自己的‘传统霓裳’。”设计意图：通过实物、图片创设情境，结合学生生活经验提问，拉近传统服饰与学生的距离，激发学生的学习兴趣，同时自然引出课题，引导学生关注教材内容，为后续新知探究做好铺垫，贴合三年级学生“直观感知”的学习特点。新知探究：解读霓裳，认知纹饰本环节围绕教材课文内容，逐一解读传统服饰上的纹饰、色彩和布局，结合案例分析和师生互动，帮助学生掌握核心知识，突破教学重点。教材课文内容解读：引导学生翻开教材，观察课文中的图片和文字说明，提问：“请同学们仔细看看教材，说说教材中展示了哪些传统服饰？这些服饰上都有哪些常见的纹饰？”生：观察教材，找出教材中的服饰（旗袍、唐装、汉服、民族服饰等），说出服饰上的纹饰（牡丹纹、云纹、如意纹、缠枝纹等）。常见传统服饰纹饰讲解（结合教材案例）：牡丹纹：展示教材中带有牡丹纹的旗袍图片，师：“大家看这件旗袍上的牡丹纹，它的花瓣层层叠叠，造型饱满，颜色鲜艳。谁知道牡丹纹代表什么意思呀？”生：自由猜测，教师补充讲解：“牡丹被誉为‘花中之王’，所以牡丹纹象征着富贵、吉祥、幸福，是传统服饰中最常见的纹饰之一，教材中这件旗袍上的牡丹纹，用粉色和红色搭配，更凸显了富贵吉祥的寓意。”云纹：展示教材中带有云纹的唐装图片，师：“再看这件唐装，上面的云纹像天上的云朵一样，线条流畅、舒展。大家想一想，云纹会代表什么呢？”生：发言后，教师总结：“云纹象征着自由、吉祥、如意，古人认为云是神仙的坐骑，所以云纹常出现在传统服饰上，寓意着平安顺遂、步步高升。教材中的云纹用白色和蓝色搭配，像蓝天白云一样，非常清新。”如意纹：展示教材中带有如意纹的服饰图片，师：“这件服饰上的如意纹，形状像我们平时看到的‘如意’，线条圆润，造型简洁。谁能猜猜它的寓意？”生：发言后，教师讲解：“如意纹象征着‘万事如意、心想事成’，是人们对美好生活的向往，常常装饰在服饰的领口、袖口等位置，既美观又有好寓意。”补充其他纹饰：结合教材中的民族服饰图片，简单介绍缠枝纹、鱼纹等，说明缠枝纹象征着生生不息、吉祥连绵，鱼纹象征着年年有余，让学生了解更多常见的传统服饰纹饰。传统服饰色彩搭配规律（结合教材案例分析）：出示教材中不同色彩搭配的传统服饰图片，组织学生小组讨论：“请同学们分组观察教材中的服饰，说说这些服饰的色彩搭配有什么特点？哪些颜色搭配在一起好看？”小组讨论后，每组派代表发言，教师结合学生发言，总结传统服饰色彩搭配的两个基本规律：对比色搭配：如教材中红色旗袍搭配绿色牡丹纹、黄色唐装搭配蓝色云纹，对比强烈，色彩鲜艳，显得活泼、喜庆，适合节日穿着。邻近色搭配：如教材中淡蓝色服饰搭配浅蓝色云纹、粉色服饰搭配淡紫色牡丹纹，色彩柔和，过渡自然，显得优雅、端庄，适合日常穿着。师：“同学们，传统服饰的色彩搭配不是随意的，要么用对比色突出喜庆，要么用邻近色体现优雅，大家在后面创作的时候，也可以借鉴这两种搭配方法。”纹饰在服饰上的布局技巧（结合教材图片）：出示教材中不同布局的服饰图片，提问：“大家看看，这些纹饰在服饰上的位置有什么不同？有的在领口，有的在袖口，有的在衣服中间，这样布局有什么好处？”生：自由发言，教师总结：“传统服饰上的纹饰布局讲究对称、均衡，比如领口和袖口的纹饰对称分布，衣服中间的纹饰居中摆放，这样会让服饰看起来更整齐、更美观。另外，纹饰的大小也要适中，不能太大显得杂乱，也不能太小显得不起眼，教材中的服饰就很好地做到了这一点。”师生互动巩固：教师出示几种常见的传统纹饰图片，让学生快速说出纹饰名称和寓意；再出示几种色彩搭配，让学生判断是对比色搭配还是邻近色搭配，巩固所学知识。设计意图：本环节紧扣教材课文内容，通过师问生答、小组讨论、案例分析等形式，引导学生主动观察、思考和发言，让学生在互动中认识常见的传统服饰纹饰，掌握色彩搭配和布局技巧，突破教学重点；同时，结合纹饰的文化寓意讲解，渗透文化理解核心素养，让学生感受到传统服饰文化的魅力，贴合新教材“以美育人、以文化人”的理念。互动实践：创意创作，装饰霓裳本环节是本节课的核心，结合教材中的创作要求，引导学生动手实践，完成服饰装饰创作，兼顾分层指导，解决教学难点，培养学生的艺术表现和创意实践能力。明确创作要求（结合教材）：教师出示教材中的学生作品，引导学生观察：“请同学们看看教材中的学生作品，他们是怎么将传统纹饰装饰在服饰上的？有的临摹了教材中的纹饰，有的对纹饰进行了简单的改编，还有的搭配了自己喜欢的色彩。”随后，明确创作要求：选择自己喜欢的传统服饰轮廓（旗袍、唐装、汉服等，可参考教材中的轮廓，也可自己绘制简单轮廓）；选择1-2种传统纹饰（牡丹纹、云纹、如意纹等），临摹或进行简单创新改编，合理布局在服饰轮廓上；运用所学的色彩搭配规律，为服饰和纹饰填充色彩，做到色彩协调、美观；可以给作品起一个好听的名字，比如《富贵牡丹旗袍》《吉祥云纹唐装》等。分层指导，兼顾差异：基础层：针对美术基础薄弱的学生，引导他们参考教材中的纹饰和服饰轮廓，进行临摹创作，重点指导线条的勾勒和色彩的填充，确保作品完整、整洁。提高层：针对美术基础较好的学生，鼓励他们对传统纹饰进行创新改编（如将牡丹纹和云纹组合、改变纹饰的颜色和大小），尝试不同的布局方式，设计出具有个人特色的作品。教师巡视指导：在学生创作过程中，教师巡视，及时发现学生的问题并给予指导，比如：“你的纹饰布局有点杂乱，可以尝试对称摆放，让服饰看起来更整齐”“色彩搭配有点太鲜艳，试试用邻近色搭配，会更柔和”；同时，鼓励学生大胆创作，发挥自己的想象力。师生互动、生生互动：学生在创作过程中，遇到问题可以举手向教师请教，也可以和同桌互相交流、互相启发，比如：“你觉得我这个云纹画得怎么样？”“我这样搭配色彩好看吗？”教师选取几位学生的创作半成品，进行展示，引导其他学生提出建议：“大家看看这位同学的作品，纹饰画得很精致，大家觉得在色彩搭配上可以怎么改进？”让学生在互动中互相学习、共同进步。设计意图：结合教材创作要求，明确创作任务，兼顾不同层次学生的需求，让每个学生都能参与创作、有所收获；通过巡视指导、师生互动、生生互动，及时解决学生创作中的问题，引导学生突破教学难点，培养学生的艺术表现能力和创意实践能力，同时培养学生的合作交流能力，贴合新教材“注重实践、因材施教”的要求。小结本节课我们一起学习了《霓裳上的绚丽多彩》，结合岭南版教材内容，认识了传统服饰上常见的牡丹纹、云纹、如意纹等纹饰，了解了它们的文化寓意，掌握了传统服饰色彩搭配的基本规律和纹饰布局技巧。通过师生互动、小组讨论和动手实践，大家都完成了属于自己的传统服饰装饰作品，不仅提升了审美感知和艺术表现能力，还发挥了自己的创意，感受到了传统服饰文化的魅力。希望同学们在今后的生活中，能够多关注传统服饰和传统纹饰，学会欣赏传统之美，主动传承中华优秀传统文化，用自己的双手和创意，让传统纹饰焕发出新的活力，把传统“纹”在心里，把美好穿在身上。同时，也希望大家能够继续保持对美术学习的兴趣，在美术创作中不断提升自己的能力，感受美术带来的快乐。第7课纹饰里的古韵流芳学情分析本节课授课对象为小学三年级下册学生，在学习本节课之前，学生已通过本单元前5课的学习，初步了解了彩陶、青铜器、瓦当、漆器等载体上的传统纹饰，也通过第6课《霓裳上的绚丽多彩》，掌握了传统服饰上的纹饰特点和装饰方法，具备一定的传统纹饰认知基础和美术创作能力。三年级学生好奇心强，对“古韵”“历史”相关的内容有一定的探索欲望，但抽象思维能力较弱，难以理解传统纹饰背后深厚的历史文化内涵，需要通过具象的图片、案例和互动引导，将抽象的“古韵”转化为直观的视觉体验。同时，学生的观察能力和动手能力逐步提升，能独立完成简单的纹饰临摹和创作，但对不同朝代、不同载体纹饰的风格差异辨别能力不足，创作时难以体现纹饰的“古韵”特点。此外，学生美术基础存在差异，部分学生能熟练运用线条和色彩表现纹饰细节，部分学生则在纹饰造型和色彩搭配上存在困难，教学中需注重分层指导，兼顾全员发展，同时结合学生的年龄特点，设计趣味性强、可操作性强的教学活动，激发学生的学习兴趣和探索欲望，引导学生感受纹饰中的古韵，传承中华优秀传统文化。核心素养教学目标审美感知感受不同朝代、不同载体（彩陶、青铜器、瓦当、漆器、服饰）传统纹饰的古朴之美、庄重之美，认识不同风格纹饰的造型特点和审美差异