新编英国文学史教程Unit17习题答案

新编英国文学史教程Unit17习题答案一、名词解释1.新英国小说（NewBritishFiction）：20世纪70至80年代兴起的文学潮流，以打破传统现实主义叙事为特征，强调实验性与多元文化视角。代表作家包括安吉拉·卡特、萨尔曼·拉什迪等。其核心主张是拒绝单一的“英国性”定义，通过魔幻现实主义、拼贴叙事等手法，重构后帝国时代的身份话语。例如卡特的《明智的孩子》以戏仿维多利亚小说的方式，将通俗文化与严肃文学融合，挑战了精英文学的边界；拉什迪的《午夜之子》则以“同步诞生”的魔幻设定，将个人命运嵌入印度独立的历史褶皱，体现后殖民语境下的叙事自觉。2.记忆叙事（MemoryNarrative）：20世纪晚期英国文学的重要母题，聚焦个体记忆与集体历史的张力。石黑一雄的创作堪称典型，其作品如《长日将尽》《别让我走》通过不可靠叙述者的视角，揭示记忆作为“自我欺骗的工具”的本质。史蒂文斯（《长日将尽》）对“尊严”的执着回忆，实则是对服务旧贵族体系的道德妥协的粉饰；克隆人凯西（《别让我走》）对童年的温情追溯，最终指向对人类社会“他者化”机制的批判。这类叙事突破了传统现实主义的“真实”诉求，转而探讨记忆如何参与身份建构的动态过程。3.多元文化写作（MulticulturalWriting）：20世纪80年代后英国文学的主流趋势，关注移民、少数族裔的生存经验，消解“中心-边缘”的二元结构。代表作家包括哈尼夫·库雷西、扎迪·史密斯等。库雷西的《郊区佛爷》以巴基斯坦移民之子的视角，戏谑地呈现伦敦郊区的文化碰撞——父亲对宗教传统的固守与儿子对流行文化的沉迷，构成后殖民身份的撕裂与和解；史密斯的《白牙》则通过三个家庭（孟加拉移民、犹太裔、英国本土）的交织叙事，提出“混杂性”（Hybridity）作为当代英国性的新定义：没有纯粹的文化身份，只有流动的、协商的生存策略。二、文本分析题《长日将尽》中，史蒂文斯的“尊严”话语如何折射战后英国的身份危机？石黑一雄的《长日将尽》（1989）以管家史蒂文斯的视角展开，通过其横跨两次世界大战的回忆，将个人“职业尊严”的建构与英国贵族体系的衰落紧密勾连。史蒂文斯对“尊严”的定义——“克制情感、服务雇主的绝对忠诚”——本质上是旧帝国秩序的微观投射。他反复强调“优秀管家”应“避免私人情感干扰专业判断”，这种自我规训与殖民时期英国精英阶层“文明使命”的意识形态高度同构：通过压抑个体性来维护等级制度的“体面”。小说中，史蒂文斯的两次关键记忆漏洞暴露了这一话语的脆弱性。其一，父亲临终时，他因“职责所在”未陪伴最后一刻，事后却用“父亲会理解”的合理化叙事掩盖愧疚；其二，与女管家肯顿小姐的情感纠葛中，他始终以“职业边界”为借口回避真实情感，最终在旅行中意识到“尊严”不过是自我欺骗的遮羞布。这些记忆的裂痕，对应着战后英国的集体创伤：帝国解体后，曾经的“文明中心”身份面临瓦解，传统价值观（如阶级忠诚、帝国荣耀）失去了现实依托。史蒂文斯的“尊严”话语因此具有双重性：既是个体对存在意义的执着追寻（通过扮演“完美管家”获得自我认同），也是对历史罪责的无意识逃避（如未阻止雇主达林顿勋爵与纳粹的接触）。当他在旅行中目睹英国乡村的商业化（加油站、游客），意识到旧秩序已被彻底取代时，“尊严”的崩塌实则象征着英国传统精英文化在现代性冲击下的失语。石黑一雄通过这一人物，将个人心理史与国家转型史叠合，揭示了身份认同的建构性——所谓“英国性”，不过是特定历史阶段的话语共谋。三、论述题结合具体作品，分析21世纪英国文学中的“后人类”转向。21世纪以来，生态危机、人工智能、基因技术的发展推动英国文学出现“后人类”（Posthuman）转向，即对“人类中心主义”的反思与超越。这一转向突破了传统人文主义对“人性”的本质化定义，强调人与非人类（动物、机器、自然）的相互构成关系。代表性作品包括石黑一雄的《别让我走》（2005）、玛格丽特·阿特伍德的《羚羊与秧鸡》（2003，虽为加拿大作家但广泛被纳入英国文学讨论）、杰夫·范德米尔的《遗落的南境》系列（部分背景设定在英国）等。以《别让我走》为例，小说中的克隆人作为“后人类”的典型，其“人性”的证明过程直接挑战了“人类”的生物学定义。克隆人凯西、汤米、露丝被设计为“器官捐赠者”，社会将其排除在“人类”之外，理由是他们缺乏“灵魂”或“创造力”。但文本通过三人的成长叙事（对艺术的热爱、对爱情的追求），证明“人性”并非先天属性，而是通过情感联结与自我意识建构的产物。当汤米质问“我们的作品被收集是否只是为了证明我们有灵魂”时，小说实则在追问：如果“人类”的特权建立在对他者的剥削之上，这种“人性”是否值得维护？另一维度是对自然的重新定位。阿特伍德的《羚羊与秧鸡》中，基因改造的“秧鸡人”与自然和谐共生，而人类社会却因科技傲慢走向毁灭。这种对比消解了“人类是自然主宰”的叙事，暗示“后人类”生存可能需要放弃对自然的控制欲。英国作家海伦·麦克唐纳的非虚构作品《HisforHawk》（2014）则通过驯鹰经历，探讨人与动物的情感共振——猎鹰“梅西”并非被征服的对象，而是与作者共同完成“哀悼与重生”的主体，二者的关系超越了主客体的对立。“后人类”转向还体现在对技术伦理的探讨。伊恩·麦克尤恩的《机器夏娃》（2010）中，科学家创造出具有自我意识的机器人，其“人性”表现（如对孤独的恐惧）迫使人类反思：当机器具备情感能力时，是否应赋予其道德地位？这种追问打破了“人类/机器”的二元对立，指向更包容的“生命”定义。总体而言，21世纪英国文学的“后人类”转向并非否定人类价值，而是通过扩展“主体”的边界，推动对“何以为人”的重新思考。它呼应了全球化时代的生态焦虑与技术恐慌，同时为理解多元共存的世界提供了文学化的解决方案。四、比较分析题试比较A.S.拜厄特《占有》与朱利安·巴恩斯《福楼拜的鹦鹉》的互文性写作策略。互文性（Intertextuality）是后现代文学的核心特征，指文本对其他文本的引用、戏仿或对话。A.S.拜厄特的《占有》（1990）与朱利安·巴恩斯的《福楼拜的鹦鹉》（1984）均以“文学研究”为外壳，通过复杂的互文网络，探讨文学与现实、历史与虚构的关系，但二者的策略存在显著差异。《占有》采用“套层叙事”结构：现代文学研究者罗兰与克里斯塔贝尔发现维多利亚时代诗人兰蒙特与艾什的情书，由此展开对两位虚构诗人的“学术考证”；同时，文本穿插兰蒙特与艾什的诗歌、书信、日记等“原始材料”。拜厄特的互文性体现为“双重虚构”——不仅虚构了兰蒙特与艾什的作品（如兰蒙特的长诗《梅露西娜》），还虚构了对这些作品的学术研究（如脚注、文献综述）。这种策略模糊了“真实”与“虚构”的界限：读者既被引导相信兰蒙特是真实存在的诗人（部分评论者曾误以为其原型是克里斯蒂娜·罗塞蒂），又不断被文本提示“一切都是创作”。拜厄特借此批判传统文学史书写的“权威性”——所谓“历史真实”不过是后人对碎片的选择性拼贴，正如罗兰与克里斯塔贝尔的“发现”本质上是对两位诗人生活的再创造。《福楼拜的鹦鹉》则以“传记解构”为核心。巴恩斯虚构了一个痴迷福楼拜的叙述者，通过收集福楼拜的遗物（如鹦鹉标本、手稿片段）、访问相关地点（如福楼拜故居）、引用其他传记作者的观点，构建了一个充满矛盾的福楼拜形象。与《占有》的“套层”不同，巴恩斯的互文性更强调“碎片的并置”：叙述者时而引用福楼拜的书信，时而插入自己的心理活动，时而批判其他传记的片面性。例如，他质疑福楼拜“包法利夫人就是我”的名言，指出这不过是传记作者为制造戏剧性而强化的标签；他也调侃自己对鹦鹉标本的执着，暗示“寻找真实福楼拜”的努力本身是徒劳的。这种策略解构了“权威传记”的神话，揭示历史人物的“真实”只能是多元阐释的结果，而非客观存在。二者的共性在于通过互文性挑战“单一真实”的文学观，但《占有》更注重构建一个自洽的虚构文学传统（兰蒙特与艾什的诗歌可被视为对维多利亚诗歌的戏仿与补充），而《福楼拜的鹦鹉》则偏向于拆解已有的文学经典（福楼拜作为现实主义大师的形象）。前者是“建构性互文”，通过虚构文本填补文学史的“空白”；后者是“解构性互文”，通过暴露文献的矛盾性消解经典的神圣性。这种差异反映了两位作家对文学史的不同态度：拜厄特试图在虚构中重写历史，巴恩斯则在历史中揭示虚构的本质。五、简答题简述21世纪英国后殖民文学的新发展。21世纪英国后殖民文学呈现三大新趋势：1.去“创伤叙事”化：早期后殖民文学（如奈保尔、拉什迪）常聚焦殖民历史的创伤记忆（如《米格尔街》中的文化断裂），21世纪作品则更多关注后殖民主体的“日常生存”。例如，莫妮卡·阿里的《布里克巷》（2003）以孟加拉移民家庭为主角，描写妻子娜兹妮恩从被动适应到主动选择的过程，重点不在殖民历史的控诉，而在多元文化语境下个体的身份协商。2.全球视角的强化：随着全球化深入，后殖民作家不再局限于“前殖民地-母国”的二元框架，而是关注跨国流动中的身份流动性。比如，扎迪·史密斯的《西北》（2012）以伦敦西北部为背景，刻画非裔、加勒比裔、白人新移民等群体的交织生活，展现“全球城市”中身份的混杂性与流动性。3.技术与后殖