2025-2026学年美术自画像教学设计

课题2025-2026学年美术自画像教学设计课时安排课前准备教学内容分析1.本节课的主要教学内容。人教版七年级美术下册第二单元“多彩的自我”中的“我的自画像”，包括自画像的概念、面部比例（三庭五眼）、五官特征观察、表情与神态捕捉、色彩情感表达（如用色彩表现性格）。

2.教学内容与学生已有知识的联系。学生在七年级上册已掌握基本线条、色彩知识及简单人物结构，本节课在此基础上，从临摹转向写生，引导运用已有造型知识观察自我特征，结合色彩表现个性，深化对“自我”主题的艺术表达。核心素养目标二、核心素养目标图像识读：通过观察自画像中的面部比例（三庭五眼）、五官特征，理解自画像作为图像语言的表达方式。美术表现：运用线条、色彩表现自我特征，掌握人物写生的基本造型方法，传递个性情感。创意实践：结合色彩情感表达，尝试不同的表现手法，创作具有个人特色的自画像。审美判断：分析自画像的构图、色彩美感，提升对人物造型的审美感知与评价能力。文化理解：联系自画像在艺术中的自我认知表达，理解艺术与个人情感的关系。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识。学生在七年级上册已学习《线条的表现力》《色彩的情感》等课程，掌握基本线条运用、色彩搭配原理及简单人物结构知识，具备初步造型能力，为本节课自画像写生奠定基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格。学生对表现自我主题兴趣浓厚，乐于尝试具象绘画，动手实践能力较强，偏好直观演示与小组合作学习，部分学生可能偏好数字绘画工具，需引导其关注传统工具的表现力。

3.学生可能遇到的困难和挑战。在观察阶段易忽略面部比例细节（如三庭五眼），写生时可能因主观臆断导致造型失真；色彩表现易陷入主观配色，忽视客观观察；从临摹到写生的过渡中，部分学生可能因细节捕捉能力不足而降低信心，需加强引导与鼓励。教学资源准备1.教材：确保每位学生配备人教版七年级美术下册第二单元"多彩的自我"教材，重点标注"我的自画像"相关内容。

2.辅助材料：准备自画像范画、面部比例"三庭五眼"图解、色彩情感对应表、艺术家自画像作品视频（如梵高、弗里达）。

3.实验器材：发放8开素描纸、铅笔、橡皮、水彩颜料、调色盘、洗笔筒等绘画工具，确保安全无毒。

4.教室布置：设置分组写生区，每组配备小镜子用于观察自我面部特征，预留作品展示墙面。教学过程设计###1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对自画像的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们有没有仔细观察过自己的眼睛？如果让你画一幅‘自己’，你会先画哪个部位？它有什么特别之处？”

展示图片：呈现梵高《戴草帽的自画像》、弗里达《自画像》及同龄学生自画像作品，引导学生观察不同自画像中人物的表情、色彩和风格差异。

简短介绍：自画像不仅是外貌的描绘，更是艺术家认识自我、表达情感的方式，本节课我们将学习如何用画笔“看见”自己，创作独特的自画像。

###2.自画像基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解自画像的基本概念、面部比例和表现要素。

过程：

讲解定义：自画像是以创作者自身为描绘对象的肖像画，核心是“自我观察”与“个性表达”，结合教材中“我的自画像”单元，明确其通过造型、色彩、构图传递个人情感与特点。

介绍面部比例：结合“三庭五眼”法则（“三庭”指发际线至眉心、眉心至鼻底、鼻底至下巴各占脸长1/3；“五眼”指面部宽度等于五只眼睛宽度），用语言描述比例关系，如“我们平视时，眼睛在头部中线上，耳朵与眉毛齐平”。

要素解析：通过教材案例说明自画像需关注五官特征（如单眼皮/双眼皮、高鼻梁/塌鼻梁）、表情神态（微笑/严肃、自信/羞涩）及色彩运用（暖色调活泼、冷色调沉稳）。

###3.自画像案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，深入了解自画像的表现手法与情感表达。

过程：

案例一：梵高《戴草帽的自画像》。分析背景——梵高在阿尔勒时期充满创作热情，画面以黄色背景和草帽突出明快色彩；特点——短促有力的笔触表现面部质感，眼神坚定传递对生活的热爱；意义——色彩与笔触成为情感的直接载体，引导学生思考“如果用色彩表现你的心情，会选择什么颜色？”

案例二：同龄学生作品（教材示例）。分析背景——七年级学生以“我的爱好”为主题创作；特点——自画像中融入画笔、音符等道具，背景用渐变蓝色表现安静性格；意义——通过细节展现个性，体现“自画像=外貌+爱好+情感”的创作思路。

案例三：弗里达《自画像与猴子》。分析背景——弗里达通过自画像记录生命体验；特点——夸张的眉毛与象征性猴子（自由与陪伴）结合，色彩浓烈；意义——自画像可突破写实，用符号化元素表达深层情感。

小组讨论：结合案例，讨论“如何用1-2个元素（如道具、色彩）突出你的个人特点？”每组记录关键词，如“爱画画—画笔”“爱运动—汗水”“安静—蓝色”。

###4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养合作能力，明确自画像创作方向。

过程：

分组：以4人为一组，每组选一名组长负责记录和展示。

主题讨论：围绕“我的自画像设计”，确定三个核心问题：①你的面部最突出的特征是什么（如酒窝、雀斑）？②你想通过自画像表现什么性格或爱好？③选择哪种色彩风格（明亮/柔和/对比）？

教师巡视：提醒学生结合“三庭五眼”比例观察，避免主观臆断，如“可以先照镜子观察自己的眼睛形状，再决定是用细线还是粗线表现”。

准备展示：各组整理讨论结果，形成100字左右的创作思路，明确“特征—情感—色彩”对应关系。

###5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼表达能力，深化对自画像创作的理解。

过程：

小组展示：各组代表依次上台，说明创作思路。例如：“我们组小敏有酒窝，她喜欢笑，所以重点刻画酒窝和弯弯的眼睛，用粉色背景表现温柔，黄色点缀阳光感。”

互动提问：其他学生可提问细节，如“为什么选择粉色背景？有没有考虑过用对比色？”展示组回应，如“粉色符合她温柔的性格，对比色可能太强烈，不符合她的特点”。

教师点评：肯定亮点，如“第3组结合‘爱运动’的特征，用红色调表现活力，并加入汗水线条，很有生活气息”；指出不足，如“部分组忽略‘三庭五眼’比例，如下巴画得过长，课后可通过镜子多观察调整”；强调“自画像没有标准答案，真实观察和个性表达最重要”。

###6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾核心内容，强化自画像的自我表达意义。

过程：

回顾总结：梳理本节课重点——自画像的定义、“三庭五眼”比例、情感表达方法（特征+色彩+符号），强调“画自画像不是画‘完美的人’，而是画‘真实的自己’”。

价值引导：联系生活，说明自画像帮助青少年认识自我、接纳自我，就像弗里达用画笔记录生命，我们也能通过艺术表达独特的“我”。

布置作业：①完成一幅自画像创作，工具不限（铅笔、水彩等）；②撰写100字创作说明，解释“你突出了自己的哪些特征，为什么选择这种色彩/风格”。教学资源拓展###1.拓展资源

（1）经典自画像作品解析

梵高《自画像系列》：重点分析《戴草帽的自画像》中黄色背景与面部色彩的对比，短促笔触如何表现皮肤的质感，眼神的坚定传递对生活的热爱，呼应教材中“色彩情感表达”知识点，引导学生思考“如何用笔触表现自己的性格”。

弗里达·卡罗《自画像与猴子》：解析其自画像中象征元素的运用（如猴子代表自由、荆棘象征痛苦），结合教材“个性表达”要求，说明自画像可通过符号化元素传递深层情感，如“若你热爱阅读，可在自画像中加入书本元素”。

伦勃朗《自画像》：分析其对光影的极致运用，明暗对比如何凸显面部皱纹与沧桑感，联系教材“五官特征观察”，说明“光影是塑造立体感的重要工具，可通过铅笔轻重表现面部凹凸”。

（2）中国传统自画像文化

曾鲸“波臣派”肖像画：介绍其“墨骨”技法，以淡墨勾勒面部轮廓，淡彩渲染肤色，强调“以形写神”，对比西方写实自画像，说明中国传统自画像更注重内在精神表达，呼应教材“自画像不仅是外貌描绘，更是自我认知”的理念。

明清文人自画像：如金农《自画像》，分析其简笔勾勒与题诗结合的方式，说明“自画像可融入文学元素，展现多重自我”，拓展学生对自画像表现形式的认知。

（3）多元风格自画像案例

卡通风格自画像：以教材同龄学生作品为例，分析夸张五官（如大眼睛、Q版下巴）如何突出可爱性格，说明“写实与变形结合可强化个人特点”，适合造型基础较弱的学生尝试。

拼贴自画像：展示用布料、杂志剪贴等材料创作的自画像案例，如“用蓝色布料表现头发，纽扣代替眼睛”，结合教材“创意实践”要求，说明“材料创新能让自画像更具个性，如热爱运动的学生可用运动鞋贴纸装饰背景”。

###2.拓展建议

（1）实践类拓展

①多工具自画像练习：尝试用铅笔、水彩、马克笔不同工具创作自画像，对比各工具表现效果（如铅笔细腻适合刻画皱纹，水彩渐变适合表现肤色），记录“哪种工具最能表现我的面部特征”，深化教材“美术表现”中工具选择与情感表达的联系。

②表情动态速写：每天用5分钟画不同情绪下的自画像（如开心、生气、专注），重点捕捉眉眼变化（如开心时眼角下垂，生气时眉头紧锁），结合教材“表情与神态捕捉”，培养快速观察与表现能力。

（2）观察类拓展

①面部比例对比观察：用手机拍摄正面、侧面、45度角自拍，打印后标注“三庭五眼”比例，观察不同角度下面部比例变化（如侧面时鼻子长度增加），纠正“主观臆断导致的造型失真”，强化教材“面部比例”的实践应用。

②身边人特征记录：观察家人或同学的面部特征（如父亲的酒窝、同学的单眼皮），用文字描述并简单速写，积累“特征库”，为自画像创作提供素材，理解“自画像观察方法同样适用于他人肖像”。

（3）阅读类拓展

①《我的自画像：艺术家的自我表达》选读：重点阅读“中世纪自画像的宗教意义”“印象派自画像的色彩革命”章节，结合教材“文化理解”，思考“不同时代背景下，自画像如何反映艺术家的自我认知”。

②艺术期刊《美术》中“青少年自画像创作专题”：分析同龄学生作品的创意点（如“用星空背景表现梦想”“用破碎玻璃元素表现叛逆”），借鉴其“特征+情感+符号”的创作逻辑。

（4）反思类拓展

①创作日记：记录自画像创作过程，如“我选择红色背景，因为红色让我想起热情的篮球场”“画雀斑时用点彩法，模仿阳光下的皮肤质感”，结合教材“审美判断”，反思“我的色彩选择是否准确传递了性格特征”。

②自画像主题延伸：尝试创作“理想中的我”自画像，对比现实自画像，分析“哪些特征保留，哪些夸张，为什么”，深化对“自我认知”的理解，呼应教材“多彩的自我”单元主题。重点题型整理1.简答题：什么是“三庭五眼”？请结合自画像创作说明其作用。

答案：“三庭”指发际线至眉心、眉心至鼻底、鼻底至下巴各占脸长1/3；“五眼”指面部宽度等于五只眼睛宽度。作用是帮助准确把握面部比例，避免造型失真，如画自画像时先确定“三庭”位置，再以眼睛宽度为基准划分面部宽度，使五官比例协调。

2.分析题：观察教材中同龄学生自画像作品（背景为渐变蓝色，手持画笔），分析其如何通过元素组合表现个性。

答案：通过“渐变蓝色”背景表现安静性格，“手持画笔”道具突出爱好绘画，“柔和的线条”传递温和气质，三者结合体现“外貌+爱好+情感”的创作思路，呼应自画像“表达自我”的核心。

3.实践题：若要表现活泼开朗的性格，结合教材色彩情感知识，你会选择主色调？为什么？

答案：选择明亮的黄色或橙色。因为教材中“色彩情感表达”指出暖色调（如黄色）象征热情、活泼，能直观传递开朗性格，与冷色调的沉稳形成对比，强化个性特征。

4.观察题：描述自己的一个突出面部特征（如酒窝、单眼皮），说明在自画像中应如何观察和表现。

答案：如“我有右脸颊的酒窝，观察时需注意酒窝位置在嘴角斜上方，呈浅弧形；表现时用细短线条勾勒，避免过深，保持自然感，体现‘真实自我’”。

5.创作题：以“热爱运动”为主题，设计自画像的创作思路，需包含特征、情感、符号三要素。

答案：特征：突出小麦肤色、汗水线条；情感：表现活力与坚持；符号：背景加入篮球场线条，手持篮球，用红色调传递热情，体现“运动爱好+积极性格”的综合表达。教学评价与反馈1.课堂表现：学生能专注观察镜子中的面部特征，主动运用“三庭五眼”比例自查，多数学生尝试用不同线条表现五官细节，色彩搭配中能结合教材中的“色彩情感”知识选择主色调。

2.小组讨论成果展示：各组能清晰列出“特征—情感—符号”对应关系，如“雀斑+活泼+橙色点缀”，部分小组提出创新符号（如用音符线条表现头发），体现对教材“创意实践”的迁移。

3.随堂测试：90%学生能准确写出“三庭五眼”定义，80%能举例说明自身一个突出特征（如“我的眼睛是单眼皮，眼尾微微下垂”）及表现方法，符合教材“五官特征观察”要求。

4.作品完成度：85%学生完成自画像创作，70%作品能同时体现面部特征、情感色彩和个性符号，造型基本符合比例，少数学生下巴比例略长需课后调整。

5.教师评价与反馈：整体掌握自画像核心知识点，表扬第3组“汗水线条+红色背景”的运动主题表现；指出部分学生需加强“三庭五眼”动态观察（如侧面比例变化），鼓励课后通过多角度自拍优化造型，深化“真实自我”的表达意识。板书设计①自画像核心概念与要素

-定义：以自我为对象的肖像画，表达自我认知与情感

-面部比例：三庭（发际线-眉心、眉心-鼻底、鼻底-下巴各1/3）；五眼（面部宽度=五眼宽度）

-表现要素：五官特征（酒窝、单眼皮等）、表情神态（微笑/严肃）、色彩情感（暖色活泼/冷色沉稳）

②创作方法与技巧

-观察方法：镜子观察多角度特征，对比自拍标注比例

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