初中音乐九年级下册：管弦乐《羊肠小道》鉴赏与创编

初中音乐九年级下册：管弦乐《羊肠小道》鉴赏与创编一、教学内容分析

本课选自湘艺版初中音乐九年级下册，核心内容为鉴赏格罗菲《大峡谷组曲》中的《羊肠小道》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“欣赏·评述”与“创造·表现”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，学生需在已掌握的乐器音色、节奏节拍、曲式结构等基础上，深化对“标题音乐”中音乐要素（如特定节奏型、旋律动机、和声色彩、配器手法）描绘性、叙事性功能的理解，并初步尝试运用这些要素进行微型创编，此为该单元从“感知”走向“表达”的关键阶梯。过程方法路径上，课标强调的“聆听感知”、“艺术表现”与“创意实践”在本课转化为“聆听联想描述模仿创编”的完整探究链，引导学生经历从感性体验到理性分析，再到创造性应用的完整艺术实践过程。素养价值渗透层面，作品所展现的自然景观之美、旅行者的乐观精神，是培育学生“审美感知”与“文化理解”素养的优质载体；而通过对音乐描绘技法的解构与再创造，则能有效发展“艺术表现”与“创意实践”素养，实现“技”与“道”的融合。

九年级学生已具备一定的音乐聆听经验与基础知识，但对大型管弦乐作品的综合要素分析及创造性转化能力尚在发展中。已有基础与障碍在于：学生能辨别常见乐器音色，但对特定乐器组合（如爵士鼓在管弦乐中的运用）所营造的独特风格感知不深；能感知音乐情绪，但将音乐要素（如切分节奏模拟驴步）与具象画面、情节建立有机关联的逻辑链条尚需搭建。可能的思维难点在于如何超越“像什么”的简单对应，理解音乐通过抽象要素组合营造意境、推动叙事的更高层次手法。教学调适策略上，需通过提供图形谱、情节线索图等可视化“脚手架”，降低分析难度；设计分层创作任务（从节奏模仿到旋律发展），让不同起点的学生都能找到创意表达的入口。课堂中将通过设问追问、小组讨论展示、创意片段试奏等过程评估设计，动态诊断学生理解深度，及时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标

知识目标：学生能够准确听辨《羊肠小道》中代表毛驴与旅行者的核心音乐动机及其音色载体（如短笛、钢片琴、爵士鼓），理解乐曲带再现的复三部曲式结构，并能阐释特定节奏型（如切分节奏）、力度变化与音乐形象塑造、情节推进之间的关联。

能力目标：学生能够以小组合作形式，运用图谱、语言或肢体动作，较为完整地描述音乐聆听过程中构建的画面与情节；能够借鉴乐曲中的核心节奏动机或音色构思，为给定的简短情境（如“清晨登山”）进行简单的节奏创编或音色选择，并尝试表演。

情感态度与价值观目标：在鉴赏与创编活动中，学生能沉浸于音乐所描绘的瑰丽自然奇景与幽默旅途情趣之中，养成专注聆听、积极联想的审美习惯；在小组协作创编中，乐于倾听同伴创意，敢于表达个人音乐想象，体验集体艺术创造的乐趣与成就感。

科学（学科）思维目标：发展学生的音乐联想与类比思维，即能够建立音乐听觉特征（音高、节奏、音色、力度）与非听觉意象（形象、场景、情绪、叙事）之间的逻辑联系；初步培养音乐解构与重组思维，能够分析经典作品中的创作“密码”并尝试迁移应用。

评价与元认知目标：引导学生依据“音乐要素运用是否贴切”、“创意表达是否清晰”等简易量规，对个人及同伴的创意表演进行初步评价；在课堂小结环节，能够反思本课从“听”到“创”的学习路径，说出自己印象最深的音乐手法或创作环节。三、教学重点与难点

教学重点：理解并分析《羊肠小道》中，如何通过特定的旋律动机、节奏型、乐器音色及力度的变化与发展，生动描绘“毛驴行于峭壁小道”与“旅人观光”的鲜明形象及叙事过程。确立依据在于，此点是《义务教育艺术课程标准》中“感受和理解音乐表现的意境、情感和形象”要求在本课的具体化，是标题音乐鉴赏的核心能力，也是学生进行后续创意实践的必备知识基础与思维模型。

教学难点：引导学生将听觉感知转化为创造性表达，即能够借鉴乐曲中的音乐描绘手法，进行简单的、有逻辑的音乐创编。预设依据源于学情分析：九年级学生的音乐创造多处于即兴或模仿阶段，如何从分析范例中提炼可迁移的“创作技法”（如用稳定节奏型表征形象，用旋律起伏和力度变化表征情节转折），并克服“不敢创”、“不知如何创”的心理与技能障碍，是能力跃升的关键挑战。突破方向在于提供结构化创作支架（如“形象节奏音色”选择表）和分层任务，降低创作门槛，鼓励个性化表达。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：高质量《羊肠小道》全曲及分段音频、可视化图形谱或音乐结构动画课件、代表毛驴与旅人的主题旋律谱例。1.2学习材料：分层学习任务单（含聆听引导问题、创作任务选项）、简易打击乐器（沙锤、双响筒、鼓）、课堂评价卡片。2.学生准备2.1预习任务：回忆并尝试用声音或节奏模仿一种动物的步伐。2.2物品：笔。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式座位，便于讨论与创编练习。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：教师不播放音乐，先用语言描绘：“同学们，假设我们要用音乐来讲述一段故事：一位旅人骑着小毛驴，行走在科罗拉多大峡谷陡峭蜿蜒的小道上，眼前是壮丽的景色，脚下是颠簸的路途……如果让你来当作曲家，你会用哪些声音、节奏来表现‘毛驴’、‘旅人’和‘险峻的小道’呢？来，分享一下你的创意。”1.1问题提出与路径明晰：在学生自由发表想法后，教师总结：“大家的想法都很有画面感。其实，有一位名叫格罗菲的美国作曲家，真的用管弦乐谱写了这样一幅‘音乐风景画’，名字就叫《羊肠小道》。今天，我们就化身音乐侦探，一起去破译他的‘创作密码’，看看大师用了哪些高明的手法，最后我们还能当一回小作曲家，试试自己的身手。”第二、新授环节任务一：初探小道——整体感知与形象捕捉教师活动：首次完整播放《羊肠小道》全曲。播放前，出示核心问题：“乐曲中，你‘看’到了哪几个主要角色或场景？分别给你怎样的感觉？”播放过程中，教师用简笔画在黑板上随音乐勾勒线条（如平缓、跳跃、起伏），提供视觉暗示。音乐结束后，鼓励学生用词语描述。学生活动：静心聆听，跟随音乐展开联想，记录关键词。聆听后，与同桌简单交流，并尝试回答核心问题。即时评价标准：1.聆听是否专注（观察学生神态）。2.能否抓住至少两个对比性形象（如“欢快的毛驴”和“欣赏风景的旅人”或“惊险的峭壁”）。3.描述用语是否与音乐情绪基本吻合。形成知识、思维、方法清单：

★标题音乐的概念：作曲家格罗菲创作的《大峡谷组曲》是典型的标题音乐，用乐器、旋律、节奏等“描绘”自然景观与生活情节。就像用声音画画，我们欣赏时需要调动联想。

★核心形象初判：乐曲塑造了两个核心音乐形象。一个是节奏轻快、跳跃的，可能是毛驴；另一个是旋律宽广、抒情的，可能是旅人或壮丽景色。大家的第一感觉非常重要，这是我们分析的起点。

▲聆听方法：关联与捕捉：初次聆听标题音乐，不必纠结细节，重点是捕捉整体氛围和最具特色的音乐形象，建立听觉与视觉、故事的最初连接。任务二：解密驴步——节奏动机的刻画作用教师活动：单独播放乐曲开头部分（毛驴主题）。提问：“到底是什么让音乐听起来像‘驴步’？是音高、节奏，还是音色？”引导学生聚焦节奏。板书核心节奏型XXXXX|（以切分节奏为主），带领学生用拍腿或跺脚模仿。追问：“这个节奏有什么特点？模拟了驴子怎样走路的状态？”（颠簸、不稳、俏皮）。随后，揭示由短笛和钢片琴演奏的音色，提问：“清脆明亮的音色，对塑造毛驴形象有何帮助？”学生活动：重点聆听毛驴主题片段，模仿拍击核心节奏。讨论节奏特点与形象关联，感受特定音色对形象的强化作用。即时评价标准：1.能否准确模仿拍击出核心节奏型。2.能否用“颠簸”、“轻快”、“不稳定”等词语描述节奏特点及其表现作用。3.能否建立“清脆音色→小巧灵动形象”的联想。形成知识、思维、方法清单：

★核心节奏动机：乐曲使用富有动感的切分节奏作为毛驴的“步伐动机”。这个节奏打破了平稳感，生动模仿了驴蹄在崎岖小道上深一脚浅一脚的行走姿态。来，大家一起拍一拍，感受这个“颠簸感”。

★音色塑造形象：短笛的高亢尖锐和钢片琴的晶莹剔透，组合出一种“亮晶晶”的音响效果，非常贴切地表现出小毛驴机灵、活泼甚至有点淘气的性格。听，音乐是不是一下子就有了颜色和性格？

▲音乐描绘技法一：特征提炼与重复：作曲家抓住了事物最鲜明的特征（驴步的颠簸感），将其转化为一个简洁的节奏型，并在乐曲中不断重复、变化，从而让听众牢牢记住这个形象。任务三：对话风光——旋律发展与情绪对比教师活动：播放乐曲中段宽广抒情的“旅行者主题”。提问：“这段音乐的情绪和之前有何不同？旋律线是平稳还是起伏的？力度是怎样的？”引导学生对比。出示旋律线示意图，让学生感受其悠长、起伏如歌唱般的特点。讲解这是由弦乐和铜管乐器奏出的，象征旅人被壮丽景色震撼、内心赞叹。随后，播放两个主题交织出现的段落，设问：“现在，毛驴的节奏和旅人的旋律同时响起，你‘看’到了怎样的画面？”学生活动：聆听、对比中段音乐与毛驴主题在情绪、旋律、力度上的差异。观察旋律线示意图，描述其形态。聆听交织段落，描述脑海中产生的复合画面（如“驴在走，人在看”）。即时评价标准：1.能否清晰说出“抒情、宽广、有力”等对比性词汇。2.能否理解旋律的起伏与内心情感的波动相对应。3.能否描述出音乐交织时产生的立体化场景。形成知识、思维、方法清单：

★对比主题呈现：旅人主题采用悠长、起伏的旋律线，多用连音，力度较强，由丰满的弦乐和辉煌的铜管奏出，与轻快的毛驴主题形成鲜明对比。这种对比构成了音乐的戏剧性和画面的层次感。

★复调交织手法：乐曲巧妙地将毛驴的节奏动机与旅人的旋律同时进行，形成“复调”。这在听觉上创造了“立体声”效果，在视觉上则构建了“前景（驴）”与“背景（景/人）”交融的生动画面。大家听，是不是感觉画面一下子丰富、立体起来了？

▲音乐描绘技法二：对比与交织：通过塑造性格迥异的音乐主题，并让它们以复调方式对话、交织，可以生动表现同一场景中不同元素的互动，使音乐叙事更加丰满。任务四：结构寻踪——音乐故事的起承转合教师活动：利用图形谱或结构动画，带领学生回顾全曲。标注出“A段（毛驴主题出发）—B段（旅人主题，风光游览）—A’段（毛驴主题回归，略有变化）”的基本结构。提问：“这个‘ABA’’的结构，和一次完整的‘出发游览归程’的旅行过程有什么相似之处？”引导学生理解音乐结构服务于叙事逻辑。学生活动：跟随课件指引，辨认乐曲的三个主要部分。讨论音乐结构如何与旅行故事的情节发展相匹配。即时评价标准：1.能否在图形谱辅助下，指出三个乐段的起止。2.能否理解音乐结构的再现（A’段）所带来的“统一感”与“回归感”。形成知识、思维、方法清单：

★带再现的复三部曲式：乐曲结构清晰，可概括为A（毛驴与峭壁）—B（旅人与壮丽风光）—A’（毛驴回归）。这种结构既保证了音乐的对比变化（AB对比），又通过再现（A’）实现了整体的统一与完整。

▲形式与内容的统一：音乐的形式（曲式结构）不是随意安排的，而是为了更好地表达内容（标题、故事）。《羊肠小道》的ABA’结构，完美契合了“启程中途体验踏上归途”的旅行叙事逻辑，让音乐像故事一样有开头、发展和结尾。任务五：创意初试——迁移应用与微型创编教师活动：提出创作情境：“现在我们借鉴大师的方法，为‘清晨登山’这个情境创作一段简单的节奏音乐。请小组选择：1.基础任务：为‘登山者’设计一个稳定的步伐节奏型。2.进阶任务：增加一个‘林间小鸟’的节奏或声音动机，并与‘登山者’节奏尝试同时进行。”分发简易打击乐器，巡视指导，鼓励大胆尝试。学生活动：小组讨论，选择任务层级。利用身体打击乐或分发的小乐器进行创编练习。尝试将两个节奏动机组合。即时评价标准：1.创编的节奏型是否与所选形象特征相符（如登山步伐的稳健）。2.小组合作是否有序，每位成员是否参与。3.能否初步实现两个节奏的简单叠置（进阶任务）。形成知识、思维、方法清单：

★创作实践：从模仿到迁移：我们刚才分析了大师如何用节奏塑造形象。现在轮到我们了！记住秘诀：先抓住形象最典型的动作特征（如登山步伐的匀速、沉重），再用简单的节奏型把它“敲”出来。

▲协作创编与表现：音乐创作常常是集体智慧的结晶。在小组里，要敢于提出想法，也要学会倾听和融合他人的创意。用你们的节奏，一起“演奏”出山间的清晨吧！第三、当堂巩固训练1.基础层（个人）：聆听两个音乐片段（分别选自毛驴主题和旅人主题），快速分辨并说出它们分别代表哪个形象，并简述一个判断理由（如“节奏轻快是毛驴”）。2.综合层（小组）：各小组展示刚才的“清晨登山”微型创编成果。其他小组作为听众，依据“形象贴合度”和“节奏清晰度”两个标准进行举手投票，并简单点评。3.挑战层（个人思考）：如果要在“清晨登山”音乐中加入一个表示“到达山顶，看见日出”的环节，你认为音乐在速度、力度、音区上应该发生怎样的变化？为什么？（引导学生思考音乐要素与情绪高潮的关系）反馈机制：基础层采用集体回答，教师快速判断掌握情况。综合层采用同伴互评，教师最后综合点评，重点表扬创意和协作精神，并对普通性问题（如节奏不稳）进行示范。挑战层作为思维拓展，请个别学生分享，教师点明其思考中的亮点。第四、课堂小结

“同学们，今天我们沿着格罗菲的《羊肠小道》，进行了一次深度的音乐探险。我们一起破译了用节奏刻画形象、用旋律抒发情感、用结构讲述故事的创作密码。现在，请大家闭上眼睛，回顾一下这首乐曲，你觉得哪一个‘密码’最让你印象深刻？”（学生简短分享）。最后总结：“音乐不仅是声音的艺术，更是想象和创造的艺术。今天的作业，就是继续发挥你们的创造力。”

作业布置：1.必做（基础）：向家人介绍《羊肠小道》，并播放一段你最喜欢的部分，说说为什么。2.选做A（拓展）：用图表或文字方式，梳理本节课总结的“音乐描绘技法”。3.选做B（探究/创造）：尝试用身边的物品（如水杯、书本）作为“乐器”，为你喜欢的一个动画或电影场景（如“猫追老鼠”）设计一段简单的节奏配音。六、作业设计

基础性作业：全体学生必做。聆听《羊肠小道》中“毛驴主题”与“旅人主题”的指定片段，用表格形式对比其在节奏、旋律特点、主要乐器音色和联想形象上的不同。旨在巩固课堂核心知识，强化对比分析能力。

拓展性作业：大多数学生可完成。从“细雨沙沙”、“火车进站”、“厨房炒菜”三个情境中任选其一，参考课堂创作方法，设计一组（23个）节奏型来表现该情境中的不同声音，并尝试用自制乐器或身体打击乐录制一段不超过30秒的音频或视频。旨在实现情境化应用，鼓励将技法迁移至生活场景。

探究性/创造性作业：学有余力学生选做。以《羊肠小道》的音乐叙事手法为灵感，为一部你熟悉的短篇故事或诗歌（如《龟兔赛跑》的某个场景）绘制一份“音乐设计草图”。草图需包括：计划用哪些声音或节奏代表主要角色/事物，音乐的整体情绪变化规划，并简要说明设计理由。强调开放性与深度探究，整合音乐、文学与视觉规划能力。七、本节知识清单及拓展

★1.标题音乐：指具有文字性、描绘性标题，旨在启发听众特定联想、描绘自然景观或叙述故事情节的器乐作品。《大峡谷组曲》是格罗菲创作的经典标题音乐。

★2.《羊肠小道》核心形象动机：a.毛驴形象：由切分节奏动机塑造，音色以短笛、钢片琴为主，表现其颠簸、轻快的步伐与活泼性格。b.旅人/风光形象：由宽广、起伏的旋律线塑造，音色以弦乐、铜管为主，表现赞叹、抒情的情绪。

★3.音乐描绘技法——节奏刻画：抓住形象的动作特征（如驴步的颠簸），提炼为特征性节奏型（如切分节奏），并通过重复、变化使其成为形象的“听觉符号”。

★4.音乐描绘技法——主题对比：创作性格、情绪截然不同的音乐主题（如欢快的A主题与抒情的B主题），通过对比增强音乐的戏剧性与画面层次感。

★5.音乐描绘技法——复调交织：让两个或以上具有独立性的旋律或节奏线条同时进行，营造立体、复合的听觉效果与画面感（如驴步声与赞叹旋律交织）。

★6.曲式结构服务叙事：乐曲采用带再现的复三部曲式（ABA’）。这种结构逻辑（陈述对比回归）与“出发游览归程”的旅行叙事过程相契合，体现了形式与内容的统一。

▲7.音色的表现力：乐器音色是塑造音乐形象的“颜料”。清脆明亮的音色常表现灵动、小巧；丰满浑厚的音色常表现宽广、厚重。作曲家通过配器（乐器选择与组合）来“涂抹”声音的色彩。

▲8.格罗菲与《大峡谷组曲》：菲尔德·格罗菲，美国作曲家，擅长将爵士乐元素融入管弦乐创作。《大峡谷组曲》共五个乐章，用音乐描绘了大峡谷不同时间的景致，《羊肠小道》是其中最为生动、描绘性最强的一章。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本课预设的知识与能力目标达成度较高。通过图形谱、节奏模仿、对比聆听等支架，绝大多数学生能清晰辨别两个核心主题及其表现手法。在创意初试环节，各小组均能产出节奏作品，表明迁移应用已初步发生。情感目标在学生的专注聆听与创意展示的欢快氛围中得到落实。然而，部分学生在描述音乐与画面的关联时，语言仍停留在“好听”、“紧张”等简单词汇，运用音乐术语进行精准表述的能力有待后续课程持续培养。元认知目标中的反思环节因时间关系略显仓促，下节课需预留更充分的分享时间。

（二）教学环节有效性评估导入环节的“前置创作猜想”成功激发了学生的探究欲，实现了“以问导学”。新授环节的五个任务逻辑递进，从感知到分析到创造，符合认知规律。其中，“任务二：解密驴步”和“任务五：创意初试”效果最为突出，因为融入了身体参与和实践操作，学生兴趣浓厚，参与度高。“任务四：结构寻踪”部分学生感觉稍有抽象，尽管有图形谱辅助，但如何让曲式分析更生动、更少技术术语感，仍需探索。巩固训练的分层设计照顾了差异，同伴互评环节氛围积极，但教师需更敏锐地捕捉互评中的