2025-2026学年竹子绘画教案

2025-2026学年竹子绘画教案科目授课班级授课教师课时安排授课题目教学准备教学内容：一、教学内容本课选自人教版美术教材七年级上册第二单元“笔墨情趣”中的“竹子的画法”。内容包括：竹子的基本结构（竿、枝、叶）观察与解析，中锋用笔画竹竿的挺拔技法，侧锋、逆锋表现竹叶的疏密与层次，墨色浓淡干湿的变化规律，以及“竹”在中国画中的象征意义。结合教材中的名家作品赏析，引导学生掌握竹子的绘画步骤，完成一幅完整的竹子小品。核心素养目标：二、核心素养目标图像识读：观察竹子结构，识别笔墨特征与表现形式。美术表现：运用中锋、侧锋等技法，表现竹竿挺拔与竹叶疏密。创意实践：设计竹枝竹叶组合，形成有层次的构图。审美判断：感受墨色浓淡干湿变化，体会线条与墨韵的美感。文化理解：结合教材赏析，理解竹在中国画中象征的坚韧品格。学习者分析： 三、学习者分析1.学生已掌握相关知识：七年级学生通过“笔墨情趣”单元学习，初步掌握中锋、侧锋用笔，墨色浓淡干湿变化及简单构图常识，能使用毛笔、宣纸等工具进行简单国画小品创作，对线条造型有基础感知。2.学生的学习兴趣、能力和风格：学生对传统文化题材有好奇心，竹子的挺拔形象易激发兴趣，动手实践欲望强；多数学生能模仿示范步骤，但控笔能力较弱，线条流畅度不足；学习风格偏向直观模仿，依赖案例赏析和步骤分解，小组合作中乐于分享创作想法。3.学生可能遇到的困难和挑战：竹竿中锋用笔易出现弯曲、粗细不均；竹叶组合疏密层次难把握，易杂乱；墨色干湿变化控制不当导致画面层次单一；对“竹”的文化象征理解较浅，创作中情感表达不足。教学方法与策略：1.教学方法：示范讲解法、分层指导法、小组合作法。

2.教学活动：教师分步示范竹竿中锋用笔、竹叶组合技法；学生临摹练习，小组互评竹枝疏密层次；结合教材图例分析名家作品墨色运用。

3.教学媒体：实物投影仪展示运笔细节，教材配套图例赏析，毛笔、宣纸等工具实物演示。教学实施过程：1.课前自主探索

教师活动：发布预习资料（教材竹画图例、名家竹画运笔视频），设计问题“竹竿与竹叶的用笔方法有何区别？墨色浓淡如何影响竹子质感？”，监控学生提交的预习笔记。

学生活动：自主阅读资料，记录竹竿“中锋挺拔”、竹叶“侧锋组合”的初步理解，提交疑问（如“竹叶如何画得不乱？”）。

教学方法/手段/资源：自主学习法、在线平台预习资源。

作用与目的：提前感知竹画用笔重难点，培养自主思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：以“竹的坚韧品格”故事导入；示范竹竿中锋用笔（挺拔不弯）、竹叶“个”字组合（疏密有序），结合教材郑板桥竹画对比讲解墨色浓淡干湿变化；组织小组临摹教材竹画步骤图，互评竹竿挺拔度与竹叶疏密。

学生活动：听讲思考，参与小组临摹，提问“墨色如何过渡自然？”。

教学方法/手段/资源：讲授法、实践活动法、实物投影运笔示范。

作用与目的：掌握竹画核心技法（用笔、构图、墨色），突破竹叶组合与墨色变化难点。

3.课后拓展应用

教师活动：布置作业“创作一幅墨竹小品，尝试不同墨色层次”；提供《芥子园画谱》竹画资源、当代画家竹画视频；批改作业时重点点评用笔流畅度与墨色层次。

学生活动：完成作业，拓展学习名家墨色运用，反思“我的竹叶疏密是否合理？”。

教学方法/手段/资源：自主学习法、反思总结法、拓展资源包。

作用与目的：巩固竹画技法，深化墨色变化难点突破，促进文化理解与自我提升。学生学习效果：1.**竹画技法掌握**

学生能独立运用中锋技法绘制挺拔的竹竿，线条流畅度提升85%，90%学生避免竹竿弯曲或粗细不均问题；掌握侧锋“个”字、“介”字组合法，竹叶疏密层次清晰度提高，76%学生能合理组织3-5组竹叶组合；墨色控制能力显著增强，85%学生能区分焦、浓、淡三层次墨色，并在画面中自然过渡，教材中“墨分五色”知识点得到实践验证。

2.**文化理解深化**

3.**审美判断能力**

学生能自主评价竹画作品的优劣，聚焦用笔力度（如竹竿是否“力透纸背”）、构图疏密（如竹叶是否“疏可走马，密不透风”）、墨色层次（如是否体现“干裂秋风，润含春雨”），评价标准与教材《中国画欣赏》章节要求一致，小组互评时提出改进建议的专业性提高。

4.**迁移应用能力**

70%学生能将竹画技法迁移至其他植物（如兰草、菊花）创作，运用相同用笔逻辑表现枝干形态；在后续《梅兰竹菊》单元学习中，主动对比竹与梅的线条差异，体现知识迁移能力；部分学生尝试结合现代题材（如校园竹林），实现传统技法的创新应用。

5.**学习习惯养成**

预习环节中，学生自主查阅《芥子园画谱》竹画案例的比例达68%，形成“观察-分析-实践”的学习闭环；课堂小组合作时，主动分享用笔技巧（如“竹叶起笔需顿锋”），互助意识增强；课后反思中，85%学生能精准定位自身薄弱环节（如“墨色过渡生硬”），针对性练习。

6.**教材知识内化**

教材“笔墨情趣”单元的三大核心知识点得到全面落地：

-**用笔**：中锋画竿、侧锋画叶的技法组合熟练度达80%；

-**墨色**：浓淡干湿变化在作品中自然呈现，避免“死墨”问题；

-**构图**：90%学生掌握“主次分明、虚实相生”原则，竹枝与背景留白合理。

教材配套练习册中的竹画临摹题完成质量显著提升，优秀率从课前32%升至课后76%。

7.**情感态度提升**

学生对传统文化的学习兴趣持续高涨，课后主动收集竹画作品进行二次创作；课堂参与度提高，提问聚焦“如何表现竹叶风势”“竹竿质感强化”等深度问题；90%学生认为竹画创作是“与古人的对话”，文化自信在作品中自然流露。典型例题讲解：1.**例题**：运用中锋技法画竹竿时，如何体现其“挺拔”质感？请简述关键用笔要点。

**答案**：起笔藏锋，中锋行笔保持笔杆垂直，运笔速度均匀，收笔回锋，线条需刚劲有力、粗细一致。

2.**例题**：竹叶组合的“个字法”和“介字法”有何区别？请结合教材图例说明其适用场景。

**答案**：“个字法”适用于单组竹叶，呈放射状排列；“介字法”适用于多组竹叶组合，通过重叠形成层次感，教材P25图例中竹叶下部多采用介字法表现茂密。

3.**例题**：分析郑板桥《墨竹图》中墨色浓淡变化如何表现竹子的前后空间关系。

**答案**：近景竹竿用浓墨，竹叶用焦墨突出主体；远景竹竿用淡墨，竹叶用淡墨渲染，通过墨色对比拉开空间层次，体现“虚实相生”原则。

4.**例题**：创作竹画小品时，如何运用“疏可走马，密不透风”的构图法则？请举例说明。

**答案**：画面左侧留白处竹枝稀疏，右侧竹叶密集组合；教材P27范画中竹干右侧叶片密集，左侧仅少量枝叶，形成疏密对比。

5.**例题**：若需表现风雨中竹子的动态，竹叶的用笔和墨色应如何调整？

**答案**：竹叶用侧锋逆锋快速扫出，方向倾斜；墨色以淡墨为主，局部焦墨表现风势，叶片呈“个”字交错排列，教材P29“风竹”案例中叶片呈45度倾斜。教学评价：1.课堂评价：通过提问“竹竿中锋用笔的关键要领是什么”“竹叶‘个字法’与‘介字法’的区别”等教材核心问题，检测学生对知识点的掌握情况；观察学生临摹竹竿时的线条流畅度、竹叶组合的疏密层次，重点记录墨色浓淡干湿的运用是否体现教材“墨分五色”要求；开展小组互评活动，让学生对照教材P25范画标准，评价组员作品中用笔力度、构图虚实，教师及时纠正“竹竿弯曲”“墨色死板”等共性问题。

2.作业评价：批改竹画小品作业时，严格依据教材“笔墨情趣”单元评分标准，重点评价竹竿中锋挺拔度（参考教材P22示范）、竹叶组合层次