2020 年苏州大学考研艺术史真题

2020年苏州大学考研艺术史真题一、名词解释（每题5分，共30分）吴门四家：在明代画史上，沈周、文徵明、唐寅、仇英四位画家并称为“明四家”。他们皆生活于苏州，苏州古称吴，所以又称“吴门四家”。年岁最长的沈周是文徵明和唐寅的老师，也是吴门画派的引路人。仇英出身漆匠，因卓越画艺获前辈文徵明和唐寅赏识，进而归入四家之列。明中期，随着沈周离世，文徵明声誉和影响力渐强，其艺术趣味与成就不仅彰显了吴门画派特色，更代表了江南文人画新风尚，有力推动明代文人绘画走向高峰，主吴中风雅达数百年之久。《富春山居图》“火前本”：元代画家黄公望的《富春山居图》卷（为其师弟无用师所绘，称“无用师卷”）于1650年遭火焚。研究“无用师卷”被烧毁的图像，需比对其被焚前的临摹本，即“火前本”。像沈周的《临黄公望富春山居图》卷是临本，并非董其昌所说的“背临”；清初张宏《临黄公望富春山居图》卷是假冒“火前本”；王翚早中期的《临黄公望富春山居图》卷，借自唐宇昭的油素本，具备“火前本”因素。明摹本（故宫博物院藏，董其昌款）与董其昌关系密切，经论证，该明摹本极有可能是王时敏早年手笔。从尺寸等方面看，明摹本与“无用师卷”关联紧密，对研究《富春山居图》被焚部分及图像原貌意义重大。喜仁龙：喜仁龙（OsvaldSirén，1879-1966）教授是20世纪欧美中国艺术史研究的先驱。他原是享有国际声望的意大利文艺复兴艺术研究学者，后将研究目光转向中国艺术，并沉浸其中五十年。其研究广泛涉及中国的建筑、雕塑、园林、绘画乃至城市规划等众多领域，在理论、作品鉴赏及收藏等方面贡献卓越。一生著述颇丰，关于中国艺术的著作有《北京的城墙与城门》（1924）、《五至十四世纪的中国雕塑》（1925）、《中国北京皇城全图》（1926）、《中国早期艺术史》（1929-1930）、《中国画论》（1933）、《中国园林》（1949）等，巅峰之作是七卷本的《中国绘画：名家与原理》（1956-1958）。海派绘画：19世纪末20世纪初，上海诞生了重要绘画流派“海派”。其形成主要源于两个因素：一是鸦片战争后，上海从滨海小城镇发展为繁华大都市；二是太平天国攻占浙江后，大批官员、商人逃往上海避难，带来大量财物，为海派绘画发展奠定经济基础。海派通常分为前后两个时期，前期代表人物有“三熊”与“三任”。例如任颐的《东津话别图》揭示了宁波与海派绘画的渊源，特别是海派“三任”与当时以姚燮为代表的宁波文人的交往。从“三任”经历看，宁波曾是他们重要活动中心，不过此后宁波这一地位逐渐衰落。《姑苏繁华图》：清代的《姑苏繁华图》属风俗画类图像，描绘清代江南大都市苏州的人文景观。作者徐扬是苏州人，原是职业画家，乾隆皇帝首次南巡时，他进献图册，获皇帝赏识后入京供奉如意馆，官至内阁中书。此图除艺术价值外，还具有重要历史学价值和社会学意义，生动展现了当时苏州的城市风貌、商业活动及社会生活等多方面情景。女性主义艺术史：《艺术史的另一半》体现了女性主义视角解读艺术史。该视角关注全球范围女性艺术史的节点人物，从文艺复兴到18世纪洛可可、新古典主义风格，再到现代派艺术脉络中，选取代表性女性画家串联起“半边天的艺术史”。如意大利巴洛克时期的阿尔泰米西娅・真蒂莱斯基、荷兰黄金时代的朱迪斯・莱斯特、兼具洛可可和新古典主义风格的伊丽莎白・路易丝・维热-勒布伦等。同时，也涵盖“西方”之外美术史中的女艺术家，像中国古代的管道升、文俶，日本的阿荣（葛饰应为），墨西哥的弗里达・卡罗等。女性主义艺术史致力于还原女性艺术家在艺术发展历程中的贡献与地位，改变传统艺术史以男性为主导的局面。二、简答题（每题15分，共60分）简述中国早期绘画的特点及研究意义（参考巫鸿观点）中国早期绘画以唐末为节点，担负开发绘画媒材的宏大历史职责。材料上涵盖壁画、屏障、贴落等多种类型图画；时代上从旧石器时代岩画起始。此阶段无名画家集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中作用关键。研究早期绘画依靠的考古材料，反映出不同时期、地域和画手的风格变化。例如安徽马鞍山朱然墓的彩绘漆器、苏州虎丘黑松林三国墓葬的石屏风，以及南京地区的“竹林七贤与荣启期”砖画等。巫鸿认为，不能以单一“进化”概念衡量早期绘画，不能将其视作中国绘画不成熟的早创阶段。如商周青铜器、南北朝至唐代雕塑，后世难以再现同等辉煌。以考古材料为基础的早期绘画史研究，在证据性质和分析程序上，与以卷轴画为主的晚期绘画史研究不同，具有独特研究方法，为研究早期中国绘画提供了极为可贵的参照。说明明代文人画发展的背景及代表画家的艺术特色明代文人画发展有其特定背景。经济上，明中期江南地区经济繁荣，如苏州农业、手工业发达，交通便利，经济活跃，商人财富积累促使艺术品生产、交易、收藏活跃。文化上，文人阶层壮大，他们追求文化艺术表达，注重个人情感抒发。代表画家文徵明，其艺术趣味和成就代表吴门画派特色与江南文人画新风尚。作品风格文雅细腻，笔墨精妙，题材多为山水、花鸟等，通过绘画传达文人的审美情趣与精神追求，主吴中风雅数百年。唐寅绘画风格兼具文人画的文雅与职业画家的精湛技艺，题材广泛，人物画生动形象，山水画气势恢宏，作品往往蕴含对人生的思考。仇英虽出身漆匠，但绘画技艺高超，擅长工笔重彩，画面细腻精美，对细节刻画入微，其作品多描绘历史故事、人物形象等。分析西方艺术史研究中女性主义视角的主要观点及影响西方艺术史研究中女性主义视角主要观点为，传统艺术史以男性为主导，女性艺术家的贡献被忽视或边缘化。从文艺复兴到现代艺术发展历程中，诸多女性艺术家作品未得到足够重视与研究。女性主义艺术史致力于挖掘和呈现女性艺术家的创作历程、艺术成就及独特艺术视角。例如在《艺术史的另一半》中，关注全球范围内从文艺复兴到现代及后现代的女艺术家，像阿尔泰米西娅・真蒂莱斯基、朱迪斯・莱斯特等。其影响在于改变了传统艺术史研究的单一视角，丰富了艺术史研究内容。促使艺术史研究者重新审视艺术发展脉络，认识到女性艺术家在艺术风格演变、题材拓展等方面的贡献。推动艺术史研究更加多元化、全面化，为女性艺术家作品的展示与研究提供更多机会，提升大众对女性艺术家的认知与关注。列举并阐述一件具有重要历史价值的中国古代风俗画作品以清代徐扬的《姑苏繁华图》为例。此画描绘了清代江南大都市苏州的人文景观。画面中，苏州城的街道纵横交错，店铺林立，各类商业活动热闹非凡。有售卖丝绸、茶叶、瓷器等商品的店铺，还有街头艺人表演、行人往来穿梭等场景。从历史价值看，它直观展现了清代苏州的城市布局，如街道走向、桥梁建筑等。生动呈现当时商业繁荣景象，反映了苏州作为经济中心的重要地位，以及不同阶层人们的生活状态。为研究清代城市经济、社会生活、民俗文化等提供了珍贵的图像资料。在艺术价值上，徐扬绘画技艺精湛，对人物、建筑、景物等描绘细腻入微，色彩丰富协调，画面构图严谨有序，具有极高的艺术水准。三、论述题（每题30分，共60分）结合具体作品，论述中国古代绘画中诗画结合的发展历程及文化内涵中国古代绘画中诗画结合历史悠久，具有丰富文化内涵。宋代是诗画结合重要发展阶段。苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”，强调诗画相通。例如他的《枯木怪石图》，画面中枯木扭曲、怪石嶙峋，其题画诗“枯肠得酒芒角出，肺肝槎牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁”。诗画相互映衬，借枯木怪石抒发内心的愤懑与不平，体现文人的精神气质。此时诗画结合，是文人将文学素养融入绘画，通过诗画互补表达复杂情感。提倡诗画结合的另一重要人物是宋徽宗赵佶。他设立“画学”，相当于现代美术学院。宋徽宗时代，画家注重在绘画中营造诗意氛围。如王希孟的《千里江山图》，虽无直接题诗，但画面描绘的辽阔江山、渔村野市、水榭亭台等，充满诗意。整幅画以青绿山水展现宏大而优美的自然景象，传递出对山河的赞美之情，体现了宋代追求意境美的文化内涵。元代文人画兴起，诗画结合更为紧密。倪瓒的《渔庄秋霁图》，画面简洁，近处土坡上有几株枯树，远处是淡淡的山峦，中间大片留白表现湖水。其题诗“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。”诗画共同营造出一种空灵、孤寂的意境，反映元代文人在特殊社会背景下，远离尘世、追求内心宁静的文化心态。明代唐寅的《秋风纨扇图》，画中女子手持纨扇，面容憔悴，背景是秋风中凋零的树木。唐寅题诗“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉？”诗画结合，借女子遭遇感叹世态炎凉，展现明代文人对社会现象的思考。中国古代绘画中诗画结合，文化内涵丰富。一方面体现文人对艺术综合性的追求，将诗歌的文学性与绘画的视觉性融合，创造独特艺术美感。另一方面，借诗画结合表达文人的情感、志向、审美情趣及对社会人生的思考，反映不同时代的文化精神。对比分析18世纪欧洲艺术风格与同时期中国艺术风格的差异及形成原因18世纪欧洲主要艺术风格有洛可可风格，与同时期中国艺术风格存在诸多差异。在绘画方面，洛可可风格绘画多描绘贵族享乐生活场景，色彩艳丽柔和，线条优美流畅且多呈S形、C形。如布歇的《蓬巴杜夫人》，将蓬巴杜夫人描绘得优雅精致，身着华丽服饰，画面色彩明快，背景装饰性强。而中国18世纪处于清代，绘画风格多样，以山水画为例，如“四王”的山水画，注重笔墨传承，追求古意，画面多以山水为主体，通过笔墨皴擦点染表现山水神韵，色调相对淡雅。在建筑方面，欧洲洛可可建筑室内装饰极其奢华，大量运用贝壳、卷草等自然元素进行装饰，色彩鲜艳，追求动感与变化。像德国的维尔茨堡宫，室内装饰精美绝伦。中国清代建筑则遵循传统建筑规制，注重对称布局，以北京故宫为代表，建筑风格庄重威严，色彩上以红墙黄瓦为主色调，体现皇家的尊贵。形成差异的原因主要有以下几点。社会制度方面，欧洲18世纪部分国家处于封建贵族统治后期，贵族追求享乐，洛可可风格迎合其审美趣味